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논쟁으로 가득 찬 삶 속에서 고갱은 가족을 버리고 타히티 를 찾아 처음으로 타히티를 방문한 후 사랑에 빠졌습니다. 그가 창조하려는 원시주의 예술에 대한 영감.
그는 프랑스의 여러 지역에 살았지만 1891년에 그의 작품을 경매에 붙이고 돈을 모아 프랑스로 돌아오기로 결정했습니다. 얼마 동안 그는 타히티와 프랑스 사이에 살았으며 나중에 도미니카 섬에 정착했습니다.
Paul Gauguin의 최종 목적지는 Marquesas Islands였으며 그곳에서 1903년 5월 8일 매독으로 사망했습니다. 2017년 에두아르 드뤽 감독의 영화 고갱 - 타히티로의 여행 .
고갱 - 타히티 여행폴 고갱(Paul Gauguin, 1848 — 1903)은 조각과 도자기 등 다른 매체로도 작업했지만 주로 회화에 몰두한 프랑스 화가입니다.
후기 인상주의 시대를 통합하여 예술 세계에 대한 독특한 관점과 다음 세대에 큰 영향을 미쳤습니다.
1. 타히티의 여인들
파리 오르세 미술관에 전시된 1891년 작품으로 모래 위에 앉아 있는 두 여인을 그린 작품이다. 이 작품은 작가가 타히티라는 나라와 그 문화에서 깊은 영감을 받은 시기에 그린 작품이다.
강하고 선명한 색채로 캔버스는 마치 '아무것도' 바라보지 않는 젊은 여성의 모습을 그린다. 그들은 자신의 생각에 빠져 있었습니다. 그들 중 하나는 바구니를 짜는 데 사용될 섬유를 들고 있는데, 이는 사람들의 전통 중 일부였습니다. 식민 . 10대 중 한 명이 현지 의상을 입고 있는 반면, 다른 한 명은 서양 관습의 영향을 받은 의상을 입고 있습니다. 같은 시기에 작가는 파라우 아피(Parau api)라는 매우 유사한 작품을 그렸다.
2. 설교 후의 환상
야곱과 천사 라고도 알려진 이 작품은 1888년에 제작되어 현재 스코틀랜드 국립미술관에 전시되어 있습니다. . 여기서 고갱은 성경 에피소드 에서 영감을 받았습니다.형과의 다툼으로 오랫동안 가족과 단절된 야곱은 고향으로 돌아가기로 결심합니다.
가는 길에 천사와 마주치게 되고 하룻밤 사이에 싸워야 합니다. . 전투는 화면 하단에 표시됩니다. 이미 전경에서 지켜보고 기도하는 여러 여성을 볼 수 있습니다. 믿음으로 동기를 부여하고, 상상력으로 설교에서 나왔던 이야기를 함께 상상한다.
3. The Yellow Christ
1889년 작품 역시 성경을 바탕으로 가장 놀라운 순간 중 하나인 예수 그리스도의 십자가형을 재현합니다. 고갱은 프랑스 북서부 퐁타방에 살던 시절에 이 그림을 그렸습니다.
상징파 회화 세계관의 근간이 된 캔버스 위에 작가는 그 에피소드를 현대 context , 마치 그 지역에서 19세기에 일어난 것처럼. 이것은 그를 위해 기도하는 여성 인물에서 분명해집니다.
이 작품은 미국의 Albright-Knox Art Gallery에 전시되어 있으며 혁신적이고 특이한 색상 사용이 두드러집니다. .<1
4. 우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가고 있습니까?
폴 고갱의 가장 인상적인 그림 중 하나인 이 작품은 폭이 4미터에 달하는 거대한 프리즈입니다. 이 작품은 1897년에서 1898년 사이에 제작되었으며, 이미 최종 제작 단계에 있습니다.현재 보스턴 미술관에 있습니다.
당신이 가장 좋아하는 타히티를 배경으로 우리는 어디에서 왔습니까? 우리는 무엇인가? 우리는 어디로 가고 있습니까? 은 인간 삶의 다양한 단계 를 묘사합니다. 어린 시절부터 노년까지 오른쪽에서 왼쪽으로 표현되는 이 주기를 볼 수 있습니다.
배경에는 다른 세계의 존재를 나타내는 파란색 신화적 인물이 있습니다. 작품은 독창적인 구성과 어두운 톤과 강렬한 색상의 강한 대비를 나타냅니다.
5. 해바라기 화가
1888년에 제작된 작품은 네덜란드 화가 빈센트 반 고흐 (1853-1890)의 초상화로, 고갱과 함께 스트라이크 우정. 캔버스에는 포스트 인상파 화가가 자신의 기술에 집중하는 모습이 그려져 있습니다. 측면에는 단지 속의 열두 해바라기 와 같은 그의 여러 그림에 등장하는 상징적인 해바라기가 있습니다.
두 사람은 프랑스 남부에서 함께 살았고 심지어 예술적 식민지의 창조를 숙고한 같은 집. 두 사람은 그림에 대해 많은 토론을 했고 여러 논쟁을 벌였고, 이로 인해 불일치와 이별이 발생했다. 이 그림은 암스테르담의 반 고흐 미술관에 전시되어 있습니다.
6. 망자의 영혼 관찰
1892년에 그려진 이 캔버스는 꽤 젊고 벌거벗은 채 침대에 누워 있는 타히티 소녀를 묘사하고 있습니다. 고갱의 동료 테하아마나(Teha'amana)입니다.십대였습니다. 그녀 옆에는 그녀를 지켜보는 유령 같은 인물이 있다.
화가와 소녀의 관계는 그녀의 나이와 그의 폭력적인 행동으로 인해 많은 논란이 되었다고 수많은 보고서에서 밝혔다. 캔버스는 그녀의 복종과 고뇌를 비난하는 표현 , 그리고 그녀가 영혼과 오컬트의 다양한 인물에 대해 느꼈던 두려움을 암시합니다.
원제 Manao Tupapau, 이 그림은 미국의 올브라이트-녹스 아트 갤러리에 전시되어 있습니다.
7. 언제 결혼하셨어요?
나페아 파아 이포이포 라는 원제목으로 작가가 타히티에서 살았던 시대와 캔버스에는 고갱의 그림에서 반복되는 주제인 유럽의 영향을 나타내는 옷에 전통 의상을 섞은 옷을 입은 두 명의 원주민 젊은 여성이 보인다.
제목과 꽃 머리카락, 우리는 그녀 중 한 명이 남편을 찾고 있음을 깨닫습니다. 작가가 받은 비판 중 하나는 바로 그 문화의 여성을 표현한 방식 이며 항상 결혼이나 친밀한 관계를 찾는 데 초점을 맞추었다는 것입니다.
그 그림은 그의 소유였습니다. 스위스 수집가이며 2015년에 그의 가족이 경매에 부쳤습니다. 새 주인은 카타르의 한 셰이크인데 그는 이 작업에 거의 3억 달러를 지불했습니다.
8. La Orana Maria
1891년에 제작된 이 작품은 아베 마리아 는 폴 고갱의 타히티 방문 초기에 그렸습니다.
여기서 우리는 두 우주 사이의 충돌을 볼 수 있으며 카톨릭 종교의 이미지를 혼합합니다 국가의 이국적이고 이상적인 이미지로. 마리아와 예수는 두 장소로 표현됩니다. 그는 옷을 입지 않고 있고 그녀는 전통 의상을 입고 있습니다.
배경의 어두운 색상의 땅과 풍경은 풍부한 초목과 옷의 밝은 톤과 대조를 이룹니다. 여성이 착용
또한보십시오: 영화 The Invisible Life 분석 및 요약9. 지역
오르세 미술관에 소장되어 있는 1892년 작품은 폴 고갱 이 꿈꾸던 타히티를 대표하는 작품이다.
첫 방문 후 제작된 이 그림은 작가가 시골에서 본 것과 그 장소에 대해 상상한 것을 혼합하여 작가의 심상을 보여줍니다. 이 꿈 같은 차원은 예를 들어 색상이 사용되는 방식에서 분명해집니다.
그림이 전시되었을 때 현대 미술가들은 전경에 나타나는 빨간 개를 비판했고 결국 화가들 사이에서 농담이 되었습니다. 그때부터.
10. O Dia do Deus
원제명은 Mahana no actua 로, 1894년 작품은 여행을 마치고 돌아오는 길에 프랑스에서 그렸습니다. . 다시 한 번 우리는 타히티에 대한 고갱의 환상에 직면하게 됩니다.
화려한 강둑에는 탄생, 삶, 죽음 의 영원한 순환.
작가는 장소의 전통에서 영감을 받았습니다. 배경 왼쪽에는 신을 숭배하는 여러 사람이 있습니다. 오른쪽에는 우파우파 가 나오는데, 식민지 개척자들이 눈살을 찌푸리게 했던 춤입니다.
폴 고갱은 누구였습니까? 약력
Eugène-Henri-Paul Gauguin은 1848년 6월 7일 파리에서 Clovis Gauguin과 Aline Chazal의 아들로 태어났습니다. 어머니는 페루인이었고, 나폴레옹 시대에 그들은 페루의 리마 시로 이사했습니다.
아버지는 여행 중 병에 걸려 사망했지만 가족은 6년 동안 그 나라에 머물렀습니다. 고갱의 어린 시절을 다룬다. 나중에 그는 프랑스로 돌아와 해군에 입대 하여 그의 첫 여행을 격려했습니다.
그는 돌아와서 덴마크 여성인 메테 소피 가드와 결혼했고, 그 노조는 5명의 자녀를 낳았습니다. 프랑스인은 오랫동안 외환 기관에서 일했고 그림은 그의 삶에 취미로 떠올랐다.
그러나 프랑스 금융 시장이 불황을 겪으면서 , 35세의 폴 고갱은 전적으로 예술적인 삶에 전념하기로 결심했습니다.
회화 자화상, 레미제라블 (1888).
A 이러한 변화는 그들의 라이프스타일에 급격한 변화를 가져왔고, 점점 더 보헤미아에 전념하기 시작했습니다. 다양한 결혼 문제 외에도 작가는 칠보주의 및 합성주의
참조
