21 fantastiska kultfilmer som du måste se

Kultfilmer är filmer som vinner allmänhetens beundran och ofta får en legion av fans.

Det är produktioner som blir ikoner för en generation och som förblir relevanta genom åren.

Därför har vi valt ut 21 filmer som har gått in i filmhistorien som kulter och som förtjänar att ses minst en gång i livet!

1. Fight Club (1999)

Filmen, som regisserades av David Fincher, var inte ett stort fenomen, men när den började bli mer synlig blev den snabbt en kultklassiker som är populär bland olika generationer.

Spelfilmen är en adaption av en roman med samma namn, publicerad 1996 av Chuck Palahniuk, och förför tittaren genom att den gör en serie av reflektioner om det samhälle vi lever i .

Huvudpersonen i berättelsen är en vanlig medelklassman (Edward Norton), anställd på ett försäkringsbolag som på grund av överarbete börjar få sömnlöshet.

När han rådfrågar sin läkare om sömnmedel föreslår han att patienten själv ska se hur verkligt lidande ser ut genom att delta i ett möte för canceroffer.

Efter att ha deltagit i ett möte låtsas han vara en sjuk person, lider och löser sitt sömnproblem genom katarsis. Från och med då börjar han delta i olika stödgrupper och ljuger om sin identitet.

Det är på planet, på en affärsresa, som han träffar Tyler Durden (Brad Pitt), en ovanlig tvåltillverkare. I ett ögonblick av förtvivlan ringer han Tyler, de två möts och i ett slagsmål lyckas de släppa ut sin ilska.

Småningom upptäcker fler män denna informella kampklubb och klubben växer och flyttar till andra städer.

Filmen väcker överraskande nog frågor om den tomhet som orsakas av konsumismen och vårt sätt att hantera den. existentiell tomhet som vi känner .

Fight Club blev möjligen en kultfilm för att den handlar om en allmän, allmän känsla av inre tomhet. Filmen handlar om vår känsla av att vara slavar i ett kapitalistiskt system som tvingar oss att arbeta utan att vi egentligen ser en djupare mening med våra handlingar.

2. Amélie Poulains fantastiska öde (2001)

Amélie Poulain är en oskyldig och känslig ung fransk flicka som bor och arbetar som servitris i Montmartre. Flickan har tillbringat en ensam barndom, eftersom hon uppfostrats hemma utan att gå i skolan, förmodligen på grund av en hjärtsjukdom.

Under en vanlig dag hittar hon en mystisk låda i badrummet i huset där hon bor och bestämmer sig för att ge den till ägaren. Han blir glad över att få tillbaka föremålet och Amélie upptäcker i sin tur sin kallelse, som är att förändra människors liv.

Hennes huvudmål blir då att göra små gester som ger glädje åt de människor som finns runt omkring henne. Den unga kvinnan börjar göra skillnad i livet för fastighetens vaktmästare, för den anställde i den matbutik där hon går, för grannen. De små goda gärningarna reproduceras varje dag.

Amélie kan ändra kursen för dem som lever runt omkring henne, men till en början kan hon inte göra något för sig själv, som lever i ensamhet i väntan på att hitta den stora kärleken.

Amélie Poulains fantastiska öde är en universell kultklassiker som kan tala om en Människans ofta förekommande önskan att göra gott. .

Filmen är fylld av godhet och tro på en bättre värld, trots att den inser att även de som gör gott kan ha ett personligt liv som äventyras av sorg.

3. Amerikansk skönhet (1999)

American Beauty har lyckats med något som få filmer lyckas med: den har blivit en kultfilm trots att den lyfter fram det värsta i samhället: den hyckleri Den brittiske regissören Sam Mendes valde att berätta om Lester Hurhams (Kevin Spacey) familj, en till synes traditionell amerikansk familj.

Fadern Lester har en medelålderskris som ytterligare försämrar hans förhållande till sin fru Carolyn (Annette Bening) och sin dotter Jane (Thora Birch).

På skärmen ser vi hur parets förhållande är en ren fasad för att upprätthålla bilden av en lycklig familj. Vi bevittnar hur livet ser ut i medelklassförorten, som till synes har allt, men som i praktiken döljer en rad trauman och frustrationer .

Spelfilmen, som är sur och direkt, slår tittaren i magen genom att ta upp viktiga frågor som det värde vi lägger på materiella varor och behovet av att se bra ut för att få acceptans från allmänheten. American Beauty berör också frågan om sexuellt förtryck och svårigheterna med utomäktenskapliga relationer.

Filmen nominerades till åtta Oscars och tog hem fem statyetter (bästa film, bästa regissör, bästa skådespelare, bästa manus och bästa filmfotografi).

4. Den mäktiga chefen (1972)

Den högsta produktionen av Coppola Berättelsen är en bearbetning av Mario Puzos roman, som utspelar sig i en gangstersituation och handlar om maffiafamiljen Corleones universum.

I handlingen är Don Vito (Marlon Brando) det största namnet inom den illegala verksamheten i New York och har en riktig armé av lojala män som skyddar hans familj och hans verksamhet.

Familjen är Don Vitos största tillgång, med en dotter (Connie) och tre söner (Sonny, Fredo och Michael). Den äldsta, Sony, är det heta blodet i familjen, och det verkar som om han är den som kommer att ersätta sin far i företaget.

Men genom ödets vändning är det den yngste, Michael (Al Pacino), den misslyckade, som tar på sig ansvaret för maffian.

Gudfadern är en klassisk film om Michaels uppväxt, om hans önskan att hämnas på sin far och om den komplexa familjeförhållanden .

Vi bevittnar hur sonen i huvudsak blir far och fadern blir son, en omvänd rollfördelning som förr eller senare inträffar i många av våra liv.

5. Kill Bill (2003)

Uppföljaren Kill Bill, som är uppdelad i två volymer (2003 och 2004), är förmodligen den mest kultförklarade filmen som undertecknats av Tarantino .

Handlingen, som är extremt våldsam, väcker frågan om hämnd Filmens estetik är i hög grad baserad på japansk kultur och bygger på referenser från kampsport och manga.

Huvudpersonen i handlingen är Beatrix Kiddo (Uma Thurman), en västerländsk samuraj som framför allt vill döda Bill, ledaren för sitt gäng. De två har en kärleksaffär, Beatrix blir till och med gravid, men upptäcker ett svek samma dag som hon skulle gifta sig. Från och med då blir den kraft som driver henne hämnd.

Kill Bill har blivit en referens för nörduniversumet, inte bara för sin historia, utan också för komplexiteten i konstruktionen av handlingen som gör att referenser till olika andra filmer som Godzilla, men också anspelningar på delar av mer alternativ kultur som manga.

6. The Truman Show (1998)

Redan för över 20 år sedan tänkte regissören Peter Weir på ett scenario där det var möjligt att Övervakning och överföring av en normal människas liv. och anonym på det nationella nätet.

I The Truman Show är huvudpersonen Truman Burbank (Jim Carrey), en gift försäkringsförsäljare med ett helt vanligt och lugnt liv.

Han hade ett lyckligt äktenskap, ett fint hus och en trogen vän. Vissa händelser i hans liv väcker dock en viss konstighet och till slut upptäcker Truman att hans historia följs av tusentals människor eftersom den filmas och sänds utan hans vetskap och utan hans samtycke.

Kultfilmen är visionär och föregriper frågan om dokusåpor Överexponering av det privata vardagslivet genom sociala nätverk och fiktionalisering av det vanliga livet.

När vi talar om vår nyfikenhet på Trumans privatliv blir vi medvetna om vår voyeuristiska önskan, om dem som vill kika in genom nyckelhålet.

7. Mekanisk orange (1971)

Kubricks klassiska film - en av hans mest hyllade skapelser - är trots att den släpptes i början av 1970-talet en av hans mest berömda filmer. tidlösa teman som korruption, ungdomars avvikande beteende, rätten till fri vilja och en rad sociala och politiska diskussioner.

Berättelsen, som bygger på Anthony Burgess roman, är djupt präglad av våld. Alex (Malcolm McDowell) är en ung rebell som tillhör ett brittiskt ungdomsgäng. Han döms för sitt brott och hamnar i fängelse där han går med på att delta i psykiatrisk behandling för att minska sitt straff.

Behandlingen, som bestod i att se sex- och våldsscener i flera timmar i sträck, slutade med att han blev traumatiserad. Desperat försökte han ta livet av sig, men lyckligtvis förlorade han inte sitt liv efter att ha kastat sig ut genom fönstret.

Alex historia blir offentlig och pojken blir en slags martyr, i pressen och till och med poserar han bredvid försvarsministern.

Clockwork Orange får kritiskt beröm för grovt berätta Filmen skildrar på ett modigt sätt tankarna hos unga människor som riskerar sina egna liv och ofta utsätter sin omgivning för fara.

