21 film kultus hebat yang perlu Anda tonton

Film kultus adalah film yang mendapatkan kekaguman dari publik dan sering kali mendapatkan banyak penggemar.

Ini adalah produksi yang menjadi ikon suatu generasi dan tetap relevan selama bertahun-tahun.

Itulah sebabnya kami telah memilih 21 film yang telah tercatat dalam sejarah perfilman sebagai film yang dikultuskan dan layak untuk ditonton setidaknya sekali seumur hidup!

1. Fight Club (1999)

Film yang disutradarai oleh David Fincher ini bukanlah sebuah fenomena box office yang besar, tetapi ketika film ini mulai mendapatkan lebih banyak perhatian, film ini dengan cepat menjadi sebuah film klasik yang sangat populer di antara generasi yang berbeda.

Film layar lebar ini merupakan adaptasi dari novel dengan judul yang sama, yang diterbitkan pada tahun 1996 oleh Chuck Palahniuk, dan menggoda penonton karena membuat serangkaian refleksi tentang masyarakat tempat kita tinggal .

Tokoh protagonis dalam cerita ini adalah seorang pria kelas menengah biasa (Edward Norton), seorang karyawan perusahaan asuransi yang, karena terlalu banyak bekerja, mulai mengalami insomnia.

Ketika berkonsultasi dengan dokternya untuk meminta obat tidur, ia menyarankan agar pasien melihat sendiri seperti apa penderitaan yang sebenarnya dengan menghadiri pertemuan korban kanker.

Setelah menghadiri sebuah pertemuan, ia berpura-pura menjadi orang sakit, menderita, dan, melalui katarsis, memecahkan masalah insomnia-nya. Sejak saat itu, ia mulai menghadiri berbagai kelompok dukungan dengan berbohong tentang identitasnya.

Di dalam pesawat, dalam perjalanan bisnis, ia bertemu dengan Tyler Durden (Brad Pitt), seorang pembuat sabun yang tidak biasa. Pada saat putus asa, ia menelepon Tyler, keduanya bertemu dan, dalam sebuah perkelahian, mereka berhasil melampiaskan kemarahan mereka.

Sedikit demi sedikit, semakin banyak pria yang menemukan klub pertarungan informal ini. Klub ini terus berkembang, bahkan sampai ke kota-kota lain.

Film ini, secara mengejutkan, menimbulkan pertanyaan tentang kekosongan yang disebabkan oleh konsumerisme dan cara kita menghadapi kekosongan eksistensial yang kita rasakan .

Fight Club mungkin menjadi film kultus karena film ini berbicara tentang perasaan kekosongan batin yang umum dan menyeluruh. Film ini adalah tentang perasaan kita sebagai budak dari sistem kapitalis yang memaksa kita untuk bekerja tanpa benar-benar melihat makna yang lebih dalam dari tindakan kita.

2. Nasib Luar Biasa dari Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain adalah seorang gadis muda Prancis yang lugu dan sensitif yang tinggal dan bekerja di Montmartre, sebagai seorang pramusaji. Gadis ini menghabiskan masa kecilnya dengan kesepian, dibesarkan di rumah, tanpa pergi ke sekolah, yang konon disebabkan oleh penyakit jantung.

Pada suatu hari, dia menemukan sebuah kotak misterius di kamar mandi rumah tempat tinggalnya dan memutuskan untuk memberikannya kepada pemiliknya. Dia sangat senang menemukan benda tersebut dan Amélie, pada gilirannya, menemukan panggilan hidupnya, yaitu mengubah hidup orang lain.

Tujuan utamanya kemudian menjadi membuat gerakan kecil yang membawa sukacita bagi orang-orang di sekitarnya. Wanita muda ini mulai membuat perbedaan dalam kehidupan petugas kebersihan gedung, karyawan toko kelontong tempat ia pergi, tetangganya. Perbuatan baik kecil itu direproduksi setiap hari.

Amélie mampu mengubah jalan hidup orang-orang di sekitarnya, tetapi pada awalnya dia tidak dapat melakukan apa pun untuk dirinya sendiri, yang hidup dalam kesendirian menunggu untuk menemukan cinta yang hebat.

