สารบัญ
ภาพยนตร์เฉพาะกลุ่มคือภาพยนตร์ที่ได้รับความชื่นชมจากสาธารณชนและมักจะเอาชนะใจแฟน ๆ ได้มากมาย
ภาพยนตร์เหล่านี้คือผลงานที่กลายเป็นไอคอนของคนรุ่นหนึ่งและยังคงมีความเกี่ยวข้องตลอดหลายปีที่ผ่านมา
นั่นคือเหตุผล เราเลือกภาพยนตร์ 21 เรื่องที่ถูกทำเครื่องหมายในประวัติศาสตร์ของภาพยนตร์ว่าเป็นลัทธิและควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต!
1. Fight Club (1999)
ภาพยนตร์ที่กำกับโดย David Fincher ไม่ได้เป็นปรากฏการณ์ที่ยอดเยี่ยมในบ็อกซ์ออฟฟิศ แต่เมื่อเริ่มเป็นที่รู้จักมากขึ้น มันกลายเป็นลัทธิคลาสสิกอย่างรวดเร็วและเป็นที่นิยมในหมู่คนรุ่นต่างๆ
ภาพยนตร์สารคดีเรื่องนี้เป็นการดัดแปลงจากนวนิยายชื่อเดียวกัน ตีพิมพ์ในปี 1996 โดย Chuck Palahniuk และดึงดูดผู้ชมเพราะสร้างซีรีส์ สะท้อนสังคมที่เราอาศัยอยู่ .
ตัวเอกของเรื่องเป็นสามัญชน (เอ็ดเวิร์ด นอร์ตัน) ชนชั้นกลาง พนักงานบริษัทประกันภัยที่เริ่มทนทุกข์เพราะทำงานหนักเกินไป จากการนอนไม่หลับ
เมื่อคุณปรึกษาแพทย์เพื่อขอยานอนหลับ เขาแนะนำให้ผู้ป่วยเห็นด้วยตาของเขาเองว่าความทุกข์ทรมานที่แท้จริงคืออะไรโดยไปที่การประชุมผู้ป่วยโรคมะเร็ง
0>หลังจากเข้าร่วมการประชุม เขาแสร้งทำเป็นป่วย ทนทุกข์ทรมาน และแก้ปัญหาการนอนไม่หลับด้วยอาการท้องเสีย จากนั้นเป็นต้นมา เขาก็เริ่มเข้าร่วมกลุ่มสนับสนุนต่างๆ ที่โกหกเกี่ยวกับยังสังเกตเห็นรายละเอียดที่น่าสงสัยบางอย่าง เช่น ฉากจากภาพยนตร์ที่จำลองภาพวาดที่มีชื่อเสียงของภาพวาดในอเมริกาเหนือ เช่น ผืนผ้าใบโกธิคอเมริกัน โดยศิลปิน Grant Wood
11. โรงแรมโอ่อ่าในบูดาเปสต์ (2014)
เวส แอนเดอร์สัน เป็นที่รักของจักรวาลลัทธิสำหรับการสร้างสรรค์ของเขา Tenenbaums ที่แปลกประหลาด (2001) แต่ได้รับตำแหน่งที่แน่นอนในจักรวาลนี้หลังจากการเปิดตัวของ The Grand Budapest Hotel
ดูสิ่งนี้ด้วย: Film Vida Maria: สรุปและวิเคราะห์ความงามของ Wes Anderson ที่แปลกประหลาดและมีรายละเอียดมากคือสิ่งที่ดึงดูดความสนใจมากที่สุดในภาพยนตร์ที่สวยงามเรื่องนี้
เรื่องราวเกี่ยวกับนักเขียนวัยกลางคน (ทอม วิลคินสัน) ที่ไม่เปิดเผยชื่อ ผู้ซึ่งค้นพบโรงแรมหรูทรุดโทรมในเทือกเขาแอลป์ยุโรปในฐานะชายหนุ่ม มันคือปี 1968 และโลกยังคงได้เห็นผลกระทบของช่วงหลังสงคราม แม้ว่าเรื่องราวจะเกิดขึ้นในสาธารณรัฐ Zubrowka ที่สมมติขึ้นก็ตาม
ผู้เขียนเล่าถึงช่วงเวลาที่เขาใช้ชีวิตในโรงแรมและตัวละครที่อยากรู้อยากเห็น เขาพบกันที่นั่น เช่น กุสตาฟ เอช เจ้าหน้าที่อำนวยความสะดวก และซีโร มุสตาฟา ผู้ช่วยหนุ่มของเขา ซึ่งสามารถตอบสนองคำขอที่ผิดปกติที่สุดจากลูกค้าได้
นักวิจารณ์บางคนให้คำจำกัดความของภาพยนตร์โดยผู้กำกับชาวอเมริกันว่าเป็น ภาพวาดที่มีการเคลื่อนไหว และอาจเป็นเพราะ การดูแลภาพที่น่าทึ่ง ทำให้ The Grand Budapest Hotel กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกประจำลัทธิ
12. พระเยซูคริสต์ผู้เป็นซุปเปอร์สตาร์ (1973)
ละครเพลงทางศาสนาบรรยายช่วงเวลาสุดท้ายชีวิตของพระเยซูคริสต์ (เท็ด นีลี) ตั้งแต่เสด็จถึงกรุงเยรูซาเล็มจนถึงการถูกตรึงกางเขน
วันสุดท้ายที่ประชาชนทั่วไปรู้จักเหล่านี้ได้รับการบอกเล่าที่นี่ด้วยวิธีดั้งเดิม: จากสายตาของ คนทรยศ ยูดาส อิสคาริโอท (คาร์ล แอนเดอร์สัน) การผลิตเปลี่ยนจากโรงละครบรอดเวย์ซึ่งประสบความสำเร็จไปสู่จอภาพยนตร์
ภาพยนตร์ร็อกโอเปร่าได้รับแรงบันดาลใจอย่างอิสระจากพระกิตติคุณและการผสมผสานในแบบต้นฉบับ อดีตและปัจจุบัน แม้ว่าเรื่องราวจะไม่แตกต่างจากในพระคัมภีร์ แต่ในฉบับภาพยนตร์ ทหารโรมันถือปืนกลและขี่รถถัง
เมื่อเปิดตัว โลกกำลังประสบกับจุดสูงสุดของขบวนการฮิปปี้และคิดค้นตัวเองขึ้นใหม่ กับวิธีมองชีวิต สังคมใหม่ ตามกระแสแห่งกาลเวลา สัปดาห์สุดท้ายของพระชนม์ชีพของพระเยซูคริสต์ก็ได้รับการมาเยือนอีกครั้งในโรงภาพยนตร์ด้วยวิธีที่ต่างออกไป
ซูเปอร์สตาร์ของพระเยซูคริสต์เป็นภาพยนตร์ลัทธิคลาสสิกที่สามารถถ่ายทอดเรื่องราวให้กับผู้ชมได้ . ที่เรารู้อย่างถี่ถ้วนแล้ว แต่เป็นการเล่าขานจากมุมมองที่แปลกใหม่
13. Little Miss Sunshine (2549)
ครอบครัวฮูเวอร์ที่แสดงในภาพยนตร์อเมริกัน เป็นครอบครัวที่ไม่ธรรมดา เริ่มจากปู่ที่ถูกไล่ออกจากโรงพยาบาลเพราะเสพเฮโรอีน ในทางกลับกัน พ่อเป็นนักพูดที่ช่วยตัวเองไม่สำเร็จ ในขณะที่แม่เป็นโรคประสาทที่เป็นที่ยอมรับลุงของเธอฆ่าตัวตายและพี่ชายของเธอสาบานว่าจะเงียบ
ตัวละครหลักที่ขับเคลื่อนเรื่องนี้คือโอลีฟ (อบิเกล เบรสลิน) สาวเงอะงะที่วันหนึ่งตัดสินใจเข้าร่วมการประกวดความงาม - เด็ก
สองสามวัน ครอบครัวที่ไม่เหมาะสมของเธอ (ซึ่งสามารถอ่านได้ว่า แบบแผนของชาวอเมริกาเหนือ ถือว่าเป็นผู้แพ้) ทิ้งความเห็นที่ไม่ลงรอยกันเพื่อพาหญิงสาวเข้าร่วมการแข่งขันในบ้านหลังเก่า คอมบิสีเหลือง
กำกับโดยสองสามีภรรยาโจนาธาน เดย์ตันและวาเลอรี ฟาริส ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 4 รางวัลและคว้ารางวัลสองรางวัลกลับบ้านไป (บทภาพยนตร์ดั้งเดิมยอดเยี่ยมและนักแสดงสมทบชายยอดเยี่ยม)
The การเล่าเรื่องที่ดึงดูดใจและเป็นต้นฉบับ อาจดึงดูดผู้ชมลัทธิได้เนื่องจากมีความกล้าที่จะบอกเล่าเรื่องราวของตัวละครที่ล้วนถูกมองว่าเป็นคนชายขอบทางสังคมไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง
14. พ่อมดแห่งออซ (พ.ศ. 2482)
ละครเพลงที่สร้างจากหนังสือเด็กโดยแอล.แฟรงก์ โบมยังคงอยู่ในจินตนาการร่วมกันจนถึงทุกวันนี้ เรื่องราวของโดโรธี เด็กหญิงอายุ 11 ปีที่เห็นบ้านของเธอถูกพายุไซโคลนพัดพาไปยังดินแดนมหัศจรรย์ที่ชื่อว่าออซ เป็นเรื่องคลาสสิกที่ข้ามรุ่นมาแล้ว
ตัวละครดั้งเดิมอย่างมนุษย์ดีบุกใจร้าย สิงโตที่ไร้ความกล้าหาญและหุ่นไล่กาที่ไร้สมองทำให้ผู้ชมประหลาดใจ ซึ่งหลงใหลในการผจญภัยของหญิงสาวที่ต้องการเพียงกลับไปยังที่ๆอาศัยอยู่
โดโรธีอาศัยอยู่กับป้าและลุงของเธอ และรู้สึกประหลาดใจที่ลมแรงมาก แต่ก็แรงมาก มันสามารถยกบ้านที่เธออาศัยอยู่ขึ้นจากพื้นและพาไปยังออซ สถานที่แห่งหนึ่ง กับ สิ่งมีชีวิตที่น่าอัศจรรย์ .