8. Den fantastiska chokladfabriken (1971)

Den fantastiska chokladfabriken var en film som präglade många generationer från den första versionen från 1971 till Tim Burtons remake från 2005. Filmatiseringen var baserad på boken Charlie och chokladfabriken av Roald Dahl, som kom ut 1964.

Historien om den excentriska miljonären Willy Wonka har förtrollat både vuxna och barn som i många år har drömt om att hitta den berömda gyllene biljetten.

Filmen börjar med Wonkas oväntade tävling där han delar ut fem biljetter till barn som får besöka hans berömda och mystiska chokladfabrik.

Spelfilmen, som blandar barndomens universum med surrealistiska bilder som utspelar sig i fabriken, blev en kultklassiker när den visades och återvisades till slut främst på öppna tv-kanaler. Fabrikens surrealistiska estetik, med miniatyrarbetare och landskap täckta av godis, bidrog också till att skapa en hel magisk mytologi filmens återkomst.

9. Chihiros resa (2001)

Den prisbelönta japanska animationen skapad av Hayao Miyazaki har huvudpersonen Chihiro, en liten flicka som först är bortskämd och full av rädsla.

Den unga flickan reser med sina föräldrar till ett nytt hus, men något oväntat händer mitt under resan: familjen tar fel väg och hamnar i svårigheter.

Chihiro tvingas sedan hantera sina rädslor för att rädda sina egna föräldrar. Hennes personliga resa berättar om mod och motståndskraft .

Även om berättelsen innehåller ett antal surrealistiska och fiktiva element, är sanningen den att Chihiros väg talar om den mognadsprocess som är gemensam för alla tonåringar som är på väg in i vuxenlivet.

Åskådaren får ta del av de svåraste stunderna i Chihiros liv och upptäcka de lösningar hon hittar för att övervinna de dramatiska händelserna.

Kultfilmen, som har många lager att läsa, tilltalar både vuxna och barn och spelar en viktig roll som införa ett antal inslag i den japanska kulturen .

Produktionen är en succé för både publik och kritiker och belönades med Guldbjörnen vid Berlinfestivalen och med en Oscar 2003 för bästa animationsfilm.

10. Rocky Horror Picture Show (1975)

Musikalen är anpassad efter en pjäs som ursprungligen spelades i London två år innan filmen kom ut.

Den djärva filmen, som vandrar mellan det bisarra och extravaganta, tar upp frågor som är relevanta även idag, som t.ex. diskussion om sociala roller om kön och sexualitet.

Rocky Horror Picture Show belyser till exempel de socialt accepterade normerna för kvinnlighet och de manliga beteenden som förväntas.

De två huvudpersonerna i berättelsen, som till en början är perfekt inramade i sina förutbestämda sociala roller, dekonstruerar gradvis sig själva och upptäcker nya versioner av sig själva.

Filmen är gränsöverskridande och firar att sociala barriärer bryts ner och presenterar nya scenarier för Tänka om både kön och sexualitet. .

Vi kan också notera några märkliga detaljer, till exempel scener i filmen som replikerar berömda målningar från nordamerikanskt måleri, som den amerikanska gotiska duken av konstnären Grant Wood.

11. Grand Hotel Budapest (2014)

Wes Anderson Han var redan en älskling i kultuniversumet för sin skapelse The Eccentric Tenenbaums (2001), men han fick en definitiv plats i det efter lanseringen av The Grand Budapest Hotel.

Wes Andersons estetik, som är extremt märklig och detaljerad, är det som är mest slående i denna vackra film.

Berättelsen handlar om en namnlös, medelålders författare (Tom Wilkinson) som som ung man mötte ett lyxigt, dekadent hotell i de europeiska Alperna. 1968 var det och världen såg fortfarande effekterna av efterkrigstiden, trots att berättelsen utspelar sig i den fiktiva republiken Zubrowka.

Författaren berättar om den tid han tillbringade på hotellet och om de märkliga personer som han mötte där, till exempel Gustave H., concierge, och Zero Moustafa, hans unga assistent, som kunde uppfylla de mest ovanliga önskemålen från kunderna.

Vissa kritiker har definierat den amerikanska regissörens film som en rörlig bild och det är förmodligen för hans fantastisk och genomtänkt look att Grand Budapest Hotel har blivit en kultklassiker.

12. Jesus Christ superstar (1973)

Den religiösa musikalen berättar om de sista stunderna i Jesus Kristus (Ted Neely) liv, från ankomsten till Jerusalem till korsfästelsen.

De sista dagarna som allmänheten känner till berättas här på ett originellt sätt: från förrädarens ögon Produktionen gick från Broadwayteatern, där den blev en succé, till filmduken.

Filmrockoperan var fritt inspirerad av evangelierna och blandar på ett sätt mycket originell Även om historien inte skiljer sig från den bibliska historien, har de romerska soldaterna i filmversionen maskingevär och åker i stridsvagnar.

När filmen släpptes var hippierörelsen på sin höjdpunkt och nya sätt att se på samhället uppfanns på nytt. I samma anda som sin tid återbesöktes den sista veckan i Jesu Kristi liv, på bio, på ett annorlunda sätt.

Jesus Christ superstar är en kultklassiker som kan ge tittaren en historia som vi redan känner till i detalj, men som berättas på nytt ur ett okonventionellt perspektiv.

13. Little Miss Sunshine (2006)

Familjen Hoover, som spelar huvudrollen i den amerikanska filmen, är en okonventionell familj som börjar med farfadern, som kastades ut från en anstalt för att han använde heroin. Fadern i sin tur är en misslyckad självhjälpsföreläsare, medan modern är en öppen neurotiker, farbrodern är självmordsbenägen och brodern har avlagt ett tystnadslöfte.

Huvudpersonen som får berättelsen att röra på sig är Olive (Abigail Breslin), en klumpig flicka som en dag bestämmer sig för att delta i en skönhetstävling.

Under några dagar är hans familj av missanpassade personer (som kan läsas som en stereotyper av amerikaner (som anses vara förlorare) lämnar sina meningsskiljaktigheter åt sidan och kör flickan till tävlingen i en gammal gul Volkswagenbil.

Filmen, som regisserades av Jonathan Dayton och Valerie Faris, nominerades till fyra Oscars och tog hem två statyetter (bästa originalmanus och bästa birollsskådespelare).

A berättande, fängslande och originell , kan ha lockat till sig en kultpublik för att den hade modet att berätta historien om karaktärer som alla på något sätt betraktas som socialt utstötta.

14. Trollkarlen från Oz (1939)

Historien om Dorothy, en 11-årig flicka som ser sitt hem blåsa bort av en cyklon till ett magiskt land som heter Oz, är en klassiker som har korsat alla generationer.

Originella karaktärer som den hjärtlösa plåtmannen, det fegade lejonet och den hjärnlösa fågelskrämman överraskar tittaren, som fascineras av den lilla flickans äventyr, som bara vill återvända till det ställe där hon bodde.

Dorothy bor hos sin moster och farbror och överraskas av en vind som är så stark att den kan lyfta huset där hon bor från marken och bära henne till Oz, en plats med fantastiska varelser .

Under hela sin mognadsprocess Dorothy möter en rad karaktärer som på något sätt bara har för avsikt att fylla hennes existentiella tomrum.

Filmen är framgångsrik bland den mer kultförklarade publiken för att den kan göra det på ett mycket mästerligt sätt, att blanda den verkliga världen med fantasivärlden .

Historiskt sett är det också en viktig film: förutom att den var den dyraste för sin tid var den en av de första som blandade svartvita bilder med färgbilder.

15. Donnie Darko (2001)

Richard Kellys sci-fi-film var mycket lite omtalad när den släpptes och blev faktiskt framgångsrik först när den släpptes på DVD.

Med en handling som många anser vara superkomplex, skapar filmen diskussion genom att tala om följande tidsresor och kvantfysik .

Donnie Darko är huvudpersonen i berättelsen, en tonåring som går runt i sitt hem på natten och under ett av dessa nattliga besök stöter han på Frank, en person som är klädd som en kanin.

En flygplansturbin kraschar på Donnie's hus och från och med då börjar han hemsökas av Frank, som ger honom ovanliga order som ofta leder till att han begår vandalism.

Medan familjen Darko verkar ganska vanlig, typisk nordamerikansk, verkar den oroliga tonåringen Donnie redan vara en person som är helt annorlunda, som har förmågan att resa i tiden och som har makten att rädda mänskligheten.

Donnie Darko lyckas vara både en framgångsrik science fiction-film och ett porträtt av en avvikande ungdom.

Läs mer om filmen på: Donnie Darki: sammanfattning, förklaring och analys.

16. Jag vill vara John Malkovich (1999)

Spike Jonzes film innehåller surrealistiska scenarier som både fascinerar och fängslar tittaren.

En vanlig man, spelad av John Cusack, får ett jobb på ett kontor där taket är så lågt, men så lågt att alla anställda måste gå böjda över huvudet.

Det är i det klaustrofobiska kontoret som mannen hittar en hemlig dörr. Genom att gå igenom dörren går karaktären in i John Malkovichs huvud. Det är möjligt att stanna där i 15 minuter, och därifrån kastas personen ut på någon gata i New Jersey.

Efter att ha gjort sin ovanliga upptäckt hyr karaktären ut passagen till några bekanta - och det mest märkliga är att han till och med hyr ut den till John Malkovich själv.

O ovanligt manuskript, fullt av samhällskritik och reflektioner pertinent, är att den förmodligen har säkrat I Want to be John Malkovichs plats bland kultfilmens älsklingar.

17. Brians liv (1979)

Den troligen mest kultförklarade komedin genom tiderna är The Life of Brian av de berömda Monty Python. Produktionen kom strax efter succén The Holy Grail.

Den religiösa satiren är en fiktion om livet för Brian Cohen (Graham Chapman), en jude som är ett slags messias, liksom Jesus Kristus. Brian föddes av en ödesbestämd tillfällighet på samma sida som Jesus i stallet, och romarna misstar honom gång på gång för messias.

Filmen, som framkallar stora skratt, har orsakat obehag bland de mest religiösa eftersom den återger de mest kända episoderna i Jesu Kristi liv.

Brians liv är ett slags laddning från Nya testamentet genomsyrat av smart humor.

18. Blade runner (1982)

Den brittiske regissören Ridley Scotts science fiction inspirerades av boken Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968) av Philip K.Dick.

På dystopisk verklighet ser vi en konfrontation mellan människan och tekniken (här representerad av robotar med artificiell intelligens).

Trots att handlingen i den futuristiska långfilmen innehåller fortfarande otänkbara scenarier, handlar den i slutändan om följande filosofiska teman som vårt sätt att hantera tiden, vårt sätt att bygga upp minnen och de ibland problematiska relationer vi odlar.

Det är imponerande hur Ridley Scott lyckades ta upp så relevanta och aktuella teman i början av 80-talet.

19. Eternal Sunshine of a Mind utan minnen (2004)

Eternal Sunshine of a Mind Without Memories är en film som framför allt tar upp, Kärlekens beständighet .

Filmen handlar om slutet på förhållandet mellan Joel (Jim Carrey) och Clementine (Kate Winslet) och handlar om vår förmåga (eller oförmåga) att glömma en stor kärlek.

I berättelsen, som gränsar till science fiction, skildras möjligheten att radera minnet av någon som står oss nära.

Eftersom Eternal Shine of a Mind Without Memories inte berättas kronologiskt kan den vid första anblicken verka förvirrande eller kaotisk. Denna förmodade berättande förvirring kan i själva verket läsas som en metafor för hur minnet i sig fungerar.

Kultfilmen Eternal Sunshine of a Mind Without Memories lyckas vara original både i sin utgångspunkt och i själva sättet att berätta historien.

20. Frihetsförfattare (2007)

Filmen Freedom Writers, bygger på verkliga fakta särskilt de som är intresserade av de band som skapas i klassrummet.

Huvudpersonen, Erin Gruwell, är en nyutbildad lärare som är osäker på hur hon ska hantera sina olydiga och ofta aggressiva elever, trots att hon tror starkt på att Utbildningens transformativa förmåga. .

Eleverna som utmanar henne är gymnasieelever och kommer från en problematisk social kontext som präglas av våld och rasism. Deras upproriska beteende i klassrummet avslöjar alla dessa problem som de har upplevt hemma och i samhället.

Filmen bygger på den bästsäljande boken som Erin och hennes verkliga elever har skrivit.

Kultfilmen är av största vikt eftersom understryker vikten av skolan och lärarna i utbildningen av framtida vuxna.

21. Bridget Jones dagbok (2001)

Den brittiska romantiska komedin fick många kvinnor att identifiera sig med Bridget Jones (Renée Zellweger), en 32-årig ungmö som på nyårsdagen bestämmer sig för att förändra sitt liv.

Hon börjar skriva sin dagbok, som hon för vid sin säng, och det är genom den som vi lär känna den roliga karaktären och de vänner och den familj som omger henne.

Vi bevittnar hennes problematiska men roliga sätt att hantera sin egen kropp och hennes ångest över att hitta en partner (accentuerad av sociala krav).

I Bridget Jones dagbok, en lätt komedi som tar upp vardagliga situationer, är det mycket lätt att känna igen sig själv i rollen som Bridget - eller känna igen en vän. Kanske var det hemligheten bakom att filmen blev en kultföreställning med så många fans runt om i världen.

Vi tror att du kanske också är intresserad av följande innehåll: