Sadržaj
Kultni filmovi su oni koji izazivaju divljenje javnosti i često osvajaju legije obožavatelja.
To su produkcije koje postaju ikone generacije i ostaju relevantne tijekom godina.
Zato odabrali smo 21 film koji su u povijesti kinematografije ostali kultni i koji zaslužuju pogledati ih barem jednom u životu!
1. Klub boraca (1999)
Film redatelja Davida Finchera nije bio velika pojava na blagajnama, ali kada je počeo imati veću vidljivost brzo je postao kultni klasik, vrlo popularan među različitim generacijama.
Dugometražni je film adaptacija istoimenog romana koji je 1996. objavio Chuck Palahniuk i zavodi gledatelja jer čini seriju razmišljanja o društvu u kojem živimo .
Glavni junak priče je običan čovjek (Edward Norton), srednje klase, zaposlenik osiguravajućeg društva koji zbog pretjeranog rada počinje patiti od nesanice.
Kada se obratite svom liječniku da tražite tablete za spavanje, on predlaže da pacijent svojim očima vidi što je prava patnja odlaskom na sastanak žrtava raka.
0>Nakon sastanka glumi da je bolestan, pati i kroz katarzu rješava svoj problem nesanice. Od tada počinje posjećivati razne grupe podrške lažući otakođer primijetite neke neobične detalje, kao što su scene iz filma koje ponavljaju poznate slike sjevernoameričkog slikarstva, kao što je američko gotičko platno, umjetnika Granta Wooda.
11. Veliki budimpeštanski hotel (2014.)
Wes Anderson već je bio miljenik kultnog svemira zbog svoje kreacije Ekscentrični Tenenbaumovi ( 2001.), ali je stekao određeno mjesto u ovom svemiru nakon objavljivanja The Grand Budapest Hotel.
Estetika Wesa Andersona, iznimno osebujna i detaljna, ono je što najviše privlači pažnju u ovom prekrasnom filmu.
Priča se vrti oko neimenovanog, sredovječnog autora (Tom Wilkinson) koji, kao mladić, otkriva dekadentni luksuzni hotel u europskim Alpama. Bila je 1968. i svijet je još uvijek bio svjedok utjecaja poslijeratnog razdoblja unatoč tome što se priča odvijala u izmišljenoj Republici Zubrowki.
Autor govori o razdoblju koje je proveo u hotelu i znatiželjnim likovima ondje je upoznao, kao što su Gustave H., vratar, i Zero Moustafa, njegov mladi pomoćnik, koji su mogli udovoljiti najneobičnijim zahtjevima mušterija.
Vidi također: Izraz mislim, dakle jesam (značenje i analiza)Neki kritičari definirali su film američkog redatelja kao slika u pokretu i vjerojatno je zbog svoje zapanjujuće vizualne brige The Grand Budapest Hotel postao kultni filmski klasik.
12. Jesus Christ superstar (1973.)
Religiozni mjuzikl pripovijeda o posljednjim trenucimaživota Isusa Krista (Ted Neely), od njegovog dolaska u Jeruzalem do njegovog raspeća.
Ovi posljednji dani poznati široj javnosti ovdje su ispričani na originalan način: iz očiju izdajica , Juda Iškariotski (Carl Anderson). Produkcija je krenula od kazališta na Broadwayu, gdje je bila uspješna, do kino platna.
Film o rock operi bio je slobodno inspiriran gospelima i miksevima, na vrlo originalan način , prošlosti i sadašnjosti. Iako se priča ne razlikuje od biblijske, u filmskoj verziji rimski vojnici nose mitraljeze i voze se u tenkovima.
Kada je objavljena, svijet je doživljavao vrhunac hipijevskog pokreta i iznova se izmišljao s novim načinima gledanja na život.društvo. Slijedeći zamah svog vremena, posljednji tjedan života Isusa Krista ponovno je osvijetljen, u kinu, na drugačiji način.
Isus Krist superzvijezda je kultni filmski klasik sposoban isporučiti priču gledatelju .. što već iscrpno znamo, ali to je prepričano iz nekonvencionalne perspektive.