ตลอด เส้นทางความเป็นผู้ใหญ่ ของเธอ โดโรธีได้พบกับตัวละครหลายตัวที่ตั้งใจจะเติมเต็มช่องว่างที่มีอยู่ของเธอ
ภาพยนตร์ประสบความสำเร็จในหมู่ผู้ชมที่คลั่งไคล้มากที่สุดสำหรับความสามารถในการ ผสมผสานจักรวาลจริงและแฟนตาซีเข้าด้วยกัน
ตามประวัติศาสตร์แล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นภาพยนตร์ที่สำคัญ: นอกจากจะมี มีราคาแพงที่สุดในยุคนั้น เป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ผสมภาพขาวดำกับภาพสี
15. Donnie Darko (2001)
ภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ของ Richard Kelly แทบไม่ได้รับการพูดถึงในขณะที่ออกฉาย และในความเป็นจริงจะประสบความสำเร็จก็ต่อเมื่อ เผยแพร่ในรูปแบบดีวีดี
ด้วยเนื้อเรื่องที่หลายคนมองว่าซับซ้อนมาก ภาพยนตร์เรื่องนี้จึงสร้างการถกเถียงเมื่อพูดถึง การเดินทางข้ามเวลาและฟิสิกส์ควอนตัม
ดอนนี่ Darko เป็นตัวเอกของเรื่องซึ่งเป็นวัยรุ่นที่เดินละเมอและเดินไปมาในบ้านของเขาในตอนกลางคืน ในการออกไปเที่ยวกลางคืนครั้งหนึ่ง เขาได้พบกับแฟรงก์ซึ่งแต่งตัวเป็นกระต่าย
เครื่องบินเทอร์ไบน์ตกใส่บ้านของดอนนี่ และจากนั้นเป็นต้นมา เขาก็เริ่มถูกแฟรงก์หลอกหลอนซึ่งเป็นผู้ออกคำสั่งให้เขาสถานการณ์ไม่ปกติมักทำให้เขาก่อการป่าเถื่อน
ในขณะที่ครอบครัว Darko ดูธรรมดาทั่วไปในอเมริกาเหนือ แต่ Donnie วัยรุ่นที่มีปัญหาก็ดูเหมือนจะเป็นคนนอกกรอบที่มีความสามารถในการเดินทาง ทันเวลาและมีอำนาจในการช่วยมนุษยชาติ
ดอนนี่ ดาร์โกสามารถเป็นภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ที่ประสบความสำเร็จได้ในเวลาเดียวกัน และภาพเหมือนของเยาวชนที่เบี่ยงเบน
อ่านเพิ่มเติมเกี่ยวกับภาพยนตร์เรื่องนี้ ใน: Donnie Darki: สรุป คำอธิบาย และการวิเคราะห์
16. ฉันอยากเป็น John Malkovich (1999)
Spike ภาพยนตร์ของ Jonze นำเสนอสถานการณ์เหนือจริงที่ในขณะเดียวกันก็วางอุบายและดึงดูดผู้ชม
ชายธรรมดาคนหนึ่งที่อาศัยอยู่โดย John Cusack ได้งานในสำนักงานที่มีเพดานต่ำแต่เตี้ยมาก , ที่พนักงานทุกคนต้องเดินก้มตัว
ในสำนักงานที่รู้สึกอึดอัดนั้นชายคนนั้นพบประตูลับ ข้ามประตูตัวละครเข้าไปในหัวของ John Malkovich เป็นไปได้ที่จะอยู่ในนั้นเป็นเวลา 15 นาที จากนั้นคนๆ นั้นจะถูกโยนไปที่ถนนใดก็ได้ในนิวเจอร์ซีย์
หลังจากค้นพบสิ่งผิดปกติ ตัวละครดังกล่าวก็เช่าตั๋วนี้ให้กับคนรู้จัก และคนที่อยากรู้อยากเห็นที่สุด สิ่ง: เขายังเช่าให้กับ John Malkovich เอง
บท ที่นอกเหนือไปจากบทประพันธ์ทั่วไป เต็มไปด้วยการวิพากษ์วิจารณ์สังคมและการสะท้อนกลับที่เกี่ยวข้อง คือสิ่งที่รับประกันได้ว่าอาจเป็นสถานที่ของการเป็น John Malkovich ท่ามกลางภาพยนตร์ลัทธิที่รัก
17. Life of Brian (1979)
ภาพยนตร์คอมเมดี้ที่มีผู้ชมมากที่สุดตลอดกาลน่าจะเป็น Life of Brian จากเรื่อง Monty Python อันโด่งดัง การผลิตเกิดขึ้นทันทีหลังจากความสำเร็จของจอกศักดิ์สิทธิ์
การเสียดสีทางศาสนาเป็นการจำลองชีวิตของไบรอัน โคเฮน (เกรแฮม แชปแมน) ชาวยิวที่เป็นเมสสิยาห์แบบเดียวกับพระเยซูคริสต์ ด้วยความบังเอิญของโชคชะตา ไบรอันเกิดข้างพระเยซูในคอกม้า และถูกชาวโรมันเข้าใจผิดซ้ำแล้วซ้ำอีกว่าเป็นพระเมสสิยาห์
ภาพยนตร์เรื่องนี้สร้างเสียงหัวเราะอย่างมาก สร้างความไม่สบายใจในหมู่ผู้นับถือศาสนาส่วนใหญ่เพราะมันตีความใหม่ว่า ตอนที่โด่งดังที่สุดในชีวิตของพระเยซูคริสต์
ชีวิตของ Brian เป็นการ์ตูนแนวพันธสัญญาใหม่ที่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันอันชาญฉลาด
18. Blade Runner (1982)
นิยายวิทยาศาสตร์ของผู้กำกับชาวอังกฤษ Ridley Scott ได้รับแรงบันดาลใจจากหนังสือ Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968) โดย Philip K.Dick
ใน ความเป็นจริงแบบดิสโทเปีย เราเห็นการเผชิญหน้าระหว่างผู้ชายและเทคโนโลยี (ในที่นี้คือหุ่นยนต์ที่มีปัญญาประดิษฐ์)
ภาพยนตร์แนวอนาคต แม้ว่าจะมีเนื้อเรื่องที่ดำเนินไปในสถานการณ์ที่ไม่อาจจินตนาการได้ แต่จบลงด้วยการพูดถึง ประเด็นทางปรัชญา เช่น วิธีที่เราจัดการกับเวลา วิธีการสร้างความทรงจำและความสัมพันธ์ที่มีปัญหาในบางครั้งที่เราปลูกฝัง
ช่างมีวิสัยทัศน์ เป็นเรื่องที่น่าประทับใจที่ Ridley Scott สามารถหยิบยกประเด็นที่เกี่ยวข้องและเป็นปัจจุบันได้แม้ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80
19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind เป็นภาพยนตร์ที่กล่าวถึง ความคงทนถาวร ของความรัก .
ภาพยนตร์สารคดีกล่าวถึงจุดจบของความสัมพันธ์ระหว่าง Joel (Jim Carrey) และ Clementine (Kate Winslet) และพูดถึงความสามารถของเรา (หรือไม่สามารถ) ที่จะลืมความรักอันยิ่งใหญ่
เรื่องราวซึ่งมีพรมแดนติดกับนิยายวิทยาศาสตร์ สมมติความเป็นไปได้ในการลบความทรงจำของคนใกล้ชิด
หากไม่ได้เล่าตามลำดับเวลา Eternal Sunshine of a Mind Without Memories อาจ แวบแรกดูเหมือนสับสนหรือวุ่นวาย ความสับสนในการเล่าเรื่องที่ถูกกล่าวหานี้สามารถอ่านได้ว่าเป็นอุปมาอุปมัยสำหรับการทำงานของความทรงจำเอง
ภาพยนตร์ลัทธิ Eternal Sunshine of the Spotless Mind ยังคงเป็น ต้นฉบับ ทั้งในเนื้อหาและในเนื้อหาของเขา วิธีการเล่าเรื่องของตัวเอง
20. Freedom Writers (2007)
ภาพยนตร์เรื่อง Freedom Writers สร้างจากเหตุการณ์จริง โดยเฉพาะอย่างยิ่งดึงดูดผู้ที่สนใจในพันธะที่สร้างขึ้น ในห้องเรียน
ตัวละครหลัก Erin Gruwell เป็นครูที่เพิ่งสร้างเสร็จจบการศึกษาที่ไม่ค่อยรู้วิธีจัดการกับนักเรียนที่ไม่เชื่อฟังและมักก้าวร้าว แม้ว่าเธอจะเชื่อมั่นอย่างแรงกล้าใน ความสามารถในการเปลี่ยนแปลงการศึกษา
นักเรียนที่ท้าทายเธอมาจากโรงเรียนมัธยม และพวกเขามาจากบริบททางสังคมที่มีปัญหาซึ่งถูกทำเครื่องหมายด้วยความรุนแรงและการเหยียดเชื้อชาติ พฤติกรรมดื้อรั้นในห้องเรียนสะท้อนถึงปัญหาทั้งหมดที่เกิดขึ้นที่บ้านและในชุมชน
ภาพยนตร์สารคดีสร้างจากหนังสือขายดีที่เขียนโดย Erin และนักเรียนในชีวิตจริงของเธอ
ภาพยนตร์ลัทธิมีความสำคัญสูงสุดเพราะ เน้นย้ำถึงความสำคัญของโรงเรียนและครู ในการสร้างผู้ใหญ่ในอนาคต
21. Bridget Jones' Diary (2001)
ภาพยนตร์แนวโรแมนติกคอมเมดี้ของอังกฤษทำให้ผู้หญิงหลายคนนึกถึง Bridget Jones (Renée Zellweger) ชายหนุ่มอายุ 32 ปี ในวันปีใหม่เธอตัดสินใจที่จะเปลี่ยนแปลงชีวิตของเธอ
เธอเริ่มเขียนไดอารี่ของเธอซึ่งอยู่ที่หัวเตียงของเธอ และผ่านมันมาทำให้เราได้รู้จักตัวละครที่เฮฮาและเพื่อนๆของเธอ และสมาชิกในครอบครัวที่รายล้อมเธอ
เราเห็นปัญหาและในขณะเดียวกันก็ขบขันที่เธอจัดการกับร่างกายของตัวเองและความวิตกกังวลในการหาคู่ (เน้นที่ความต้องการทางสังคม)
หนังตลกเบาสมองที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวันใน Bridget Jones' Diary เป็นเรื่องง่ายมากที่จะจดจำตัวเองในบทบาทของบริดเก็ต - หรือรู้จักเพื่อน บางทีนั่นอาจเป็นความลับที่ทำให้ภาพยนตร์เรื่องนี้กลายเป็นผลงานเฉพาะกลุ่มที่มีแฟนๆ มากมายทั่วโลก
เราคิดว่าคุณอาจสนใจเนื้อหาต่อไปนี้ด้วย:
ขณะอยู่บนเครื่องบิน ระหว่างเดินทางเพื่อทำธุรกิจ เขาได้พบกับไทเลอร์ เดอร์เดน (แบรด พิตต์) ผู้ผลิตสบู่ที่ไม่ธรรมดา ในช่วงเวลาแห่งความสิ้นหวัง เขาโทรหาไทเลอร์ ทั้งสองได้พบกัน และในการต่อสู้ เขาสามารถระบายความโกรธที่พวกเขารู้สึกได้
ค่อยๆ มีผู้ชายจำนวนมากขึ้นที่ค้นพบชมรมต่อสู้อย่างไม่เป็นทางการนี้ สโมสรเติบโตขึ้นและย้ายไปเมืองอื่น
ภาพยนตร์ที่น่าประหลาดใจนี้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความว่างเปล่าที่เกิดจากการบริโภคนิยม และเกี่ยวกับวิธีจัดการกับ ความว่างเปล่าที่มีอยู่จริงที่เรารู้สึก .
Fight Club อาจกลายเป็นภาพยนตร์ลัทธิเพราะมันพูดถึงความรู้สึกทั่วไปที่ขวางกั้นของความว่างเปล่าภายใน ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับความรู้สึกของเราที่เป็นทาสของระบบทุนนิยมที่บังคับให้เราทำงานโดยไม่เห็นความหมายที่ลึกซึ้งในการกระทำของเรา
2. โชคชะตาอันเหลือเชื่อของ Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain เป็นหญิงสาวชาวฝรั่งเศสผู้ไร้เดียงสาและอ่อนไหวที่อาศัยและทำงานใน Montmartre ในตำแหน่งพนักงานเสิร์ฟ เด็กหญิงใช้ชีวิตในวัยเด็กอย่างโดดเดี่ยว ถูกเลี้ยงดูที่บ้านโดยไม่ได้ไปโรงเรียน คาดว่าเป็นเพราะปัญหาเกี่ยวกับหัวใจ
ในระหว่างวันธรรมดา เธอพบกล่องลึกลับในห้องน้ำของบ้านที่เธออาศัยอยู่ และตัดสินใจส่งมอบให้กับเจ้าของ เขาตื่นเต้นที่จะได้วัตถุคืน และในที่สุด Amélie ก็ค้นพบอาชีพของเธอ ซึ่งก็คือการเปลี่ยนแปลงชีวิตของผู้คน
จากนั้นวัตถุประสงค์ที่ใหญ่ที่สุดของพวกเขาก็กลายเป็นการทำท่าทางเล็กๆ น้อยๆ ที่สื่อถึงความสุขให้กับคนรอบข้าง หญิงสาวเริ่มสร้างความแตกต่างในชีวิตเจ้าหน้าที่ดูแลแขกของอาคาร พนักงานในร้านขายของชำที่เธอไป เพื่อนบ้าน ความดีเล็กๆ น้อยๆ เกิดขึ้นซ้ำทุกวัน
เอเมลีสามารถเปลี่ยนวิถีชีวิตของคนรอบข้างได้ แต่ในตอนแรกเธอไม่สามารถทำอะไรเพื่อตัวเองได้ ผู้ซึ่งใช้ชีวิตอย่างสันโดษเพื่อรอพบความรักอันยิ่งใหญ่
โชคชะตาอันเหลือเชื่อของ Amélie Poulain เป็นลัทธิคลาสสิกสากลที่สามารถพูดถึง ความปรารถนาของมนุษย์บ่อยครั้งที่จะทำความดี
ภาพยนตร์เรื่องนี้เปี่ยมล้นด้วยความรู้สึกของความเมตตาและความเชื่อใน โลกที่ดีขึ้น แม้จะตระหนักว่าแม้แต่ผู้ที่ทำความดีก็สามารถมีชีวิตส่วนตัวที่ประนีประนอมกับความโศกเศร้าได้
3. American Beauty (1999)
American Beauty ประสบความสำเร็จในสิ่งที่ภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องทำได้: มันกลายเป็นภาพยนตร์ลัทธิแม้ว่าจะนำเสนอสิ่งที่เลวร้ายที่สุดใน สังคม: ความหน้าซื่อใจคด เพื่อพูดถึงประเด็นนี้ ผู้กำกับชาวอังกฤษ แซม เมนเดสเลือกที่จะพูดถึงครอบครัวของเลสเตอร์ เฮอร์แฮม (เควิน สเปซีย์) ซึ่งเป็นครอบครัวอเมริกันแบบดั้งเดิม
เลสเตอร์ผู้เป็นพ่อมีวิกฤตวัยกลางคนที่แย่ลงไปอีก ความสัมพันธ์ของเขากับภรรยา แคโรลีน (แอนเน็ตต์ เบนิง) และลูกสาว เจน (ธอร่า เบิร์ช)
บนหน้าจอ เราจะเห็นว่าความสัมพันธ์ของทั้งคู่เป็นอย่างไรซุ้มบริสุทธิ์เพื่อรักษาภาพครอบครัวที่มีความสุข เราเฝ้าดูว่าชีวิตในย่านชานเมืองของชนชั้นกลางเป็นอย่างไร ซึ่งดูเหมือนจะมีทุกอย่าง แต่ในทางปฏิบัติ กลับซ่อน บาดแผลและความคับข้องใจ ไว้มากมาย
ภาพยนตร์สารคดี กรดและตรง มันเจาะท้องผู้ชมด้วยการพูดถึงประเด็นสำคัญ เช่น คุณค่าที่เรามอบให้กับวัตถุสิ่งของ และความจำเป็นในการแสดงให้ดูดีเพื่อให้ได้รับการยอมรับจากสาธารณชน American Beauty ยังกล่าวถึงประเด็นการกดขี่ทางเพศและความยากลำบากของความสัมพันธ์นอกสมรส
ภาพยนตร์เรื่องนี้ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลออสการ์ 8 รางวัลและคว้ารางวัล 5 รางวัล (ภาพยนตร์ยอดเยี่ยม ผู้กำกับยอดเยี่ยม นักแสดงนำชายยอดเยี่ยม บทภาพยนตร์ยอดเยี่ยม และถ่ายภาพยอดเยี่ยม ).
4. เดอะก็อดฟาเธอร์ (1972)
ผลงานสร้างที่ใหญ่ที่สุดของ คอปโปลา เกิดขึ้นในช่วงเริ่มต้นของอาชีพผู้สร้างภาพยนตร์ เกิดขึ้นใน บริบทของพวกอันธพาลและพูดถึงจักรวาลมาเฟียที่ครอบครัวคอร์เลโอเนแทรกเข้ามา เรื่องราวนี้ดัดแปลงมาจากนวนิยายของ Mario Puzo
ในเนื้อเรื่อง Don Vito (Marlon Brando) เป็นชื่อที่ใหญ่ที่สุดในธุรกิจผิดกฎหมายในนิวยอร์ก และมีกองทัพผู้ซื่อสัตย์อย่างแท้จริงที่จะปกป้องครอบครัวของเขาและตัวเขาเอง ธุรกิจ
ครอบครัวเป็นทรัพย์สินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Don Vito ซึ่งมีลูกสาวหนึ่งคน (Connie) และลูกชายสามคน (Sonny, Fredo และ Michael) โซนี่คนโตคือเลือดร้อนของตระกูล และโดยนัยแล้ว เขาคือคนที่จะมาแทนที่พ่อของเขาใน
แต่ในโชคชะตาที่พลิกผัน ไมเคิล (อัล ปาชิโน) คนสุดท้องผู้ถูกขับไล่ซึ่งรับภาระหน้าที่ของมาเฟีย
The Godfather เป็นภาพยนตร์คลาสสิกที่พูดถึงเรื่องราวของไมเคิล ความเป็นผู้ใหญ่ เกี่ยวกับความปรารถนาที่จะแก้แค้นพ่อของเขา และเกี่ยวกับ ความสัมพันธ์ในครอบครัวที่ซับซ้อน
เราเฝ้าดูว่าท้ายที่สุดแล้ว ลูกชายกลายเป็นพ่อ และพ่อกลายเป็นลูกชาย ซึ่งกลับกัน ของบทบาทที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเราหลายคน ไม่ช้าก็เร็ว
5. Kill Bill (2003)
ภาคต่อของ Kill Bill ซึ่งแบ่งออกเป็นสองเล่ม (2003 และ 2004) น่าจะเป็นภาพยนตร์ลัทธิที่ลงนามโดย ทาแรนติโน .
