21 страхотни култови филма, които трябва да гледате

Култовите филми са тези, които печелят възхищението на публиката и често си спечелват легион от фенове.

Това са продукции, които се превръщат в икони на едно поколение и остават актуални през годините.

Ето защо подбрахме 21 филма, които са останали в историята на киното като култови и които заслужават да бъдат видени поне веднъж в живота!

1. Боен клуб (1999)

Филмът на режисьора Дейвид Финчър не беше голям касов феномен, но когато започна да става по-популярен, бързо се превърна в култова класика, доста популярна сред различните поколения.

Филмът е екранизация на едноименния роман на Чък Паланюк, публикуван през 1996 г., и съблазнява зрителя, защото прави поредица от размисли за обществото, в което живеем .

Главният герой на историята е обикновен мъж от средната класа (Едуард Нортън), служител в застрахователна компания, който поради преумора започва да страда от безсъние.

Когато се консултира с лекаря си, за да поиска сънотворни, той предлага на пациента да се увери сам какво е истинското страдание, като посети среща за подкрепа на жертвите на рака.

След като посещава една среща, той се преструва на болен, страда и чрез катарзис решава проблема си с безсънието. От този момент нататък започва да посещава различни групи за подкрепа, лъжейки за самоличността си.

Именно в самолета, по време на командировка, той се запознава с Тайлър Дърдън (Брад Пит), необичаен производител на сапун. В момент на отчаяние той се обажда на Тайлър, двамата се срещат и в схватка успяват да излеят гнева си.

Малко по малко все повече мъже откриват този неформален боен клуб. Клубът се разраства и отива в други градове.

Филмът изненадващо повдига въпроси за празнотата, причинена от консуматорството, и за начина, по който се справяме с нея. екзистенциалната празнота, която изпитваме. .

Филмът "Боен клуб" вероятно се превърна в култов, защото разказва за едно общо, всеобщо чувство на вътрешна празнота. Филмът е за чувството ни, че сме роби на капиталистическата система, която ни принуждава да работим, без да виждаме по-дълбок смисъл в действията си.

2. Приказната съдба на Амели Пулен (2001)

Амели Пулен е невинна и чувствителна млада французойка, която живее и работи като сервитьорка в Монмартър. Девойката прекарва самотно детство, отгледана вкъщи, без да ходи на училище, предполагаемо поради сърдечно заболяване.

През един обикновен ден тя намира мистериозна кутия в банята на къщата, в която живее, и решава да я предаде на собственика ѝ. Той е развълнуван да си върне предмета, а Амели на свой ред открива призванието си - да променя живота на хората.

Основната ѝ цел става да прави малки жестове, които да носят радост на хората около нея. Младата жена започва да променя живота на пазача на сградата, на служителя в магазина за хранителни стоки, където ходи, на съседа. Малките добри дела се възпроизвеждат всеки ден.

Амели е способна да промени хода на живота на хората около нея, но първоначално не може да направи нищо за себе си, която живее в самота в очакване да открие голямата любов.

"Невероятната съдба на Амели Пулен" е универсална култова класика, която може да говори за честото човешко желание да правим добро .

Филмът прелива от чувство за доброта и вяра в един по-добър свят, въпреки че признава, че дори тези, които правят добро, могат да имат личен живот, компрометиран от тъга.

3. Американска красота (1999)

"Американска красота" постигна нещо, което малко филми постигат: превърна се в култов филм, въпреки че разкрива най-лошото в обществото: лицемерие За да се заеме с темата, британският режисьор Сам Мендес избира да разкаже за семейството на Лестър Хърам (Кевин Спейси), едно на пръв поглед традиционно американско семейство.

Бащата, Лестър, преживява криза на средната възраст, която допълнително влошава отношенията му със съпругата Каролин (Анет Бенинг) и дъщерята Джейн (Тора Бърч).

На екрана виждаме как отношенията на двойката са чисто фасадни, за да се поддържа имиджът на щастливо семейство. ставаме свидетели на това как изглежда животът в предградието на средната класа, в което привидно има всичко, но на практика се крият редица травми и разочарования .

Киселият и директен игрален филм удря зрителя в стомаха, като разглежда важни въпроси като стойността, която придаваме на материалните блага, и необходимостта да изглеждаме добре, за да постигнем обществено признание. Американска красота засяга и въпроса за сексуалната репресия и трудностите на извънбрачните връзки.

Филмът е номиниран за осем "Оскар"-а и получава пет статуетки (за най-добър филм, най-добър режисьор, най-добър актьор, най-добър сценарий и най-добра кинематография).

4. Могъщият шеф (1972)

Най-голямото производство на Coppola Историята е адаптация на романа на Марио Пузо, която се развива в гангстерски контекст и разказва за мафията на семейство Корлеоне.

В сюжета Дон Вито (Марлон Брандо) е най-голямото име в нелегалния бизнес в Ню Йорк и разполага с истинска армия от верни хора, които защитават семейството и бизнеса му.

Семейството е най-голямото богатство на дон Вито, който има една дъщеря (Кони) и трима сина (Сони, Фредо и Майкъл). Най-големият, Сони, е горещата кръв в семейството и изглежда, че той е този, който ще замени баща си в бизнеса.

Но по стечение на обстоятелствата най-младият Майкъл (Ал Пачино), неуспелият, поема отговорностите на мафията.

"Кръстникът" е класически филм за съзряването на Майкъл, за желанието му да отмъсти на баща си и за сложни семейни взаимоотношения .

Ставаме свидетели на това как по същество синът става баща, а бащата - син - размяна на ролите, която рано или късно се случва в живота на много от нас.

5. Убий Бил (2003)

Продължението "Убий Бил", разделено на два тома (2003 и 2004 г.), е може би най-култовият филм, подписан от Тарантино .

Сюжетът му, изключително жесток, повдига въпроса за отмъщение Естетиката на филма се базира в голяма степен на японската култура и се основава на препратки към бойните изкуства и мангата.

Главната героиня на сюжета е Беатрикс Кидо (Ума Търман), западна самурайка, която иска преди всичко да убие Бил, водача на бандата ѝ. Двамата имат любовна връзка, Беатрикс дори забременява, но открива предателство в деня, в който е трябвало да се омъжи. От този момент нататък силата, която я движи, се превръща в отмъщение.

Филмът "Убий Бил" се превърна в референция за гийк вселената не само заради историята си, но и заради сложността на конструкцията на сюжета, която прави препратки към различни други филми като "Годзила", както и намеци за елементи от по-алтернативна култура като мангата.

6. Шоуто на Труман (1998)

Преди повече от 20 години режисьорът Питър Уиър вече е мислил за сценарий, в който е възможно наблюдение и предаване на живота на нормален човек и анонимни в националната мрежа.

Във филма "Шоуто на Труман" главният герой е Труман Бърбанк (Джим Кери), женен застраховател с напълно обикновен и спокоен живот.

Имал е щастлив брак, хубава къща и вярна приятелка. Някои събития в живота му обаче предизвикват странности и накрая Труман открива, че историята му се следи от хиляди хора, защото е заснета и излъчена без негово знание и съгласие.

Култовият филм е визионерски и предвижда издаването на риалити предавания прекомерното разкриване на личното ежедневие чрез социалните мрежи и измислянето на обикновения живот.

Говорейки за любопитството си да опознаем личния живот на Труман, ние осъзнаваме нашето воайорско желание, желанието на онези, които искат да надникнат през ключалката.

7. Механичен оранжев цвят (1971)

Класическият филм на Кубрик - едно от най-прочутите му произведения - въпреки че е пуснат в началото на 70-те години, говори за вечни теми като корупцията, девиантното поведение на младежите, правото на свободна воля, както и редица социални и политически дискусии.

Историята, базирана на романа на Антъни Бърджес, е дълбоко белязана от насилие. Алекс (Малкълм Макдауъл) е млад бунтар, който принадлежи към британска младежка банда. Осъден за престъплението си, той попада в затвора и се съгласява да участва в психиатрично лечение, за да намали присъдата си.

Лечението, което се състои в гледане на сцени на секс и насилие в продължение на много часове, го травмира. Отчаян, той се опитва да се самоубие, но за щастие не губи живота си, след като се хвърля през прозореца.

Историята на Алекс става публично достояние и момчето се превръща в своеобразен мъченик, който се появява в пресата и дори позира до министъра на отбраната.

"Портокал с часовников механизъм" получава одобрението на критиката за разказва грубо Филмът представя смело мислите на младите хора, които рискуват собствения си живот и често излагат на риск хората около себе си.

