21 geweldige kultfilms dy't jo moatte sjen

Kultfilms binne dejingen dy't de bewûndering fan it publyk winne en faaks in legioen fans feroverje.

Dit binne produksjes dy't ikoanen wurde fan in generaasje en oer de jierren relevant bliuwe.

Dêrom wy hawwe 21 films selektearre dy't yn 'e skiednis fan' e bioskoop as sekten markearre waarden en dy't it fertsjinje om op syn minst ien kear yn 't libben te sjen!

1. Fight Club (1999)

De film regissearre troch David Fincher wie net in grut ferskynsel by de kassa, mar doe't it begûn te hawwen grutter sichtberens it waard gau in kultusklassiker, frij populêr ûnder ferskate generaasjes.

De spylfilm is in bewurking fan in homonyme roman, publisearre yn 1996 troch Chuck Palahniuk en ferliedt de sjogger om't it in searje fan makket skôgings oer de maatskippij dêr't wy yn libje .

De haadpersoan fan it ferhaal is in gewoane man (Edward Norton), middenstân, in meiwurker fan in fersekeringsmaatskippij dy't troch oerwurking begjint te lijen

As jo ​​jo dokter rieplachtsje om om slieppillen te freegjen, stelt hy foar dat de pasjint mei eigen eagen sjocht wat echt lijen is troch nei in gearkomste fan kankerslachtoffers te gean.

0>Nei it bywenjen fan in gearkomste docht er as siik, lijt en lost troch katarsis syn probleem fan slapeloosheid op. Fan doe ôf, hy begjint bywenje ferskate stipe groepen ligen oer defernimme ek wat nijsgjirrige details, lykas sênes út 'e film dy't ferneamde skilderijen fan 'e Noardamerikaanske skilderij, lykas it Amerikaanske goatyske doek, fan 'e keunstner Grant Wood replikearje.

11. The grand Budapest hotel (2014)

Wes Anderson wie al in leafste fan it kultusuniversum foar syn skepping De eksintrike Tenenbaums (2001), mar krige in definityf plak yn dit universum nei de frijlitting fan The Grand Budapest Hotel.

Wes Anderson's estetyk, ekstreem eigenaardich en detaillearre, is wat it meast de oandacht ropt yn dizze prachtige film.

It ferhaal draait om in net neamde skriuwer fan middelbere leeftyd (Tom Wilkinson) dy't as jonge man in dekadint lúks hotel yn 'e Jeropeeske Alpen ûntdekt. It wie 1968 en de wrâld wie noch tsjûge fan de gefolgen fan de neioarlochske perioade nettsjinsteande it ferhaal dat him ôfspile yn de fiktive Republyk Zubrowka.

De skriuwer fertelt oer de perioade dy't er yn it hotel trochbrocht en de nijsgjirrige personaazjes hy moete dêr, lykas Gustave H., de konsjerzje, en Zero Moustafa, syn jonge assistint, dy't de meast ûngewoane fersiken fan klanten foldwaan koenen.

Guon kritisy hawwe de film fan 'e Amerikaanske regisseur definiearre as in skilderij yn beweging en it is nei alle gedachten troch syn bjusterbaarlike fisuele soarch dat The Grand Budapest Hotel in kultfilmklassiker wurden is.

12. Jesus Christ superstar (1973)

De religieuze musical fertelt de lêste momintenfan it libben fan Jezus Kristus (Ted Neely), fan syn komst yn Jeruzalem oant syn krusiging.

Dizze lêste dagen bekend by it grutte publyk wurde hjir op in orizjinele manier ferhelle: út de eagen fan de ferrieder , Judas Iskariot (Carl Anderson). De produksje gie fan in Broadway-teater, dêr't it suksesfol wie, nei de bioskoopskermen.

De rockoperafilm waard frij ynspirearre troch de evangeeljes en miks, op in heul orizjinele manier , de ferline en it no. Hoewol't it ferhaal net oars is fan it bibelske, drage yn 'e filmferzje de Romeinske soldaten masinegewearen en ride yn tanks.

Doe't it frijlitten waard, belibbe de wrâld it hichtepunt fan 'e hippiebeweging en betocht harsels opnij mei nije manieren om nei it libben te sjen, maatskippij. Nei it momentum fan syn tiid, waard de lêste wike fan it libben fan Jezus Kristus ek opnij besjoen, yn bioskoop, op in oare manier.

Jezus Christ superstar is in kultfilmklassiker dy't in ferhaal oan 'e sjogger kin leverje dat witte wy al útputtend, mar dat wurdt werhelle út in ûnkonvinsjoneel perspektyf.

13. Little Miss Sunshine (2006)

De famylje Hoover, dy't spilet yn 'e Amerikaanske film, is in ûnkonvinsjonele famylje. Te begjinnen mei de pake, dy't út in asyl ferdreaun waard foar it brûken fan heroïne. De heit, oan 'e oare kant, is in mislearre selshelpsprekker, wylst de mem in wol neurotyk is,har omke is selsmoard en har broer naam in gelofte fan stilte.

De haadpersoan dy't dit ferhaal driuwt is Olive (Abigail Breslin), in ûnhandige famke dat, op in dei, beslút om mei te dwaan oan in skientmewedstryd -bern .

Foar in pear dagen, har famylje fan misfits (dat kin wurde lêzen as in stereotype fan Noard-Amerikanen beskôge as ferliezers) set har ûnienigens oan 'e kant om it famke mei te nimmen nei de wedstryd yn in âlde giele kombi.

Rezjyearre troch it pear Jonathan Dayton en Valerie Faris, de film waard nominearre foar fjouwer Oscar Awards en naam twa bylden mei nei hûs (bêste orizjinele senario en bêste byrol).

De ferhalend, boeiend en orizjineel , kin it kultuspublyk oanlutsen hawwe foar it hawwen fan de moed om it ferhaal te fertellen fan personaazjes dy't allegear op ien of oare manier as sosjaal marginaal beskôge wurde.

14. The Wizard of Oz (1939)

De musical basearre op it berneboek fan L.Frank Baum bliuwt, oant hjoed de dei, yn de kollektive ferbylding. It ferhaal fan Dorothy, in famke fan 11 jier dat har hûs troch in sikloon nei in magysk lân mei de namme Oz sjocht, is in klassiker dy't generaasjes oerstutsen hat.

Oarspronklike karakters lykas de herteleaze tin man, de liuw sûnder moed en de scarecrow sûnder harsens ferrassing de taskôger, dy't boeie wurdt troch it aventoer fan it famke dat allinnich werom wol nei wêr'twenne.

Dorothy wennet by har muoike en omke en wurdt ferrast troch in wyn sa sterk, mar sa sterk, dat it by steat is om it hûs dêr't se wennet fan 'e grûn te heffen en drage it nei Oz, in plak mei fantastyske skepsels .

Yn har folheidspaad moetet Dorothy in searje personaazjes dy't, op ien of oare manier, allinnich fan doel binne har eksistinsjele leechte te foljen.

De film is suksesfol ûnder it meast kultuspublyk om't se mei grutte behearsking de echte en fantasy-universums kinne mixe .

Histoarysk is it ek in wichtige film: neist it hawwen fan wie de djoerste fan syn tiid, it wie ien fan de earsten dy't swart-wyt-ôfbyldings mingde mei kleurôfbyldings.

15. Donnie Darko (2001)

De science fiction-film fan Richard Kelly waard amper sprutsen op it momint dat it útbrocht waard en hie yn feite pas sukses doe't it waard útbrocht op DVD.

Mei in plot dy't troch in protte as superkompleks beskôge wurdt, genereart de spylfilm diskusje by it praten oer tiidreizen en kwantumfysika .

Donnie Darko is de haadpersoan fan it ferhaal, in puber dy't nachts sliepwalket en om syn hûs rint. By ien fan dizze nachtlike besites botst er Frank tsjin, in persoan ferklaaid as in konijn.

In fleantúchturbine stoart op Donnie syn hûs en fan doe ôf begjint hy te efterfolgjen troch Frank, dy't him opdrachten joutûngewoane omstannichheden dy't him faak liede ta fernielings.

Hoewol't de famylje Darko frij gewoan liket, typysk Noardamerikaansk, liket de ûnrêstige teenager Donnie al in figuer út 'e kromme te wêzen, dy't de mooglikheid hat om te reizgjen yn 'e tiid en hat de krêft om it minskdom te rêden.

Donnie Darko slagget deryn om tagelyk in súksesfolle science fiction-film te wêzen en in portret fan ôfwikende jeugd.

Lês mear oer de film yn: Donnie Darki: gearfetting, útlis en analyze.

16. I want to be John Malkovich (1999)

Spike Jonze syn film presintearret surrealistyske senario's dy't, tagelyk, yntrigearje en de sjogger boeie.

In gewoane man, libbe troch John Cusack, krijt in baan yn in kantoar dat it plafond sa leech hat, mar sa leech , dat alle meiwurkers bûgd rinne moatte.

It is yn it klaustrofobyske kantoar dat de man in geheime doar fynt. Troch de doar komt it karakter de holle fan John Malkovich yn. It is mooglik om 15 minuten binnen te bliuwen, en fanôf dêr wurdt de persoan nei elke strjitte yn New Jersey smiten.

Nei it meitsjen fan syn ûngewoane ûntdekking ferhiert it personaazje dit kaartsje oan guon kunde - en de meast nijsgjirrige ding: hy ferhiert it sels oan John Malkovich sels.

It út it gewoane skrift, fol mei sosjale krityk en pertinente refleksjes, is wat garandearrewierskynlik it plak fan Being John Malkovich ûnder de leafsten fan kultusfilm.

17. Life of Brian (1979)

De meast kultuskomeedzje fan alle tiden is wierskynlik Life of Brian, fan 'e ferneamde Monty Python. De produksje kaam krekt nei it sukses fan The Holy Grail.

De religieuze satire ferbyldet it libben fan Brian Cohen (Graham Chapman), in joad dy't in soarte fan messias is krekt as Jezus Kristus. Troch in tafal fan it lot waard Brian berne njonken Jezus yn 'e stâl en wurdt troch de Romeinen ferskate kearen fersin mei de messias.

De film, dy't enoarm laitsjen opropt, soarge foar ûngemak by de meast religieuzen, om't er de op 'e nij ynterpretearret de ôfleverings meast bekend yn it libben fan Jezus Kristus.

Brian syn libben is in soarte fan Nije Testamint cartoon trochsierd mei yntelliginte humor.

18. Blade runner (1982)

De science fiction fan 'e Britske regisseur Ridley Scott waard ynspirearre troch it boek Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), troch Philip K.Dick.

Yn in dystopyske realiteit sjogge wy in konfrontaasje tusken manlju en technology (hjir fertsjintwurdige troch robots mei keunstmjittige yntelliginsje).

De futuristyske spylfilm, nettsjinsteande it hawwen fan in plot dat ûnfoarstelbere senario's draacht, einiget mei it praten oer filosofyske tema's lykas de manier wêrop wy omgean mei tiid, ús manier fan bouwenoantinkens en de soms problematyske relaasjes dy't wy kultivearje.

Visionêr is it yndrukwekkend hoe't Ridley Scott it sels yn 'e iere jierren '80 slagge om sokke pertinente en aktuele tema's op te heljen.

19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind is in film dy't boppe alles oanpakt de permaninsje fan leafde .

De spylfilm giet oer it ein fan in relaasje tusken Joel (Jim Carrey) en Clementine (Kate Winslet) en praat oer ús fermogen (of ûnfermogen) om in grutte leafde te ferjitten.

It ferhaal, dat grinzet oan science fiction, fictionalisearret de mooglikheid om it ûnthâld fan immen ticht by ús te wiskjen.

Troch net op gronologyske wize ferteld te wurden, kin Eternal Sunshine of a Mind Without Memories , op it earste each, lykje betiizjend of chaotysk. Dizze sabeare narrative betizing kin eins lêzen wurde as in metafoar foar de wurking fan it ûnthâld sels.

De kultfilm Eternal Sunshine of the Spotless Mind slagget deryn om oarspronklik te wêzen yn sawol syn útgongspunt as yn syn eigen wize fan fertellen fan it ferhaal.

20. Freedom Writers (2007)

De film Freedom Writers, basearre op echte barrens , betoveret foaral dyjingen dy't ynteressearre binne yn 'e obligaasjes dy't makke binne yn it klaslokaal.

De haadpersoan, Erin Gruwell, is in nije learaar.Graduearre dy't net goed wit hoe't se omgean moatte mei har ûngehoorzame en faak agressive learlingen, nettsjinsteande har fûle leauwen yn 'e transformearjende kapasiteit fan it ûnderwiis .

De learlingen dy't har útdaagje binne fan 'e middelbere skoalle en se komme út in problematyske sosjale kontekst, markearre troch geweld en rasisme. Opstannich gedrach yn 'e klas reflektearret al dizze problemen dy't thús en yn' e mienskip ûnderfine.

De spylfilm wie basearre op it bêstferkeapjende boek skreaun troch Erin en har echte studinten.

De kultusfilm is fan foaroansteand belang om't it it belang fan skoalle en learkrêften ûnderstreket by de formaasje fan takomstige folwoeksenen.

21. Bridget Jones' Diary (2001)

De Britske romantyske komeedzje makke in protte froulju har identifisearre mei Bridget Jones (Renée Zellweger), in spinster fan 32 jier âld dy't , op nijjiersdei, beslút har libben te feroarjen.

Se begjint har deiboek te skriuwen, dat oan it haad fan har bêd stiet, en it is dêrtroch dat wy it hilaryske personaazje, har freonen kennen leare. en famyljeleden dy't har omhinne.

Wy binne tsjûge fan de problematyske en tagelyk grappige wize wêrop se omgiet mei har eigen lichem en de eangst foar it finen fan in partner (aksintuearre mei sosjale easken).

In lichte komeedzje, dy't behannelet deistige situaasjes, yn Bridget Jones' Diary is it hiel maklik om josels te herkennen yn 'e rol fan Bridget - ofwerkenne in freon. Miskien wie dat it geheim foar de film om in kultuswurk te wurden mei safolle fans oer de hiele wrâld.

Wy tinke dat jo ek ynteressearje kinne yn de folgjende ynhâld:

It is op it fleantúch, op in saaklike reis, dat er Tyler Durden (Brad Pitt), in ûngewoane sjippemakker moetet. Yn in momint fan wanhoop ropt er Tyler op, de twa treffe elkoar en, yn in gefjocht, slagje se de grime dy't se fiele út te loftsjen.

Stadich ûntdekke mear manlju dizze ynformele fjochtklub. De klup groeit, ferhuzet nei oare stêden.

De ferrassende film ropt fragen op oer de leechte dy't feroarsake wurdt troch konsumintisme en oer ús manier fan omgean mei de eksistinsjele leechte dy't wy fiele .

Fight Club is mooglik in kultusfilm wurden omdat it praat oer in mienskiplik, transversaal gefoel fan ynderlike leechte. De film giet oer ús gefoel fan slaven te wêzen fan in kapitalistysk systeem dat ús twingt om te wurkjen sûnder echt in djippere betsjutting yn ús dieden te sjen.

2. It fabulous lot fan Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain is in ûnskuldige en gefoelige jonge Frânske frou dy't yn Montmartre wennet en wurket as serveerster. It famke hat in iensume jeugd trochbrocht, thús grutbrocht, sûnder nei skoalle te gean, nei alle gedachten troch in hertprobleem.

Op in gewoane dei fynt se in mysterieuze doaze yn 'e badkeamer fan it hûs dêr't se wennet. en beslút it te leverjen oan de eigner. Hy is bliid om it objekt werom te heljen en Amélie ûntdekt op har beurt har ropping, dat is it libben fanminsken.

Harren grutste doel wurdt dan om lytse gebearten te meitsjen dy't wille oerbringe oan dyjingen om har hinne. De jonge frou begjint in ferskil te meitsjen yn it libben fan de concierge fan it gebou, de meiwurker by de bakkerij dêr't se hinne giet, de buorfrou. Alle dagen wurde lytse goede dieden reprodusearre.

Amélie is by steat om de rin fan de omjouwing te feroarjen, mar ynearsten kin se neat foar harsels dwaan, dy't yn iensumens libbet te wachtsjen om in grutte leafde te finen.

It fabulous bestimming fan Amélie Poulain is in universele kultusklassiker dy't by steat is om te sprekken fan in frequent minsklike winsk om goed te dwaan .

De film oerstreamt it gefoel fan freonlikens en leauwen yn in bettere wrâld, nettsjinsteande it erkennen dat sels dejingen dy't goed dogge in persoanlik libben kinne hawwe kompromittearre mei fertriet.

3. American Beauty (1999)

American Beauty hat wat berikt dat in pear films berikke: it is in kultusfilm wurden, ek al bringt it it slimste nei bûten maatskippij: de hypokrisy . Om it tema oan te pakken keas de Britske regisseur Sam Mendes der foar om te praten oer de famylje fan Lester Hurham (Kevin Spacey), in blykber tradisjonele Amerikaanske famylje.

De heit, Lester, hat in mid-life krisis dy't noch slimmer wurdt. syn relaasje mei syn frou, Carolyn (Annette Bening) en dochter Jane (Thora Birch).

Op it skerm sjogge wy hoe't de relaasje fan it pear issuvere gevel, om it lokkige famyljebyld te behâlden. Wy sjogge hoe't it libben is yn 'e middenklasse foarstêd, dy't blykber alles hat, mar yn 'e praktyk in searje trauma's en frustraasjes ferberget.

De spylfilm, acid en direct, it slacht de sjogger yn 'e mage troch wichtige saken oan te pakken lykas de wearde dy't wy oan materieel guod hechtsje en de needsaak om blykber goed te ferskinen om publike akseptaasje te berikken. American Beauty rekket ek op it probleem fan seksuele ûnderdrukking en de swierrichheden fan bûtenechtlike relaasjes.

De film waard nominearre foar acht Oscars en naam fiif bylden mei nei hûs (bêste film, bêste regisseur, bêste akteur, bêste senario en bêste fotografy ).

4. The Godfather (1972)

De grutste produksje fan Coppola , makke oan it begjin fan 'e karriêre fan 'e filmmakker, fynt plak yn in kontekst fan gangsters en praat oer it mafia-universum dêr't de famylje Corleone yn ynfoege is. It ferhaal is in bewurking fan Mario Puzo's roman.

Yn it plot is Don Vito (Marlon Brando) de grutste namme yn yllegaal bedriuw yn New York en hat in wier leger fan trouwe manlju om syn famylje en syn te beskermjen bedriuw.

Famylje is de grutste besitting fan Don Vito, dy't in dochter hat (Connie) en trije soannen (Sonny, Fredo en Michael). De âldste, Sony, is it waarme bloed fan 'e famylje, en, neffens alle oanwizings, is hy dejinge dy't syn heit sil ferfange yn' e

Mar, yn in twist fan it needlot, is it de jongste, Michael (Al Pacino), de útstoarne, dy't de ferantwurdlikheden fan 'e mafia nimt.

The Godfather is in klassike film dy't praat oer Michael's maturaasje, oer syn winsk om wraak op syn heit en oer de komplekse famyljerelaasjes .

Wy sjogge hoe't de soan op it lêst in heit wurdt en de heit soan, in omkearing fan rollen dy't, ier of let, yn it libben fan in protte fan ús einigje.

5. Kill Bill (2003)

De ferfolch Kill Bill, ferdield yn twa dielen (2003 en 2004) is nei alle gedachten de meast kultusfilm tekene troch Tarantino .

De ekstreem gewelddiedige plot ropt de fraach op fan froulike wraak . De estetyk fan de film is sterk basearre op de Japanske kultuer en lûkt op ferwizings nei fjochtsporten en manga.

De haadpersoan fan it plot is Beatrix Kiddo (Uma Thurman), in westerske samoerai dy't, foaral, Bill deadzje wol, dy't de baas fan syn bende wie. De twa hawwe in romantyske relaasje, Beatrix rekket swier, mar ûntdekt in ferrie op de dei dat se trouwe soe. Fanôf dan wurdt de krêft dy't har beweecht wraak.

Kill Bill waard in referinsje foar it geek-universum net allinich foar it ferhaal, mar ek foar de kompleksiteit fan 'e konstruksje fan' e plot dy't ferwizings makket nei ferskate oare films lykasGodzilla ferwiist ek nei eleminten fan mear alternative kultuer lykas manga.

6. The Truman Show (1998)

Foar mear as 20 jier tocht regisseur Peter Weir al oer in senario wêr't it mooglik wie om it libben fan in normale persoan en anonime op de nasjonale televyzje kontrolearje en útstjoere.

Yn The Truman Show is de haadpersoan Truman Burbank (Jim Carrey), in troud fersekeringsferkeaper mei in absolút gewoan libben en stil.

Hy hie in lokkich houlik, in moai hûs en in trouwe freon. Guon foarfallen yn syn libben wekkerje lykwols wat frjemdens op en Truman ûntdekt ommers dat syn ferhaal troch tûzenen minsken folge wurdt, om't it sûnder syn witten en sûnder syn tastimming ferfilme en oerbrocht is.

De kultusfilm hy is fisioenêr en antisipearret de kwestje fan realityshows , de tefolle bleatstelling fan privee deistich libben fia sosjale netwurken en de fiksjonalisaasje fan it gewoane libben.

As wy prate oer de nijsgjirrigens fan it kennen fan Truman syn priveelibben wy wurde ús bewust fan ús voyeuristyske begearte, fan dyjingen dy't troch it kaaisgat sjen wolle.

7. A Clockwork Orange (1971)

Kubrick's klassike film - ien fan syn meast ferneamde kreaasjes - nettsjinsteande it frijkommen yn 'e iere jierren '70 sprekt fan tiidleaze tema's lykas korrupsje, it ôfwikende gedrach fan jongerein, it rjocht op frije wil neistbring in rige sosjale en politike diskusjes oan it ljocht.

It ferhaal, basearre op de roman fan Anthony Burgess, is djip yndrukt troch geweld. Alex (Malcolm McDowell) is in opstannige jonge man dy't heart ta in Britske jeugdbende. Feroardiele foar de misdied dy't er begien hat, wurdt er arresteare en stimt er yn om mei te dwaan oan psychiatryske behanneling om syn straf te ferleegjen.

De behanneling, dy't bestie út it sjen fan seks- en geweldssênes foar in protte oeren oanienwei, einiget him traumatisearjend. Wanhopich besiket er himsels te deadzjen, mar lokkich ferliest er syn libben net nei't er himsels út it finster smiten hat.

Alex syn ferhaal wurdt iepenbier makke en de jonge wurdt in soarte fan martler, dy't yn 'e parse markearre wurdt. en it berikken fan pose neist de minister fan Definsje.

In Clockwork Orange wurdt applaudearre troch kritisy foar ferhelle op in heul rauwe manier in krúsjale perioade fan it libben. De funksje ferbyldet moedich it tinken fan jonge minsken dy't har eigen libben op 'e hichte bringe en, in protte kearen, de omjouwing yn gefaar sette.

8. Fantastysk sûkeladefabryk (1971)

Fantastysk sûkeladefabryk wie in film dy't in protte generaasjes markearre sûnt syn earste ferzje, datearre 1971, oant de remake makke yn 2005 troch Tim Burton. De filmadaptaasje wie basearre op it boek Charlie and the chocolate factory, fan Roald Dahl, útbrocht yn 1964.

It ferhaal fan de eksintrike miljonêr Willy Wonkait betovere folwoeksenen en bern dy't al in protte jierren dreamden fan it finen fan it ferneamde gouden kaartsje.

De film begjint mei Wonka's ûnferwachte wedstryd, dy't 5 kaartsjes útrikt foar bern om syn ferneamde en mysterieuze sûkeladefabryk te besykjen.

De spylfilm, dy't it universum fan 'e bernetiid mingt mei surrealistyske bylden yn it fabryk, waard in kultusklassiker nei't se toand en opnij fertoand waard ta útputting benammen op free-to-air televyzjekanalen. De surrealistyske estetyk fan it fabryk, kompleet mei miniatuerarbeiders en mei snoep bedekte lânskippen, holp ek om in hiele magyske mytology om de film hinne te meitsjen.

9. Spirited Away (2001)

De priiswinnende Japanske animaasje makke troch Hayao Miyazaki hat as protagonist Chihiro, in famke dat yn earste ynstânsje, bedoarn en fol eangst.

De jonge frou reizget mei har âlden nei in nij hûs, mar der bart ûnderweis in ûnfoarsjoen barren: de famylje nimt it ferkearde paad en komt yn de problemen.

Chihiro se wurdt dan twongen om te gean mei har eangsten om te rêden har âlden. Har persoanlik paad praat oer moed en oerwinnen .

Hoewol't it ferhaal in searje surrealistyske en fiktive eleminten befettet, is de wierheid dat Chihiro's paad praat oer it mienskiplike maturaasjeproses foar elke teenager dy't is op it punt om it folwoeksen libben yn te gean.

DeDe sjogger fan 'e film is bliid om tsjûge te wêzen fan 'e dreechste mominten yn it libben fan Chihiro en de oplossingen te ûntdekken dy't har fûn hawwe om de drama's dy't wurde presintearre te oerwinnen.

De kultusfilm, om't it in protte lagen fan lêzen hat, behaagt safolle folwoeksenen as bern en hat de wichtige rol fan presintearje fan in searje eleminten fan 'e Japanske kultuer .

De produksje is in súkses mei it publyk en kritisy en krige de Gouden Bear by de Berlyn Festival en de Oscar 2003 foar bêste animaasje.

10. Rocky horror picture show (1975)

De musical waard oanpast fan in toanielstik dat yn earste ynstânsje útfierd waard yn Londen twa jier foar it ferskinen fan 'e spylfilm.

De dryste film, dy't swalket tusken it bizarre en it ekstravagante, ropt fragen op dy't hjoed-de-dei noch aktueel binne, lykas de diskusje oer sosjale rollen , oer geslacht en seksualiteit.

Rocky horror foto show smyt ljocht, bygelyks, op sosjaal akseptearre noarmen fan froulikens en ferwachte manlike gedrach.

De twa protagonisten fan it ferhaal, dy't begjinne de plot perfekt framed yn harren rollen pre-fêststeld sosjale grinzen, se wurde dekonstruearre en ûntdekke nije ferzjes fan harsels.

Transgressor, de film fiert it brekken fan sosjale barriêres en presintearret nije senario's om te tinken sawol geslacht as seksualiteit .

Wy kinne