Пол Гоген: 10 главних дела и њихове карактеристике

Са животом пуним контроверзи, Гаугуин је напустио своју породицу и се заљубио у Тахити након што је први пут посетио земљу, у потрази за инспирације за примитивистичку уметност коју је намеравао да створи.

Иако је живео у различитим регионима Француске, уметник је 1891. одлучио да своја дела на аукцији и скупи новац да се врати у земљу. Неко време је живео између Тахитија и Француске, а касније се настанио на острву Доминика.

Крајња дестинација Пола Гогена била су Маркизска острва, где је умро од сифилиса 8. маја 1903. године. Уметникова биографија је инспирисала филм Гоген - Путовање на Тахити , у режији Едуара Делука, 2017.

Пол Гоген (1848 — 1903) је био француски уметник који се углавном посветио сликарству, иако је радио и са другим медијима као што су скулптура и керамика.

Интегришући постимпресионистички период, сликар је донео јединствена тачка гледишта на свет уметности и имала је велики утицај на генерације које долазе.

1. Жене са Тахитија

Слика из 1891. године, која је изложена у музеју Орсеј у Паризу, приказује две жене које седе на песку. Рад је настао у периоду који је уметник провео на Тахитију, дубоко инспирисан земљом и њеном културом.

Јаким, живим бојама, платно приказује младе жене које гледају у „ништа“, као да били су изгубљени у сопственим мислима. Један од њих садржи влакна која ће се користити за ткање корпи, нешто што је било део традиције народа.

Дело као да говори мало о историји Тахитија, који је био колонизован . Док један од тинејџера носи локалну ношњу, хаљина другог означава утицај западних обичаја. У истом периоду, уметник је насликао веома сличан рад под насловом Парау апи .

2. Визија после проповеди

Дело познато и као Јаков и анђео настало је 1888. године и тренутно је изложено у Националној галерији из Шкотске . Овде је Гоген био инспирисан библијском епизодом : након што је имаоПошто је дуго био изгнан из породице, због спора са братом, Јаков одлучује да се врати кући.

На путу му се сусреће анђео против којег мора да се бори током једне ноћи. . Битка је представљена на дну екрана; већ у првом плану можемо наћи неколико жена које бдију и моле се. Подстакнути вером, а захваљујући машти, маштају заједно са причом која је испричана у беседи.

3. Жути Христ

Такође засновано на библијским текстовима, дело из 1889. реконструише један од најзначајнијих тренутака: распеће Исуса Христа. Гоген је створио слику док је живео у Понт-Авену, на северозападу Француске.

На платну, које је постало основно дело за универзум симболистичког сликарства, уметник рекреира епизоду у савременом контексту , као да се то дешавало у том крају и током 19. века. Ово постаје очигледно захваљујући женским фигурама које се појављују како се моле за њега.

Дело је изложено у Галерији уметности Олбрајт-Нокс, у Сједињеним Америчким Државама, и истиче се по иновативној и необичној употреби боја .<1

4. Одакле смо дошли? Шта смо ми? Куда идемо?

Једна од најимпозантнијих слика Пола Гогена, велики је фриз, широк 4 метра. Дело је настало између 1897. и 1898. године, већ у завршној фази израде, итренутно се налази у Бостонском музеју лепих уметности.

Смештено на Тахитију, вашем омиљеном окружењу, Одакле долазимо? Шта смо ми? Где ми то идемо? осликава различите фазе људског живота . Видимо овај циклус, представљен с десна на лево, од раног детињства до старости.

У позадини је плава митолошка фигура која представља постојање другог света. Рад означава оригиналну композицију и снажан контраст између тамних тонова и интензивних боја.

5. Сликар сунцокрета

Дело настало 1888. је портрет холандског сликара Винсента ван Гога (1853 - 1890), са којим је Гоген дошао у штрајк пријатељство. На платну, постимпресиониста је приказан на послу, концентрисан на свој занат. Са стране су иконски сунцокрети који су присутни на неколико његових слика, као што је Дванаест сунцокрета у тегли .

Њих двоје су живели заједно на југу Француске, па чак и живели у исте куће, размишљајући о стварању уметничке колоније. Њих двоје су много расправљали о сликању и имали неколико расправа, што је довело до неслагања и раздвајања. Слика је изложена у Музеју Ван Гог у Амстердаму.

6. Дух мртвих гледа

Насликано 1892. године, платно приказује Тахићанску девојку која изгледа прилично млада, гола и лежи у кревету. Ово је Теха'амана, Гогенов пратилац којибио тинејџер. На њеној страни је сабласна фигура која је посматра.

Однос између сликара и девојке био је веома контроверзан због њених година и његовог насилничког понашања, о чему говоре бројни извештаји. Платно сугерише њену потчињеност и израз који је осуђивао муку , као и страх који је осећала од духова и разних окултних фигура.

Оригинални наслов Манао Тупапау, слика је изложена у Албригхт-Кнок Арт Галлери, у Сједињеним Америчким Државама.

7. Када сте у браку?

Са оригиналним насловом Нафеа Фаа Ипоипо , дело је такође инспирисано периодом у коме је уметник живео на Тахитију и произведена је 1892. На платну можемо видети две домородке младе жене у одећи у којој се мешају народне ношње са одећом која означава европски утицај, тема која се понавља на Гогеновој слици.

По наслову и цвету у косе, схватамо да једна од ње тражи мужа. Једна од критика коју је уметник добио је управо начин на који је представљао жене те културе , увек фокусирајући се на потрагу за браком или интимним везама.

Слика је припадала колекционар из Швајцарске, а 2015. године га је на аукцији продала његова породица. Његов нови власник је шеик из Катара који је за посао платио скоро 300 милиона долара.

8. Ла Орана Мариа

Датира из 1891. године, дело познато и као Аве Мариа је насликана у почетном периоду посете Пола Гогена Тахитију.

Овде можемо видети сукоб између два универзума, мешајући слике католичке религије са егзотичном и идеализованом сликом земље. Марија и Исус су представљени као два места: он је без одеће, а она је у традиционалној одећи.

Тамне боје земље и пејзажа у позадини су у супротности са светлим тоновима богате вегетације и одеће. које носе жене.

9. Област

Дело насликано 1892. године, које се налази у музеју Орсеј, прилично је репрезентативно за Тахити који је маштао Пол Гоген .

Настала након његове прве посете, слика илуструје уметникове менталне слике, мешајући оно што је видео у земљи са оним што је замислио о месту. Ова санолика димензија постаје очигледна, на пример, у начину на који се боје користе.

Када је слика била изложена, савремени уметници су критиковали црвеног пса који се појављује у првом плану и то је на крају постало шала међу сликарима. из тог времена.

10. О Диа до Деус

Са оригиналним насловом Махана но ацтуа , дело из 1894. је насликано у Француској, на повратку са једног од путовања . Поново смо суочени са Гогеновим фантазијама о Тахитију,

На обалама шарене реке представљене су три голе жене које као да симболизујувечни циклус рођења, живота и смрти .

Уметник је инспирисан традицијом места: у позадини, на левој страни, имамо неколико људи који обожавају божанство. На десној страни се појављује упаупа , плес на који су колонизатори били мрштени.

Ко је био Пол Гоген? Кратка биографија

Еугене-Хенри-Паул Гаугуин је рођен у Паризу 7. јуна 1848. године, као син Кловиса Гогена и Алине Шазал. Мајка је била Перуанка и за време Наполеоновог режима преселили су се у град Лиму у Перуу.

Отац се разболео и умро током путовања, али је породица остала 6 година у земљи, у периоду који тиче Гогеновог детињства. Касније се вратио у Француску и придружио се морнарици , што је подстакло његова прва путовања.

По повратку се оженио Метте Сопхие Гад, Данкињом, и заједница је родила петоро деце. Француз је дуго радио у једној девизној агенцији и сликарство се појавило у његовом животу као страст да окупира слободно време.

Међутим, када је француско финансијско тржиште претрпело пад , Пол Гоген, који је имао 35 година, одлучио је да се у потпуности посвети уметничком животу.

Слика Аутопортрет, Јадници (1888).

А Ова промена је донела драстичне разлике у њиховом начину живота, који је почео да се све више посвећује боемији. Поред разних брачних проблема, уметниктехнике као што су цлоисоннисме и синтетизам.

Погледајте такође