Πίνακας περιεχομένων
Ο Paul Gauguin (1848 - 1903) ήταν Γάλλος καλλιτέχνης που ασχολήθηκε κυρίως με τη ζωγραφική, αν και ασχολήθηκε και με άλλα μέσα, όπως η γλυπτική και η κεραμική.
Ο ζωγράφος που ανήκει στη μετα-ιμπρεσιονιστική περίοδο, έφερε μια μοναδική οπτική στον κόσμο της τέχνης και άσκησε σημαντική επιρροή στις επόμενες γενιές.
1. γυναίκες από την Ταϊτή
Ο πίνακας του 1891, ο οποίος εκτίθεται στο Musée d'Orsay στο Παρίσι, απεικονίζει δύο γυναίκες να κάθονται στην άμμο. Το έργο φιλοτεχνήθηκε κατά τη διάρκεια της παραμονής του καλλιτέχνη στην Ταϊτή, αφού εμπνεύστηκε βαθιά από τη χώρα και τον πολιτισμό της.
Με έντονα, ζωηρά χρώματα, ο καμβάς απεικονίζει νεαρά κορίτσια να κοιτούν το "τίποτα", σαν να είναι χαμένα στις σκέψεις τους. Μία από αυτές κρατά τις ίνες που θα χρησιμοποιήσει για να πλέξει καλάθια, κάτι που αποτελούσε μέρος των παραδόσεων του λαού.
Το έργο φαίνεται να διηγείται λίγο από την ιστορία της Ταϊτή που είχε αποικιστεί Ενώ ο ένας από τους εφήβους φοράει τοπική φορεσιά, το ντύσιμο του άλλου δηλώνει την επιρροή των δυτικών εθίμων. Την ίδια περίοδο, ο καλλιτέχνης ζωγράφισε ένα πολύ παρόμοιο έργο με τίτλο Parau api .
Το όραμα μετά το κήρυγμα
Το έργο είναι επίσης γνωστό ως Ο Ιακώβ και ο Άγγελος δημιουργήθηκε το 1888 και σήμερα εκτίθεται στην Εθνική Πινακοθήκη της Σκωτίας. Εδώ, ο Γκογκέν εμπνεύστηκε από ένα βιβλικό περιστατικό Αφού εξορίστηκε από την οικογένειά του για μεγάλο χρονικό διάστημα, λόγω της διαμάχης του με τον αδελφό του, ο Ιακώβ αποφασίζει να επιστρέψει στην πατρίδα του.
Στο δρόμο του, συναντά έναν άγγελο εναντίον του οποίου πρέπει να πολεμήσει για μια νύχτα. Η μάχη απεικονίζεται στο βάθος- ήδη στο προσκήνιο, βλέπουμε αρκετές γυναίκες να παρακολουθούν και να προσεύχονται. Παρακινούμενες από την πίστη και χάρη στη φαντασία τους, φαντασιώνονται μαζί με την ιστορία που αφηγήθηκαν στο κήρυγμα.
3. ο Κίτρινος Χριστός
Βασισμένο επίσης σε βιβλικά κείμενα, το έργο του 1889 αναπαριστά μια από τις πιο εντυπωσιακές στιγμές: τη σταύρωση του Ιησού Χριστού. Ο Γκογκέν δημιούργησε τον πίνακα κατά την περίοδο που ζούσε στην Ποντ-Αβέν, στη βορειοδυτική Γαλλία.
Στον καμβά, ο οποίος αποτέλεσε θεμελιώδες έργο για το σύμπαν της συμβολιστικής ζωγραφικής, ο καλλιτέχνης αναπαριστά το επεισόδιο σε σύγχρονο πλαίσιο Αυτό γίνεται εμφανές λόγω των γυναικείων μορφών που εμφανίζονται να προσεύχονται γι' αυτόν.
Το έργο εκτίθεται στην Albright-Knox Art Gallery, στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής, και ξεχώρισε για την καινοτόμο και ασυνήθιστη χρήση του χρώματος.
4. Από πού προερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουμε;
Ένας από τους πιο επιβλητικούς πίνακες του Paul Gauguin είναι μια μεγάλη ζωφόρος, πλάτους 4 μ. Το έργο δημιουργήθηκε μεταξύ 1897 και 1898, ήδη στην τελική φάση της παραγωγής του, και σήμερα βρίσκεται στο Μουσείο Καλών Τεχνών της Βοστώνης.
Τοποθετείται στην Ταϊτή, το αγαπημένο του σκηνικό, Από πού προερχόμαστε; Τι είμαστε; Πού πηγαίνουμε; απεικονίζει το διάφορα στάδια της ανθρώπινης ζωής Μπορούμε να αντιληφθούμε αυτόν τον κύκλο, που αναπαρίσταται από τα δεξιά προς τα αριστερά, από την πρώιμη παιδική ηλικία έως τα γηρατειά.
Στο φόντο υπάρχει μια μπλε μυθολογική φιγούρα που αντιπροσωπεύει την ύπαρξη ενός άλλου κόσμου. Το έργο υποδηλώνει μια πρωτότυπη σύνθεση και μια ισχυρή αντίθεση μεταξύ σκούρων τόνων και έντονων χρωμάτων.
5. ο ζωγράφος ηλιοτρόπιων
Το έργο που δημιουργήθηκε το 1888 είναι ένα πορτρέτο του Ολλανδού ζωγράφου Βίνσεντ βαν Γκογκ (1853 - 1890), με τον οποίο ο Γκογκέν έγινε φίλος. Στον καμβά, ο μετα-ιμπρεσιονιστής απεικονίζεται κατά την εργασία του, συγκεντρωμένος στην τέχνη του. Στο πλάι είναι τα εικονικά ηλιοτρόπια που εμφανίζονται σε αρκετούς πίνακές του, όπως το Δώδεκα ηλιοτρόπια σε βάζο .
Οι δύο τους συγκατοικούσαν στη νότια Γαλλία και μάλιστα ζούσαν στο ίδιο σπίτι, έχοντας σκεφτεί τη δημιουργία μιας καλλιτεχνικής αποικίας. Οι δύο τους συζητούσαν πολύ για τη ζωγραφική και είχαν αρκετές διαφωνίες, οι οποίες οδήγησαν σε διαφωνία και στον χωρισμό τους. Ο πίνακας εκτίθεται στο Μουσείο Βαν Γκογκ στο Άμστερνταμ.
6. Πνεύμα των νεκρών που παρακολουθεί
Ζωγραφισμένος το 1892, ο καμβάς απεικονίζει μια κοπέλα Taiti που φαίνεται να είναι αρκετά νέα, γυμνή και ξαπλωμένη στο κρεβάτι. Πρόκειται για την Teha'amana, τη σύντροφο του Gauguin που ήταν έφηβη. Στο πλάι της βρίσκεται μια φανταστική φιγούρα που την παρακολουθεί.
Η σχέση μεταξύ του ζωγράφου και του κοριτσιού ήταν εξαιρετικά αμφιλεγόμενη λόγω της ηλικίας της και της βίαιης συμπεριφοράς του, που αναφέρεται σε πολλές μαρτυρίες. Ο καμβάς υποδηλώνει την υποταγή της και μια έκφραση που δήλωνε οδύνη καθώς και ο φόβος που ένιωθε για τα πνεύματα και τις διάφορες αποκρυφιστικές φιγούρες.
Ο αρχικός τίτλος Manao Tupapau, το πλαίσιο είναι που εκτίθενται στο Albright-Knox Art Gallery, στις Ηνωμένες Πολιτείες της Αμερικής.
7. Πότε παντρεύεστε;
Με τον αρχικό τίτλο Nafea Faa Ipoipo Το έργο είναι επίσης εμπνευσμένο από την περίοδο που ο καλλιτέχνης έζησε στην Ταϊτή και φιλοτεχνήθηκε το 1892. Στον καμβά βλέπουμε νεαρές ιθαγενείς κοπέλες να φορούν ρούχα που αναμειγνύουν τις παραδοσιακές φορεσιές με ρούχα που δηλώνουν την ευρωπαϊκή επιρροή, ένα θέμα που επαναλαμβάνεται στη ζωγραφική του Γκογκέν.
Από τον τίτλο και το λουλούδι στα μαλλιά της, μπορούμε να καταλάβουμε ότι μια από αυτές ψάχνει για σύζυγο. Μια από τις κριτικές που έχει δεχτεί ο καλλιτέχνης είναι ακριβώς η τον τρόπο που αντιπροσώπευε τις γυναίκες του πολιτισμού αυτού πάντα με επίκεντρο την αναζήτηση ενός γάμου ή στενών σχέσεων.
Ο πίνακας ανήκε σε έναν Ελβετό συλλέκτη και το 2015 βγήκε σε δημοπρασία από την οικογένειά του. Ο νέος ιδιοκτήτης του είναι ένας σεΐχης του Κατάρ, ο οποίος πλήρωσε σχεδόν 300 εκατομμύρια δολάρια για το έργο.
8. la Orana Maria
Χρονολογείται από το 1891, το έργο είναι επίσης γνωστό ως Ave Maria ζωγραφίστηκε κατά την πρώιμη περίοδο της παραμονής του Paul Gauguin στην Ταϊτή.
Εδώ μπορούμε να δούμε τη σύγκρουση μεταξύ των δύο συμπάντων, αναμειγνύοντας το το φανταστικό της καθολικής θρησκείας με μια εξωτική και εξιδανικευμένη εικόνα της χώρας. Η Μαρία και ο Ιησούς παρουσιάζονται ως δύο ντόπιοι: εκείνος είναι χωρίς ρούχα και εκείνη με παραδοσιακά ρούχα.
Τα σκούρα χρώματα του εδάφους και του τοπίου στο φόντο έρχονται σε αντίθεση με τους ζωηρούς τόνους της πλούσιας βλάστησης και των ρούχων που φορούν οι γυναίκες.
9. περιοχή
Το έργο που ζωγραφίστηκε το 1892, το οποίο βρίσκεται στο Musée d'Orsay, είναι πολύ αντιπροσωπευτικό της Η Ταϊτή με τη μορφή του Paul Gauguin .
Ο πίνακας, που δημιουργήθηκε μετά την πρώτη του επίσκεψη, απεικονίζει τις νοητικές εικόνες του καλλιτέχνη, αναμειγνύοντας αυτό που είδε στη χώρα με αυτό που φαντάστηκε για τον τόπο. Αυτή η ονειρική διάσταση είναι εμφανής, για παράδειγμα, στον τρόπο που χρησιμοποιούνται τα χρώματα.
Όταν ο πίνακας εκτέθηκε, οι σύγχρονοι καλλιτέχνες επέκριναν τον κόκκινο σκύλο που εμφανιζόταν στο προσκήνιο και κατέληξε να γίνει ανέκδοτο μεταξύ των ζωγράφων της εποχής.
10. η ημέρα του Θεού
Με τον αρχικό τίτλο Mahana no atua Για άλλη μια φορά ερχόμαστε αντιμέτωποι με τις φαντασιώσεις του Γκογκέν για την Ταϊτή,
Στις όχθες ενός πολύχρωμου ποταμού απεικονίζονται τρεις γυμνές γυναίκες που μοιάζουν να συμβολίζουν τον αιώνιο κύκλο της ζωής. γέννηση, ζωή και θάνατος .
Ο καλλιτέχνης εμπνέεται από τις παραδόσεις του τόπου: στο βάθος, αριστερά, υπάρχουν διάφοροι άνθρωποι που λατρεύουν μια θεότητα. Δεξιά είναι η upaupa Ήταν ένας χορός που αποδοκιμάστηκε από τους αποικιοκράτες.
Ποιος ήταν ο Paul Gauguin; Βιογραφία εν συντομία
Ο Eugène-Henri-Paul Gauguin γεννήθηκε στο Παρίσι στις 7 Ιουνίου 1848 από τον Clovis Gauguin και την Aline Chazal. Η μητέρα του ήταν Περουβιανή και κατά τη διάρκεια του καθεστώτος του Ναπολέοντα μετακόμισαν στην πόλη Λίμα του Περού.
Ο πατέρας του αρρώστησε και πέθανε κατά τη διάρκεια του ταξιδιού, αλλά η οικογένεια έμεινε στη χώρα για έξι χρόνια, που είναι η παιδική περίοδος του Γκογκέν. Αργότερα επέστρεψε στη Γαλλία και κατατάχθηκε στο Ναυτικό Αυτό τον ενθάρρυνε να κάνει τα πρώτα του ταξίδια.
Κατά την επιστροφή του, παντρεύτηκε τη Δανή Mette Sophie Gad και η ένωση τους απέφερε πέντε παιδιά. η ζωγραφική μπήκε στη ζωή σου ως πάθος για να απασχολούν τον ελεύθερο χρόνο τους.
Ωστόσο, όταν η γαλλική χρηματοπιστωτική αγορά πήρε την κατιούσα, ο Paul Gauguin, ο οποίος ήταν 35 ετών, αποφάσισε να αφοσιωθεί εξ ολοκλήρου στην καλλιτεχνική ζωή.
Συμβούλιο Αυτοπροσωπογραφία, Les Miserables (1888).
Η αλλαγή αυτή επέφερε δραστικές διαφορές στον τρόπο ζωής του, ο οποίος έγινε όλο και πιο μποέμικος. Εκτός από διάφορα οικογενειακά προβλήματα, ο καλλιτέχνης αντιμετώπισε επίσης οικονομικές δυσκολίες και προβλήματα υγείας.
Με μια ζωή γεμάτη αντιπαραθέσεις, ο Γκογκέν εγκατέλειψε την οικογένειά του και ερωτεύτηκε την Ταϊτή αφού επισκέφθηκε για πρώτη φορά τη χώρα, αναζητώντας έμπνευση για την πρωτόγονη τέχνη που σκόπευε να δημιουργήσει.
Αν και έζησε σε διάφορα μέρη της Γαλλίας, το 1891 ο καλλιτέχνης αποφάσισε να δημοπρατήσει τα έργα του και να συγκεντρώσει χρήματα για να επιστρέψει στη χώρα του. Για ένα διάστημα έζησε μεταξύ Ταϊτής και Γαλλίας, και στη συνέχεια εγκαταστάθηκε στο νησί της Δομινίκας.
Ο τελικός προορισμός του Πολ Γκογκέν ήταν τα νησιά Μαρκέζες, όπου πέθανε από σύφιλη στις 8 Μαΐου 1903. Η βιογραφία του καλλιτέχνη ενέπνευσε την ταινία Gauguin - Ταξίδι στην Ταϊτή σε σκηνοθεσία Edouard Deluc το 2017.
GAUGUIN - ΤΑΞΊΔΙ ΣΤΗΝ ΤΑΪΤΉΧαρακτηριστικά της ζωγραφικής του Paul Gauguin
Τα έργα του Γκογκέν δεν ακολουθούσαν τους κανόνες της ιμπρεσιονιστικής σχολής που ίσχυαν, αλλά επέλεγε να βαδίσει στα δικά του μονοπάτια, όσον αφορά τις μεθόδους και το ύφος.
Οι πίνακές του ξεχώριζαν για τις πρωτότυπη χρήση των χρωμάτων ζωηρά χρώματα, κυρίως κόκκινο, πράσινο και κίτρινο, τόνοι που επαναλαμβάνονται στους περισσότερους πίνακές του.
Οι σταθερές γραμμές, με τα σκούρα περιγράμματα, οι απλοποιημένες μορφές και οι μεγάλα μπλοκ χρώματος είναι μερικές από τις θεμελιώδεις πτυχές της ζωγραφικής του καλλιτέχνη, ο οποίος δημιούργησε νέες τεχνικές όπως cloisonnisme και συνθετισμός.
Γνωρίστε επίσης
