Paul Gauguin: 10 głównych dzieł i ich charakterystyka

Paul Gauguin (1848 - 1903) był francuskim artystą, który poświęcił się głównie malarstwu, choć pracował także z innymi mediami, takimi jak rzeźba i ceramika.

Należący do okresu postimpresjonistycznego malarz wniósł do świata sztuki unikalny punkt widzenia i wywarł duży wpływ na kolejne pokolenia.

1. kobiety z Tahiti

Obraz z 1891 roku, który znajduje się na wystawie w Musée d'Orsay w Paryżu, przedstawia dwie kobiety siedzące na piasku. Dzieło zostało namalowane podczas pobytu artysty na Tahiti, będąc głęboko zainspirowanym krajem i jego kulturą.

Dzięki mocnym, żywym kolorom płótno przedstawia młode dziewczyny patrzące na "nic", jakby zagubione we własnych myślach. Jedna z nich trzyma włókna, których użyje do wyplatania koszy, co było częścią tradycji ludowych.

Praca wydaje się opowiadać trochę o historii Tahiti, które zostało skolonizowane Podczas gdy jeden z nastolatków nosi lokalny strój, ubiór drugiego wskazuje na wpływ zachodnich zwyczajów. W tym samym okresie artysta namalował bardzo podobną pracę, zatytułowaną Parau api .

Wizja po kazaniu

Dzieło znane również jako Jakub i anioł został wyprodukowany w 1888 roku i jest obecnie wystawiany w National Gallery of Scotland. Tutaj Gauguin został zainspirowany przez incydent biblijny Po długim wygnaniu z rodziny z powodu kłótni z bratem, Jakub postanawia wrócić do domu.

Po drodze napotyka anioła, z którym musi walczyć przez jedną noc. Bitwa jest przedstawiona w tle; już na pierwszym planie widzimy kilka kobiet obserwujących i modlących się. Motywowane wiarą i dzięki swojej wyobraźni fantazjują razem z historią, która została opowiedziana w kazaniu.

3. żółty Chrystus

Oparte również na tekstach biblijnych dzieło z 1889 roku odtwarza jeden z najbardziej uderzających momentów: ukrzyżowanie Jezusa Chrystusa. Gauguin stworzył obraz w okresie, gdy mieszkał w Pont-Aven, w północno-zachodniej Francji.

W płótnie, które stało się fundamentalnym dziełem dla uniwersum malarstwa symbolistycznego, artysta odtwarza epizod we współczesnym kontekście Staje się to oczywiste dzięki kobiecym postaciom, które pojawiają się modląc się za niego.

Praca jest wystawiana w Albright-Knox Art Gallery w Stanach Zjednoczonych i wyróżnia się innowacyjnym i nietypowym wykorzystaniem kolorów.

4. skąd pochodzimy? czym jesteśmy? dokąd zmierzamy?

Jednym z najbardziej imponujących obrazów Paula Gauguina jest duży fryz o szerokości 4 metrów. Dzieło powstało w latach 1897-1898, już w końcowej fazie produkcji, i obecnie znajduje się w Muzeum Sztuk Pięknych w Bostonie.

Jego ulubionym miejscem akcji jest Tahiti, Skąd pochodzimy, kim jesteśmy, dokąd zmierzamy? przedstawia różne etapy ludzkiego życia Możemy postrzegać ten cykl, reprezentowany od prawej do lewej, od wczesnego dzieciństwa do starości.

W tle znajduje się niebieska mitologiczna postać, która reprezentuje istnienie innego świata. Praca charakteryzuje się oryginalną kompozycją i silnym kontrastem między ciemnymi tonami i intensywnymi kolorami.

5. malarz słoneczników

Dzieło stworzone w 1888 roku jest portret holenderskiego malarza Vincenta van Gogha (1853 - 1890), z którym Gauguin się zaprzyjaźnił. Na płótnie postimpresjonista jest pokazany przy pracy, koncentrując się na swoim rzemiośle. Z boku znajdują się kultowe słoneczniki, które pojawiają się w kilku jego obrazach, takich jak Dwanaście słoneczników w słoiku .

Obaj zamieszkali na południu Francji, a nawet mieszkali w tym samym domu, rozważając stworzenie kolonii artystycznej. Obaj dużo dyskutowali o malarstwie i mieli kilka kłótni, które doprowadziły do nieporozumień i ich separacji. Obraz jest wystawiany w Muzeum Van Gogha w Amsterdamie.

6) Duch zmarłych obserwujący

Namalowane w 1892 roku płótno przedstawia dziewczynę z Taiti, która wydaje się być całkiem młoda, naga i leżąca w łóżku. To Teha'amana, towarzyszka Gauguina, która była nastolatką. Po jej stronie znajduje się upiorna postać, która ją obserwuje.

Relacja między malarzem a dziewczyną była bardzo kontrowersyjna ze względu na jej wiek i jego brutalne zachowanie, opisywane w licznych relacjach. wyrażenie oznaczające udrękę a także strach, jaki odczuwała przed duchami i różnymi okultystycznymi postaciami.

Oryginalny tytuł Manao Tupapau, struktura jest wystawione w Albright-Knox Art Gallery, w Stanach Zjednoczonych.

7. kiedy bierzesz ślub?

Z oryginalnym tytułem Nafea Faa Ipoipo Dzieło zostało również zainspirowane okresem, w którym artysta mieszkał na Tahiti i powstało w 1892 r. Na płótnie widzimy młode tubylcze dziewczęta ubrane w stroje, które łączą tradycyjne stroje z ubraniami wskazującymi na wpływy europejskie, motyw, który powtarza się w malarstwie Gauguina.

Z tytułu i kwiatu w jej włosach możemy wywnioskować, że jedna z nich szuka męża.Jedną z krytycznych uwag, jakie otrzymała artystka, jest właśnie to sposób, w jaki przedstawiał kobiety tej kultury zawsze koncentrując się na poszukiwaniu małżeństwa lub intymnych relacji.

Obraz należał do szwajcarskiego kolekcjonera i w 2015 roku został sprzedany na aukcji przez jego rodzinę. Jego nowym właścicielem jest katarski szejk, który zapłacił za dzieło prawie 300 milionów dolarów.

8. la Orana Maria

Pochodząca z 1891 roku praca, znana również jako Ave Maria został namalowany we wczesnym okresie pobytu Paula Gauguina na Tahiti.

Tutaj możemy zobaczyć zderzenie dwóch światów, mieszając wyobrażenie religii katolickiej Maryja i Jezus są przedstawieni jako dwoje miejscowych: on jest bez ubrania, a ona w tradycyjnym stroju.

Ciemne kolory ziemi i krajobrazu w tle kontrastują z żywymi odcieniami bogatej roślinności i ubrań noszonych przez kobiety.

9. obszar

Dzieło namalowane w 1892 r., które znajduje się w Musée d'Orsay, jest bardzo reprezentatywne dla tego dzieła. Tahiti w przebraniu Paula Gauguina .

Stworzony po jego pierwszej wizycie, obraz ilustruje mentalne obrazy artysty, mieszając to, co widział w kraju z tym, co wyobrażał sobie o tym miejscu. Ten oniryczny wymiar jest widoczny na przykład w sposobie użycia kolorów.

Kiedy obraz został wystawiony, współcześni artyści skrytykowali czerwonego psa, który pojawił się na pierwszym planie i ostatecznie stał się żartem wśród ówczesnych malarzy.

10. Dzień Boga

Z oryginalnym tytułem Mahana no atua Po raz kolejny mamy do czynienia z fantazjami Gauguina na temat Tahiti,

Na brzegu kolorowej rzeki przedstawione są trzy nagie kobiety, które wydają się symbolizować wieczny cykl życia. narodziny, życie i śmierć .

Artysta inspiruje się tradycjami tego miejsca: w tle, po lewej stronie, znajduje się kilka osób oddających cześć bóstwu. Po prawej stronie jest upaupa Był to taniec, który był źle widziany przez kolonizatorów.

Kim był Paul Gauguin? Biografia w skrócie

Eugène-Henri-Paul Gauguin urodził się w Paryżu 7 czerwca 1848 r. jako syn Clovisa Gauguina i Aline Chazal. Jego matka była Peruwianką i podczas reżimu Napoleona przeprowadzili się do Limy w Peru.

Jego ojciec zachorował i zmarł podczas podróży, ale rodzina pozostała w kraju przez sześć lat, co stanowi okres dzieciństwa Gauguina. Później powrócił do Francji i do kraju. dołączył do marynarki wojennej To zachęciło go do pierwszych podróży.

Po powrocie poślubił duńską kobietę Mette Sophie Gad, z którą doczekał się pięciorga dzieci. malarstwo pojawiło się w twoim życiu jako pasja zajmująca ich wolny czas.

Jednak gdy francuski rynek finansowy zaczął się pogarszać, Paul Gauguin, który miał 35 lat, postanowił całkowicie poświęcić się życiu artystycznemu.

Zarząd Autoportret, Les Miserables (1888).

Zmiana przyniosła drastyczne różnice w jego stylu życia, który stawał się coraz bardziej cyganeryjny. Oprócz kilku problemów małżeńskich, artysta borykał się również z trudnościami finansowymi i problemami zdrowotnymi.

Prowadząc życie pełne kontrowersji, Gauguin porzucił swoją rodzinę i zakochał się w Tahiti po pierwszej wizycie w tym kraju w poszukiwaniu inspiracji dla sztuki prymitywistycznej, którą zamierzał stworzyć.

Chociaż mieszkał w różnych częściach Francji, w 1891 roku artysta postanowił sprzedać swoje prace na aukcji i zebrać pieniądze na powrót do kraju. Przez pewien czas mieszkał między Tahiti a Francją, a następnie osiadł na wyspie Dominika.

Ostatnim celem podróży Paula Gauguina były Markizy, gdzie zmarł na syfilis 8 maja 1903 r. Biografia artysty stała się inspiracją dla filmu Gauguin - Podróż na Tahiti w reżyserii Edouarda Deluca w 2017 roku.

Cechy malarstwa Paula Gauguina

Prace Gauguina nie podążały za obowiązującymi zasadami szkoły impresjonistycznej, wybierając zamiast tego własne ścieżki, pod względem metod i stylu.

Jego obrazy wyróżniały się oryginalne wykorzystanie kolorów żywe kolory, głównie czerwony, zielony i żółty, odcienie, które powtarzają się w większości jego płócien.

Zdecydowane linie, z ciemnymi konturami, uproszczone formy i duże bloki kolorów to niektóre z podstawowych aspektów malarstwa artysty, który stworzył nowe techniki, takie jak cloisonnisme i syntetyzm.

Poznaj również