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カルト映画とは、大衆の賞賛を浴び、しばしばファンの軍団を獲得する映画のことである。
これらは、ある世代のアイコンとなり、何年経っても変わらない作品です。
関連項目: 26の短い寓話と道徳と解釈そこで、映画史に残るカルト的な作品、一生に一度は見ておきたい作品を21本選びました！
1. ファイトクラブ (1999)
デヴィッド・フィンチャー監督のこの作品は、興行的に大きな成功を収めたわけではなかったが、知名度が上がり始めると、瞬く間に様々な世代に人気のあるカルト・クラシックとなった。
この長編映画は、チャック・パラニュークが1996年に発表した同名の小説を映画化したもので、見る者を誘惑するのは、一連の流れを作るからだ。 反省会 .
物語の主人公は、保険会社に勤める平凡な中流階級の男性（エドワード・ノートン）で、過労が原因で不眠症になり始める。
主治医に睡眠薬を処方してほしいと相談したところ、「がん支援の被害者の会に参加して、本当の苦しみがどんなものかを自分の目で確かめてほしい」と提案される。
その後、自分の身分を偽って様々な支援団体に参加するようになり、不眠症の悩みを解決する。
出張先の飛行機の中で、一風変わった石鹸職人のタイラー・ダーデン（ブラッド・ピット）と出会い、絶望の淵でタイラーに電話をかけ、2人は出会い、喧嘩をして、なんとか怒りを発散させる。
この非公式ファイトクラブを知った男たちが少しずつ増え、クラブは大きくなり、他の都市へも広がっていく。
この映画は、意外にも、消費主義がもたらす虚しさと、私たちの向き合い方について問題提起しています。 ぼくのかんがえたさいきょうのくうかん .
ファイト・クラブ』がカルト的な人気を博したのは、「心の空虚感」という共通した感覚について語ったからでしょう。 この映画は、私たちが資本主義システムの奴隷であり、自分の行動に深い意味を見いだせずに働くことを強いられているという感覚について描いています。
2. アメリー・プーランの素晴らしい運命 (2001)
モンマルトルに住み、ウェイトレスとして働く無邪気で繊細なフランス人少女アメリー・プーラン。 心臓病のためか、学校にも行かず家庭で育った少女は、孤独な幼少期を過ごしていた。
ある日、彼女は住んでいる家のバスルームで不思議な箱を見つけ、持ち主に渡すことにした。 彼はその物を取り戻すことに興奮し、アメリは、人々の人生を変えるという自分の天職を発見する。
ビルの管理人、行きつけのスーパーの店員、近所の人など、さまざまな人の人生を変えていく。 小さな善行が毎日繰り返されていくのです。
アメリは、周囲に住む人々の運命を変えることができる。しかし、孤独に生きるアメリ自身は、最初は何もできず、大きな愛に出会うのを待っている。
アメリ・プーランの運命は普遍的なカルト・クラシックである。 善意 .
この映画は、善良な人であっても、悲しみによって私生活が損なわれることがあることを認識しながらも、より良い世界を信じる優しさで溢れている。
3. アメリカン・ビューティー (1999)
アメリカン・ビューティー』は、社会の最悪の部分を浮き彫りにしているにもかかわらず、カルト映画になってしまったのです。 偽善 このテーマに取り組むにあたり、イギリスのサム・メンデス監督が選んだのは、一見伝統的なアメリカの家族であるレスター・ハーラム（ケヴィン・スペイシー）の家族についてです。
父親のレスターは中年の危機に陥り、妻キャロリン（アネット・ベニング）や娘ジェーン（ソラ・バーチ）との関係をさらに悪化させる。
幸せな家庭のイメージを維持するために、夫婦の関係が純粋なファサードであることをスクリーンに映し出し、一見何でもあるように見える中流階級の郊外での暮らしが、実際には様々な問題を隠していることを目撃することができる。 トラウマとフラストレーション .
