Paul Gauguin: 10 stora verk och deras egenskaper

Paul Gauguin (1848-1903) var en fransk konstnär som huvudsakligen ägnade sig åt måleri, även om han även arbetade med andra medier som skulptur och keramik.

Målaren tillhörde den postimpressionistiska perioden och gav konstvärlden en unik synvinkel och hade ett stort inflytande på efterföljande generationer.

1. kvinnor från Tahiti

Målningen från 1891, som visas på Musée d'Orsay i Paris, föreställer två kvinnor som sitter i sanden. Konstnären målade den under sin tid på Tahiti och blev djupt inspirerad av landet och dess kultur.

Med starka, levande färger föreställer duken unga flickor som tittar på "ingenting", som om de är vilse i sina egna tankar. En av dem håller i de fibrer som hon ska använda för att fläta korgar, något som ingick i folkets traditioner.

Verket tycks berätta lite om den historia som Tahiti som hade koloniserats Medan en av tonåringarna bär en lokal dräkt, visar den andra tonåringens klädsel på inflytande från västerländska sedvänjor. Under samma period målade konstnären ett mycket liknande verk med titeln Parau api .

Visionen efter predikan

Verket är också känt som Jakob och ängeln producerades 1888 och visas för närvarande på National Gallery of Scotland. Här inspirerades Gauguin av en biblisk händelse Efter att ha varit förvisad från sin familj under en lång tid på grund av sitt bråk med sin bror beslutar Jakob att återvända hem.

På vägen möter han en ängel som han måste kämpa mot under en natt. Striden är föreställd i bakgrunden; redan i förgrunden ser vi flera kvinnor som tittar på och ber. Motiverade av tro och tack vare sin fantasi fantiserar de tillsammans med den historia som berättats i predikan.

3. den gula Kristus

Verket från 1889 bygger också på bibeltexter och återger ett av de mest slående ögonblicken: Jesu Kristi korsfästelse. Gauguin skapade målningen under den period då han bodde i Pont-Aven i nordvästra Frankrike.

I denna duk, som blev ett grundläggande verk för det symbolistiska måleriets universum, har konstnären återskapar episoden i ett samtida sammanhang Detta blir tydligt genom de kvinnliga figurer som dyker upp och ber för honom.

Verket finns utställt på Albright-Knox Art Gallery i USA och utmärker sig för sin innovativa och ovanliga användning av färg.

4. var kommer vi ifrån? vad är vi? vart är vi på väg?

En av Paul Gauguins mest imponerande målningar är en stor fris, 4 meter bred, som skapades mellan 1897 och 1898, redan i slutfasen av produktionen, och som för närvarande finns på Museum of Fine Arts i Boston.

Den utspelar sig på Tahiti, som är hans favoritmiljö, Varifrån kommer vi, vad är vi och vart är vi på väg? skildrar den olika stadier i människans liv Vi kan uppfatta denna cykel, som representeras från höger till vänster, från tidig barndom till ålderdom.

I bakgrunden finns en blå mytologisk figur som representerar en annan värld. Verket har en originell komposition och en stark kontrast mellan mörka toner och intensiva färger.

5. Sunflower Painter

Verket som skapades 1888 är en porträtt av den nederländske målaren Vincent van Gogh (1853 - 1890), som Gauguin blev vän med. På duken visas postimpressionisten i arbete, koncentrerad på sitt hantverk. På sidan finns de ikoniska solrosorna som förekommer i flera av Gauguins målningar, som till exempel Tolv solrosor i en burk .

De två bodde tillsammans i södra Frankrike och bodde till och med i samma hus, eftersom de funderade på att skapa en konstnärskoloni. De två diskuterade mycket om måleri och hade flera dispyter, vilket ledde till oenighet och till att de separerade. Målningen visas på Van Gogh-museet i Amsterdam.

6. Spirit of the Dead Watching

Målad 1892 föreställer målningen en Taiti-flicka som verkar vara ganska ung, naken och liggande i en säng. Det är Teha'amana, Gauguins kompanjon som var tonåring. Vid hennes sida finns en spöklik figur som iakttar henne.

Förhållandet mellan målaren och flickan var mycket kontroversiellt på grund av hennes ålder och hans våldsamma beteende, som beskrivs i många rapporter. uttryck som visar på ångest samt den rädsla hon kände för andar och olika ockulta figurer.

Den ursprungliga titeln Manao Tupapau, ramverket är som visas i Albright-Knox Art Gallery i USA.

7. När gifter du dig?

Med den ursprungliga titeln Nafea Faa Ipoipo Verket är också inspirerat av den period då konstnären bodde på Tahiti och producerades 1892. På duken kan vi se unga infödda flickor som bär kläder som blandar traditionella dräkter med kläder som visar på det europeiska inflytandet, ett tema som återkommer i Gauguins måleri.

Av titeln och blomman i hennes hår kan vi utläsa att en av henne letar efter en make. En av de kritiska synpunkter som konstnären har fått är just den det sätt på vilket den representerade kvinnorna i den kulturen alltid fokuserar på sökandet efter äktenskap eller intima relationer.

Målningen tillhörde en schweizisk samlare och auktionerades 2015 ut av hans familj. Den nya ägaren är en shejk från Qatar som betalade nästan 300 miljoner dollar för verket.

8. la Orana Maria

Verket är från 1891 och är även känt som Ave Maria målades i början av Paul Gauguins tid på Tahiti.

Här kan vi se kollisionen mellan de två universerna, där de två universerna blandas. den katolska religionens föreställningsvärld Maria och Jesus framställs som två lokalbefolkningen: han är oklädd och hon är klädd i traditionella kläder.

De mörka färgerna på marken och landskapet i bakgrunden kontrasterar mot de levande tonerna i den rika vegetationen och kvinnornas kläder.

9. arearea

Det verk som målades 1892 och som finns på Musée d'Orsay är mycket representativt för den Tahiti i Paul Gauguins skepnad .

Målningen, som skapades efter hans första besök, illustrerar konstnärens mentala bilder, där han blandar det han såg i landet med det han föreställde sig om platsen. Denna oniriska dimension är uppenbar, till exempel i sättet att använda färgerna.

När målningen ställdes ut var samtida konstnärer kritiska till den röda hunden i förgrunden och det slutade med att den blev ett skämt bland tidens målare.

10. Guds dag

Med den ursprungliga titeln Mahana no atua Ännu en gång konfronteras vi med Gauguins fantasier om Tahiti,

På stranden av en färgsprakande flod står tre nakna kvinnor som tycks symbolisera den eviga cykeln av födelse, liv och död .

Konstnären har inspirerats av platsens traditioner: i bakgrunden, till vänster, finns flera personer som dyrkar en gudom, till höger finns upaupa Det var en dans som kolonisatörerna ogillade.

Vem var Paul Gauguin? Biografi i korthet

Eugène-Henri-Paul Gauguin föddes i Paris den 7 juni 1848 som son till Clovis Gauguin och Aline Chazal. Hans mor var peruanska och under Napoleons regim flyttade de till staden Lima i Peru.

Hans far blev sjuk och dog under resan, men familjen stannade kvar i landet i sex år, vilket är Gauguins barndomsperiod. Han återvände senare till Frankrike och gick med i flottan Detta uppmuntrade honom att göra sina första resor.

När han återvände gifte han sig med den danska kvinnan Mette Sophie Gad och fick fem barn. målningen kom in i ditt liv som en passion på fritiden.

Men när den franska finansmarknaden gick nedåt bestämde sig Paul Gauguin, som var 35 år gammal, för att helt och hållet ägna sig åt konstnärskap.

Styrelse Självporträtt, Les Miserables (1888).

Förändringen medförde drastiska skillnader i hans livsstil, som blev alltmer bohemisk. Förutom flera äktenskapliga problem hade konstnären också ekonomiska svårigheter och hälsoproblem.

Med ett liv fullt av kontroverser övergav Gauguin sin familj och blev förälskad i Tahiti efter att ha besökt landet för första gången för att söka inspiration till den primitivistiska konst han tänkte skapa.

Trots att han bodde på olika platser i Frankrike beslutade konstnären 1891 att auktionera ut sina verk för att samla in pengar för att kunna återvända till sitt land. Han bodde en tid på Tahiti och i Frankrike, men bosatte sig sedan på ön Dominica.

Paul Gauguins slutdestination var Marquesasöarna, där han dog av syfilis den 8 maj 1903. Konstnärens biografi inspirerade filmen Gauguin - Resan till Tahiti regisserad av Edouard Deluc 2017.

Funktioner av Paul Gauguins målning

Gauguins verk följde inte den impressionistiska skolans rådande regler, utan valde istället att gå sina egna vägar när det gäller metoder och stil.

Hans målningar utmärkte sig för sina originell användning av färger levande färger, främst rött, grönt och gult, toner som återkommer i de flesta av hans målningar.

De fasta linjerna med mörka konturer, de förenklade formerna och de stora färgblock är några av de grundläggande aspekterna av konstnärens måleri, som skapade nya tekniker som t.ex. cloisonnisme och syntes.

Lär dig också känna