13. Little Miss Sunshine (2006)
Obitelj Hoover, koja glumi u američkom filmu, nekonvencionalna je obitelj. Počevši od djeda koji je izbačen iz azila zbog uživanja heroina. Otac je, s druge strane, neuspješan govornik samopomoći, dok je majka priznata neurotičarka,njen ujak je suicidalan, a njen brat se zavjetovao na šutnju.
Glavni lik koji pokreće ovu priču je Olive (Abigail Breslin), nespretna djevojka koja jednog dana odlučuje sudjelovati u natjecanju ljepote -dijete .
Na nekoliko dana, njezina obitelj neprilagođenih (koja se može čitati kao stereotip Sjevernoamerikanaca koji se smatraju gubitnicima) ostavlja svoje nesuglasice po strani kako bi odvela djevojku na natjecanje unutar starog yellow kombi.
Film koji su režirali bračni par Jonathan Dayton i Valerie Faris bio je nominiran za četiri nagrade Oscar i kući je odnio dva kipića (najbolji originalni scenarij i najbolja sporedna muška uloga).
The priča, zadivljujuća i originalna , možda je privukla kultnu publiku jer je imala hrabrosti ispričati priču o likovima koji se svi smatraju, na neki način, društveno marginalnima.
14. Čarobnjak iz Oza (1939.)
Mjuzikl temeljen na dječjoj knjizi L.Frank Bauma ostaje do danas u kolektivnoj mašti. Priča o Dorothy, 11-godišnjoj djevojčici koja vidi kako joj ciklon odnosi kuću u čarobnu zemlju zvanu Oz, klasik je koji je prošao kroz generacije.
Originalni likovi poput bešćutnog limenog čovjeka, lav bez hrabrosti i strašilo bez mozga iznenađuju gledatelja koji je očaran pustolovinom djevojke koja se samo želi vratiti tamo gdježivjela.
Dorothy živi sa svojim tetkom i ujakom i iznenadi je vjetar tako jak, ali tako jak, da može podići kuću u kojoj živi sa zemlje i odnijeti je u Oz, mjesto s fantastičnim stvorenjima .
Tijekom svog puta sazrijevanja , Dorothy susreće niz likova koji, nekako, samo namjeravaju ispuniti njezine egzistencijalne praznine.
Film je uspješan među najkultnijom publikom jer je sposoban, uz veliko majstorstvo, pomiješati stvarni i fantastični svemir .
Povijesno je također važan film: osim što ima bio najskuplji svog vremena, bio je jedan od prvih koji je miješao crno-bijele slike sa slikama u boji.
15. Donnie Darko (2001.)
O znanstvenofantastičnom filmu Richarda Kellyja jedva da se pričalo u vrijeme kada je prikazan, a zapravo je postigao uspjeh tek kada objavljen je na DVD-u.
S radnjom koju mnogi smatraju supersloženom, igrani film izaziva raspravu kada se govori o putovanju kroz vrijeme i kvantnoj fizici .
Donnie Darko je protagonist priče, tinejdžer koji mjesečari i noću hoda oko svoje kuće. Prilikom jednog od tih noćnih posjeta, naleti na Franka, osobu odjevenu u zeca.
Avionska turbina sruši se na Donnijevu kuću i od tada ga počinje progoniti Frank koji mu izdaje naredbeneobične okolnosti koje ga često dovode do vandalskih djela.
Dok se obitelj Darko čini prilično uobičajenom, tipičnom sjevernoameričkom, problematični tinejdžer Donnie već se čini neuobičajenom figurom koja ima sposobnost putovanja u vremenu i ima moć spasiti čovječanstvo.
Donnie Darko uspijeva biti, u isto vrijeme, uspješan film znanstvene fantastike i portret devijantne mladosti.
Pročitajte više o filmu u: Donnie Darki: sažetak, objašnjenje i analiza.
16. Želim biti John Malkovich (1999)
Spike Jonzeov film predstavlja nadrealne scenarije koji, u isto vrijeme, intrigiraju i osvajaju gledatelja.
Običan čovjek, kojeg živi John Cusack, dobije posao u uredu koji ima strop tako nizak, ali tako nizak, da svi zaposlenici moraju hodati pognuti.
U klaustrofobičnom uredu čovjek pronalazi tajna vrata. Prelazeći vrata, lik ulazi u glavu Johna Malkovicha. Moguće je ostati unutra 15 minuta, a odatle se osoba baci u bilo koju ulicu u New Jerseyu.
Nakon što dođe do svog neobičnog otkrića, lik iznajmljuje ovu kartu nekim poznanicima - i najznatiželjnijima stvar: čak ga iznajmljuje samom Johnu Malkovichu.
Neobičan scenarij, pun društvene kritike i relevantnih refleksija, ono je što jamčivjerojatno mjesto Being John Malkovich među miljenicima kultne kinematografije.
17. Brianov život (1979.)
Najkultnija komedija svih vremena vjerojatno je Brianov život, od proslavljenog Montyja Pythona. Produkcija je uslijedila odmah nakon uspjeha Svetog grala.
Religiozna satira fikcionalizira život Briana Cohena (Graham Chapman), Židova koji je neka vrsta mesije poput Isusa Krista. Igrom slučaja, Brian je rođen pokraj Isusa u štalici i Rimljani ga uvijek iznova zamjenjuju s mesijom.
Film koji izaziva silni smijeh izazvao je nelagodu kod najreligioznijih jer reinterpretira epizode najpoznatije u životu Isusa Krista.
Brianov život svojevrsni je novozavjetni crtić prožet inteligentnim humorom.
18. Blade runner (1982.)
Znanstvena fantastika britanskog redatelja Ridleya Scotta inspirirana je knjigom Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), Philip K.Dick.
U distopijskoj stvarnosti vidimo sukob između ljudi i tehnologije (koju ovdje predstavljaju roboti s umjetnom inteligencijom).
Futuristički igrani film, unatoč tome što ima radnju koja nosi nezamislive scenarije, završava govoreći o filozofskim temama kao što su način na koji se nosimo s vremenom, naš način izgradnjesjećanja i ponekad problematične odnose koje gajimo.
Vizionarski, impresivno je kako je Ridley Scott uspio pokrenuti tako bitne i aktualne teme čak iu ranim 80-ima.
19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind je film koji se bavi, iznad svega, trajnošću ljubavi .
Dugometražni film bavi se krajem veze između Joela (Jim Carrey) i Clementine (Kate Winslet) i govori o našoj sposobnosti (ili nemogućnosti) da zaboravimo veliku ljubav.
Vidi također: 20 najboljih ljubavnih pjesama Viniciusa de MoraesaPriča, koja graniči sa znanstvenom fantastikom, fikcionalizira mogućnost brisanja sjećanja na nekoga tko nam je blizak.
Budući da nije ispričana kronološki, Vječno sunce uma bez sjećanja može , na prvi pogled djeluju zbunjujuće ili kaotično. Ova navodna narativna zbrka zapravo se može čitati kao metafora za djelovanje samog sjećanja.
Kultni film Eternal Sunshine of the Spotless Mind uspijeva biti originalan iu svojoj premisi iu svom vlastiti način pričanja priče.
20. Freedom Writers (2007)
Film Freedom Writers, temeljen na stvarnim događajima , posebno očarava one koje zanima stvorena spona u učionici.
Glavni lik, Erin Gruwell, novopečena je učiteljica.Diplomirala koja ne zna kako se nositi sa svojim neposlušnim i često agresivnim učenicima, unatoč svom žestokom uvjerenju u transformacijsku sposobnost obrazovanja .
Učenici koji je izazivaju su iz srednje škole i dolaze iz problematičnog društvenog konteksta, obilježenog nasiljem i rasizmom. Buntovničko ponašanje u učionici odražava sve te probleme s kojima se susreću kod kuće iu zajednici.
Dugometražni film temelji se na najprodavanijoj knjizi koju su napisali Erin i njezini učenici iz stvarnog života.
Kultni film od iznimne je važnosti jer ističe važnost škole i učitelja u formiranju budućih odraslih osoba.
21. Dnevnik Bridget Jones (2001.)
Britanska romantična komedija natjerala je mnoge žene da se poistovjete s Bridget Jones (Renée Zellweger), 32-godišnjom usidjelicom koja , na Novu godinu, odlučuje promijeniti svoj život.
Počinje pisati svoj dnevnik koji joj se nalazi na uzglavlju kreveta, a kroz njega upoznajemo urnebesni lik, njene prijatelje i članovima obitelji koji je okružuju.
Svjedočimo problematičnom, au isto vrijeme i zabavnom načinu na koji se nosi s vlastitim tijelom i tjeskobom oko pronalaska partnera (naglašene društvenim zahtjevima).
Lagana komedija, koja se bavi svakodnevnim situacijama, u Dnevniku Bridget Jones vrlo se lako prepoznati u ulozi Bridget - iliprepoznati prijatelja. Možda je to bila tajna da film postane kultno djelo s toliko obožavatelja diljem svijeta.
Mislimo da bi vas mogao zanimati i sljedeći sadržaj:
U zrakoplovu, na poslovnom putu, upoznaje Tylera Durdena (Brad Pitt), neobičnog proizvođača sapuna. U trenutku očaja, on zove Tylera, njih dvojica se susreću i, u borbi, uspijevaju iskaliti bijes koji osjećaju.
Postupno, sve više muškaraca otkriva ovaj neformalni borilački klub. Klub raste, seli se u druge gradove.
Iznenađujući film postavlja pitanja o praznini uzrokovanoj konzumerizmom i o našem načinu na koji se nosimo s egzistencijalnom prazninom koju osjećamo .
Klub boraca je možda postao kultni film jer govori o uobičajenom, transverzalnom osjećaju unutarnje praznine. Film se bavi našim osjećajem da smo robovi kapitalističkog sustava koji nas tjera da radimo, a da zapravo ne vidimo dublje značenje u našim postupcima.
2. Fabulozna sudbina Amélie Poulain (2001.)
Amélie Poulain je nevina i osjetljiva mlada Francuskinja koja živi i radi na Montmartreu kao konobarica. Djevojčica je provela usamljeno djetinjstvo, odgajana kod kuće, bez odlaska u školu, navodno zbog problema sa srcem.
Tijekom običnog dana, pronalazi misterioznu kutiju u kupaonici kuće u kojoj živi i odluči ga predati vlasniku. On je oduševljen što može vratiti predmet, a Amélie zauzvrat otkriva svoj poziv, a to je transformirati životeljudi.
Njihov najveći cilj tada postaje činiti male geste koje prenose radost onima oko njih. Mlada žena počinje mijenjati život vratara zgrade, zaposlenice u trgovini u koju odlazi, susjeda. Mala dobra djela reproduciraju se svaki dan.
Amélie je sposobna promijeniti put onih oko sebe, ali isprva ne može ništa učiniti za sebe, koja živi u samoći čekajući da pronađe veliku ljubav.
Nevjerojatna sudbina Amélie Poulain univerzalni je kultni klasik sposoban govoriti o čestoj ljudskoj želji da čini dobro .
Film prelijeva osjećaj dobrote i vjere u bolji svijet, unatoč spoznaji da čak i oni koji čine dobro mogu imati osobni život kompromitiran tugom.
3. Američka ljepota (1999.)
Američka ljepota postigla je nešto što postižu rijetki filmovi: postao je kultni film iako iznosi najgore u društvo: licemjerje . Kako bi se pozabavio temom, britanski redatelj Sam Mendes odlučio je govoriti o obitelji Lestera Hurhama (Kevin Spacey), očito tradicionalnoj američkoj obitelji.
Otac, Lester, ima krizu srednjih godina koja se dodatno pogoršava njegov odnos sa suprugom, Carolyn (Annette Bening) i kćeri Jane (Thora Birch).
Na ekranu vidimo kakav je odnos paračista fasada, za održavanje imidža sretne obitelji. Gledamo kako izgleda život u predgrađu srednje klase, koje naizgled ima sve, ali u praksi krije niz trauma i frustracija .
Dugometražni film, acid i direct, udara gledatelja u trbuh baveći se važnim pitanjima kao što su vrijednost koju pridajemo materijalnim dobrima i potreba da izgledamo naizgled dobro kako bismo postigli javno prihvaćanje. Američka ljepotica također se dotiče pitanja seksualne represije i poteškoća izvanbračnih veza.
Film je nominiran za osam Oscara i odnio je pet kipića (najbolji film, najbolji redatelj, najbolji glumac, najbolji scenarij i najbolja fotografija). ).
4. Kum (1972.)
Najveća produkcija Coppole , nastala na početku redateljeve karijere, odvija se u kontekst gangstera i govori o mafijaškom svemiru u koji je umetnuta obitelj Corleone. Priča je adaptacija romana Maria Puza.
U zapletu, Don Vito (Marlon Brando) najveće je ime u ilegalnom poslovanju u New Yorku i ima pravu vojsku vjernih ljudi koji štite svoju obitelj i svoje posao.
Obitelj je najveća vrijednost Don Vita, koji ima kćer (Connie) i tri sina (Sonny, Fredo i Michael). Najstariji, Sony, vrela je krv obitelji i, po svemu sudeći, on je taj koji će zamijeniti oca u
No, igrom sudbine, najmlađi, Michael (Al Pacino), otpadnik, preuzima odgovornosti mafije.
Kum je klasični film koji govori o Michaelovoj sazrijevanja, o njegovoj želji za osvetom ocu i o složenim obiteljskim odnosima .
Gledamo kako na kraju sin postaje otac, a otac sin, preokret uloga koje se, prije ili kasnije, dogode u životima mnogih od nas.
5. Kill Bill (2003)
Nastavak Kill Bill, podijeljen u dva dijela (2003. i 2004.) vjerojatno je najkultniji film koji potpisuje Tarantino .
Njegov izuzetno nasilan zaplet postavlja pitanje ženske osvete . Estetika filma uvelike se temelji na japanskoj kulturi i oslanja se na reference na borilačke vještine i mangu.
Protagonistica radnje je Beatrix Kiddo (Uma Thurman), samurajka sa zapada koja prije svega želi ubiti Billa, koji je bio šef njegove bande. Njih dvoje imaju romantičnu vezu, Beatrix ostaje trudna, ali otkriva izdaju na dan kada bi se udala. Od tada nadalje, sila koja je pokreće postaje osveta.
Kill Bill postao je referenca za geek svemir ne samo zbog priče, već i zbog složenosti konstrukcije zapleta koji čini referencije na nekoliko drugih filmova kao što jeGodzilla također aludira na elemente alternativnije kulture kao što je manga.
6. The Truman Show (1998.)
Više od 20 godina redatelj Peter Weir već je razmišljao o scenariju u kojem je moguće pratiti i prenositi život normalne osobe i anonimne na nacionalnoj televiziji.
U Trumanovom showu glavni lik je Truman Burbank (Jim Carrey), oženjeni prodavač osiguranja s sasvim običnim životom i tih.
Imao je sretan brak, lijepu kuću i vjernog prijatelja. Neki događaji u njegovom životu ipak izazivaju neku neobičnost i nakon svega Truman otkriva da njegovu priču prate tisuće ljudi jer se snima i prenosi bez njegovog znanja i pristanka.
Kultni film on je vizionar i anticipira problematiku reality showova , preeksponiranost privatne svakodnevice kroz društvene mreže i fikcionalizaciju zajedničkog života.
Kada govorimo o zanimljivosti poznavanja Trumanova privatnog života postajemo svjesni svoje voajerističke želje, onih koji žele proviriti kroz ključanicu.
7. A Clockwork Orange (1971.)
Kubrickov klasični film - jedno od njegovih najslavnijih ostvarenja - unatoč tome što je objavljen ranih 1970-ih govori o bezvremenske teme kao što su korupcija, devijantno ponašanje mladih, pravo na slobodnu volju uziznijeti na vidjelo niz društvenih i političkih rasprava.
Priča, temeljena na romanu Anthonyja Burgessa, duboko je obilježena nasiljem. Alex (Malcolm McDowell) je buntovni mladić koji pripada britanskoj omladinskoj bandi. Osuđen za zločin koji je počinio, biva uhićen i pristaje sudjelovati na psihijatrijskom liječenju kako bi mu se smanjila kazna.
Liječenje, koje se sastojalo od gledanja seksa i scena nasilja više sati neprekidno, na kraju ga je traumatiziralo. Očajan, pokušava se ubiti, ali srećom ne gubi život nakon što se bacio kroz prozor.
Alexova priča izlazi u javnost i dječak postaje svojevrsni mučenik, što se ističe u tisku i posežući pozu pokraj ministra obrane.
Kritičari plješću naranči s mehanizmom na sat za ispričano na vrlo sirov način ključno razdoblje života. Film hrabro prikazuje razmišljanje mladih ljudi koji riskiraju vlastite živote i, mnogo puta, izlažu opasnosti one oko sebe.
8. Fantastična tvornica čokolade (1971.)
Fantastična tvornica čokolade je film koji je obilježio mnoge generacije od svoje prve verzije, iz 1971. godine, do remakea snimljenog u 2005. Tim Burton. Kinematografska adaptacija temelji se na knjizi Charlie i tvornica čokolade, Roalda Dahla, objavljenoj 1964.
Priča o ekscentričnom milijunašu Willyju Wonkiočarao je odrasle i djecu koji su godinama sanjali o pronalasku poznate zlatne ulaznice.
Film počinje Wonkinim neočekivanim natjecanjem, koji dijeli 5 ulaznica za djecu za posjet njegovoj poznatoj i tajanstvenoj tvornici čokolade.
Dugometražni film, koji miješa svemir djetinjstva s nadrealnim slikama smještenim unutar tvornice, postao je kultni klasik nakon što je prikazivan i ponovno prikazivan do iznemoglosti uglavnom na besplatnim televizijskim kanalima. Nadrealistička estetika tvornice, zajedno s minijaturnim radnicima i krajolicima prekrivenim slatkišima, također je pomogla stvaranju cijele magične mitologije oko filma.
9. Odneseni duhom (2001.)
Nagrađivana japanska animacija koju je kreirao Hayao Miyazaki ima protagonisticu Chihiro, djevojku koja je isprva razmažena i puna straha.
Mlada žena putuje s roditeljima u novu kuću, ali usput se dogodi nepredviđeni događaj: obitelj krene krivim putem i nađe se u nevolji.
Chihiro ona je tada prisiljena nositi se sa svojim strahovima kako bi spasila svoje roditelje. Njezin osobni put govori o hrabrosti i prevladavanju .
Iako priča sadrži niz nadrealnih i izmišljenih elemenata, istina je da Chihirin put govori o uobičajenom procesu sazrijevanja svakog tinejdžera koji je uskoro ulazi u život odrasle osobe.
TheGledatelj filma s oduševljenjem svjedoči najtežim trenucima u Chihirinu životu i otkriva rješenja koja je pronašla za prevladavanje prikazane drame.
Kultni film, budući da ima mnogo slojeva čitanja, oduševljava toliko odrasli koliko i djeca i ima važnu ulogu predstavljanja niza elemenata japanske kulture .
Produkcija je postigla uspjeh kod publike i kritike te je dobila Zlatnog medvjeda u Berlinu Festival i Oscar 2003. za najbolju animaciju.
10. Rocky horror picture show (1975.)
Mjuzikl je adaptacija predstave koja je prvobitno izvedena u Londonu dvije godine prije pojavljivanja igranog filma.
Odvažni film, koji luta između bizarnog i ekstravagantnog, postavlja pitanja koja su i danas aktualna, poput rasprave o društvenim ulogama , o rodu i seksualnosti.
Horor filmska serija Rocky baca svjetlo, na primjer, na društveno prihvaćene standarde ženstvenosti i očekivanog muškog ponašanja.
Dvije protagonistice priče, koje započinju radnju savršeno uokvirene u svojim ulogama unaprijed postavljenim društvenim granicama, oni su dekonstruirani i otkrivaju nove verzije samih sebe.
Transgressor, film slavi rušenje društvenih barijera i predstavlja nove scenarije za razmišljanje o rodu i seksualnosti .
Mi limenka