アメリカン・ビューティーは、性的抑圧の問題や婚外恋愛の難しさなど、重要な問題を扱っており、見る者の胃袋を直撃する。
この作品はアカデミー賞8部門にノミネートされ、5つの像（作品賞、監督賞、主演男優賞、脚本賞、撮影賞）を獲得した。
4. 強大なボス (1972)
の最高生産量です。 コッポラ マリオ・プーゾの小説を映画化したもので、ギャングの世界を舞台に、コルレオーネ一家のマフィアの世界を描いています。
ドン・ヴィトー（マーロン・ブランド）はニューヨークの違法ビジネスの大物で、彼の家族とビジネスを守るために、まさに忠実な軍隊を持っているという筋書きである。
ドン・ヴィトーの最大の財産は家族であり、1人の娘（コニー）と3人の息子（ソニー、フレド、マイケル）がいる。 長男のソニーは一族の熱血漢で、父親に代わってビジネスをするのは彼だと思われる。
しかし、運命のいたずらで、マフィアの責任を負うのは、売れない末っ子のマイケル（アル・パチーノ）である。
ゴッドファーザー』は、マイケルの青春、父親への復讐心、そして 複雑系家族関係 .
息子が父になり、父が息子になるという、遅かれ早かれ多くの人が経験する役割の逆転を目の当たりにするのです。
5. キル・ビル (2003)
2003年と2004年の2巻に分かれた続編『キル・ビル』は、おそらく最もカルト的な映画のサインで タランティーノ .
そのプロットは、非常に暴力的で、問題を提起しています。 仇討ち この映画の美学は日本文化に非常に基づいており、武道や漫画から引用している。
主人公のベアトリクス・キッド（ユマ・サーマン）は、西部の侍で、何よりも一味のリーダーであるビルを殺すことを望んでいる。 2人は恋愛関係にあり、妊娠もしたが、結婚を控えた日に裏切りが発覚する。 以後、彼女を突き動かす力は復讐となる。
キル・ビルは、そのストーリーだけでなく、プロットの構築の複雑さから、オタクの世界のリファレンスとなっています。 ディズニー映画 ゴジラのような文化や、マンガのようなオルタナティヴな文化の要素も示唆しています。
6. トゥルーマン・ショー (1998)
20年以上前、ピーター・ウィアー監督は、すでに可能なシナリオを考えていました。 ふつうの人の生活を監視・伝送する と全国ネットで匿名性が高い。
トゥルーマン・ショー』の主人公は、既婚の保険セールスマンで、まったく平凡で静かな生活を送っているトゥルーマン・バーバンク（ジム・キャリー）である。
しかし、彼の人生には奇妙な出来事もあり、最後には、彼の知らないところで撮影され、放送され、何千人もの人々が自分の物語を追っていることを知ることになるのです。
カルト映画は、先見性があり は、リアリティショーの問題を予期している ソーシャルネットワークを通じたプライベートの日常生活の過剰な露出と、日常生活のフィクション化。
トルーマンの私生活を知りたいという好奇心を語ることで、私たちは、鍵穴から覗きたいと願う人たちの覗き見願望を意識するようになります。
7. メカニカルオレンジ (1971)
キューブリック監督の代表作であるこの作品は、1970年代初頭に公開されたにもかかわらず、次のようなことを語っています。 じょうよのぶもん 汚職、若者の逸脱行為、自由意志の権利など、社会的、政治的な議論を次々と提起しています。
アンソニー・バージェスの小説を原作とし、暴力が深く刻まれた物語。 イギリスの若者ギャングに所属する反抗期の若者アレックス（マルコム・マクダウェル）は、罪を犯して刑務所に入り、刑期短縮のために精神科治療に参加することを承諾する。
セックスや暴力のシーンを何時間も見続けるという治療がトラウマとなり、絶望して自殺を図ったが、幸いにも窓から身を投げて命を落とすことはなかった。
アレックスの話は公になり、少年は一種の殉教者として報道され、国防大臣の隣でポーズをとることさえある。
時計じかけのオレンジが絶賛されるのは 披瀝する 勇気を持って、自らの命を危険にさらし、しばしば周囲の人々を危険にさらす若者たちの思いを描いています。
8. 幻のチョコレート工場 (1971)
1964年に発表されたロアルド・ダールの「チャーリーとチョコレート工場」を映画化したもので、1971年の初版から2005年のティム・バートンによるリメイク版まで、多くの世代に影響を与えた作品である。
ウィリー・ウォンカの物語は、大人も子供も魅了し、有名な黄金のチケットを見つけることを長年夢見てきました。
映画は、ウォンカが思いがけないコンテストで、有名で不思議なチョコレート工場を見学できる5枚のチケットを子供たちにプレゼントするところから始まります。
工場内を舞台にしたシュールな映像に子供時代の宇宙をミックスした長編映画は、テレビのオープンチャンネルを中心に上映・再上映を繰り返し、カルト的人気を博した。 また、ミニチュア労働者やお菓子だらけの風景など、工場のシュールな美学も手伝って、全体的に見ると 魔法神話 が帰ってくる。
9. 千尋の旅路 (2001)
宮崎駿が制作し、数々の賞を受賞した日本のアニメーションは、最初は甘やかされ、恐怖に満ちた少女、千尋を主人公としています。
少女は両親と一緒に新居に向かうが、旅の途中で予期せぬことが起こる。一家は道を間違え、トラブルに巻き込まれる。
そして、千尋は自分の両親を救うために、恐怖と向き合うことを余儀なくされる。 彼女の個人的な旅は、次のように語っている。 豪毅 .
