Sisukord
Kultusfilmid on need, mis võidavad publiku imetlust ja sageli koguvad fännide leegioni.
Need on lavastused, mis muutuvad ühe põlvkonna ikoonideks ja jäävad aastate jooksul aktuaalseks.
Seepärast oleme välja valinud 21 filmi, mis on jäänud kinolukku kui kultusfilmid ja mis väärivad seda, et neid vähemalt korra elus näha!
1. Võitlusklubi (1999)
David Fincheri lavastatud film ei olnud suur kassatähtus, kuid kui see hakkas rohkem nähtavaks saama, sai sellest kiiresti kultusklassika, mis oli üsna populaarne erinevate põlvkondade seas.
Mängufilm on Chuck Palahniuki 1996. aastal ilmunud samanimelise romaani adaptsioon ja võrgutab vaatajaid, sest see teeb rea mõtteid ühiskonna kohta, milles me elame .
Loo peategelane on tavaline keskklassi mees (Edward Norton), kes on kindlustusseltsi töötaja ja kellel hakkab ületöötamise tõttu tekkima unetus.
Kui ta konsulteerib oma arstiga, et küsida unetablette, soovitab ta patsiendil ise näha, milline on tõeline kannatamine, osaledes vähihaigete toetajate kohtumisel.
Pärast kohtumisel osalemist teeskleb ta, et on haige, kannatab ja katarsise kaudu lahendab oma unetuse probleemi. Edaspidi hakkab ta oma identiteeti valetades käima erinevates tugirühmades.
Just lennukis, ärireisil, kohtub ta Tyler Durdeniga (Brad Pitt), kes on ebatavaline seebitootja. Meeleheitel helistab ta Tylerile, nad kohtuvad ja suudavad kakluses oma viha välja elada.
Vähehaaval avastavad üha rohkem mehi selle mitteametliku võitlusklubi. Klubi kasvab, läheb teistesse linnadesse.
Film tõstatab üllatuslikult küsimusi tarbimisest põhjustatud tühjuse ja meie viiside kohta, kuidas me tegeleme eksistentsiaalne tühjus, mida me tunneme .
Võitlusklubist sai tõenäoliselt kultusfilm, sest see räägib üldlevinud, üleüldisest sisemise tühjuse tundest. Film räägib meie tundest olla kapitalistliku süsteemi orjad, mis sunnib meid töötama, nägemata täpselt meie tegude sügavamat tähendust.
2. Amélie Poulaini vapustav saatus (2001)
Amélie Poulain on süütu ja tundlik noor prantslanna, kes elab ja töötab Montmartre'il ettekandjana. Tüdruk veetis üksildase lapsepõlve, kuna teda kasvatati kodus, ilma et ta oleks koolis käinud, väidetavalt südamehaiguse tõttu.
Ühel tavalisel päeval leiab ta maja vannitoast, kus ta elab, salapärase karbi ja otsustab selle omanikule anda. Too on vaimustuses, et saab eseme tagasi ja Amélie avastab omakorda oma kutsumuse, milleks on inimeste elu muutmine.
Tema peamiseks eesmärgiks saab siis väikeste žestide tegemine, mis toovad rõõmu ümbritsevatele inimestele. Noor naine hakkab muutma maja koristaja, toidupoe töötaja, kus ta käib, naabri elu. Väikesed head teod korduvad iga päev.
Amélie on võimeline muutma nende kurssi, kes elavad tema ümber, kuid esialgu ei saa ta midagi teha enda jaoks, kes elab üksinduses, oodates suure armastuse leidmist.
Amélie Poulaini vapustav saatus on universaalne kultusklassika, mis suudab rääkida sagedane inimlik soov teha head .
Filmist õhkub headust ja usku paremasse maailma, kuigi ta tunnistab, et isegi nende, kes teevad head, isiklik elu võib olla kurbuse tõttu ohustatud.
3. Ameerika ilu (1999)
Ameerika ilu on saavutanud midagi, mida vähesed filmid saavutavad: sellest on saanud kultusfilm, kuigi see toob ühiskonnas välja halvima: ühiskonna silmakirjalikkus Briti režissöör Sam Mendes valis selle teema käsitlemiseks Lester Hurhami (Kevin Spacey) perekonna, näiliselt traditsioonilise ameerika perekonna.
Isa Lesteril on keskeakriis, mis halvendab veelgi tema suhteid abikaasa Carolyniga (Annette Bening) ja tütre Jane'iga (Thora Birch).
Ekraanil näeme, kuidas paari suhe on pelgalt fassaad, et säilitada õnneliku pere kuvandit. Oleme tunnistajaks, kuidas on elu keskklassi eeslinnas, kus on näiliselt kõik olemas, kuid tegelikkuses peidab endas rida traumad ja pettumused .
Hapu ja otsekohene mängufilm lööb vaatajale kõhtu, käsitledes olulisi teemasid, nagu väärtustamine, mida me omistame materiaalsetele hüvedele, ja vajadus näida hea välja, et saavutada avalik heakskiit. American Beauty puudutab ka seksuaalse allasurumise küsimust ja abieluväliste suhete raskusi.
Film oli nomineeritud kaheksale Oscarile ja viis statuudi (parim film, parim režissöör, parim näitleja, parim stsenaarium ja parim operaator).
4. Võimas boss (1972)
Suurim toodang Coppola Lugu on Mario Puzo romaani adaptsioon, mis on asetatud gängsterlikusse konteksti ja räägib Corleone perekonna maffiauniversumist.
Filmi süžee kohaselt on Don Vito (Marlon Brando) New Yorgi illegaalse äri suurim nimi ja tal on tõeline armee lojaalseid mehi, kes kaitsevad tema perekonda ja äri.
Perekond on Don Vito suurim vara, sest tal on üks tütar (Connie) ja kolm poega (Sonny, Fredo ja Michael). Vanim, Sony, on perekonna kuumavereline ja tundub, et just tema asendab oma isa äris.
Kuid saatuse tahtel on just noorim, Michael (Al Pacino), ebaõnnestunud, kes võtab maffia kohustused enda peale.
Kummipoeg on klassikaline film Michaeli täiskasvanuks saamisest, tema soovist kätte maksta oma isale ja keerulised peresuhted .
Me näeme, kuidas pojast saab sisuliselt isa ja isast saab poeg - see on rollivahetus, mis varem või hiljem paljude meist elus aset leiab.
5. Kill Bill (2003)
Kill Billi jätkufilm, mis jaguneb kaheks (2003 ja 2004), on ilmselt kõige kultuslikum film, mille on allkirjastanud Tarantino .
Selle äärmiselt vägivaldne süžee tõstatab küsimuse, kas kättemaks Filmi esteetika põhineb paljuski Jaapani kultuuril ning kasutab viiteid võitluskunstidele ja mangale.
Süžee peategelane on Beatrix Kiddo (Uma Thurman), lääne samurai, kes tahab eelkõige tappa oma jõugu juhti Billi. Neil kahel tekib armulugu, Beatrix jääb isegi rasedaks, kuid avastab reetmise päeval, mil ta pidi abielluma. Sellest alates muutub teda ajavaks jõuks kättemaks.
Kill Bill on muutunud geekide universumi jaoks referentsiks mitte ainult oma loo, vaid ka keerulise ülesehituse tõttu, mis teeb filmi viited erinevatele teistele filmidele nagu Godzilla, aga ka vihjavad alternatiivsema kultuuri elementidele, nagu manga.
6. Truman Show (1998)
Üle 20 aasta tagasi mõtles režissöör Peter Weir juba stsenaariumile, kus oleks võimalik normaalse inimese elu jälgimine ja edastamine ja anonüümne riiklikus võrgus.
Filmi "Truman Show" peategelane on Truman Burbank (Jim Carrey), abielus kindlustusmüüja, kelle elu on täiesti tavaline ja vaikne.
Tal oli õnnelik abielu, kena maja ja truu sõber. Mõned sündmused tema elus tekitavad aga veidrusi ja lõpuks avastab Truman, et tema lugu jälgivad tuhanded inimesed, sest seda filmitakse ja edastatakse ilma tema teadmata ja nõusolekuta.
Kultusfilm on visionäärne ja ennetab tõsielusarjade küsimust eraelulise igapäevaelu liigne eksponeerimine sotsiaalsete võrgustike kaudu ja tavalise elu fiktsionaliseerimine.
Rääkides meie uudishimust Trumani eraelu tundma õppida, saame teadlikuks oma voyeuristlikust soovist, neist, kes soovivad piiluda läbi võtmeaugu.
7. Mehaaniline oranž (1971)
Kubricki klassikaline film - üks tema kuulsamaid loomingut - räägib vaatamata sellele, et see ilmus 1970ndate alguses, sellest, et ajatuid teemasid nagu korruptsioon, noorte deviantne käitumine, õigus vabale tahtele, lisaks sellele, et tõstatatakse rida sotsiaalseid ja poliitilisi arutelusid.
Anthony Burgessi romaanil põhinev lugu on sügavalt vägivaldne. Alex (Malcolm McDowell) on noor mässaja, kes kuulub Briti noortegängi. Süüdimõistetud, läheb ta vanglasse ja nõustub osalema psühhiaatrilises ravis, et vähendada oma karistust.
Ravi, mis seisnes selles, et ta vaatas mitu tundi järjest seksuaal- ja vägivaldseid stseene, traumeeris teda. Ta üritas meeleheitel end tappa, kuid õnneks ei kaotanud ta elu, visates end aknast välja.
Alexi lugu saab avalikuks ja poisist saab omamoodi märtri, kes on ajakirjanduses ja poseerib isegi kaitseministri kõrval.
Kellavärgiga apelsin saab kriitikute tunnustust jämedalt jutustada Film kujutab julgelt noorte inimeste mõtteid, kes riskivad oma eluga ja seavad sageli ohtu oma lähedased.
8. Fantastiline šokolaadivabrik (1971)
Fantastiline šokolaadivabrik oli film, mis tähistas mitmeid põlvkondi alates selle esimesest versioonist, mis pärineb 1971. aastast, kuni Tim Burtoni 2005. aastal tehtud uusversioonini. 1964. aastal ilmunud Roald Dahli raamatust "Charlie ja šokolaadivabrik" tehtud filmiadaptsioon pidi jooma.
Lugu ekstsentrilisest miljonärist Willy Wonkast on võlunud nii täiskasvanuid kui ka lapsi, kes on aastaid unistanud kuulsa kuldse pileti leidmisest.
Film algab Wonka ootamatu konkursiga, mille käigus jagatakse lastele 5 piletit tema kuulsa ja salapärase šokolaadivabriku külastamiseks.
Mängufilmist, mis segab lapsepõlve universumi sürrealistlike piltidega, mis toimuvad tehases sees, sai kultusklassika, kui seda näidati ja näidati uuesti ammendavalt peamiselt avatud telekanalitel. Tehase sürrealistlik esteetika, sealhulgas miniatuursed töölised ja kommidega kaetud maastikud, aitas ka terve maagiline mütoloogia filmi tagasitulek.
9. Chihiro teekond (2001)
Hayao Miyazaki loodud auhinnatud Jaapani animatsiooni peategelane Chihiro on väike tüdruk, kes on alguses rikutud ja täis hirmu.
Noor tüdruk sõidab koos vanematega uude majja, kuid keset reisi juhtub midagi ootamatut: perekond võtab vale suuna ja satub hätta.
Chihiro on siis sunnitud tegelema oma hirmudega, et päästa omaenda vanemad. Tema isiklik teekond räägib julgus ja vastupidavus .
Kuigi lugu sisaldab mitmeid sürreaalseid ja väljamõeldud elemente, on tõsi, et Chihiro arengutee räägib täiskasvanuks saamise protsessist, mis on omane igale teismelisele, kes on saamas täiskasvanuks.
Filmi vaatajal on hea meel näha Chihiro elu kõige raskemaid hetki ja avastada, milliseid lahendusi ta leiab, et esitatud draamadest üle saada.
Kultusfilm, kuna selles on palju kihti lugeda, kõnetab nii täiskasvanuid kui ka lapsi ja mängib olulist rolli tutvustada mitmeid Jaapani kultuuri elemente .
Lavastus saavutas edu nii publiku kui ka kriitikute seas ning pälvis Berliini festivalil Kuldkaru ja 2003. aastal parima animatsiooni Oscari.
10. Rocky horror picture show (1975)
Muusikali aluseks on näidend, mida algselt mängiti Londonis kaks aastat enne mängufilmi ilmumist.
Julge film, mis rändab veidruse ja ekstravagantsuse vahel, tõstatab ka tänapäeval aktuaalseid teemasid, nagu näiteks arutelu sotsiaalsete rollide üle soolise võrdõiguslikkuse ja seksuaalsuse kohta.
Rocky horror picture show heidab valgust näiteks sotsiaalselt aktsepteeritud naiselikkuse standarditele ja oodatavatele meeste käitumisviisidele.
Loo kaks peategelast, kes alustavad süžeed täiuslikult raamistatuna oma eelnevalt kindlaks määratud sotsiaalsetes rollides, dekonstrueerivad järk-järgult end ja avastavad uued versioonid endast.
Transgressiivne film tähistab sotsiaalsete barjääride murdmist ja esitab uusi stsenaariume. mõtlemine nii soost kui ka seksuaalsusest .
Me võime märgata ka mõningaid kummalisi detaile, näiteks stseene filmist, mis jäljendavad kuulsaid maale Põhja-Ameerika maalikunstist, näiteks kunstnik Grant Woodi Ameerika gootika lõuendil.
11. Grand Hotel Budapest (2014)
Wes Anderson Ta oli kultusuniversumi lemmik juba oma loomingu "Ekstsentrilised tenbaumid" (2001) tõttu, kuid pärast "Grand Budapest Hotel" ilmumist sai ta seal lõpliku koha.
Wes Andersoni äärmiselt omapärane ja detailirohke esteetika on see, mis selles kaunis filmis kõige enam silma paistab.
Lugu räägib nimeta, keskealisest autorist (Tom Wilkinson), kes kohtas noore mehena Euroopa Alpides asuvat luksuslikku, dekadentlikku hotelli. 1968. aasta oli käes ja maailm nägi veel sõjajärgse ajastu mõjusid, hoolimata sellest, et lugu toimub fiktiivses Zubrowka Vabariigis.
Autor jutustab hotellis veedetud ajast ja kurioossetest tegelastest, keda ta seal kohtas, nagu concierge Gustave H. ja tema noor assistent Zero Moustafa, kes oskasid rahuldada klientide kõige ebatavalisemaid soove.
Mõned kriitikud on Ameerika režissööri filmi määratlenud kui liikuvat pilti ja ilmselt on tema uimastav ja läbimõeldud välimus et filmist "Grand Budapest Hotel" on saanud kultusklassika.
12. Jeesus Kristus superstaar (1973)
Religioosne muusikal kajastab Jeesuse Kristuse (Ted Neely) elu viimaseid hetki tema Jeruusalemma saabumisest kuni ristilöömiseni.
Need avalikkusele teadaolevad viimased päevad on siin originaalsel viisil uuesti jutustatud: reeturi silmadest Lavastus jõudis Broadway teatrist, kus see oli edukas, ekraanile.
Filmi rokkooper on vabalt inspireeritud evangeeliumidest ja segab omamoodi väga originaalne Kuigi lugu ei erine piibellikust, kannavad Rooma sõdurid filmiversioonis kuulipildujaid ja sõidavad tankidega.
Filmi ilmumise ajal oli maailm hipiliikumise kõrgpunktis ja ühiskonda hakati vaatama uutmoodi. Oma aja jälgedes vaadeldi ka Jeesuse Kristuse elu viimast nädalat uuesti, aga kinos, teistmoodi.
Jesus Christ superstar on kultusklassika, mis suudab vaatajale anda edasi loo, mida me juba ammendavalt teame, kuid mida jutustatakse uuesti ebatavalise vaatenurga kaudu.
13. Little Miss Sunshine (2006)
Ameerika filmi peategelaste perekond Hooverid on ebakonventsionaalne perekond, alustades vanaisast, kes visati heroiinitarbimise eest varjupaika. Isa on omakorda ebaõnnestunud eneseabi õppejõud, ema on avatud neurootik, onu on enesetapurikkuja ja vend on andnud vaikimisvande.
Peategelane, kes paneb selle loo liikuma, on Olive (Abigail Breslin), kohmakas tüdruk, kes ühel päeval otsustab osaleda iludusvõistlusel.
Mõne päeva jooksul on tema perekond, mis on hälbinud (mida võib lugeda kui ameeriklaste stereotüüp (keda peetakse kaotajateks) jätavad oma erimeelsused kõrvale, et viia tüdruk vanas kollases Volkswageni kaubikus võistlusele.
Jonathan Daytoni ja Valerie Farise lavastatud film kandideeris neljale Oscarile ja pälvis kaks statuudi (parim originaalkäsikiri ja parim osatäitja).
A jutustav, kaasahaarav ja originaalne , võis meelitada kultuspublikut sellepärast, et ta julges jutustada lugu tegelastest, keda kõiki peetakse mingil moel sotsiaalseteks tõrjututeks.
14. Oz'i võlur (1939)
Lugu Dorothy'st, 11-aastasest tüdrukust, kes näeb, kuidas tema kodu tsükloniga võlumaa nimega Oz minema pühib, on klassika, mis on läbinud põlvkondi.
Originaalsed tegelased nagu südametu tinamees, sisutu lõvi ja ajuvaba hirmutis üllatavad vaatajat, kes on haaratud väikese tüdruku seiklustest, kes soovib vaid naasta sinna, kus ta elas.
Dorothy elab oma tädi ja onu juures ning teda üllatab nii tugev tuul, mis on aga nii tugev, et suudab maja, kus ta elab, maapinnalt üles tõsta ja teda Ozi poole viia, kus koht, kus on fantastilised olendid .
Kogu oma laagerdumisprotsess , kohtub Dorothy rea tegelastega, kes kuidagi ainult kavatsevad täita tema eksistentsiaalset tühimikku.
Film on edukas seas rohkem kultuslik publikule, et suudab, väga meisterlikult, tegeliku ja fantaasiamaailma segunemine .
Ajalooliselt on see samuti oluline film: lisaks sellele, et see oli oma aja kõige kallim film, oli see üks esimesi, kus mustvalgeid pilte segati värvipiltidega.
15. Donnie Darko (2001)
Richard Kelly ulmefilmist räägiti selle ilmumise ajal väga vähe ja tegelikult oli see edukas alles siis, kui see ilmus DVD-l.
Paljude poolt ülimalt keeruliseks peetava süžeega mängufilm tekitab arutelu, rääkides ajarännakud ja kvantfüüsika .
Vaata ka: 2001: kosmoseodüsseia: filmi kokkuvõte, analüüs ja seletusDonnie Darko on loo peategelane, teismeline, kes käib öösiti oma kodus unes ringi. Ühel neist öistest külastustest põrkab ta kokku jäneseks riietatud Frankiga.
Donnie maja peale kukub lennukiturbiin ja sellest ajast peale hakkab teda kummitama Frank, kes annab talle ebatavalisi korraldusi, mis viivad teda sageli vandaalitsemisele.
Kui Darko perekond tundub üsna tavaline, tüüpiline Põhja-Ameerika, siis probleemne teismeline Donnie näib juba praegu välja kukkunud tegelasena, kellel on võime reisida läbi aja ja kellel on võime inimkonda päästa.
Donnie Darko suudab olla nii edukas ulmefilm kui ka portree hälbivast noorusest.
Loe filmi kohta lähemalt: Donnie Darki: kokkuvõte, selgitus ja analüüs.
16. Ma tahan olla John Malkovich (1999)
Spike Jonze'i filmis on sürreaalsed stsenaariumid, mis nii intrigeerivad kui ka köidavad vaatajat.
Tavaline mees, keda mängib John Cusack, saab tööd kontoris, mille lagi on nii madal, aga nii madal, et kõik töötajad peavad kõndima kummargil.
Just klaustrofoobses kontoris leiab mees salajase ukse. Uksest üle minnes satub tegelane John Malkovichi pea sisse. 15 minutit on võimalik seal sees viibida ja sealt visatakse inimene mõnele New Jersey tänavale.
Pärast oma ebatavalise avastuse tegemist rendib tegelane selle läbikäigu mõnele tuttavale - ja mis kõige kummalisem: ta rendib selle isegi John Malkovichile endale.
O ebatavaline stsenaarium, täis sotsiaalkriitikat ja mõtisklusi asjakohane, on see, et see on tõenäoliselt taganud "Tahan olla John Malkovich" koha kultuskino lemmikute hulgas.
17. Briani elu (1979)
Tõenäoliselt on kõigi aegade kõige kultuslikum komöödia kuulsa Monty Pythoni "Briani elu". See lavastus tuli kohe pärast hitti "Püha Graal".
Religioosne satiir fiktsioneerib elu Brian Cohenist (Graham Chapman), juudist, kes on omamoodi messias nagu Jeesus Kristus. Saatuse juhuse tahtel sündis Brian Jeesuse kõrval talli ja roomlased peavad teda korduvalt messiaseks.
Suurt naeru tekitav film on tekitanud ebamugavustunnet kõige religioossemates inimestes, sest see jutustab uuesti Jeesuse Kristuse elu kõige kuulsamaid episoode.
Briani elu on omamoodi süüdistus uuest testamendist, mis on läbipõimitud nutika huumoriga.
18. Blade runner (1982)
Briti režissööri Ridley Scotti ulmefilm on inspireeritud Philip K. Dicki raamatust "Kas androidid unistavad elektrilammastest?" (1968).
Veebilehel düstoopiline reaalsus näeme vastasseisu inimeste ja tehnoloogia (mida siinkohal esindavad tehisintellektiga robotid) vahel.
Futuristlik mängufilm, vaatamata sellele, et selle süžee kannab endas veel kujuteldamatuid stsenaariume, jõuab rääkida filosoofilised teemad nagu see, kuidas me ajaga ümber käime, kuidas me mälestusi üles ehitame ja milliseid mõnikord problemaatilisi suhteid me viljeleme.
Visionäär, on muljetavaldav, kuidas Ridley Scott suutis veel 80ndate alguses nii asjakohaseid ja aktuaalseid teemasid tõstatada.
19. Mälestusteta meele igavene päikesepaiste (Eternal Sunshine of a Mind) (2004)
Mälestusteta meelte igavene päikesepaiste on film, mis käsitleb eelkõige, armastuse püsivus .
Mängufilm käsitleb Joeli (Jim Carrey) ja Clementine'i (Kate Winslet) suhte lõppu ning räägib meie võimest (või võimetusest) unustada suurt armastust.
See ulme piiril olev lugu kujutab fiktiivselt võimalust kustutada kellegi lähedase mälestus.
Kuna see ei ole jutustatud kronoloogiliselt, võib "Igavene sära mälestusteta mõistusest" esmapilgul tunduda segane või kaootiline. Seda oletatavat narratiivset segadust võib tegelikult lugeda kui metafoori mälu enda toimimisele.
Kultusfilm "Igavene päikesepaiste ilma mälestusteta" suudab olla originaal nii oma eelduste kui ka loo jutustamise viisi poolest.
20. Vabaduse kirjanikud (2007)
Film Freedom Writers, põhineb tegelikel faktidel eriti need, kes on huvitatud klassiruumis loodud sidemetest.
Peategelane Erin Gruwell on äsja diplomeeritud õpetaja, kes ei tea, kuidas käituda oma sõnakuulmatute ja sageli agressiivsete õpilastega, hoolimata tema veenvast usust, et hariduse transformatiivne võime .
Õpilased, kes talle väljakutse esitavad, on keskkooliõpilased, kes on pärit probleemsest sotsiaalsest kontekstist, mida iseloomustavad vägivald ja rassism. Nende mässumeelne käitumine klassis paljastab kõik need probleemid, mida nad kodus ja kogukonnas kogevad.
Mängufilm põhineb Erini ja tema tegelike õpilaste kirjutatud bestselleril.
Kultusfilm on ülimalt oluline, sest rõhutab kooli ja õpetajate tähtsust tulevaste täiskasvanute koolitamisel.
21. Bridget Jonesi päevik (2001)
Briti romantiline komöödia pani paljud naised samastuma Bridget Jonesiga (Renée Zellweger), 32-aastase vanaprouaga, kes otsustab uue aasta päeval oma elu muuta.
Ta hakkab kirjutama oma päevikut, mida ta hoiab oma voodi kõrval, ja selle kaudu õpime tundma seda lõbusat tegelast ning teda ümbritsevaid sõpru ja perekonda.
Me näeme tema problemaatilist, kuid lõbusat suhtumist oma kehasse ja tema ärevust partneri leidmise ees (mida rõhutab sotsiaalne nõudlikkus).
Kerge komöödia, mis käsitleb igapäevaseid olukordi, Bridget Jonesi päevaraamatus on väga lihtne ennast Bridgeti rollis ära tunda - või ära tunda sõber. Võib-olla see oligi saladus, et filmist sai kultusteos, millel on nii palju fänne üle maailma.
Me arvame, et teid võib huvitada ka järgmine sisu:
