Სარჩევი
საკულტო ფილმები არის ისეთები, რომლებიც იპყრობენ საზოგადოების აღფრთოვანებას და ხშირად იპყრობენ თაყვანისმცემელთა ლეგიონს.
ეს არის პროდუქცია, რომელიც ხდება თაობის ხატები და რჩება აქტუალური წლების განმავლობაში.
სწორედ ამიტომაა. ჩვენ შევარჩიეთ 21 ფილმი, რომელიც კინოს ისტორიაში კულტებად მოინიშნა და რომელიც იმსახურებს ცხოვრებაში ერთხელ მაინც ნახვას!
1. მებრძოლთა კლუბი (1999)
რეჟისორ დევიდ ფინჩერის ფილმი არ იყო დიდი ფენომენი სალაროებში, მაგრამ როდესაც მას უფრო დიდი ხილვადობა ჰქონდა ის სწრაფად იქცა საკულტო კლასიკად, საკმაოდ პოპულარული სხვადასხვა თაობებში.
მხატვრული ფილმი არის ჰომონიმური რომანის ადაპტაცია, რომელიც 1996 წელს გამოქვეყნდა ჩაკ პალანიუკის მიერ და აცდუნებს მაყურებელს, რადგან ის იღებს სერიას რეფლექსია საზოგადოებაზე, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ .
მოთხრობის მთავარი გმირი არის ჩვეულებრივი ადამიანი (ედვარდ ნორტონი), საშუალო კლასი, სადაზღვევო კომპანიის თანამშრომელი, რომელიც გადატვირთული მუშაობის გამო იწყებს ტანჯვას. უძილობისგან.
როდესაც ექიმს მიმართავთ საძილე აბების მოთხოვნის მიზნით, ის ურჩევს პაციენტს საკუთარი თვალით დაინახოს რა არის ნამდვილი ტანჯვა კიბოს მსხვერპლთა შეხვედრაზე მისვლისას.
0>შეხვედრაზე დასწრების შემდეგ თავს ავადმყოფად იჩენს, იტანჯება და კათარზისის მეშვეობით აგვარებს უძილობის პრობლემას. მას შემდეგ ის იწყებს დასწრებას სხვადასხვა დამხმარე ჯგუფებში, რომლებიც იტყუებიანასევე შენიშნეთ რამდენიმე საინტერესო დეტალი, როგორიცაა სცენები ფილმიდან, რომელიც იმეორებს ჩრდილოეთ ამერიკის ფერწერის ცნობილ ნახატებს, როგორიცაა ამერიკული გოთური ტილო, მხატვარ გრანტ ვუდის.
11. გრანდიოზული ბუდაპეშტის სასტუმრო (2014)
ვეს ანდერსონი უკვე იყო საკულტო სამყაროს საყვარელი მისი შემოქმედებისთვის ექსცენტრიული ტენენბაუმები (2001), მაგრამ გარკვეული ადგილი დაიმკვიდრა ამ სამყაროში The Grand Budapest Hotel-ის გამოსვლის შემდეგ.
ვეს ანდერსონის ესთეტიკა, უკიდურესად თავისებური და დეტალური, არის ის, რაც ყველაზე მეტად იქცევს ყურადღებას ამ ლამაზ ფილმში.
0>სიუჟეტი ვითარდება უსახელო, შუახნის ავტორის (ტომ უილკინსონის) გარშემო, რომელიც ახალგაზრდობაში აღმოაჩენს ძვირადღირებულ სასტუმროს ევროპის ალპებში. ეს იყო 1968 წელი და მსოფლიო კვლავ მოწმე იყო ომისშემდგომი პერიოდის ზემოქმედების მიუხედავად, ზუბროვკას გამოგონილ რესპუბლიკაში მიმდინარე ამბის მიუხედავად.
ავტორი მოგვითხრობს სასტუმროში გატარებულ პერიოდსა და ცნობისმოყვარე პერსონაჟებზე. ის იქ შეხვდა, როგორიცაა გუსტავ ჰ., კონსიერჟი და ზერო მუსტაფა, მისი ახალგაზრდა თანაშემწე, რომლებმაც შეძლეს კლიენტების ყველაზე უჩვეულო მოთხოვნების დაკმაყოფილება.
ზოგიერთი კრიტიკოსი ამერიკელი რეჟისორის ფილმს ასე განსაზღვრავს. ნახატი მოძრაობაში და, ალბათ, მისი განსაცვიფრებელი ვიზუალური ზრუნვის გამო რომ Grand Budapest Hotel გახდა საკულტო ფილმის კლასიკა.
12. იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი (1973)
რელიგიური მიუზიკლი მოგვითხრობს ბოლო მომენტებსიესო ქრისტეს (ტედ ნილის) ცხოვრების შესახებ, იერუსალიმში ჩასვლიდან ჯვარცმამდე.
ეს ბოლო დღეები, რომლებიც ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილია, აქ ორიგინალურად არის მოთხრობილი: მოღალატე , იუდა ისკარიოტელი (კარლ ანდერსონი). სპექტაკლი ბროდვეის თეატრიდან, სადაც წარმატებული იყო, კინოეკრანებზე გადავიდა.
როკ-ოპერის ფილმი თავისუფლად იყო შთაგონებული სახარებებითა და მიქსებით, ძალიან ორიგინალური გზით , წარსული და აწმყო. მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტი არ განსხვავდება ბიბლიურისგან, ფილმის ვერსიაში რომაელი ჯარისკაცები ატარებენ ტყვიამფრქვევებს და ატარებენ ტანკებს.
როდესაც ის გამოვიდა, სამყარო განიცდიდა ჰიპების მოძრაობის პიკს და ხელახლა იგონებდა საკუთარ თავს. ცხოვრების ახალი გზებით.საზოგადოება. თავისი დროის იმპულსის შემდეგ, იესო ქრისტეს ცხოვრების ბოლო კვირაც განსხვავებულად განიხილებოდა კინოში.
იესო ქრისტე სუპერვარსკვლავი არის საკულტო ფილმის კლასიკა, რომელსაც შეუძლია მაყურებელს ამბავი მიაწოდოს რაც ჩვენ უკვე ამომწურავად ვიცით, მაგრამ ეს არატრადიციული პერსპექტივიდან არის გადმოცემული.
13. პატარა მის სანშაინი (2006)
ჰუვერების ოჯახი, რომელიც ამერიკულ ფილმში მონაწილეობს, არატრადიციული ოჯახია. დაწყებული ბაბუადან, რომელიც ჰეროინის მოხმარებისთვის თავშესაფრიდან გააძევეს. მამა კი, თავის მხრივ, წარუმატებელი თვითდახმარების მომხსენებელია, დედა კი, რა თქმა უნდა, ნევროტიკია,მისი ბიძა თვითმკვლელობისკენ მიდის და მისმა ძმამ დუმილის პირობა დადო.
მთავარი გმირი, რომელიც ამ ისტორიას მართავს, არის ოლივი (აბიგაილ ბრესლინი), მოუხერხებელი გოგონა, რომელიც ერთ დღეს გადაწყვეტს მონაწილეობა მიიღოს სილამაზის კონკურსში - ბავშვი. .
რამდენიმე დღის განმავლობაში, მისი არაჯანსაღი ოჯახი (რაც შეიძლება წავიკითხოთ, როგორც ჩრდილოეთამერიკელთა სტერეოტიპად დამარცხებულად მიჩნეული) უთანხმოებას გვერდით აყენებს, რათა გოგონა შეჯიბრზე წაიყვანოს მოხუცში. ყვითელი კომბი.
რეჟისორი წყვილი ჯონათან დეიტონი და ვალერი ფარისი, ფილმი ნომინირებული იყო ოსკარის ოთხ ჯილდოზე და წაიღო ორი ქანდაკება (საუკეთესო ორიგინალური სცენარი და საუკეთესო მეორეხარისხოვანი როლი).
7>თხრობითი, მომხიბვლელი და ორიგინალური , შესაძლოა, მიიპყრო საკულტო აუდიტორია იმის გამო, რომ გამბედაობა ეთქვა იმ პერსონაჟების ისტორიაზე, რომლებიც ყველა განიხილება, გარკვეულწილად, სოციალურად მარგინალურად.
14. ოზის ჯადოქარი (1939)
ლ.ფრენკ ბაუმის საბავშვო წიგნზე დაფუძნებული მიუზიკლი დღემდე რჩება კოლექტიურ წარმოსახვაში. დოროთის, 11 წლის გოგონას ისტორია, რომელიც ხედავს, რომ მისი სახლი ციკლონმა ჯადოსნურ მიწაზე, სახელად ოზი, წაიყვანა, არის კლასიკა, რომელმაც თაობები გადაკვეთა.
ორიგინალური პერსონაჟები, როგორიცაა უგულო კალის კაცი, ლომი გამბედაობის გარეშე და მშიშარა უტვინო აოცებს მაყურებელს, რომელიც მოხიბლულია იმ გოგოს თავგადასავლით, რომელსაც მხოლოდ დაბრუნება სურს.ცხოვრობდა.
დოროთი დეიდასთან და ბიძასთან ერთად ცხოვრობს და გაოცებულია ქარისგან ისეთი ძლიერი, მაგრამ იმდენად ძლიერი, რომ შეუძლია სახლი, სადაც ის ცხოვრობს, მიწიდან აწიოს და გადაიტანოს ოზში. ფანტასტიკურ არსებებთან .
მისი სიმწიფის გზაზე დოროთი ხვდება პერსონაჟების სერიას, რომლებიც რატომღაც მხოლოდ მისი ეგზისტენციალური სიცარიელის შევსებას აპირებენ.
ფილმი წარმატებულია ყველაზე საკულტო აუდიტორიას შორის, რადგან შეუძლია, დიდი ოსტატობით, აურიოს რეალური და ფანტასტიკური სამყარო .
ისტორიულად ის ასევე მნიშვნელოვანი ფილმია: გარდა იმისა, რომ აქვს იყო ყველაზე ძვირი თავის დროზე, ერთ-ერთი პირველი იყო, ვინც შავ-თეთრ სურათებს ფერად გამოსახულებებს შეურია.
15. დონი დარკო (2001)
რიჩარდ კელის სამეცნიერო ფანტასტიკურ ფილმზე გამოსვლის დროს თითქმის არ ლაპარაკობდნენ და, ფაქტობრივად, წარმატება მხოლოდ მაშინ ჰქონდა ის გამოვიდა DVD-ზე.
ბევრი მიერ მიჩნეული სიუჟეტით სუპერ რთულად, მხატვრული ფილმი იწვევს დისკუსიას დროში მოგზაურობასა და კვანტურ ფიზიკაზე .
დონი დარკო სიუჟეტის მთავარი გმირია, მოზარდი, რომელიც ღამით ძილში დადის და სახლში დადის. ერთ-ერთ ასეთ ღამის ვიზიტზე ის ფრენკს ეჯახება, კურდღლად გამოწყობილ ადამიანს.
თვითმფრინავის ტურბინა დაეჯახა დონის სახლს და მას შემდეგ მას ადევნებს ფრენკი, რომელიც მას ბრძანებებს აძლევს.უჩვეულო გარემოებები ხშირად აიძულებენ მას ვანდალიზმის ჩადენამდე.
მიუხედავად იმისა, რომ დარკოს ოჯახი საკმაოდ გავრცელებული, ტიპიური ჩრდილოეთ ამერიკელი ჩანს, პრობლემური მოზარდი დონი უკვე გამორჩეული ფიგურაა, რომელსაც აქვს მოგზაურობის უნარი. დროულად და აქვს კაცობრიობის გადარჩენის ძალა.
დონი დარკო ახერხებს იყოს, ამავე დროს, წარმატებული სამეცნიერო ფანტასტიკური ფილმი და გადახრილი ახალგაზრდობის პორტრეტი.
დაწვრილებით ფილმის შესახებ in: Donnie Darki: რეზიუმე, ახსნა და ანალიზი.
16. მე მინდა ვიყო ჯონ მალკოვიჩი (1999)
Spike ჯონზის ფილმში წარმოდგენილია სიურეალისტური სცენარები, რომლებიც, ამავდროულად, აინტრიგებს და ხიბლავს მაყურებელს.
ჩვეულებრივი ადამიანი, რომელსაც ჯონ კიუსაკი ცხოვრობს, სამსახურს იღებს ოფისში, რომელსაც ჭერი აქვს ძალიან დაბალი, მაგრამ ძალიან დაბალი. რომ ყველა თანამშრომელს მოხრილი უნდა იაროს.
სწორედ კლაუსტროფობიურ ოფისში აღმოაჩენს მამაკაცი საიდუმლო კარს. კარის გადაკვეთისას პერსონაჟი ჯონ მალკოვიჩის თავში შედის. შესაძლებელია შიგნით 15 წუთი დარჩეს და იქიდან ადამიანი გადააგდეს ნიუ-ჯერსის ნებისმიერ ქუჩაზე.
არაჩვეულებრივი აღმოჩენის შემდეგ, პერსონაჟი ამ ბილეთს ქირაობს ზოგიერთ ნაცნობს - და ყველაზე ცნობისმოყვარეებს. რამ: ის თვითონ ჯონ მალკოვიჩსაც კი ქირაობს.
არაჩვეულებრივი სცენარი, სავსე სოციალური კრიტიკით და შესაბამისი რეფლექსიებით, გარანტირებულია.ალბათ ჯონ მალკოვიჩის ადგილი საკულტო კინოს საყვარელ ადამიანებს შორის.
17. Life of Brian (1979)
ყველა დროის ყველაზე საკულტო კომედია არის ალბათ ბრაიანის ცხოვრება, ცნობილი Monty Python-დან. სპექტაკლი მოვიდა წმინდა გრაალის წარმატების შემდეგ.
რელიგიური სატირა ასახავს ბრაიან კოენის (გრეჰემ ჩეპმენის) ცხოვრებას, ებრაელი, რომელიც არის ერთგვარი მესია, ისევე როგორც იესო ქრისტე. ბედისწერის დამთხვევით, ბრაიანი დაიბადა იესოს გვერდით თავლაში და რომაელები არაერთხელ ცდებიან მესიად.
ფილმმა, რომელიც უზარმაზარ სიცილს იწვევს, დისკომფორტი გამოიწვია ყველაზე რელიგიურ ადამიანებს შორის, რადგან ის ხელახლა ინტერპრეტაციას ახდენს ყველაზე ცნობილი ეპიზოდები იესო ქრისტეს ცხოვრებაში.
ბრაიანის ცხოვრება არის ახალი აღთქმის ერთგვარი მულტფილმი, რომელიც გაჟღენთილია გონიერი იუმორით.
18. Blade runner (1982)
ბრიტანელი რეჟისორის რიდლი სკოტის სამეცნიერო ფანტასტიკა შთაგონებული იყო წიგნით ოცნებობენ თუ არა ანდროიდები ელექტრო ცხვრებზე? (1968), ავტორი ფილიპ კ.დიკი.
დისტოპიურ რეალობაში ჩვენ ვხედავთ დაპირისპირებას მამაკაცსა და ტექნოლოგიას შორის (აქ წარმოდგენილია ხელოვნური ინტელექტის მქონე რობოტებით).
ფუტურისტული მხატვრული ფილმი, მიუხედავად იმისა, რომ აქვს სიუჟეტი, რომელიც ასახავს წარმოუდგენელ სცენარებს, მთავრდება საუბარი ფილოსოფიურ თემებზე როგორიცაა დროსთან ურთიერთობა, ჩვენი აგების გზა.მოგონებები და ზოგჯერ პრობლემური ურთიერთობები, რომელსაც ჩვენ ვავითარებთ.
ვიჟინერია, შთამბეჭდავია, როგორ მოახერხა რიდლი სკოტმა ასეთი აქტუალური და აქტუალური თემების წამოწევა ჯერ კიდევ 80-იანი წლების დასაწყისში.
19. უნაკლო გონების მარადიული მზე (2004)
უნაკლო გონების მარადიული მზე არის ფილმი, რომელიც, უპირველეს ყოვლისა, ეხება მუდმივობას სიყვარულის .
მხატვრული ფილმი ეხება ჯოელის (ჯიმ კერი) და კლემენტინის (ქეით უინსლეტი) ურთიერთობის დასასრულს და საუბრობს ჩვენს უნარზე (ან უუნარობაზე) დავივიწყოთ დიდი სიყვარული.
მოთხრობა, რომელიც ესაზღვრება სამეცნიერო ფანტასტიკას, ასახავს ჩვენი ახლობელი ადამიანის მეხსიერების წაშლის შესაძლებლობას.
ქრონოლოგიურად არ გადმოცემით, გონების მარადიული მზე მოგონებების გარეშე შეიძლება ერთი შეხედვით, დამაბნეველი ან ქაოტური ჩანს. ეს სავარაუდო თხრობითი დაბნეულობა შეიძლება რეალურად იქნას წაკითხული, როგორც მეტაფორა მეხსიერების მუშაობისთვის.
საკულტო ფილმი Eternal Sunshine of the Spotless Mind ახერხებს იყოს ორიგინალური როგორც თავის წინაპირობაში, ასევე თავის მხრივ. ამბის თხრობის საკუთარი გზა.
20. Freedom Writers (2007)
ფილმი Freedom Writers, რეალურ მოვლენებზე დაფუძნებული , განსაკუთრებით აჯადოებს შექმნილი ობლიგაციებით დაინტერესებულებს. კლასში.
მთავარი გმირი ერინ გრუველი ახლადშექმნილი მასწავლებელია.დაამთავრა, რომელმაც არ იცის როგორ მოიქცეს თავის ურჩ და ხშირად აგრესიულ სტუდენტებთან, მიუხედავად მისი მტკიცე რწმენისა განათლების გარდაქმნის უნარის .
სტუდენტები, რომლებიც მას დაუპირისპირდებიან, საშუალო სკოლის მოსწავლეები არიან. და ისინი მომდინარეობენ პრობლემური სოციალური კონტექსტიდან, რომელიც გამოხატულია ძალადობითა და რასიზმით. მეამბოხე ქცევა კლასში ასახავს ყველა ამ პრობლემას სახლში და საზოგადოებაში.
მხატვრული ფილმი დაფუძნებულია ერინის და მისი რეალური სტუდენტების მიერ დაწერილ ბესტსელერ წიგნზე.
საკულტო ფილმს უდიდესი მნიშვნელობა აქვს, რადგან ხაზს უსვამს სკოლისა და მასწავლებლების მნიშვნელობას მომავალი მოზარდების ჩამოყალიბებაში.
21. ბრიჯიტ ჯონსის დღიური (2001)
ბრიტანულმა რომანტიკულმა კომედიამ ბევრ ქალს აიგივებდა ბრიჯიტ ჯონსთან (რენე ზელვეგერი), 32 წლის სპინტერს, რომელიც , ახალ წელს გადაწყვეტს შეცვალოს თავისი ცხოვრება.
ის იწყებს დღიურის წერას, რომელიც მისი საწოლის თავშია და სწორედ მისი საშუალებით გავიცნობთ მხიარულ პერსონაჟს, მის მეგობრებს. და მის გარშემო მყოფი ოჯახის წევრები.
მოწმენი ვართ პრობლემური და, ამავდროულად, სახალისო, როგორ ექცევა საკუთარ სხეულს და პარტნიორის პოვნის შფოთვას (ხაზგასმული სოციალური მოთხოვნებით).
მსუბუქი კომედია, რომელიც ეხება ყოველდღიურ სიტუაციებს, ბრიჯიტ ჯონსის დღიურში ძალიან ადვილია საკუთარი თავის ამოცნობა ბრიჯიტის როლში - ანამოიცნო მეგობარი. შესაძლოა, ეს იყო საიდუმლო იმისა, რომ ფილმი გადაიქცა საკულტო ნაწარმოებად ამდენი თაყვანისმცემლობით მთელს მსოფლიოში.
ჩვენ ვფიქრობთ, რომ თქვენც შეიძლება დაინტერესდეთ შემდეგი შინაარსით:
სწორედ თვითმფრინავში, მივლინებაში, გაიცნობს ტაილერ დურდენს (ბრედ პიტი), უჩვეულო საპნის მწარმოებელს. სასოწარკვეთილების მომენტში ის ურეკავს ტაილერს, ისინი შეხვდებიან ერთმანეთს და ჩხუბის დროს ახერხებენ განცდილი ბრაზი.
ნელ-ნელა უფრო მეტი მამაკაცი აღმოაჩენს ამ არაფორმალურ საბრძოლო კლუბს. კლუბი იზრდება, გადადის სხვა ქალაქებში.
გაკვირვებული ფილმი აჩენს კითხვებს კონსუმერიზმის მიერ გამოწვეულ სიცარიელეზე და ჩვენს გზაზე, როგორ გავუმკლავდეთ ეგზისტენციალურ სიცარიელეს, რომელსაც ჩვენ ვგრძნობთ .
მებრძოლთა კლუბი შესაძლოა საკულტო ფილმი გახდა, რადგან ის შინაგანი სიცარიელის საერთო, განივი განცდაზე საუბრობს. ფილმი ეხება ჩვენს გრძნობას, რომ ვართ კაპიტალისტური სისტემის მონები, რომელიც გვაიძულებს ვიმუშაოთ ისე, რომ რეალურად არ დავინახოთ უფრო ღრმა მნიშვნელობა ჩვენს ქმედებებში.
2. ამელი პულენის ზღაპრული ბედი (2001)
ამელი პულენი არის უდანაშაულო და მგრძნობიარე ახალგაზრდა ფრანგი ქალი, რომელიც ცხოვრობს და მუშაობს მონმარტრში მიმტანად. გოგონამ მარტოხელა ბავშვობა გაატარა, სახლში გაზრდილმა, სკოლაში წასვლის გარეშე, სავარაუდოდ გულის პრობლემის გამო.
ჩვეულებრივი დღის განმავლობაში ის აღმოაჩენს იდუმალ ყუთს იმ სახლის აბაზანაში, სადაც ცხოვრობს. და გადაწყვეტს მის მფლობელს მიწოდებას. ის აღფრთოვანებულია ობიექტის აღდგენით და ამელი, თავის მხრივ, აღმოაჩენს მის პროფესიას, რომელიც შეცვალოს ცხოვრებაადამიანები.
მათი ყველაზე დიდი მიზანი მაშინ ხდება პატარა ჟესტების გაკეთება, რომელიც სიხარულს გადასცემს გარშემომყოფებს. ახალგაზრდა ქალი იწყებს ცვლილებების შეტანას შენობის კონსიერჟის, სასურსათო მაღაზიის თანამშრომლის, მეზობლის ცხოვრებაში, სადაც მიდის. მცირე სიკეთეები ყოველდღიურად მრავლდება.
ამელის შეუძლია შეცვალოს გარშემომყოფების მიმართულება, მაგრამ თავიდან ვერაფერს ახერხებს საკუთარი თავისთვის, რომელიც მარტოობაში ცხოვრობს და ელოდება დიდი სიყვარულის პოვნას.
ამელი პულენის ზღაპრული ბედი არის უნივერსალური საკულტო კლასიკა, რომელსაც შეუძლია ისაუბროს ადამიანის ხშირ სურვილზე სიკეთის კეთების .
ფილმი ავსებს სიკეთის გრძნობას და რწმენას. უკეთესი სამყარო, მიუხედავად იმისა, რომ აღიარებს, რომ მათაც კი, ვინც სიკეთეს აკეთებს, შეიძლება ჰქონდეს პირადი ცხოვრება სევდით დათრგუნული.
3. American Beauty (1999)
American Beauty-მა მიაღწია იმას, რასაც რამდენიმე ფილმი მიაღწევს: ის საკულტო ფილმად იქცა, მიუხედავად იმისა, რომ ყველაზე უარესი აქვს საზოგადოება: თვალთმაქცობა . ამ თემის განსახილველად, ბრიტანელმა რეჟისორმა სემ მენდესმა არჩია ისაუბრა ლესტერ ჰურჰემის (კევინ სპეისის) ოჯახზე, აშკარად ტრადიციულ ამერიკულ ოჯახზე.
მამას, ლესტერს, შუახნის კრიზისი აქვს, რომელიც კიდევ უფრო უარესდება. მისი ურთიერთობა მეუღლესთან, კაროლინთან (ანეტ ბენინგი) და ქალიშვილ ჯეინთან (თორა ბირჩი).
ეკრანიდან ვხედავთ, როგორია წყვილის ურთიერთობასუფთა ფასადი, ბედნიერი ოჯახის იმიჯის შესანარჩუნებლად. ჩვენ ვუყურებთ როგორია ცხოვრება საშუალო კლასის გარეუბანში, რომელსაც, როგორც ჩანს, აქვს ყველაფერი, მაგრამ პრაქტიკაში მალავს ტრამვებისა და იმედგაცრუებების სერიას .
Იხილეთ ასევე: 26 პოლიციური სერია, რომელიც ახლა უნდა ნახოთმხატვრული ფილმი, მჟავე და პირდაპირი, ის ურტყამს მაყურებელს მუცელში ისეთი მნიშვნელოვანი საკითხების განხილვით, როგორიცაა მატერიალური სიკეთეების მნიშვნელობა და აშკარად კარგად გამოჩენის აუცილებლობა, რათა მივაღწიოთ საზოგადოების აღიარებას. American Beauty ასევე ეხება სექსუალური რეპრესიების საკითხს და ქორწინების გარეშე ურთიერთობების სირთულეებს.
ფილმი იყო ნომინირებული რვა ოსკარზე და აიღო ხუთი ქანდაკება (საუკეთესო ფილმი, საუკეთესო რეჟისორი, საუკეთესო მსახიობი, საუკეთესო სცენარი და საუკეთესო ფოტოგრაფია. ).
4. ნათლია (1972)
კოპოლას -ის ყველაზე დიდი სპექტაკლი, რომელიც გადაღებულია რეჟისორის კარიერის დასაწყისში, ხდება ქ. განგსტერების კონტექსტი და საუბარი მაფიის სამყაროზე, რომელშიც კორლეონეს ოჯახია ჩასმული. სიუჟეტი მარიო პუზოს რომანის ადაპტაციაა.
სიუჟეტში დონ ვიტო (მარლონ ბრანდო) არის ნიუ-იორკში არალეგალური ბიზნესის ყველაზე დიდი სახელი და ჰყავს ერთგული კაცების ნამდვილი არმია, რათა დაიცვან მისი ოჯახი და მისი ბიზნესი.
ოჯახი დონ ვიტოს უდიდესი ქონებაა, რომელსაც ჰყავს ქალიშვილი (კონი) და სამი ვაჟი (სონი, ფრედო და მაიკლი). უფროსი, სონი, ოჯახის ცხელ სისხლია და, ყველა ნიშნით, ის არის ის, ვინც ჩაანაცვლებს მამას ოჯახში.
მაგრამ, ბედის გადახვევაში, ყველაზე ახალგაზრდა, მაიკლი (ალ პაჩინო), გარიყული, რომელიც იღებს მაფიის პასუხისმგებლობას.
ნათლია არის კლასიკური ფილმი, რომელიც საუბრობს მაიკლის შესახებ. მომწიფებაზე, მამაზე შურისძიების სურვილზე და რთული ოჯახური ურთიერთობების შესახებ .
ჩვენ ვაკვირდებით, საბოლოოდ როგორ ხდება ვაჟი მამა, ხოლო მამა – ვაჟი, შებრუნება. როლები, რომლებიც ადრე თუ გვიან მთავრდება ბევრი ჩვენგანის ცხოვრებაში.
5. Kill Bill (2003)
გაგრძელება Kill Bill, ორ ტომად დაყოფილი (2003 და 2004) ალბათ ყველაზე საკულტო ფილმია, რომელსაც ხელმოწერილი აქვს ტარანტინო .
მისი უკიდურესად ძალადობრივი შეთქმულება აჩენს ქალის შურისძიების კითხვას. ფილმის ესთეტიკა დიდწილად ეფუძნება იაპონურ კულტურას და ეყრდნობა ცნობებს საბრძოლო ხელოვნებასა და მანგაზე.
სიუჟეტის მთავარი გმირია ბეატრიქს კიდო (უმა თურმანი), დასავლური სამურაი, რომელსაც, უპირველეს ყოვლისა, ბილის მოკვლა სურს, რომელიც მისი ბანდის პატრონი იყო. ორივეს რომანტიული ურთიერთობა აქვს, ბეატრიქსი ფეხმძიმდება, მაგრამ ღალატს იმ დღესვე აღმოაჩენს, როცა დაქორწინდება. მას შემდეგ, ძალა, რომელიც მას ამოძრავებს, ხდება შურისძიება.
Kill Bill გახდა მინიშნება გიკების სამყაროსთვის არა მხოლოდ სიუჟეტისთვის, არამედ სიუჟეტის აგების სირთულისთვისაც, რომელიც შეიცავს მინიშნებებს. რამდენიმე სხვა ფილმს როგორიცააგოძილა ასევე მიუთითებს უფრო ალტერნატიული კულტურის ელემენტებზე, როგორიცაა მანგა.
6. ტრუმენის შოუ (1998)
20 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში რეჟისორი პიტერ უეირი უკვე ფიქრობდა სცენარზე, სადაც შესაძლებელი იყო აკონტროლეთ და გადმოსცეთ ნორმალური ადამიანის ცხოვრება და ანონიმური ეროვნული ტელევიზიით.
ტრუმენ შოუში მთავარი გმირია ტრუმენ ბერბანკი (ჯიმ კერი), დაქორწინებული სადაზღვევო გამყიდველი, აბსოლუტურად ჩვეულებრივი ცხოვრებით და მშვიდი.
მას ჰქონდა ბედნიერი ქორწინება, ლამაზი სახლი და ერთგული მეგობარი. თუმცა მის ცხოვრებაში ზოგიერთი მოვლენა გარკვეულ უცნაურობას იწვევს და ბოლოს და ბოლოს, ტრუმენი აღმოაჩენს, რომ მის ამბავს ათასობით ადამიანი მიჰყვება, რადგან ის გადაღებულია და გადაცემულია მისი ცოდნისა და თანხმობის გარეშე.
საკულტო ფილმი. ის არის ხედვარე და წინასწარმეტყველებს რეალითი შოუების საკითხს , პირადი ყოველდღიური ცხოვრების ზედმეტად გამოვლენას სოციალური ქსელების საშუალებით და საერთო ცხოვრების გამოგონებით.
როდესაც ვსაუბრობთ ტრუმენის პირადი ცხოვრების ცნობისმოყვარეობაზე. ჩვენ ვაცნობიერებთ ჩვენს ვუაიერულ სურვილს, მათ, ვისაც სურს გასაღების ხვრელში ჩახედვა.
7. A Clockwork Orange (1971)
კუბრიკის კლასიკური ფილმი - მისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ქმნილება - მიუხედავად იმისა, რომ გამოვიდა 1970-იანი წლების დასაწყისში, საუბრობს მარადიული თემები როგორიცაა კორუფცია, ახალგაზრდების დევიანტური ქცევა, ნების თავისუფლების უფლება გარდაგამოიტანეთ სოციალური და პოლიტიკური დისკუსიების სერია.
ენტონი ბერჯესის რომანის მიხედვით დაფუძნებული სიუჟეტი ღრმად არის გამოხატული ძალადობით. ალექსი (მალკოლმ მაკდაუელი) არის მეამბოხე ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც ეკუთვნის ბრიტანულ ახალგაზრდულ ბანდას. ჩადენილი დანაშაულისთვის მსჯავრდებული, ის დააპატიმრეს და თანხმდება მონაწილეობა მიიღოს ფსიქიატრიულ მკურნალობაში სასჯელის შესამცირებლად.
მკურნალობა, რომელიც შედგებოდა მრავალი საათის განმავლობაში სექსისა და ძალადობის სცენების ყურებაში, მთავრდება მისი ტრავმით. სასოწარკვეთილი ცდილობს თავის მოკვლას, მაგრამ საბედნიეროდ ის არ კარგავს სიცოცხლეს ფანჯრიდან გადაგდების შემდეგ.
ალექსის ამბავი გასაჯაროვდება და ბიჭი ერთგვარი მოწამე ხდება, რაც პრესაში ხაზგასმულია. და თავდაცვის მინისტრის გვერდით პოზას მიაღწია.
საათიანი ნარინჯისფერი ტაშით ხვდება კრიტიკოსების მიერ ძალიან ნედლად მოთხრობილი ცხოვრების გადამწყვეტი პერიოდისთვის. მახასიათებელი გაბედულად ასახავს ახალგაზრდების აზროვნებას, რომლებიც საფრთხეს უქმნიან საკუთარ სიცოცხლეს და ბევრჯერ აყენებენ საფრთხეში გარშემომყოფებს.
8. ფანტასტიკური შოკოლადის ქარხანა (1971)
ფანტასტიკური შოკოლადის ქარხანა იყო ფილმი, რომელმაც მრავალი თაობა აღნიშნა მისი პირველი ვერსიიდან, დათარიღებული 1971 წლიდან, რიმეიქამდე. ტიმ ბარტონის მიერ 2005 წ. კინემატოგრაფიული ადაპტაცია ეფუძნებოდა როალდ დალის წიგნს ჩარლი და შოკოლადის ქარხანა, რომელიც გამოვიდა 1964 წელს.
ექსცენტრიული მილიონერის ვილი ვონკას ისტორია.მან მოხიბლა მოზრდილები და ბავშვები, რომლებიც მრავალი წლის განმავლობაში ოცნებობდნენ ცნობილი ოქროს ბილეთის პოვნაზე.
ფილმი იწყება ვონკას მოულოდნელი კონკურსით, რომელიც ანაწილებს 5 ბილეთს ბავშვებისთვის მისი ცნობილი და იდუმალი შოკოლადის ქარხნის დასათვალიერებლად.
მხატვრული ფილმი, რომელიც აერთიანებს ბავშვობის სამყაროს სიურრეალისტურ სურათებს ქარხნის შიგნით, საკულტო კლასიკად იქცა მას შემდეგ, რაც აჩვენეს და ხელახლა გადაიღეს, ძირითადად, უფასო სატელევიზიო არხებზე. ქარხნის სიურეალისტური ესთეტიკა, მინიატურული მუშაკებით და ტკბილეულით დაფარული პეიზაჟებით, ასევე დაეხმარა ფილმის ირგვლივ მთელი ჯადოსნური მითოლოგიის შექმნას.
9. Spirited Away (2001)
ჰაიაო მიაძაკის მიერ შექმნილ ჯილდოს მქონე იაპონურ ანიმაციას გმირი ჩიჰირო ჰყავს, გოგონა, რომელიც თავდაპირველად, განებივრებული და შიშით სავსე.
ახალგაზრდა ქალი მშობლებთან ერთად მიემგზავრება ახალ სახლში, მაგრამ გზად გაუთვალისწინებელი მოვლენა ხდება: ოჯახი არასწორ გზას ადგას და უბედურებაში აღმოჩნდება.
ჩიჰირო შემდეგ ის იძულებულია გაუმკლავდეს თავის შიშებს მშობლების გადასარჩენად. მისი პირადი გზა საუბრობს გამბედაობაზე და დაძლევაზე .
მიუხედავად იმისა, რომ სიუჟეტი შეიცავს სიურეალისტური და გამოგონილი ელემენტების სერიას, სიმართლე ის არის, რომ ჩიჰიროს გზა საუბრობს მომწიფების საერთო პროცესზე ნებისმიერი მოზარდისთვის, რომელიც არის აპირებს ზრდასრულ ცხოვრებაში შესვლას.
Იხილეთ ასევე: რაულ სეიხასის 8 გენიალური სიმღერა კომენტარი და გაანალიზებულიTheფილმის მაყურებელი აღფრთოვანებულია ჩიჰიროს ცხოვრების ურთულესი მომენტების მოწმენით და აღმოაჩენს მის მიერ მოძიებულ გადაწყვეტილებებს დრამების დასაძლევად, რომლებიც წარმოდგენილია.
საკულტო ფილმი, რადგან მას კითხვის მრავალი ფენა აქვს, სასიამოვნოა. იმდენად მოზრდილები, როგორც ბავშვები და აქვს მნიშვნელოვანი როლი იაპონური კულტურის ელემენტების სერიის წარმოდგენაში .
პროდუქცია წარმატებულია საზოგადოებასა და კრიტიკოსებთან და მიიღო ოქროს დათვი ბერლინში. ფესტივალი და ოსკარი 2003 საუკეთესო ანიმაციისთვის.
10. როკის საშინელებათა ჩვენება (1975)
მიუზიკლი ადაპტირებულია სპექტაკლიდან, რომელიც თავდაპირველად შესრულდა ლონდონში, მხატვრული ფილმის გამოჩენამდე ორი წლით ადრე.
გაბედული ფილმი, რომელიც უცნაურსა და ექსტრავაგანტს შორის ტრიალებს, ბადებს კითხვებს, რომლებიც დღესაც აქტუალურია, როგორიცაა დისკუსია სოციალური როლების შესახებ , გენდერისა და სექსუალობის შესახებ.
კლდოვანი საშინელებათა ჩვენება ნათელს ჰფენს, მაგალითად, ქალურობის სოციალურად მიღებულ სტანდარტებს და მოსალოდნელ მამაკაცურ ქცევას.
მოთხრობის ორი გმირი, რომლებიც თავიანთ როლებში შესანიშნავად იწყებენ შეთქმულებას, წინასწარ ჩამოაყალიბეს სოციალური საზღვრები, ისინი დეკონსტრუირებულნი არიან და აღმოაჩენენ საკუთარი თავის ახალ ვერსიებს.
Transgressor, ფილმი აღნიშნავს სოციალური ბარიერების რღვევას და წარმოგიდგენთ ახალ სცენარებს როგორც სქესზე, ასევე სექსუალურობაზე ფიქრისთვის .
ჩვენ შეუძლია
