Paul Gauguin: 10 aðalverk og einkenni þeirra

Með líf fullt af deilum yfirgaf Gauguin fjölskyldu sína og varð ástfanginn af Tahítí eftir að hafa heimsótt landið í fyrsta skipti í leit að innblástur fyrir frumstæða list sem hann ætlaði að skapa.

Þó að hann hafi búið á ýmsum svæðum Frakklands ákvað listamaðurinn árið 1891 að ​​bjóða verk sín upp og safna peningum til að snúa aftur til landsins. Um tíma bjó hann á milli Tahítí og Frakklands og settist síðar að á eyjunni Dóminíku.

Endastaður Paul Gauguin var Marquesas-eyjar, þar sem hann lést úr sárasótt 8. maí 1903. Ævisaga listamannsins veitti innblástur. kvikmyndin Gauguin - Journey to Tahiti , í leikstjórn Edouard Deluc, árið 2017.

Paul Gauguin (1848 — 1903) var franskur listamaður sem helgaði sig aðallega málaralist, þó hann hafi einnig unnið með öðrum miðlum eins og skúlptúr og keramik.

Með því að samþætta póst-impressjóníska tímabilið kom málarinn með einstakt sjónarhorn á listheiminn og hafði mikil áhrif á komandi kynslóðir.

1. Konur frá Tahítí

Málverkið frá 1891, sem er til sýnis í Orsay safninu í París, sýnir tvær konur sitjandi á sandinum. Verkið var málað á tímabilinu sem listamaðurinn dvaldi á Tahítí eftir að hafa verið innblásinn af landinu og menningu þess.

Með sterkum, skærum litum sýnir striginn unga konurnar horfa á "ekkert", eins og ef þeir voru týndir í eigin hugsunum. Einn þeirra geymir trefjar sem notaðar verða til að vefa körfur, eitthvað sem var hluti af hefðum fólksins.

Verkið virðist segja svolítið frá sögu Tahítí, sem hafði verið nýlendu . Á meðan annar unglingurinn klæðist staðbundnum búningi táknar kjóll hins áhrif vestrænna siða. Á sama tímabili málaði listamaðurinn mjög svipað verk sem ber titilinn Parau api .

2. Sýnin eftir prédikunina

Verkið einnig þekkt sem Jacob and the Angel var framleitt árið 1888 og er nú til sýnis í National Gallery frá Skotlandi . Hér var Gauguin innblásinn af biblíuþætti : eftir að hafa haftEftir að hafa verið útlægur frá fjölskyldu sinni í langan tíma, vegna deilna sinna við bróður sinn, ákveður Jakob að snúa aftur heim.

Á leiðinni gengur hann á götum við engil sem hann þarf að berjast við eina nótt. . Bardaginn er táknaður neðst á skjánum; þegar í forgrunni getum við fundið nokkrar konur sem horfa og biðja. Kveikt af trú og þökk sé hugmyndaflugi þeirra, fantasera þeir um saman við söguna sem sögð hafði verið í prédikuninni.

3. Hinn guli Kristur

Einnig byggt á biblíutextum endurskapar verkið frá 1889 eitt merkilegasta augnablikið: krossfestingu Jesú Krists. Gauguin skapaði málverkið á meðan hann bjó í Pont-Aven, í norðvestur Frakklandi.

Á striganum, sem varð grundvallarverk fyrir alheim táknrænnar málverks, endurskapar listamaðurinn þáttinn í samtímanum. samhengi , eins og það væri að gerast á því svæði og á 19. öld. Þetta kemur í ljós vegna kvenpersónanna sem virðast biðja fyrir honum.

Verkið er sýnt í Albright-Knox listasafninu í Bandaríkjunum og stendur upp úr fyrir nýstárlega og óvenjulega litanotkun. .<1

4. Hvaðan komum við? Hvað erum við? Hvert erum við að fara?

Eitt glæsilegasta málverk eftir Paul Gauguin, það er stór friss, 4 metrar á breidd. Verkið var búið til á árunum 1897 til 1898, þegar á lokastigi framleiðslu þess, ogþað er nú til húsa í Boston Museum of Fine Arts.

Setjað á Tahiti, uppáhalds umhverfið þitt, Hvaðan komum við? Hvað erum við? Hvert erum við að fara? lýsir ýmsu stigum mannlífsins . Við getum séð þessa hringrás, táknaða frá hægri til vinstri, frá barnæsku til elli.

Í bakgrunni er blá goðafræðimynd sem táknar tilvist annars heims. Verkið táknar frumsamið tónverk og sterka andstæðu milli dökkra tóna og ákafta lita.

5. Sólblómamálarinn

Verkið sem var til 1888 er portrett af hollenska málaranum Vincent van Gogh (1853 - 1890), sem Gauguin kom til slá vináttu. Á striga er póst-impressjónistinn sýndur að störfum þar sem hann einbeitir sér að handverki sínu. Á hliðinni eru helgimynda sólblómin sem eru til staðar í nokkrum af myndum hans, svo sem Tólf sólblóm í krukku .

Þeir bjuggu saman í Suður-Frakklandi og bjuggu jafnvel í sama hús, eftir að hafa hugleitt stofnun listanýlendu. Þau tvö deildu mikið um málverkið og áttu nokkur rök sem leiddi til ósættis og aðskilnaðar. Málverkið er til sýnis í Van Gogh safninu í Amsterdam.

6. Andi hinna dauðu fylgist með

Stiginn er málaður árið 1892 og sýnir Tahítíska stúlku sem virðist vera frekar ung, nakin og liggjandi í rúminu. Þetta er Teha'amana, félagi Gauguin semvar unglingur. Á hlið hennar er draugaleg persóna sem fylgist með henni.

Samband málarans og stúlkunnar var mjög umdeilt vegna aldurs hennar og ofbeldisfullrar hegðunar hans, sem sagt er frá í fjölmörgum skýrslum. Striginn gefur til kynna undirgefni hennar og tjáningu sem fordæmdi angist , sem og óttann sem hún fann til við anda og ýmsar persónur dulfræðinnar.

Upprunalegur titill Manao Tupapau, málverkið er sýnt í Albright-Knox Art Gallery, í Bandaríkjunum.

7. Hvenær ertu giftur?

Með upprunalega titlinum Nafea Faa Ipoipo var verkið einnig innblásið af tímabilinu þegar listamaðurinn bjó á Tahítí og var framleitt árið 1892. Á striganum má sjá tvær innfæddar ungar konur með föt sem blanda hefðbundnum búningum við föt sem tákna evrópsk áhrif, þema sem er endurtekið í málverki Gauguins.

Með titlinum og blóminu í hárið gerum við okkur grein fyrir því að ein af henni er að leita að eiginmanni. Ein af gagnrýninni sem listamaðurinn hefur hlotið er einmitt hátturinn sem hann var fulltrúi kvenna þeirrar menningar , alltaf með áherslu á leitina að hjónabandi eða nánum samböndum.

Málverkið tilheyrði safnari svissneskur og árið 2015 var það boðið upp af fjölskyldu hans. Nýr eigandi þess er sjeik frá Katar sem greiddi tæpar 300 milljónir dollara fyrir verkið.

8. La Orana Maria

Dagsett frá 1891, verkið einnig þekkt sem Ave Maria var máluð á upphafstímabili heimsóknar Paul Gauguin til Tahítí.

Hér getum við séð árekstra milli alheimanna tveggja, þar sem myndum kaþólskra trúarbragða er blandað saman með framandi og hugsjónaðri mynd af landinu. María og Jesús eru táknuð sem tveir staðir: hann er án fata og hún er í hefðbundnum fötum.

Dökkir litir jarðar og landslagið í bakgrunni eru í andstöðu við bjarta tóna ríkulegs gróðurs og fötanna. klæðast konunum

9. Arearea

Verkið sem málað var árið 1892, sem er í Orsay-safninu, er nokkuð dæmigert fyrir Tahítí sem Paul Gauguin fantasaraði um .

Málverkið, sem er búið til eftir fyrstu heimsókn hans, sýnir hugrænar myndir listamannsins og blandar því sem hann sá í landinu við það sem hann ímyndaði sér um staðinn. Þessi draumkennda vídd kemur til dæmis í ljós í því hvernig litirnir eru notaðir.

Þegar málverkið var sýnt gagnrýndu samtímalistamenn rauða hundinn sem birtist í forgrunni og það endaði með því að það varð grín meðal málara. frá þeim tíma.

10. O Dia do Deus

Með upprunalega titlinum Mahana no actua var verkið frá 1894 málað í Frakklandi, á leiðinni til baka úr einni af ferðunum . Enn og aftur stöndum við frammi fyrir fantasíum Gauguins um Tahítí,

Á bökkum litríkrar fljóts eru þrjár naktar konur sem virðast táknaeilíf hringrás fæðingar, lífs og dauða .

Listamaðurinn er innblásinn af hefðum staðarins: í bakgrunni, vinstra megin, eru nokkrir sem tilbiðja guð. Hægra megin birtist upaupa , dans sem nýlenduherrarnir litu illa á.

Hver var Paul Gauguin? Stutt ævisaga

Eugène-Henri-Paul Gauguin fæddist í París 7. júní 1848, sonur Clovis Gauguin og Aline Chazal. Móðirin var perúsk og í stjórnartíð Napóleons fluttu þau til borgarinnar Lima í Perú.

Faðirinn veiktist og lést í ferðinni, en fjölskyldan dvaldi í landinu í 6 ár, tímabil sem varðar æsku Gauguin. Síðar sneri hann aftur til Frakklands og var í sjóhernum , sem hvatti til fyrstu ferðanna.

Við heimkomuna kvæntist hann Mette Sophie Gad, danskri konu, og ól sambandið 5 börn. Lengi vel starfaði Frakkinn á gjaldeyrismiðlun og málverk varð til í lífi hans sem ástríða til að nýta frítímann.

Hins vegar þegar samdráttur varð á franska fjármálamarkaðinum. , Paul Gauguin, sem var 35 ára, ákvað að helga sig alfarið listalífinu.

Málverk Self-Portrait, Les Miserables (1888).

A Þessi breyting olli miklum mun á lífsstíl þeirra, sem fór að helgast meira og meira bóhemia. Auk ýmissa hjúskaparvandamála hefur listamaðurinntækni eins og cloisonnisme og synthetism.

Sjá einnig