シュールでフィクションの要素も多分に含まれているが、実は千尋の軌跡は、これから大人になろうとするティーンエイジャーに共通する成熟の過程を語っている。
映画の観客は、千尋の人生で最も困難な瞬間を目撃し、提示されたドラマを克服するために彼女が見つけた解決策を発見することに喜びを感じます。
カルト映画は、多くの層を読み解くように、大人にも子供にもアピールし、重要な役割を果たします。 日本文化の様々な要素を紹介する .
この作品は一般市民や批評家の間で成功を収め、ベルリン映画祭で金熊賞を、2003年のアカデミー賞でアニメーション賞を受賞している。
10. ロッキーホラーピクチャーショー (1975)
このミュージカルは、長編映画が公開される2年前にロンドンで上演された戯曲を映画化したものである。
奇想天外と贅沢の間を行き来するこの大胆な映画は、以下のような現代にも通じる問題を提起しています。 社会的役割分担論 ジェンダーとセクシュアリティに関する
例えば、ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショーは、社会的に受け入れられている女性らしさの基準や、期待される男性の行動に光を当てます。
この物語の2人の主人公は、最初はあらかじめ決められた社会的役割に完璧にはめ込まれていましたが、次第に自分を解体し、新たな自分を発見していくのです。
社会的な障壁の破壊を讃え、新しいシナリオを提示するトランスグレッシブな 両想い .
また、グラント・ウッドの「アメリカン・ゴシック」のような北米絵画の名画を再現した映画のシーンなど、不思議なディテールにも注目です。
11. ザ・グランド・ホテル・ブダペスト (2014)
ウェス・アンダーソン 彼は『エキセントリック・テネンバウムズ』（2001年）という作品ですでにカルト界の寵児となっていたが、『グランド・ブダペスト・ホテル』の公開後、その中で決定的な位置を獲得した。
極めて特異で緻密なウェス・アンダーソンの美学が、この美しい映画の最も印象的な点である。
1968年、架空のズブロフカ共和国が舞台であるにもかかわらず、世界はまだ戦後の影響を受けている時代である。
著者はこのホテルで過ごした期間と、そこで出会ったコンシェルジュのギュスターヴ・Hや若い助手のゼロ・ムスタファなど、客の変わったリクエストに応えることができる不思議な人物たちのことを語っている。
アメリカ人監督の映画を動く絵と定義する批評家もいるが、それはおそらく、彼のために 考え抜かれた顔 グランド・ブダペスト・ホテル』がカルト的な人気を博していること。
12. ジーザス・クライスト・スーパースター (1973)
イエス・キリスト（テッド・ニーリー）がエルサレムに到着してから磔にされるまでの最後の瞬間を描いた宗教ミュージカルです。
一般に知られているその最後の日々が、ここでオリジナルな形で再現されています： 裏切り者の目から この作品は、ブロードウェイの劇場で成功を収めた後、銀幕に登場した。
映画ロックオペラは、福音書から自由にインスピレーションを得て、ある意味融合させたものである どくそうてき ストーリーは聖書と変わりませんが、映画版ではローマ兵が機関銃を持ち、戦車に乗って登場します。
公開当時、世界はヒッピームーブメントの真っ只中で、社会の新しい見方が刷新されていた。 その時代の流れを汲んで、イエス・キリストの生涯の最後の1週間も、映画で、別の形で見直された。
ジーザス・クライスト・スーパースターは、私たちがすでに知り尽くしている物語を、型破りな視点で再話することで視聴者に届けることができるカルト的な名作である。
13. リトル・ミス・サンシャイン (2006)
アメリカ映画の主役であるフーバー家は、ヘロイン使用で精神病院を追い出された祖父を筆頭に、父親は売れない自己啓発講師、母親は公然たる神経症、叔父は自殺願望、兄は沈黙の誓いを立てているなど、型破りの家族である。
この物語を動かす主人公は、不器用な少女オリーブ（アビゲイル・ブレスリン）で、ある日、美人コンテストに参加することを決意する。
数日間、彼の不遇の家族（と読める。 アメリカ人気質 (敗者とみなされる)二人の意見の相違はさておき、古い黄色のフォルクスワーゲン・バンで少女をコンテストに連れて行く。
ジョナサン・デイトンとヴァレリー・ファリスが監督を務めたこの作品は、アカデミー賞4部門にノミネートされ、2つの像（オリジナル脚本賞と助演男優賞）を獲得した。
A 物語性、魅惑性、独創性 このように、ある意味、社会からはじき出されたような登場人物たちの物語を、勇気をもって描いたことが、カルト的な観客を惹きつけたのかもしれません。
14. オズの魔法使い (1939)
11歳の少女ドロシーがサイクロンで家が吹き飛ばされ、魔法の国「オズ」にたどり着くというストーリーは、世代を超えて愛される名作です。
冷酷なブリキ男、根性のないライオン、頭の悪いカカシなど、独創的なキャラクターが見る者を驚かせ、自分の住んでいた場所に戻ることだけを願う少女の冒険に魅了されます。
ドロシーは叔父叔母と一緒に暮らしているが、あまりに強い風に驚き、住んでいる家を地面から持ち上げて、オズという場所に運んでしまうほどである。 奇想天外な場所 .
その中で 成熟過程 ドロシーが出会った人物たちは、なぜか彼女の空白を埋めようとするばかり。
この映画は、よりカルト的な観客の間で、非常に達観していることで成功しているのです、 りょうてんびゃく .
歴史的にも重要な映画で、当時最も高価であったことに加え、白黒画像とカラー画像を混ぜた最初の作品の一つです。
15. ドニー・ダーコ (2001)
リチャード・ケリー監督のSF映画は、公開当時はほとんど話題にならず、実際、DVD化されて初めて成功した作品です。
多くの人が超複雑と考えるプロットを持つこの長編映画は、次のような話をすることで議論を生み出します。 時間旅行と量子物理学 .
主人公のドニー・ダーコは、夜な夜な家の中を歩き回るティーンエイジャー。 その夜な夜な訪れる場所で、ウサギの格好をした人物フランクとバッタリ会うことになる。
ドニーの家に飛行機が墜落し、それ以来、彼はフランクに悩まされるようになる。フランクは彼に異常な命令を下し、しばしば破壊行為に走る。
ダーコ一家はごく普通の典型的な北米人に見えるが、問題を抱えたティーンエイジャーのドニーは、タイムトラベルの能力を持ち、人類を救う力を持つ、すでに常軌を逸した人物に見えてしまうのだ。
ドニー・ダーコ』は、成功したSF映画であると同時に、逸脱した若者の肖像画でもあるのだ。
この映画について詳しくはこちらで：ドニー・ダーキ：概要・解説・分析
16. 私はジョン・マルコビッチになりたい (1999)
スパイク・ジョーンズ監督の作品は、シュールなシナリオが特徴で、見る人の興味をそそり、魅了する。
ジョン・キューザック演じる平凡な男が就職したオフィスは、天井が低く、しかしあまりに低いため、社員はみな屈んで歩かなければならない。
閉塞感のあるオフィスの中で、男は秘密の扉を見つけ、その扉を越えるとジョン・マルコビッチの頭の中に入ってしまう。 15分間はその中にいることができ、そこからニュージャージーの街中に投げ出される。
珍しい発見をした主人公は、この通路を知人たちに貸し出すのだが、最も不思議なことに、ジョン・マルコヴィッチ本人にも貸し出すのである。
O 異色脚本、社会批判や反省が盛りだくさん その結果、『ジョン・マルコヴィッチになりたい』は、カルト映画の寵児としての地位を確実なものにした。
17. ブライアンの人生 (1979)
モンティ・パイソンの『ライフ・オブ・ブライアン』は、おそらく最もカルトなコメディである。 この作品は、『聖杯』のヒットの直後に作られた。
この宗教風刺劇は、イエス・キリストと同様に救世主のような存在であるユダヤ人、ブライアン・コーエン（グレアム・チャップマン）の人生をフィクションで描いている。 運命的な偶然から、ブライアンは馬小屋でイエス側に生まれ、ローマ人たちに救世主と間違われることが度々あるのです。
大爆笑を誘うこの映画は、イエス・キリストの生涯で最も有名なエピソードを再現しているため、最も宗教的な人々の間で不快感を与えています。
ブライアンの人生は、巧みなユーモアに満ちた新約聖書からの告発のようなものです。
18. ブレードランナー (1982)
イギリスのリドリー・スコット監督が、フィリップ・K・ディックの『アンドロイドは電気羊の夢を見るか』（1968年）に着想を得たSFです。
にて ディストピアリアリティー ここでは、人間とテクノロジー（ここでは人工知能を持つロボット）の対立が描かれています。
この近未来的な長編映画は、まだ想像もつかないようなシナリオを描いているにもかかわらず、結局、次のような話をしています。 哲学的テーマ 時間との付き合い方、思い出の作り方、時に問題のある人間関係。
リドリー・スコットが80年代前半に、これほどまでに適切で話題性のあるテーマを提起したことに驚かされる作品です。
19. エターナル・サンシャイン・オブ・ア・マインド・ウィズアウト・メモリーズ (2004)
エターナル・サンシャイン・オブ・ア・マインド・ウィズアウト・メモリーズ」は、何よりも、そのことを訴える映画です、 恋の永続性 .
この長編映画は、ジョエル（ジム・キャリー）とクレメンタイン（ケイト・ウィンスレット）の関係の終わりを扱い、私たちが大きな愛を忘れることができる（あるいはできない）ことについて語っています。
身近な人の記憶を消すというフィクションを、SFの枠を超えたストーリーで表現しています。
記憶のない心の輝き」は、時系列で語られないため、一見、混乱や混沌としているように見えるが、実は、この物語の混乱は、記憶の働きそのもののメタファーとして読むことができるのである。
カルト映画『エターナル・サンシャイン・オブ・ア・マインド・ウィズアウト・メモリーズ』は、何とかして オリジナル その前提も、伝え方も、まさにそうです。
20. フリーダムライター (2007)
映画「フリーダムライターズ」、 じっそうてき 特に、教室という空間で生まれる絆に興味がある方。
主人公のエリン・グルーウェルは、教師の資格を取ったばかりで、自分の言うことを聞かず、しばしば攻撃的になる生徒たちにどう対処したらいいか迷っています。 教育改革力 .
教室で反抗的な態度をとる生徒たちは、家庭や地域社会で経験したこれらの問題をすべて明らかにしているのです。
関連項目: 誰もが読むべきブラジル文学の名著11冊（コメント付き）この長編映画は、エリンと彼女の実在の生徒が書いたベストセラーをもとに作られました。
カルト映画が最重要視されるのは 学校と教師の重要性を強調する 未来の社会人の育成のために
21. ブリジット・ジョーンズの日記』（原題：The Diary of Bridget Jones (2001)
32歳の独身女性ブリジット・ジョーンズ（ルネ・ゼルウィガー）が、元旦に人生を変える決意をする姿に、多くの女性が共感したイギリスのラブコメディです。
彼女は枕元に置かれた日記を書き始め、それを通して陽気なキャラクターと彼女を取り巻く友人や家族を知ることになるのです。
彼女が自分の身体と向き合い、パートナーを見つけることへの不安（社会的な要求が強調されている）を、問題でありながら面白がっているのを目撃する。
ブリジット・ジョーンズの日記』は、日常的なシチュエーションを扱った軽快なコメディで、ブリジットに扮した自分、あるいは友人に見覚えがある。 それが、この映画が世界中に多くのファンを持つカルト作品になった秘訣かもしれません。
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