8. Фантастичната фабрика за шоколад (1971)

"Фантастичната шоколадова фабрика" е филм, който бележи много поколения - от първата версия от 1971 г. до римейка на Тим Бъртън от 2005 г. Адаптацията е по книгата "Чарли и шоколадовата фабрика" на Роалд Дал, издадена през 1964 г.

Историята на ексцентричния милионер Уили Уонка е омагьосала както възрастни, така и деца, които от години мечтаят да намерят прочутия златен билет.

Филмът започва с неочаквания конкурс на Уонка, който раздава 5 билета на деца да посетят известната му и мистериозна шоколадова фабрика.

Филмът, който смесва вселената на детството със сюрреалистични образи, разиграващи се във фабриката, се превръща в култова класика, когато е показван и преекспониран до изнемога главно по откритите телевизионни канали. сюрреалистичната естетика на фабриката, включваща миниатюрни работници и пейзажи, покрити с бонбони, също спомага за създаването на цяла магическа митология завръщането на филма.

9. Пътуването на Чихиро (2001)

Наградената японска анимация, създадена от Хаяо Миязаки, представя главната героиня Чихиро - малко момиче, което първоначално е разглезено и изпълнено със страх.

Младото момиче пътува с родителите си към нова къща, но по средата на пътуването се случва нещо неочаквано: семейството прави погрешен завой и се оказва в беда.

След това Чихиро е принудена да се справи със страховете си, за да спаси собствените си родители. Нейното лично пътуване говори за смелост и устойчивост .

Въпреки че историята съдържа редица сюрреалистични и измислени елементи, истината е, че траекторията на Чихиро говори за процеса на съзряване, характерен за всеки тийнейджър, който е на път да навлезе в зряла възраст.

Зрителят на филма има удоволствието да стане свидетел на най-трудните моменти в живота на Чихиро и да открие решенията, които тя намира, за да преодолее представените драми.

Култовият филм, тъй като има много пластове за разчитане, се харесва както на възрастни, така и на деца и играе важната роля на въвеждат редица елементи на японската култура. .

Продукцията има успех сред публиката и критиката и е отличена със "Златна мечка" на фестивала в Берлин и с "Оскар" за най-добра анимация през 2003 г.

10. Шоуто на ужасите Роки (1975)

Мюзикълът е адаптиран по пиеса, поставена в Лондон две години преди излизането на игралния филм.

Дръзкият филм, който се лута между странното и екстравагантното, повдига въпроси, които са актуални и днес, като например обсъждане на социалните роли за пола и сексуалността.

Шоуто на ужасите "Роки" хвърля светлина например върху социално приетите стандарти за женственост и очакваното поведение на мъжете.

Двамата главни герои на историята, които в началото на сюжета са напълно вписани в предварително установените си социални роли, постепенно се деконструират и откриват нови версии на себе си.

Трансгресивен, филмът отбелязва разрушаването на социалните бариери и представя нови сценарии за мислене за пола и сексуалността. .

Можем да забележим и някои любопитни детайли, като например сцени от филма, които копират известни картини от северноамериканската живопис, като платното "Американска готика" на художника Грант Ууд.

11. The Grand Hotel Budapest (2014)

Уес Андерсън Той вече беше любимец на култовата вселена заради творбата си "Ексцентричните тененбауми" (2001), но си спечели окончателно място в нея след излизането на "Хотел Гранд Будапеща".

Естетиката на Уес Андерсън, изключително своеобразна и детайлна, е това, което най-много поразява в този красив филм.

Историята разказва за неназован автор на средна възраст (Том Уилкинсън), който като млад се запознава с луксозен, декадентски хотел в европейските Алпи. 1968 г. е и светът все още усеща последиците от следвоенната епоха, въпреки че действието се развива в измислената република Зубровка.

Авторът разказва за периода, който е прекарал в хотела, и за любопитните личности, които е срещнал там, като Густав Х., портиерът, и Зеро Мустафа, младият му помощник, които са били в състояние да удовлетворят и най-необичайните искания на клиентите.

Някои критици определят филма на американския режисьор като движеща се картина и вероятно за това му зашеметяващ и внимателен поглед че "Гранд хотел Будапеща" се превърна в култова класика.

12. Исус Христос суперзвезда (1973)

Религиозният мюзикъл разказва за последните мигове от живота на Исус Христос (Тед Нийли) - от пристигането му в Йерусалим до разпъването му на кръста.

Тези последни дни, известни на широката публика, са разказани тук по оригинален начин: от очите на предателя Продукцията преминава от театъра на Бродуей, където има успех, на сребърния екран.

Филмовата рок-опера е свободно вдъхновена от евангелията и по своеобразен начин съчетава изключително оригинален Въпреки че историята не се различава от библейската, във филмовата версия римските войници носят картечници и се возят на танкове.

Когато излиза, светът е в разгара на движението на хипитата и се откриват нови начини да се погледне на обществото. Следвайки стъпките на своето време, последната седмица от живота на Исус Христос също е преразгледана в киното, но по различен начин.

Исус Христос суперзвезда е култова класика, способна да предаде на зрителя история, която вече познаваме изчерпателно, но която е разказана от нетрадиционна гледна точка.

13. Малката мис Слънчице (2006)

Семейство Хувър, което участва в американския филм, е нетрадиционно семейство, като се започне от дядото, който е изхвърлен от лудница заради употреба на хероин. Бащата пък е неуспешен лектор по самопомощ, майката е открит невротик, чичото е склонен към самоубийство, а братът е дал обет за мълчание.

Главната героиня, която раздвижва тази история, е Олив (Абигейл Бреслин) - тромаво момиче, което един ден решава да участва в конкурс за красота.

В продължение на няколко дни семейството му от неудачници (което може да се чете като стереотип за американците (считани за губещи) оставят настрана разногласията си, за да закарат момичето на конкурса със стар жълт ван "Фолксваген".

Филмът, режисиран от Джонатан Дейтън и Валери Фарис, е номиниран за четири награди "Оскар" и получава две статуетки (за най-добър оригинален сценарий и най-добра поддържаща мъжка роля).

A разказ, увлекателен и оригинален , може би е привлякъл култовата аудитория заради смелостта да разкаже историята на герои, които по някакъв начин са смятани за социални изгнаници.

14. Вълшебникът от Оз (1939)

Историята на Дороти, 11-годишно момиче, което вижда дома си отнесен от циклон в магическа страна, наречена Оз, е класика, която е преминала през поколенията.

Оригинални герои като безсърдечния калайджия, бездушния лъв и безмозъчното плашило изненадват зрителя, който е запленен от приключението на малкото момиченце, което иска само да се върне там, където е живяло.

Дороти живее с леля си и чичо си и е изненадана от вятър, който е толкова силен, но толкова силен, че е в състояние да вдигне къщата, в която живее, от земята и да я отнесе в Оз, а място с фантастични същества .

През целия си процес на зреене , Дороти се среща с редица герои, които по някакъв начин имат за цел единствено да запълнят екзистенциалните й празноти.

Филмът е успешен сред по-култовата аудитория, защото е в състояние да, много майсторски, смесване на реалния и фантастичния свят .

От историческа гледна точка това е също така важен филм: освен че е най-скъпият за времето си, той е един от първите, в които черно-белите изображения се смесват с цветни.

15. Дони Дарко (2001)

За научнофантастичния филм на Ричард Кели се говори много малко по време на излизането му и всъщност той се радва на успех едва когато е издаден на DVD.

Със сюжет, който мнозина смятат за суперсложен, игралният филм предизвиква дискусия, като говори за пътуване във времето и квантова физика .

Дони Дарко е главният герой на историята - тийнейджър, който се разхожда нощем из дома си. При едно от тези нощни посещения той се сблъсква с Франк, човек, облечен като заек.

Самолетна турбина се разбива в къщата на Дони и оттогава той започва да бъде преследван от Франк, който му дава необичайни заповеди, често карайки го да извършва вандалски актове.

Докато семейство Дарко изглежда съвсем обикновено, типично северноамериканско, проблемният тийнейджър Дони вече изглежда като нестандартна фигура, която има способността да пътува във времето и има силата да спаси човечеството.

Дони Дарко успява да бъде едновременно успешен научнофантастичен филм и портрет на девиантната младеж.

Прочетете повече за филма в: Donnie Darki: резюме, обяснение и анализ.

16. Искам да бъда Джон Малкович (1999)

Филмът на Спайк Джонзи включва сюрреалистични сценарии, които едновременно интригуват и пленяват зрителя.

Обикновен човек, изигран от Джон Кюсак, получава работа в офис, чийто таван е толкова нисък, че всички служители трябва да ходят наведени.

Именно в клаустрофобичния офис мъжът открива тайна врата. Преминавайки през нея, героят влиза в главата на Джон Малкович. Вътре може да се остане 15 минути, а оттам човекът е изхвърлен на някаква улица в Ню Джърси.

След като прави необичайното си откритие, героят наема този пасаж на няколко познати - и най-любопитното: наема го дори на самия Джон Малкович.

O необичаен сценарий, изпълнен със социална критика и размисли е, че вероятно е осигурил на "Искам да бъда Джон Малкович" място сред любимците на култовото кино.

17. Животът на Брайън (1979)

Вероятно най-култовата комедия на всички времена е "Животът на Брайън" на прочутите "Монти Пайтън". Продукцията се появява веднага след хита "Свещеният Граал".

Религиозната сатира измисля живота на Брайън Коен (Греъм Чапман), евреин, който е своеобразен месия, както и Исус Христос. По стечение на обстоятелствата Брайън е роден от страната на Исус в конюшнята и римляните неведнъж го бъркат с месията.

Филмът, който предизвиква огромен смях, предизвиква неудобство сред най-религиозните хора, защото преразказва най-известните епизоди от живота на Исус Христос.

Животът на Брайън е своеобразен заряд от Новия завет, пропит с интелигентен хумор.

18. Blade runner (1982)

Научната фантастика на британския режисьор Ридли Скот е вдъхновена от книгата "Мечтаят ли андроидите за електрически овце?" (1968 г.) на Филип К. Дик.

На адрес антиутопична реалност виждаме конфронтация между хората и технологиите (представени тук от роботи с изкуствен интелект).

Футуристичният филм, въпреки че сюжетът му е с все още невъобразими сценарии, в крайна сметка говори за философски теми като начина, по който боравим с времето, начина, по който изграждаме спомени, и понякога проблематичните взаимоотношения, които поддържаме.

Визионерски, впечатляващо е как Ридли Скот успява да повдигне толкова актуални и значими теми още в началото на 80-те години.

19. Вечното слънце на ума без спомени (Eternal Sunshine of a Mind without Memories) (2004)

"Вечното слънце на един ум без спомени" е филм, който се занимава преди всичко с, трайността на любовта .

Филмът се занимава с края на връзката между Джоел (Джим Кери) и Клементина (Кейт Уинслет) и разказва за нашата способност (или неспособност) да забравим голямата любов.

Историята, която граничи с научна фантастика, представя възможността да изтрием паметта на близък човек.

Тъй като не е разказан хронологично, "Вечният блясък на ума без спомени" на пръв поглед може да изглежда объркан или хаотичен. Това предполагаемо объркване на разказа всъщност може да се тълкува като метафора за функционирането на самата памет.

Култовият филм "Вечното слънце на един ум без спомени" успява да бъде оригинал както в предпоставките, така и в самия начин на разказване на историята.

20. Свободни писатели (2007)

Филмът Freedom Writers, въз основа на реални факти особено тези, които се интересуват от връзките, създадени в класната стая.

Главната героиня, Ерин Грууел, е новоназначена учителка, която не е сигурна как да се справи с непокорните си и често агресивни ученици, въпреки твърдата си вяра в трансформиращ капацитет на образованието .

Учениците, които я предизвикват, са гимназисти и идват от проблематичен социален контекст, белязан от насилие и расизъм. Бунтарското им поведение в класната стая разкрива всички тези проблеми, с които се сблъскват у дома и в общността.

Филмът е базиран на бестселъра, написан от Ерин и нейните реални ученици.

Култовият филм е от изключителна важност, защото подчертава значението на училището и учителите. в обучението на бъдещите възрастни.

21. Дневникът на Бриджит Джоунс (2001)

Британската романтична комедия накара много жени да се припознаят в образа на Бриджит Джоунс (Рене Зелуегър) - 32-годишна старица, която на Нова година решава да промени живота си.

Тя започва да пише дневника си, който се съхранява до леглото ѝ, и чрез него опознаваме забавната героиня, както и приятелите и семейството, които я заобикалят.

Ставаме свидетели на проблематичния, но забавен начин, по който тя се справя със собственото си тяло и тревогата си да си намери партньор (подчертана от социалните изисквания).

Лека комедия, в която се разглеждат ситуации от ежедневието, в "Дневникът на Бриджит Джоунс" е много лесно да разпознаете себе си в ролята на Бриджит - или да разпознаете свой приятел. Може би това е тайната филмът да се превърне в култова творба с толкова много фенове по целия свят.

Смятаме, че може да се заинтересувате и от следното съдържание: