Paul Gauguin: 10 glavnih djela i njihove karakteristike

Uz život pun kontroverzi, Gauguin je napustio svoju obitelj i zaljubio se u Tahiti nakon što je prvi put posjetio zemlju, u potrazi za inspiracija za primitivističku umjetnost koju je namjeravao stvoriti.

Iako je živio u raznim regijama Francuske, 1891. umjetnik je odlučio staviti svoja djela na dražbu i prikupiti novac za povratak u zemlju. Neko je vrijeme živio između Tahitija i Francuske, a kasnije se nastanio na otoku Dominika.

Konačno odredište Paula Gauguina bilo je Markiško otočje, gdje je umro od sifilisa 8. svibnja 1903. Umjetnikova biografija nadahnula ga je film Gauguin - Putovanje na Tahiti , redatelj Edouard Deluc, 2017.

Paul Gauguin (1848. — 1903.) bio je francuski umjetnik koji se uglavnom posvetio slikarstvu, iako je radio i s drugim medijima poput skulpture i keramike.

Integrirajući postimpresionističko razdoblje, slikar je donio jedinstven pogled na svijet umjetnosti i imao je veliki utjecaj na generacije koje dolaze.

1. Žene s Tahitija

Slika iz 1891. godine, koja je izložena u muzeju Orsay u Parizu, prikazuje dvije žene koje sjede na pijesku. Djelo je naslikano tijekom razdoblja koje je umjetnik proveo na Tahitiju, duboko inspiriran zemljom i njezinom kulturom.

Snažnim, živim bojama, platno prikazuje mlade žene koje gledaju u "ništa", kao da bili su izgubljeni u vlastitim mislima. Jedan od njih sadrži vlakna koja će se koristiti za pletenje košara, nešto što je bilo dio tradicije naroda.

Čini se da djelo govori malo o povijesti Tahitija, koji je bio kolonizirani . Dok jedan od tinejdžera nosi lokalnu nošnju, odijevanje drugog označava utjecaj zapadnjačkih običaja. U istom razdoblju umjetnik je naslikao vrlo slično djelo pod nazivom Parau api.

2. Vizija nakon propovijedi

Djelo također poznato kao Jakov i anđeo proizvedeno je 1888. i trenutno je izloženo u Nacionalnoj galeriji u Škotskoj . Ovdje je Gauguin bio inspiriran biblijskom epizodom : nakon što je imaoBudući da je dugo bio izgnan iz obitelji zbog svađe s bratom, Jakov se odlučuje vratiti kući.

Na putu se susreće s anđelom protiv kojeg se mora boriti tijekom jedne noći . Bitka je prikazana na dnu ekrana; već u prvom planu nalazimo nekoliko žena koje bdiju i mole. Potaknuti vjerom, a zahvaljujući svojoj mašti, maštaju zajedno s pričom koja je bila ispričana u propovijedi.

3. Žuti Krist

Također temeljeno na biblijskim tekstovima, djelo iz 1889. rekreira jedan od najznamenitijih trenutaka: raspeće Isusa Krista. Gauguin je sliku stvorio dok je živio u Pont-Avenu, u sjeverozapadnoj Francuskoj.

Na platnu, koje je postalo temeljno djelo za svemir simbolističkog slikarstva, umjetnik rekreira epizodu u suvremenom kontekstu , kao da se događalo na tom prostoru i tijekom 19. stoljeća. To postaje vidljivo zbog ženskih figura koje se pojavljuju moleći se za njega.

Djelo je izloženo u Albright-Knox Art Gallery, u Sjedinjenim Američkim Državama, a ističe se svojom inovativnom i neobičnom upotrebom boja .<1

4. Odakle smo došli? Što smo mi? Kamo idemo?

Jedna od najimpozantnijih slika Paula Gauguina, veliki je friz, širok 4 metra. Djelo je nastalo između 1897. i 1898. godine, već u završnoj fazi izrade, atrenutno se nalazi u Bostonskom muzeju lijepih umjetnosti.

Smješten na Tahitiju, vašem omiljenom okruženju, Odakle dolazimo? Što smo mi? Gdje idemo? prikazuje različite faze ljudskog života . Možemo vidjeti ovaj ciklus, predstavljen s desna na lijevo, od ranog djetinjstva do starosti.

U pozadini je plava mitološka figura koja predstavlja postojanje drugog svijeta. Rad označava originalnu kompoziciju i snažan kontrast tamnih tonova i intenzivnih boja.

5. Slikar suncokreta

Djelo nastalo 1888. je portret nizozemskog slikara Vincenta van Gogha (1853. - 1890.), s kojim je Gauguin došao u strike friendship. Na platnu je postimpresionist prikazan na djelu, usredotočen na svoj zanat. Sa strane su ikonični suncokreti koji su prisutni na nekoliko njegovih slika, kao što je Dvanaest suncokreta u tegli .

Njih su dvoje živjeli zajedno na jugu Francuske i čak živjeli u istoj kući, razmišljajući o stvaranju likovne kolonije. Njih su dvoje puno raspravljali o slikarstvu i imali nekoliko rasprava koje su dovele do neslaganja i razlaza. Slika je izložena u Van Goghovom muzeju u Amsterdamu.

6. Duh mrtvih gleda

Naslikano 1892., platno prikazuje tahićansku djevojku koja izgleda prilično mlada, gola i leži u krevetu. Ovo je Teha'amana, Gauguinov pratilac kojibio tinejdžer. S njezine strane je sablasni lik koji je promatra.

Odnos između slikara i djevojke bio je vrlo kontroverzan zbog njezine dobi i njegovog nasilnog ponašanja, o čemu govore brojni izvještaji. Platno sugerira njezinu podložnost i izraz koji osuđuje tjeskobu , kao i strah koji je osjećala od duhova i raznih okultnih figura.

Izvorni naslov Manao Tupapau, slika je izložena u Albright-Knox Art Gallery, u Sjedinjenim Američkim Državama.

7. Kada si u braku?

S izvornim naslovom Nafea Faa Ipoipo , rad je također inspiriran razdobljem u kojem je umjetnica živjela na Tahitiju i proizvedena je 1892. Na platnu možemo vidjeti dvije domaće mlade žene s odjećom koja miješa tradicionalne nošnje s odjećom koja označava europski utjecaj, tema koja se ponavlja u Gauguinovoj slici.

Po naslovu i cvijetu u kose, shvaćamo da jedna od nje traži muža. Jedna od kritika koju je umjetnik dobio je upravo način na koji je predstavljao žene te kulture , uvijek se fokusirajući na potragu za brakom ili intimnim vezama.

Slika je pripadala švicarski kolekcionar, a 2015. njegova ga je obitelj prodala na aukciji. Njegov novi vlasnik je katarski šeik koji je radove platio gotovo 300 milijuna dolara.

8. La Orana Maria

Datira iz 1891., djelo poznato i kao Ave Maria naslikana je u početnom razdoblju posjeta Paula Gauguina Tahitiju.

Ovdje možemo vidjeti sukob između dvaju svemira, miješajući slike katoličke religije s egzotičnom i idealiziranom slikom zemlje. Marija i Isus prikazani su kao dva mjesta: on je bez odjeće, a ona u tradicionalnoj odjeći.

Tamne boje tla i krajolika u pozadini u kontrastu su sa svijetlim tonovima bujne vegetacije i odjeće. koje nose žene.

9. Arearea

Djelo naslikano 1892., koje se nalazi u muzeju Orsay, prilično je reprezentativno za Tahiti koji je fantazirao Paul Gauguin .

Stvorena nakon njegovog prvog posjeta, slika ilustrira umjetnikove mentalne slike, miješajući ono što je vidio u zemlji s onim što je zamišljao o mjestu. Ova sanjalačka dimenzija postaje očigledna, primjerice, u načinu na koji se koriste boje.

Kad je slika bila izložena, suvremeni su umjetnici kritizirali crvenog psa koji se pojavljuje u prvom planu i to je na kraju postalo šala među slikarima. iz tog vremena.

10. O Dia do Deus

Izvornog naslova Mahana no actua , djelo iz 1894. naslikano je u Francuskoj, na povratku s jednog od putovanja . Još jednom se suočavamo s Gauguinovim fantazijama o Tahitiju,

Na obalama šarene rijeke predstavljene su tri gole žene koje kao da simbolizirajuvječni ciklus rođenja, života i smrti .

Umjetnik je inspiriran tradicijom mjesta: u pozadini, s lijeve strane, imamo nekoliko ljudi koji štuju božanstvo. Desno se pojavljuje upaupa , ples koji su kolonizatori osudili.

Tko je bio Paul Gauguin? Kratka biografija

Eugène-Henri-Paul Gauguin rođen je u Parizu 7. lipnja 1848. kao sin Clovisa Gauguina i Aline Chazal. Majka je bila Peruanka i za vrijeme Napoleonova režima preselili su se u grad Limu u Peruu.

Otac se razbolio i umro tijekom putovanja, ali obitelj je ostala 6 godina u zemlji, razdoblje koje tiče se Gauguinova djetinjstva. Kasnije se vratio u Francusku i pridružio se mornarici , što je potaknulo njegova prva putovanja.

Po povratku se oženio Mette Sophie Gad, Dankinjom, a brak je proizveo 5 djece. Francuz je dugo radio u agenciji za mjenjačnice i slikanje se pojavilo u njegovom životu kao strast za zauzimanje slobodnog vremena.

Međutim, kada je francusko financijsko tržište doživjelo pad , Paul Gauguin, koji je imao 35 godina, odlučio se u potpunosti posvetiti umjetničkom životu.

Slika Autoportret, Jadnici (1888).

A Ta je promjena donijela drastične razlike u njihovom životnom stilu, koji se sve više počeo posvećivati ​​boemiji. Uz razne bračne probleme, umjetnicatehnike kao što su cloisonisme i sintetizam.

Vidi također