Nasib Luar Biasa dari Amélie Poulain adalah karya klasik kultus universal yang mampu berbicara tentang Keinginan manusia yang sering untuk berbuat baik .

Film ini dipenuhi dengan rasa kebaikan dan keyakinan akan dunia yang lebih baik, meskipun mengakui bahwa bahkan mereka yang berbuat baik pun dapat memiliki kehidupan pribadi yang terganggu oleh kesedihan.

3. Kecantikan Amerika (1999)

American Beauty telah mencapai sesuatu yang hanya sedikit film yang mencapainya: film ini telah menjadi film yang dikultuskan meskipun ia menampilkan sisi terburuk dari masyarakat kemunafikan Untuk mengangkat tema ini, sutradara Inggris Sam Mendes memilih untuk bercerita tentang keluarga Lester Hurham (Kevin Spacey), sebuah keluarga Amerika yang tampak tradisional.

Sang ayah, Lester, mengalami krisis paruh baya yang semakin memperburuk hubungannya dengan istrinya, Carolyn (Annette Bening) dan putrinya Jane (Thora Birch).

Di layar, kita melihat bagaimana hubungan pasangan ini hanyalah sebuah fasad, untuk mempertahankan citra keluarga yang bahagia. Kita menyaksikan bagaimana kehidupan di pinggiran kota kelas menengah, yang tampaknya memiliki segalanya, tetapi pada praktiknya menyembunyikan serangkaian trauma dan frustrasi .

Film ini, yang sangat tajam dan langsung, meninju perut penonton dengan mengangkat isu-isu penting seperti nilai yang kita tempatkan pada barang-barang material dan kebutuhan untuk tampil menarik untuk mendapatkan penerimaan publik. American Beauty juga menyentuh isu penindasan seksual dan kesulitan hubungan di luar nikah.

Film ini dinominasikan untuk delapan Oscar dan membawa pulang lima piala (film terbaik, sutradara terbaik, aktor terbaik, skenario terbaik, dan sinematografi terbaik).

4. Bos yang perkasa (1972)

Produksi tertinggi dari Coppola Cerita ini merupakan adaptasi dari novel Mario Puzo, dengan latar belakang gangster dan dunia mafia keluarga Corleone.

Dalam plotnya, Don Vito (Marlon Brando) adalah nama terbesar dalam bisnis ilegal di New York dan memiliki pasukan anak buah yang setia untuk melindungi keluarga dan bisnisnya.

Keluarga adalah aset terbesar Don Vito, dengan satu anak perempuan (Connie) dan tiga anak laki-laki (Sonny, Fredo, dan Michael). Si sulung, Sony, adalah darah panas dalam keluarga, dan tampaknya dialah yang akan menggantikan ayahnya dalam bisnis ini.

Namun, karena takdir, si bungsu, Michael (Al Pacino), yang gagal, yang mengambil tanggung jawab sebagai mafia.

The Godfather adalah film klasik tentang kedewasaan Michael, tentang keinginannya untuk membalas dendam pada ayahnya dan tentang hubungan keluarga yang kompleks .

Kita menyaksikan bagaimana, pada dasarnya, anak laki-laki menjadi seorang ayah dan ayah menjadi anak laki-laki, pembalikan peran yang cepat atau lambat akan terjadi dalam kehidupan kita semua.

5. Bunuh Bill (2003)

Sekuel Kill Bill, yang dibagi menjadi dua volume (2003 dan 2004) mungkin merupakan film yang paling banyak ditandatangani oleh Tarantino .

Alur ceritanya, yang sangat keras, mengangkat masalah balas dendam Estetika film ini sangat didasarkan pada budaya Jepang dan mengacu pada referensi dari seni bela diri dan manga.

Tokoh utama dalam film ini adalah Beatrix Kiddo (Uma Thurman), seorang samurai barat yang ingin membunuh Bill, pemimpin gengnya. Keduanya menjalin hubungan asmara, Beatrix bahkan hamil, tetapi menemukan pengkhianatan pada hari pernikahannya. Sejak saat itu, kekuatan yang mendorongnya untuk membalas dendam.

Kill Bill telah menjadi referensi bagi dunia geek tidak hanya karena ceritanya, tetapi juga karena kompleksitas konstruksi plot yang membuat referensi ke berbagai film lainnya seperti Godzilla serta menyinggung elemen-elemen budaya alternatif seperti manga.

6. The Truman Show (1998)

Lebih dari 20 tahun yang lalu, sutradara Peter Weir sudah memikirkan skenario yang memungkinkan memantau dan mentransmisikan kehidupan orang normal dan anonim di jaringan nasional.

Dalam The Truman Show, karakter utamanya adalah Truman Burbank (Jim Carrey), seorang salesman asuransi yang sudah menikah dengan kehidupan yang sangat biasa dan tenang.

Namun, beberapa peristiwa dalam hidupnya menimbulkan keanehan dan, pada akhirnya, Truman menemukan bahwa kisahnya diikuti oleh ribuan orang karena difilmkan dan disiarkan tanpa sepengetahuannya dan tanpa persetujuannya.

Film kultus itu visioner dan Mengantisipasi masalah reality show eksposur berlebihan terhadap kehidupan sehari-hari yang bersifat pribadi melalui jejaring sosial dan fiksionalisasi kehidupan sehari-hari.

Dalam membicarakan keingintahuan kita untuk mengetahui kehidupan pribadi Truman, kita menjadi sadar akan hasrat voyeuristik kita, hasrat untuk mengintip melalui lubang kunci.

7. Oranye mekanis (1971)

Film klasik Kubrick - salah satu karyanya yang paling terkenal - meskipun dirilis pada awal tahun 1970-an, film ini berbicara tentang tema yang tak lekang oleh waktu seperti korupsi, perilaku menyimpang kaum muda, hak untuk berkehendak bebas, selain mengangkat serangkaian diskusi sosial dan politik.

Kisah yang diangkat dari novel karya Anthony Burgess ini sangat diwarnai dengan kekerasan. Alex (Malcolm McDowell) adalah seorang pemberontak muda yang tergabung dalam geng pemuda Inggris. Dihukum karena kejahatannya, ia masuk penjara dan setuju untuk berpartisipasi dalam perawatan kejiwaan untuk mengurangi hukumannya.

Perlakuan yang terdiri dari menonton adegan seks dan kekerasan selama berjam-jam berturut-turut itu akhirnya membuatnya trauma. Putus asa, ia mencoba bunuh diri, tetapi untungnya ia tidak kehilangan nyawanya setelah melemparkan dirinya dari jendela.

Kisah Alex dipublikasikan dan bocah itu menjadi semacam martir, di media dan bahkan berpose di samping Menteri Pertahanan.

Clockwork Orange mendapat pujian kritis untuk menceritakan secara kasar Dengan berani, film ini menggambarkan pemikiran anak-anak muda yang mempertaruhkan nyawa mereka sendiri dan sering kali membahayakan orang-orang di sekitar mereka.

8. Pabrik cokelat yang fantastis (1971)

The Fantastic Chocolate Factory adalah film yang menandai banyak generasi dari versi pertamanya, yang berasal dari tahun 1971, hingga remake yang dibuat pada tahun 2005 oleh Tim Burton. Film ini diadaptasi dari buku Charlie and the Chocolate Factory, karya Roald Dahl, yang dirilis pada tahun 1964.

Kisah jutawan eksentrik Willy Wonka telah memikat orang dewasa dan anak-anak, yang telah bermimpi selama bertahun-tahun untuk menemukan tiket emas yang terkenal.

Film ini dimulai dengan kontes tak terduga Wonka, yang memberikan 5 tiket bagi anak-anak untuk mengunjungi pabrik cokelatnya yang terkenal dan misterius.

Film layar lebar, yang memadukan alam semesta masa kanak-kanak dengan gambar-gambar surealis yang berlatar di dalam pabrik, menjadi film klasik yang digemari saat ditayangkan dan ditayangkan ulang hingga habis, terutama di saluran televisi terbuka. Estetika surealis pabrik, termasuk miniatur para pekerja dan lanskap yang dipenuhi dengan permen, juga turut membantu menciptakan keseluruhan mitologi magis kembalinya film tersebut.

9. Perjalanan Chihiro (2001)

Animasi Jepang pemenang penghargaan yang dibuat oleh Hayao Miyazaki ini menampilkan tokoh utama Chihiro, seorang gadis kecil yang pada awalnya manja dan penuh dengan ketakutan.

Seorang gadis muda melakukan perjalanan dengan orang tuanya ke rumah baru, tetapi sesuatu yang tak terduga terjadi di tengah perjalanan: keluarga tersebut salah jalan dan mendapati diri mereka dalam masalah.

Chihiro kemudian dipaksa untuk menghadapi ketakutannya untuk menyelamatkan orang tuanya sendiri. Perjalanan pribadinya berbicara tentang keberanian dan ketahanan .

Meskipun ceritanya mengandung sejumlah elemen surealis dan fiksi, namun kenyataannya, lintasan Chihiro berbicara mengenai proses pendewasaan yang umum dialami oleh setiap remaja yang akan memasuki usia dewasa.

Penonton film ini akan senang menyaksikan saat-saat tersulit dalam kehidupan Chihiro dan menemukan solusi yang ia temukan untuk mengatasi drama yang disajikan.

Film kultus, karena memiliki banyak lapisan untuk dibaca, menarik bagi orang dewasa dan anak-anak dan memainkan peran penting memperkenalkan sejumlah elemen budaya Jepang .

Produksi ini sukses di kalangan publik dan kritikus dan dianugerahi Golden Bear di Festival Berlin dan Oscar 2003 untuk animasi terbaik.

10. Pertunjukan gambar horor berbatu (1975)

Musikal ini diadaptasi dari sebuah drama yang awalnya dipentaskan di London dua tahun sebelum film layar lebarnya dirilis.

Film yang berani, yang mengembara di antara yang aneh dan mewah, mengangkat isu-isu yang relevan bahkan sampai hari ini seperti diskusi tentang peran sosial tentang gender dan seksualitas.

Film horor Rocky menyoroti, misalnya, standar feminitas yang diterima secara sosial dan perilaku pria yang diharapkan.

Dua protagonis cerita, yang memulai plot dengan sempurna dibingkai dalam peran sosial mereka yang sudah mapan, secara bertahap mendekonstruksi diri mereka sendiri dan menemukan versi baru dari diri mereka sendiri.

Transgresif, film ini merayakan pendobrakan batasan sosial dan menghadirkan skenario baru untuk berpikir tentang gender dan seksualitas .

Kita juga dapat melihat beberapa detail yang menarik, seperti adegan dari film yang mereplikasi lukisan terkenal dari lukisan Amerika Utara, seperti kanvas Gotik Amerika, oleh seniman Grant Wood.

11. The Grand Hotel Budapest (2014)

Wes Anderson Dia sudah menjadi kesayangan di jagat kultus untuk karyanya The Eccentric Tenenbaums (2001), tetapi dia memenangkan tempat yang pasti di dalamnya setelah merilis The Grand Budapest Hotel.

Estetika Wes Anderson, yang sangat khas dan detail, adalah hal yang paling mencolok dari film yang indah ini.

Ceritanya tentang seorang penulis paruh baya yang tidak disebutkan namanya (Tom Wilkinson) yang bertemu dengan seorang pemuda di sebuah hotel mewah dan dekaden di Pegunungan Alpen Eropa. Saat itu tahun 1968 dan dunia masih menyaksikan dampak dari era pascaperang meskipun cerita ini terjadi di Republik Zubrowka yang merupakan sebuah negara fiksi.

Penulis menceritakan masa-masa yang dihabiskannya di hotel dan karakter-karakter aneh yang ditemuinya di sana, seperti Gustave H., sang pramutamu, dan Zero Moustafa, asisten mudanya, yang mampu memenuhi permintaan yang paling tidak biasa dari para pelanggan.

Beberapa kritikus mendefinisikan film sutradara Amerika ini sebagai sebuah gambar bergerak dan mungkin untuk tampilan yang memukau dan bijaksana bahwa The Grand Budapest Hotel telah menjadi sebuah bangunan klasik yang dikultuskan.

12. Superstar Yesus Kristus (1973)

Musik religius ini mengisahkan saat-saat terakhir kehidupan Yesus Kristus (Ted Neely), mulai dari kedatangannya di Yerusalem hingga penyaliban-Nya.

Hari-hari terakhir yang diketahui oleh masyarakat umum diceritakan kembali di sini dengan cara yang orisinil: dari mata sang pengkhianat Produksi ini berawal dari teater Broadway, di mana ia meraih kesuksesan, dan kemudian beralih ke layar perak.

Film opera rock ini terinspirasi secara bebas oleh Injil dan memadukannya, dengan cara sangat orisinal Meskipun ceritanya tidak berbeda dengan kisah dalam Alkitab, dalam versi film, tentara Romawi membawa senapan mesin dan mengendarai tank.

Ketika film ini dirilis, dunia sedang berada di puncak gerakan hippie dan cara-cara baru dalam memandang masyarakat sedang diciptakan kembali. Mengikuti jejak pada masanya, minggu terakhir dari kehidupan Yesus Kristus juga ditinjau kembali, dalam bentuk sinema, dengan cara yang berbeda.

Superstar Yesus Kristus adalah sebuah film klasik yang mampu menyampaikan kepada penonton sebuah kisah yang telah kita ketahui secara mendalam, namun diceritakan kembali melalui perspektif yang tidak biasa.

13. Little Miss Sunshine (2006)

Keluarga Hoover, yang membintangi film Amerika ini, adalah keluarga yang tidak biasa, dimulai dengan sang kakek, yang diusir dari rumah sakit jiwa karena menggunakan heroin. Sang ayah, pada gilirannya, adalah seorang dosen swadaya yang gagal, sementara sang ibu adalah seorang neurotik yang terbuka, pamannya ingin bunuh diri, dan sang adik telah bersumpah untuk tidak bersuara.

Karakter utama yang membuat cerita ini bergerak adalah Olive (Abigail Breslin), seorang gadis kikuk yang suatu hari memutuskan untuk mengikuti kontes kecantikan.

Selama beberapa hari, keluarganya yang tidak cocok (yang dapat dibaca sebagai stereotip orang Amerika (yang dianggap pecundang) mengesampingkan perbedaan pendapat mereka untuk membawa gadis itu ke kontes dengan mobil van Volkswagen kuning tua.

Disutradarai oleh Jonathan Dayton dan Valerie Faris, film ini dinominasikan untuk empat Academy Awards dan membawa pulang dua piala (skenario orisinil terbaik dan aktor pendukung terbaik).

A naratif, menawan dan orisinal mungkin telah menarik perhatian para penonton kultus karena memiliki keberanian untuk menceritakan kisah para tokoh yang dalam beberapa hal dianggap sebagai orang yang terbuang secara sosial.

14. Penyihir dari Oz (1939)

Kisah Dorothy, seorang gadis berusia 11 tahun yang melihat rumahnya diterbangkan oleh angin topan ke negeri ajaib bernama Oz, adalah kisah klasik yang telah melintasi generasi.

Karakter orisinil seperti manusia kaleng yang tidak berperasaan, singa yang tidak punya nyali, dan orang-orangan sawah yang tidak berotak akan mengejutkan para penonton, yang terpesona oleh petualangan gadis kecil yang hanya ingin kembali ke tempat tinggalnya.

Dorothy tinggal bersama bibi dan pamannya dan dikejutkan oleh angin yang begitu kencang, tetapi begitu kuat, sehingga mampu mengangkat rumah tempat tinggalnya dari tanah dan membawanya ke Oz, sebuah tempat dengan makhluk yang fantastis .

Sepanjang proses pendewasaan Dorothy bertemu dengan serangkaian karakter yang entah bagaimana hanya berniat mengisi kekosongan eksistensialnya.

Film ini sukses di antara penonton yang lebih kultus karena mampu, dengan sangat ahli, memadukan dunia nyata dan fantasi .

Secara historis, film ini juga merupakan film yang penting: selain merupakan film termahal pada masanya, film ini merupakan salah satu film pertama yang memadukan gambar hitam-putih dengan gambar berwarna.

15. Donnie Darko (2001)

Film fiksi ilmiah karya Richard Kelly ini sangat sedikit dibicarakan pada saat dirilis dan pada kenyataannya, hanya sukses ketika dirilis dalam bentuk DVD.

Dengan plot yang dianggap oleh banyak orang sangat kompleks, film fitur ini menghasilkan diskusi dengan membahas tentang perjalanan waktu dan fisika kuantum .

Donnie Darko adalah tokoh utama dalam cerita ini, seorang remaja yang berjalan sambil tidur di sekitar rumahnya pada malam hari. Pada salah satu kunjungan malam hari, dia bertemu dengan Frank, seseorang yang berpakaian seperti kelinci.

Sebuah turbin pesawat jatuh di rumah Donnie dan sejak saat itu ia mulai dihantui oleh Frank, yang memberinya perintah yang tidak biasa dan sering kali membuatnya melakukan tindakan vandalisme.

Sementara keluarga Darko tampak biasa-biasa saja, khas Amerika Utara, Donnie yang bermasalah sudah tampak seperti sosok di luar kebiasaan, yang memiliki kemampuan untuk menjelajahi waktu dan memiliki kekuatan untuk menyelamatkan umat manusia.

Donnie Darko berhasil menjadi film fiksi ilmiah yang sukses dan potret anak muda yang menyimpang.

Baca lebih lanjut tentang film ini di: Donnie Darki: ringkasan, penjelasan dan analisis.

16. Saya ingin menjadi John Malkovich (1999)

Film Spike Jonze menampilkan skenario surealis yang membuat penasaran sekaligus memikat penonton.

Seorang pria biasa, yang diperankan oleh John Cusack, mendapatkan pekerjaan di sebuah kantor yang memiliki langit-langit yang sangat rendah, tetapi sangat rendah, sehingga semua karyawan harus berjalan membungkuk.

Di kantor yang sesak itulah pria tersebut menemukan sebuah pintu rahasia. Dengan melewati pintu tersebut, karakter tersebut masuk ke dalam kepala John Malkovich. Dimungkinkan untuk tetap berada di dalam selama 15 menit, dan dari sana orang tersebut terlempar ke suatu jalan di New Jersey.

Setelah membuat penemuannya yang tidak biasa, karakter ini menyewakan bagian ini kepada beberapa kenalannya - dan yang paling aneh: ia bahkan menyewakannya kepada John Malkovich sendiri.

O Naskah yang tidak biasa, penuh dengan kritik dan refleksi sosial yang relevan, adalah bahwa film ini mungkin telah memastikan posisi I Want to be John Malkovich di antara film-film kesayangan para penggemar film.

17. Kehidupan Brian (1979)

Mungkin komedi yang paling dikultuskan sepanjang masa adalah The Life of Brian oleh Monty Python yang terkenal, yang produksinya dilakukan tepat setelah The Holy Grail yang terkenal.

Film satir religius ini mengisahkan kehidupan Brian Cohen (Graham Chapman), seorang Yahudi yang merupakan semacam mesias seperti halnya Yesus Kristus. Secara kebetulan, Brian dilahirkan di sisi Yesus di kandang kuda dan berulang kali disangka sebagai mesias oleh orang Romawi.

Film yang mengundang tawa ini telah menimbulkan ketidaknyamanan di antara orang-orang yang paling religius karena menceritakan kembali episode paling terkenal dalam kehidupan Yesus Kristus.

Kehidupan Brian adalah semacam muatan dari perjanjian baru yang diresapi dengan humor yang cerdas.

18. Pelari pisau (1982)

Fiksi ilmiah sutradara Inggris Ridley Scott terinspirasi dari buku Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), karya Philip K. Dick.

Di realitas distopia kita melihat konfrontasi antara manusia dan teknologi (yang diwakili oleh robot dengan kecerdasan buatan).

Film fitur futuristik ini, meskipun memiliki plot yang membawa skenario yang masih belum terbayangkan, pada akhirnya berbicara tentang tema filosofis seperti cara kita berurusan dengan waktu, cara kita membangun kenangan dan hubungan yang terkadang bermasalah yang kita bina.

Visioner, sungguh mengesankan bagaimana Ridley Scott berhasil mengangkat tema-tema yang relevan dan topikal di awal tahun 80-an.

19. Sinar Abadi dari Pikiran Tanpa Kenangan (2004)

Eternal Sunshine of a Mind Without Memories adalah film yang membahas hal tersebut, keabadian cinta .

Film ini berkisah tentang akhir dari sebuah hubungan antara Joel (Jim Carrey) dan Clementine (Kate Winslet) dan berbicara tentang kemampuan (atau ketidakmampuan) kita untuk melupakan cinta yang besar.

Cerita yang berbatasan dengan fiksi ilmiah ini, memvisualisasikan kemungkinan untuk menghapus ingatan seseorang yang dekat dengan kita.

Karena tidak diceritakan secara kronologis, Eternal Shine of a Mind Without Memories mungkin sekilas tampak membingungkan atau kacau. Kebingungan narasi ini sebenarnya dapat dibaca sebagai metafora untuk cara kerja ingatan itu sendiri.

Film kultus Eternal Sunshine of a Mind Without Memories berhasil menjadi asli baik dalam premis maupun cara bercerita.

20. Penulis kebebasan (2007)

Film Freedom Writers, berdasarkan fakta-fakta nyata terutama mereka yang tertarik dengan ikatan yang tercipta di ruang kelas.

Karakter utama, Erin Gruwell, adalah seorang guru yang baru saja memenuhi syarat yang tidak yakin bagaimana cara menangani murid-muridnya yang tidak patuh dan sering kali agresif, meskipun ia sangat percaya pada kapasitas transformatif pendidikan .

Murid-murid yang menantangnya adalah siswa sekolah menengah atas dan berasal dari konteks sosial yang bermasalah, yang ditandai dengan kekerasan dan rasisme. Perilaku pemberontakan mereka di dalam kelas mengungkapkan semua masalah yang dialami di rumah dan di masyarakat.

Film layar lebar ini didasarkan pada buku terlaris yang ditulis oleh Erin dan murid-muridnya dalam kehidupan nyata.

Film kultus sangat penting karena menggarisbawahi pentingnya sekolah dan guru dalam pelatihan orang dewasa di masa depan.

21. Buku Harian Bridget Jones (2001)

Komedi romantis Inggris ini membuat banyak wanita mengidentifikasikan dirinya dengan Bridget Jones (Renée Zellweger), seorang perawan tua berusia 32 tahun yang, pada Hari Tahun Baru, memutuskan untuk mengubah hidupnya.

Dia mulai menulis buku hariannya, yang disimpan di samping tempat tidurnya, dan melalui inilah kita mengenal karakter lucu dan teman-teman serta keluarga yang mengelilinginya.

Kita menyaksikan cara yang problematis namun lucu dalam menghadapi tubuhnya sendiri dan kegelisahannya dalam menemukan pasangan (yang ditekankan dengan tuntutan sosial).

Sebuah komedi ringan yang mengangkat situasi sehari-hari, dalam The Diary of Bridget Jones, sangat mudah untuk mengenali diri Anda sendiri dalam peran Bridget - atau mengenali seorang teman. Mungkin itulah rahasia film ini menjadi sebuah karya yang dikultuskan dengan begitu banyak penggemar di seluruh dunia.

Kami rasa Anda juga mungkin tertarik dengan konten berikut ini: