Поль Гаген: 10 асноўных твораў і іх асаблівасці

Жыццё, поўнае супярэчнасцей, Гаген кінуў сям'ю і закахаўся ў Таіці пасля таго, як упершыню наведаў гэтую краіну ў пошуках натхненне для прымітывісцкага мастацтва, якое ён збіраўся стварыць.

Хоць ён жыў у розных рэгіёнах Францыі, у 1891 годзе мастак вырашыў выставіць свае творы на аўкцыён і сабраць грошы, каб вярнуцца ў краіну. Некаторы час ён жыў паміж Таіці і Францыяй, пазней пасяліўся на востраве Дамініка.

Канчатковым пунктам прызначэння Поля Гагена былі Маркізскія астравы, дзе ён памёр ад пранцаў 8 мая 1903 года. Біяграфія мастака натхніла фільм Гаген - Падарожжа на Таіці , рэжысёр Эдуар Дэлюк, у 2017 г.

Поль Гаген (1848 — 1903) быў французскім мастаком, які прысвяціў сябе ў асноўным жывапісу, хоць ён таксама працаваў з іншымі сродкамі, такімі як скульптура і кераміка.

Інтэгруючы постімпрэсіяністычны перыяд, жывапісец прывёз унікальны погляд на свет мастацтва і аказаў вялікі ўплыў на наступныя пакаленні.

1. Жанчыны Таіці

Карціна 1891 года, якая выстаўлена ў музеі Орсэ ў Парыжы, адлюстроўвае дзвюх жанчын, якія сядзяць на пяску. Праца была напісана ў перыяд, які мастак правёў на Таіці, глыбока натхніўшыся гэтай краінай і яе культурай.

Ясныя, яркія колеры на палатне адлюстроўваюць маладых жанчын, якія глядзяць у "нішто", быццам яны згубіліся ў сваіх думках. Адзін з іх змяшчае валокны, якія будуць выкарыстоўвацца для пляцення кошыкаў, тое, што было часткай народных традыцый.

Здаецца, праца распавядае крыху пра гісторыю Таіці, якая была каланізаваны . У той час як адзін з падлеткаў апрануты ў мясцовы касцюм, адзенне другога сведчыць пра ўплыў заходніх звычаяў. У гэты ж перыяд мастак напісаў вельмі падобную працу пад назвай Parau api.

2. Бачанне пасля пропаведзі

Праца, таксама вядомая як Якаў і анёл , была створана ў 1888 годзе і зараз дэманструецца ў Нацыянальнай галерэі Шатландыі . Тут Гаген быў натхнёны біблейскім эпізодам : пасля таго, якБудучы надоўга выгнаным з сям'і з-за спрэчкі з братам, Якаў вырашае вярнуцца дадому.

Па дарозе ён перасякаецца з анёлам, з якім яму трэба змагацца на працягу адной ночы . Бітва прадстаўлена ў ніжняй частцы экрана; ужо на пярэднім плане мы можам знайсці некалькі жанчын, якія чуваюць і моляцца. Падахвочваючыся верай і дзякуючы свайму ўяўленню, яны фантазуюць разам з гісторыяй, якая была расказана ў пропаведзі.

3. Жоўты Хрыстос

Таксама заснаваны на біблейскіх тэкстах, твор 1889 года аднаўляе адзін з самых выдатных момантаў: распяцце Ісуса Хрыста. Гаген стварыў карціну, калі жыў у Пон-Авэне на паўночным захадзе Францыі.

На палатне, якое стала фундаментальным творам для сусвету сімвалісцкага жывапісу, мастак узнаўляе эпізод у сучасным кантэксце , як калі б гэта адбывалася ў гэтым рэгіёне і на працягу 19 ст. Гэта становіцца відавочным дзякуючы жаночым постацям, якія моляцца за яго.

Праца выстаўлена ў мастацкай галерэі Олбрайт-Нокс у Злучаных Штатах Амерыкі і вылучаецца наватарскім і незвычайным выкарыстаннем колераў .<1

4. Адкуль мы прыйшлі? Што мы? Куды мы ідзем?

Адна з самых уражлівых карцін Поля Гагена ўяўляе сабой вялікі фрыз шырынёй 4 метры. Твор быў створаны паміж 1897 і 1898 гадамі, ужо на завяршальнай стадыі вытворчасці, іу цяперашні час ён знаходзіцца ў Бостанскім музеі выяўленчых мастацтваў.

Дзеянне адбываецца на Таіці, вашым любімым месцы, Адкуль мы? Што мы? Куды мы едзем? адлюстроўвае розныя этапы чалавечага жыцця . Мы можам бачыць гэты цыкл, прадстаўлены справа налева, ад ранняга дзяцінства да старасці.

На заднім плане сіняя міфалагічная фігура, якая ўвасабляе існаванне іншага свету. Праца адрозніваецца арыгінальнай кампазіцыяй і моцным кантрастам паміж цёмнымі тонамі і інтэнсіўнымі колерамі.

5. Мастак-сланечнік

Праца, створаная ў 1888 годзе, уяўляе сабой партрэт галандскага мастака Вінцэнта Ван Гога (1853 - 1890), з якім Гаген прыехаў у завязаць дружбу. На палатне постімпрэсіяніст намаляваны за працай, засяроджаны на сваім рамястве. Збоку размешчаны знакавыя сланечнікі, якія прысутнічаюць на некалькіх яго карцінах, такіх як Дванаццаць сланечнікаў у слоіку .

Абодва жылі разам на поўдні Францыі і нават жылі ў той жа дом, задумаўшыся над стварэннем мастацкай калоніі. Абодва шмат спрачаліся пра жывапіс і мелі некалькі спрэчак, якія прывялі да рознагалоссяў і разлукі. Карціна выстаўлена ў Музеі Ван Гога ў Амстэрдаме.

6. Дух мёртвых назірае

Палатно, напісанае ў 1892 годзе, адлюстроўвае дзяўчыну з Таіці, якая выглядае зусім маладой, голай і ляжыць у ложку. Гэта Тэхаамана, спадарожнік Гагена, якібыў падлеткам. На яе баку знаходзіцца прывідная фігура, якая назірае за ёй.

Адносіны паміж мастаком і дзяўчынай былі вельмі супярэчлівымі з-за яе ўзросту і яго гвалтоўных паводзін, пра што распавядаецца ў шматлікіх справаздачах. Палатно сведчыць пра яе пакорлівасць і выраз, які асуджаў тугу , а таксама страх, які яна адчувала перад духамі і рознымі фігурамі акультызму.

Арыгінальная назва Manao Tupapau, карціна выстаўлена ў Мастацкай галерэі Олбрайт-Нокс у Злучаных Штатах Амерыкі.

7. Калі вы жанаты?

З арыгінальнай назвай Nafea Faa Ipoipo , праца таксама была натхнёная перыядам, у які мастак жыў на Таіці і была зроблена ў 1892 г. На палатне мы бачым дзвюх маладых жанчын з мясцовых ураджэнак у вопратцы, якая спалучае традыцыйныя касцюмы з адзеннем, якое азначае еўрапейскі ўплыў, тэма, якая паўтараецца ў карціне Гагена.

Па назве і кветцы ў валасы, мы разумеем, што адзін з яе шукае мужа. Адна з крытыкаў, якую падвергнуў мастаку, - гэта менавіта спосаб, якім ён прадстаўляў жанчын гэтай культуры , заўсёды засяроджваючыся на пошуку шлюбу або інтымных адносін.

Карціна належала швейцарскі калекцыянер, і ў 2015 годзе яго сям'я выставіла на аўкцыён. Яе новым гаспадаром стаў шэйх Катара, які заплаціў за працу амаль 300 мільёнаў долараў.

8. La Orana Maria

Датуецца 1891 г., праца таксама вядомая як Ave Maria была намалявана ў першы перыяд візіту Поля Гагена на Таіці.

Тут мы бачым сутыкненне паміж двума сусветамі, змешваючы вобразы каталіцкай рэлігіі з экзатычным і ідэалізаваным вобразам краіны. Марыя і Езус прадстаўлены ў двух месцах: ён без адзення, а яна ў традыцыйным адзенні.

Цёмныя колеры зямлі і ландшафту на заднім плане кантрастуюць з яркімі тонамі багатай расліннасці і адзення. носяць жанчыны

9. Arearea

Работа, напісаная ў 1892 годзе, якая знаходзіцца ў музеі Орсэ, цалкам рэпрэзентуе Таіці, фантазію Поля Гагена .

Карціна, створаная пасля яго першага візіту, ілюструе разумовыя вобразы мастака, змешваючы тое, што ён бачыў у краіне, з тым, што ён уяўляў пра гэта месца. Гэта мройнае вымярэнне становіцца відавочным, напрыклад, у тым, як выкарыстоўваюцца колеры.

Калі карціна была выстаўлена, сучасныя мастакі раскрытыкавалі рыжага сабаку, які з'яўляецца на пярэднім плане, і гэта ў выніку стала жартам сярод мастакоў. з таго часу.

10. O Dia do Deus

З арыгінальнай назвай Mahana no actua , праца 1894 года была напісана ў Францыі, на вяртанні з аднаго з падарожжаў . Зноў мы сутыкаемся з фантазіямі Гагена пра Таіці,

На беразе маляўнічай ракі намаляваны тры аголеныя жанчыны, якія, здаецца, сімвалізуюцьвечны цыкл нараджэння, жыцця і смерці .

Мастак натхнёны традыцыямі месца: на заднім плане, злева, мы маем некалькі людзей, якія пакланяюцца бажаству. Справа з'яўляецца упаупа , танец, які не ўспрымаўся каланізатарамі.

Кім быў Поль Гаген? Кароткая біяграфія

Эжэн-Анры-Поль Гаген нарадзіўся ў Парыжы 7 чэрвеня 1848 г. у сям'і Хлодвіга Гагена і Алін Шазаль. Маці была перуанкай, і падчас рэжыму Напалеона яны пераехалі ў горад Ліма, Перу.

Бацька захварэў і памёр падчас паездкі, але сям'я засталася ў краіне на 6 гадоў, гэты перыяд тычыцца дзяцінства Гагена. Пазней ён вярнуўся ў Францыю і ўступіў у ваенна-марскі флот , што заахвоціла яго першыя паездкі.

Па вяртанні ён ажаніўся з Метэ Сафі Гад, датчанкай, і ў шлюбе нарадзілася 5 дзяцей. Доўгі час француз працаваў у валютным агенцтве, і жывапіс з'явіўся ў яго жыцці як захапленне вольным часам.

Аднак, калі французскі фінансавы рынак пацярпеў спад , Поль Гаген, якому было 35 гадоў, вырашыў цалкам прысвяціць сябе мастацкаму жыццю.

Карціна Аўтапартрэт, Няшчасныя (1888).

A Гэтая змена прынесла рэзкія адрозненні ў іх лад жыцця, які стаў усё больш і больш аддавацца багеме. Акрамя розных сямейных праблем, артысттакія тэхнікі, як перагародчаты тон і сінтэтызм.

Глядзіце таксама