فهرست مطالب
گوگن با زندگی پر از جنجال، خانواده خود را رها کرد و پس از بازدید از این کشور برای اولین بار عاشق تاهیتی شد ، در جستجوی الهاماتی برای هنر بدوی که او قصد خلق آن را داشت.
اگرچه او در مناطق مختلف فرانسه زندگی می کرد، در سال 1891 این هنرمند تصمیم گرفت آثار خود را به حراج بگذارد و برای بازگشت به کشور پول جمع آوری کند. مدتی بین تاهیتی و فرانسه زندگی کرد و بعداً در جزیره دومینیکا مستقر شد.
مقصد نهایی پل گوگن جزایر مارکزاس بود، جایی که در 8 مه 1903 بر اثر سیفلیس درگذشت. بیوگرافی این هنرمند الهام بخش بود. فیلم گوگن - سفر به تاهیتی به کارگردانی ادوارد دلوک در سال 2017.
گوگن - سفر به تاهیتیپل گوگن (1848 - 1903) یک هنرمند فرانسوی بود که عمدتاً خود را وقف نقاشی کرد، اگرچه او با رسانه‌های دیگری مانند مجسمه‌سازی و سرامیک نیز کار می‌کرد. دیدگاهی منحصر به فرد به دنیای هنر و تأثیر عمده ای بر نسل های آینده داشت.
1. زنان تاهیتی
نقاشی مربوط به سال 1891 که در موزه اورسی در پاریس به نمایش گذاشته شده است، دو زن را به تصویر می کشد که روی شن ها نشسته اند. این اثر در طول دوره ای که هنرمند در تاهیتی گذرانده بود، نقاشی شد و عمیقاً از کشور و فرهنگ آن الهام گرفت.
با رنگ های قوی و زنده، بوم زنان جوان را به تصویر می کشد که به "هیچ" نگاه می کنند، گویی آنها در افکار خود گم شده بودند. یکی از آنها الیافی را نگه می دارد که برای بافتن سبدها استفاده می شود، چیزی که بخشی از سنت های مردم بود.
به نظر می رسد این اثر کمی از تاریخ تاهیتی را بازگو می کند. مستعمره شده . در حالی که یکی از نوجوانان لباس محلی می پوشد، لباس دیگری نشان دهنده تأثیر آداب و رسوم غربی است. در همان دوره، هنرمند اثری بسیار مشابه با عنوان Parau api را نقاشی کرد.
2. چشم انداز پس از موعظه
اثری که با نام یعقوب و فرشته نیز شناخته می شود در سال 1888 تولید شد و در حال حاضر در گالری ملی اسکاتلند به نمایش گذاشته شده است. . در اینجا، گوگن از یک قسمت کتاب مقدس الهام گرفت: پس از داشتنیعقوب که مدت زیادی از خانواده اش تبعید شده بود، به دلیل اختلافش با برادرش، تصمیم می گیرد به خانه بازگردد.
در راه، او با فرشته ای که باید در طول یک شب با آن مبارزه کند، از راه می رسد. . نبرد در پایین صفحه نمایش داده می شود. در پیش‌زمینه، می‌توانیم چندین زن را پیدا کنیم که تماشا می‌کنند و دعا می‌کنند. با انگیزه ایمان و به برکت تخیلات خود با داستانی که در خطبه نقل شده بود خیال پردازی می کنند.
3. مسیح زرد
همچنین بر اساس متون کتاب مقدس، اثر 1889 یکی از قابل توجه ترین لحظات را بازسازی می کند: مصلوب شدن عیسی مسیح. گوگن این نقاشی را زمانی خلق کرد که در Pont-Aven، در شمال غربی فرانسه زندگی می کرد.
روی بوم، که به یک اثر اساسی برای جهان نقاشی نمادگرا تبدیل شد، هنرمند قسمت را در دوران معاصر بازسازی می کند. متن ، گویی در آن منطقه و در طول قرن 19 اتفاق می افتد. این امر به دلیل چهره های زن که برای او دعا می کنند آشکار می شود.
این اثر در گالری هنری آلبرایت ناکس در ایالات متحده آمریکا به نمایش گذاشته شده است و به دلیل استفاده خلاقانه و غیرعادی از رنگ ها متمایز است. .<1
4. از کجا آمدیم؟ ما چی هستیم؟ به کجا می رویم؟
یکی از با عظمت ترین نقاشی های پل گوگن، این نقاشی بزرگ به عرض 4 متر است. این اثر بین سال‌های 1897 و 1898 خلق شد که در آخرین مرحله تولید خود بود ودر حال حاضر در موزه هنرهای زیبای بوستون اقامت دارد.
در تاهیتی، مکان مورد علاقه شما، از کجا آمده ایم؟ ما چی هستیم؟ کجا داریم می رویم؟ مراحل مختلف زندگی انسان را به تصویر می کشد . ما می‌توانیم این چرخه را از راست به چپ، از اوایل کودکی تا پیری ببینیم.
در پس‌زمینه یک چهره اسطوره‌ای آبی وجود دارد که نشان‌دهنده وجود دنیای دیگری است. این اثر بیانگر یک ترکیب اصلی و تضاد قوی بین رنگ های تیره و رنگ های تند است.
5. نقاش آفتابگردان
اثر خلق شده در سال 1888 پرتره نقاش هلندی وینسنت ون گوگ (1853 - 1890) است که گوگن با وی ملاقات کرد. اعتصاب دوستی بر روی بوم، پست امپرسیونیست در حال کار به تصویر کشیده شده است که روی کاردستی خود متمرکز شده است. در کنار، گلهای آفتابگردان نمادینی هستند که در چندین نقاشی او وجود دارد، مانند دوازده آفتابگردان در یک کوزه .
این دو با هم در جنوب فرانسه زندگی می کردند و حتی در فرانسه زندگی می کردند. همان خانه، با تأمل در ایجاد یک کلنی هنری. آن دو در مورد نقاشی بحث های زیادی داشتند و بحث های متعددی با هم داشتند که منجر به اختلاف و جدایی شد. این نقاشی در موزه ون گوگ آمستردام به نمایش گذاشته شده است.
6. روح مردگان در حال تماشا
این بوم نقاشی شده در سال 1892، یک دختر تاهیتی را به تصویر می کشد که به نظر کاملاً جوان، برهنه و در رختخواب دراز کشیده است. این تهامانا، همراه گوگن است کهیک نوجوان بود در کنار او یک شخصیت شبح مانند است که او را تماشا می کند.
روابط بین نقاش و دختر به دلیل سن او و رفتار خشونت آمیز او که در گزارش های متعدد گفته شده بود بسیار بحث برانگیز بود. بوم نشان دهنده تسلیم او و بیانی است که اضطراب را محکوم می کند ، و همچنین ترسی که او از ارواح و چهره های مختلف غیبت احساس می کرد.
عنوان اصلی Manao Tupapau، این نقاشی در گالری هنری آلبرایت ناکس، در ایالات متحده آمریکا نمایش داده شده است.
7. چه زمانی ازدواج کردید؟
با عنوان اصلی Nafea Faa Ipoipo ، این اثر نیز از دوره ای که در آن هنرمند در تاهیتی زندگی می کرد الهام گرفته شده است. در سال 1892 تولید شد. روی بوم، دو زن جوان بومی را می‌بینیم که لباس‌های سنتی را با لباس‌هایی ترکیب می‌کند که نشان‌دهنده نفوذ اروپایی است، موضوعی که در نقاشی گوگن تکرار شده است.
با عنوان و گل در مو، متوجه می شویم که یکی از او به دنبال شوهر است. یکی از انتقاداتی که به این هنرمند وارد شده است، دقیقاً شیوه ای است که او در آن زنان آن فرهنگ را نمایندگی می کند ، که همیشه بر جستجوی ازدواج یا روابط صمیمی متمرکز بوده است.
نقاشی متعلق به یک کلکسیونر سوئیسی و در سال 2015 توسط خانواده اش به حراج گذاشته شد. صاحب جدید آن یکی از شیخ های قطر است که نزدیک به 300 میلیون دلار برای این کار پرداخت کرده است.
8. La Orana Maria
به سال 1891، این اثر همچنین به نام Ave Maria در دوره اولیه بازدید پل گوگن از تاهیتی نقاشی شده است.
در اینجا می توانیم برخورد بین دو جهان را مشاهده کنیم که تصاویر دین کاتولیک را در هم می آمیزد با تصویری عجیب و ایده آل از کشور. مریم و عیسی به صورت دو مکان نشان داده شده اند: او بدون لباس است و او با لباس سنتی.
رنگ های تیره زمین و منظره در پس زمینه با رنگ های روشن پوشش گیاهی غنی و لباس ها در تضاد است. پوشیده شده توسط زنان.
9. Arearea
اثر نقاشی شده در سال 1892، که در موزه اورسی است، کاملاً نمایانگر تاهیتی خیال پردازی شده توسط پل گوگن است .
همچنین ببینید: ژان پل سارتر و اگزیستانسیالیسماین نقاشی که پس از اولین بازدید او خلق شد، تصاویر ذهنی هنرمند را به تصویر می‌کشد و آنچه را که در کشور می‌دید با آنچه در مورد آن مکان تصور می‌کرد ترکیب می‌کند. این بعد رویایی، مثلاً در نحوه استفاده از رنگ‌ها آشکار می‌شود.
هنگامی که نقاشی به نمایش گذاشته شد، هنرمندان معاصر از سگ قرمزی که در پیش‌زمینه ظاهر می‌شود انتقاد کردند و در نهایت به یک شوخی در میان نقاشان تبدیل شد. از آن زمان.
10. O Dia do Deus
با عنوان اصلی Mahana no actua ، این اثر در سال 1894 در فرانسه در راه بازگشت از یکی از سفرها نقاشی شد. . بار دیگر با خیالات گوگن درباره تاهیتی روبرو می شویم،
در ساحل رودخانه ای رنگارنگ سه زن برهنه نمایش داده شده اند که به نظر می رسد نمادی ازچرخه ابدی تولد، زندگی و مرگ .
همچنین ببینید: رئالیسم خارق العاده: خلاصه، ویژگی های اصلی و هنرمندانهنرمند از سنت های این مکان الهام گرفته است: در پس زمینه، در سمت چپ، ما چندین نفر را داریم که خدایی را می پرستند. در سمت راست upaupa ظاهر می شود، رقصی که استعمارگران با آن مخالفت کردند.
پل گوگن که بود؟ بیوگرافی مختصر
یوجن هانری پل گوگن در 7 ژوئن 1848 در پاریس متولد شد، پسر کلوویس گوگن و آلن شازل. مادر پرویی بود و در زمان رژیم ناپلئون به شهر لیما در پرو نقل مکان کردند.
پدر در این سفر بیمار شد و درگذشت، اما خانواده به مدت 6 سال در این کشور ماندند. مربوط به دوران کودکی گوگن است. بعداً به فرانسه بازگشت و به نیروی دریایی پیوست که باعث تشویق اولین سفرهای او شد.
در بازگشت با مت سوفی گاد، زن دانمارکی ازدواج کرد و حاصل این اتحادیه 5 فرزند شد. مرد فرانسوی برای مدت طولانی در یک آژانس مبادلات ارزی کار می کرد و نقاشی در زندگی او ظاهر شد به عنوان اشتیاق برای اشغال اوقات فراغتش.
اما زمانی که بازار مالی فرانسه دچار رکود شد. ، پل گوگن که 35 سال داشت، تصمیم گرفت کاملاً خود را وقف زندگی هنری کند>A این تغییر تفاوت های شدیدی را در سبک زندگی آنها به همراه داشت، که بیشتر و بیشتر به بوهمیا اختصاص یافت. علاوه بر مشکلات مختلف زناشویی، هنرمندتکنیک هایی مانند کلاسونیسم و سنتز.
همچنین مراجعه کنید