โครงเรื่องที่รุนแรงอย่างยิ่งทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับ การแก้แค้น ของผู้หญิง สุนทรียศาสตร์ของภาพยนตร์เรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากวัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก และอ้างอิงถึงศิลปะการต่อสู้และมังงะ
ตัวเอกของเรื่องคือ Beatrix Kiddo (Uma Thurman) ซามูไรตะวันตกที่ต้องการเหนือสิ่งอื่นใดคือฆ่า Bill ซึ่งเป็นหัวหน้าแก๊งของเขา ทั้งสองมีความสัมพันธ์ฉันชู้สาว เบียทริกซ์ตั้งท้อง แต่พบการหักหลังในวันที่เธอจะแต่งงาน จากนั้นเป็นต้นมา พลังที่ขับเคลื่อนเธอกลายเป็นการแก้แค้น
Kill Bill กลายเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับจักรวาลเกินบรรยาย ไม่เพียงแต่สำหรับเรื่องราวเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความซับซ้อนของการสร้างโครงเรื่องที่ทำให้ การอ้างอิง ไปจนถึงภาพยนตร์เรื่องอื่นๆ เช่นก็อดซิลล่ายังกล่าวถึงองค์ประกอบของวัฒนธรรมทางเลือกอื่นๆ เช่น มังงะ
6. เดอะ ทรูแมน โชว์ (1998)
เป็นเวลากว่า 20 ปีที่ผู้กำกับปีเตอร์ เวียร์คิดเกี่ยวกับสถานการณ์ที่มีความเป็นไปได้ ติดตามและถ่ายทอดชีวิตของคนธรรมดา และไม่เปิดเผยตัวตนทางโทรทัศน์แห่งชาติ
ใน The Truman Show ตัวละครหลักคือ Truman Burbank (Jim Carrey) พนักงานขายประกันที่แต่งงานแล้วซึ่งมีชีวิตที่ธรรมดาที่สุดและ เงียบสงบ
เขามีชีวิตแต่งงานที่มีความสุข มีบ้านที่ดี และเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ อย่างไรก็ตาม เหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของเขาทำให้เกิดความแปลกประหลาดบางอย่าง และหลังจากนั้น ทรูแมนก็ค้นพบว่าเรื่องราวของเขามีผู้ติดตามหลายพันคนเพราะมันถ่ายทำและถ่ายทอดโดยที่เขาไม่รู้และไม่ได้รับความยินยอมจากเขา
ภาพยนตร์ลัทธิ เขามีวิสัยทัศน์และ คาดการณ์ถึงประเด็นของรายการเรียลลิตี้โชว์ การเปิดโปงชีวิตประจำวันส่วนตัวมากเกินไปผ่านโซเชียลเน็ตเวิร์ก และการสมมติชีวิตทั่วไป
เมื่อเราพูดถึงความอยากรู้อยากเห็นในชีวิตส่วนตัวของทรูแมน เราตระหนักถึงความปรารถนาในการแอบดูของเรา ผู้ที่ต้องการแอบดูผ่านรูกุญแจ
7. A Clockwork Orange (1971)
ภาพยนตร์คลาสสิกของ Kubrick ซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานการสร้างสรรค์ที่โด่งดังที่สุดของเขา แม้จะออกฉายในช่วงต้นทศวรรษ 1970 แต่ก็พูดถึง ธีมอมตะ เช่น การทุจริต พฤติกรรมเบี่ยงเบนของเยาวชน สิทธิในเจตจำนงเสรี นอกจากนี้นำมาสู่การอภิปรายทางสังคมและการเมืองชุดหนึ่ง
เรื่องราวที่สร้างจากนวนิยายของ Anthony Burgess นั้นมีความรุนแรงอย่างชัดเจน อเล็กซ์ (มัลคอล์ม แมคโดเวลล์) เป็นชายหนุ่มหัวขบถที่อยู่ในแก๊งวัยรุ่นอังกฤษ เมื่อถูกตัดสินว่ามีความผิด เขาถูกจับและตกลงที่จะเข้าร่วมการบำบัดทางจิตเพื่อลดโทษ
การบำบัดซึ่งประกอบด้วยการดูฉากเซ็กซ์และความรุนแรงเป็นเวลาหลายชั่วโมงติดต่อกัน ทำให้เขาบอบช้ำทางจิตใจ เขาพยายามฆ่าตัวตายด้วยความสิ้นหวัง แต่โชคดีที่เขาไม่เสียชีวิตหลังจากโยนตัวเองออกไปนอกหน้าต่าง
เรื่องราวของอเล็กซ์ถูกเปิดเผยต่อสาธารณะ และเด็กชายกลายเป็นผู้พลีชีพประเภทหนึ่ง ซึ่งถูกเน้นย้ำในสื่อ และแสดงท่าทางถัดจากรัฐมนตรีว่าการกระทรวงกลาโหม
A Clockwork Orange ได้รับคำชมเชยจากนักวิจารณ์สำหรับ การบรรยายอย่างดิบๆ ในช่วงเวลาที่สำคัญของชีวิต คุณลักษณะนี้แสดงให้เห็นอย่างกล้าหาญถึงความคิดของคนหนุ่มสาวที่เสี่ยงชีวิตของตนเอง และหลายครั้งทำให้คนรอบข้างตกอยู่ในความเสี่ยง
8. โรงงานช็อกโกแลตมหัศจรรย์ (พ.ศ. 2514)
โรงงานช็อกโกแลตมหัศจรรย์เป็นภาพยนตร์ที่สร้างความประทับใจให้กับคนรุ่นหลังตั้งแต่เวอร์ชันแรกในปี พ.ศ. 2514 จนกระทั่งมีการรีเมคในปี 2548 โดยทิม เบอร์ตัน ภาพยนตร์เรื่องนี้ดัดแปลงมาจากหนังสือ Charlie and the chocolate factory โดย Roald Dahl ออกฉายในปี 1964
เรื่องราวของเศรษฐีประหลาด Willy Wonkaมันทำให้ผู้ใหญ่และเด็กหลงเสน่ห์ที่ใฝ่ฝันหาตั๋วทองคำที่มีชื่อเสียงมานานหลายปี
ภาพยนตร์เรื่องนี้เริ่มต้นด้วยการแข่งขันที่คาดไม่ถึงของวองก้า ซึ่งแจกตั๋ว 5 ใบสำหรับเด็กเพื่อเยี่ยมชมโรงงานช็อกโกแลตที่มีชื่อเสียงและลึกลับของเขา
ภาพยนตร์สารคดีซึ่งผสมผสานจักรวาลในวัยเด็กเข้ากับภาพเหนือจริงที่ตั้งอยู่ภายในโรงงาน กลายเป็นภาพยนตร์คลาสสิกลัทธิหลังจากฉายและฉายใหม่จนเหนื่อยโดยส่วนใหญ่ในช่องโทรทัศน์ที่ออกอากาศฟรี ความสวยงามแบบเซอร์เรียลลิสต์ของโรงงาน พร้อมด้วยคนงานจิ๋วและทิวทัศน์ที่ปกคลุมด้วยลูกกวาด ยังช่วยสร้าง ตำนานมหัศจรรย์ ทั้งหมดรอบภาพยนตร์เรื่องนี้
9. Spirited Away (2001)
อนิเมชั่นญี่ปุ่นที่ได้รับรางวัลซึ่งสร้างโดย Hayao Miyazaki มีตัวละครเอกคือ Chihiro เด็กสาวที่ในตอนแรก นิสัยเสียและเต็มไปด้วยความกลัว
หญิงสาวเดินทางกับพ่อแม่ไปยังบ้านหลังใหม่ แต่เหตุการณ์ไม่คาดฝันก็เกิดขึ้นระหว่างทาง ครอบครัวไปผิดทางและพบว่าตัวเองกำลังมีปัญหา
ชิฮิโระ เธอถูกบังคับให้จัดการกับความกลัวของเธอเพื่อช่วยชีวิตพ่อแม่ของเธอ เส้นทางส่วนตัวของเธอพูดถึง ความกล้าหาญและการเอาชนะ
แม้ว่าเรื่องราวจะมีองค์ประกอบที่เหนือจริงและแต่งขึ้น แต่ความจริงก็คือเส้นทางของ Chihiro พูดถึงกระบวนการเติบโตทั่วไปสำหรับวัยรุ่นที่เป็น กำลังจะเข้าสู่วัยผู้ใหญ่
Theผู้ชมภาพยนตร์เรื่องนี้รู้สึกยินดีที่ได้เห็นช่วงเวลาที่ยากลำบากที่สุดในชีวิตของ Chihiro และค้นพบวิธีแก้ปัญหาที่เธอค้นพบเพื่อเอาชนะดราม่าที่นำเสนอ
ภาพยนตร์ลัทธินี้มีความน่าพึงพอใจเนื่องจากมีการอ่านหลายชั้น ผู้ใหญ่มากพอๆ กับเด็กๆ และมีบทบาทสำคัญใน การนำเสนอชุดองค์ประกอบของวัฒนธรรมญี่ปุ่น .
การผลิตประสบความสำเร็จกับสาธารณชนและนักวิจารณ์ และได้รับ Golden Bear ที่เบอร์ลิน เฟสติวัลและรางวัลออสการ์ปี 2003 สำหรับแอนิเมชันยอดเยี่ยม
10. Rocky horror picture show (1975)
ละครเพลงดัดแปลงมาจากบทละครที่เริ่มแสดงครั้งแรกในลอนดอนเมื่อ 2 ปีก่อนที่ภาพยนตร์สารคดีจะออกฉาย
ภาพยนตร์ที่กล้าได้กล้าเสียซึ่งเดินไปมาระหว่างความแปลกประหลาดและความฟุ่มเฟือย ทำให้เกิดคำถามที่ยังคงเกี่ยวข้องในปัจจุบัน เช่น การสนทนาเกี่ยวกับบทบาททางสังคม เกี่ยวกับเพศและเรื่องเพศ
การแสดงภาพสยองขวัญแนวร็อคกี้ทำให้กระจ่าง เช่น มาตรฐานที่สังคมยอมรับในเรื่องความเป็นหญิงและพฤติกรรมที่คาดหวังของผู้ชาย
ตัวเอกสองคนของเรื่อง ผู้เริ่มโครงเรื่องอย่างสมบูรณ์แบบในบทบาทของตนที่มีขอบเขตทางสังคมกำหนดไว้ล่วงหน้า พวกเขาถูกแยกส่วนและค้นพบตัวเองในเวอร์ชันใหม่
Transgressor ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉลองการทลายกำแพงทางสังคมและนำเสนอสถานการณ์ใหม่ให้ คิดทั้งเรื่องเพศและเรื่องเพศ
เรา สามารถ
