21 одличен култен филм што треба да ги погледнете

Култните филмови се оние кои го добиваат восхитот на јавноста и често освојуваат легија обожаватели.

Ова се продукции кои стануваат икони на една генерација и остануваат актуелни со текот на годините.

Затоа избравме 21 филм кои беа означени во историјата на кинематографијата како култови и кои заслужуваат да се видат барем еднаш во животот!

1. Fight Club (1999)

Филмот во режија на Дејвид Финчер не беше одличен феномен на кино благајните, но кога почна да има поголема видливост тој брзо стана култен класик, доста популарен меѓу различни генерации.

Играниот филм е адаптација на хомонимен роман, објавен во 1996 година од Чак Паланиук и го заведува гледачот бидејќи прави серија од размислувања за општеството во кое живееме .

Протагонистот на приказната е обичен човек (Едвард Нортон), средна класа, вработен во осигурителна компанија кој поради прекумерна работа почнува да страда од несоница.

Кога ќе се консултирате со вашиот лекар за да побарате апчиња за спиење, тој предлага пациентот со свои очи да види какво е вистинското страдање со одење на состанок на жртвите од рак.

0>Откако присуствува на состанок, тој се преправа дека е болен, страда и преку катарза го решава својот проблем со несоница. Оттогаш, тој почнува да присуствува на различни групи за поддршка кои лажат зазабележите и некои љубопитни детали, како што се сцените од филмот кои реплицираат познати слики од северноамериканското сликарство, како што е американското готско платно, на уметникот Грант Вуд.

11. Големиот хотел во Будимпешта (2014)

Вес Андерсон веќе беше миленик на култниот универзум за неговата креација Ексцентричниот Тененбаум (2001), но доби дефинитивно место во овој универзум по објавувањето на Хотелот Гранд Будимпешта.

Естетиката на Вес Андерсон, исклучително чудна и детална, е она што најмногу привлекува внимание во овој прекрасен филм.

0>Приказната се врти околу неименуван, средовечен автор (Том Вилкинсон), кој како млад човек открива декадентен луксузен хотел на европските Алпи. Беше 1968 година и светот сè уште беше сведок на влијанијата на повоениот период и покрај приказната што се одвиваше во измислената Република Зубровка.

Авторот раскажува за периодот што го поминал во хотелот и љубопитните ликови тој се сретнал таму, како Густав Х., консиержот и Зеро Мустафа, неговиот млад асистент, кои можеле да ги задоволат најнеобичните барања од клиентите.

Некои критичари го дефинирале филмот на американскиот режисер како слика во движење и веројатно поради неговата неверојатна визуелна грижа Хотелот Гранд Будимпешта стана култен филмски класик.

12. Суперѕвездата на Исус Христос (1973)

Религиозниот мјузикл ги раскажува последните моментиза животот на Исус Христос (Тед Нили), од неговото пристигнување во Ерусалим до неговото распнување.

Овие последни денови познати на пошироката јавност се раскажуваат овде на оригинален начин: од очите на предавник , Јуда Искариот (Карл Андерсон). Продукцијата отиде од театарот во Бродвеј, каде што беше успешна, до кино екраните.

Филмот за рок опера беше слободно инспириран од евангелијата и миксовите, на многу оригинален начин , минатото и сегашноста. Иако приказната не се разликува од библиската, во филмската верзија римските војници носат митралези и се возат во тенкови.

Кога беше објавена, светот го доживуваше врвот на хипи движењето и повторно се измислуваше со нови начини на гледање на животот.општество. Следејќи го моментумот на своето време, последната недела од животот на Исус Христос исто така беше повторно разгледана, во кино, на поинаков начин.

Суперѕвездата на Исус Христос е култна филмска класика способна да му пренесе приказна на гледачот .. што веќе го знаеме исцрпно, но тоа е прераскажано од неконвенционална перспектива.

13. Малата Мис Саншајн (2006)

Семејството Хувер, кое глуми во американскиот филм, е неконвенционално семејство. Почнувајќи од дедото, кој беше избркан од азил поради употреба на хероин. Таткото, од друга страна, е неуспешен говорник за самопомош, додека мајката е додуша невротична,нејзиниот вујко сака самоубиство, а нејзиниот брат се заколна на молчење.

Главниот лик што ја води оваа приказна е Олив (Абигејл Бреслин), несмасна девојка која еден ден решава да учествува на натпревар за убавина - дете .

Неколку дена, нејзиното несоодветно семејство (што може да се прочита како стереотип за Северноамериканците кои се сметаат за губитници) ги ставаат своите несогласувања настрана за да ја одведат девојката на натпреварот во стар жолта комби.

Во режија на двојката Џонатан Дејтон и Валери Фарис, филмот беше номиниран за четири награди Оскар и донесе две статуетки (најдобро оригинално сценарио и најдобра споредна машка улога).

7>наративна, волшебна и оригинална , можеби ја привлече култната публика затоа што имаше храброст да ја раскаже приказната за ликовите кои сите се сметаат, на некој начин, општествено маргинални.

14. Волшебникот од Оз (1939)

Мјузиклот заснован на книгата за деца на Л.Франк Баум останува, до денес, во колективната имагинација. Приказната за Дороти, 11-годишно девојче кое ја гледа својата куќа понесена од циклон во волшебната земја наречена Оз, е класика која помина генерации.

Оригиналните ликови како бездушниот лимеен човек, лавот без храброст и страшилото без мозок го изненадуваат гледачот, кој е плетен од авантурата на девојката која сака само да се врати таму каде штоживеела.

Дороти живее со нејзината тетка и вујко и е изненадена од ветер толку силен, но толку силен што може да ја подигне куќата во која живее од земја и да ја однесе во Оз, место со фантастични суштества .

Во текот на нејзиниот пат на зрелост , Дороти запознава низа ликови кои, некако, само имаат намера да ги пополнат нејзините егзистенцијални празнини.

Филмот е успешен меѓу најкултната публика затоа што може, со големо мајсторство, да ги измеша вистинските и фантастични универзуми .

Историски е исто така важен филм: покрај тоа што има беше најскапиот во своето време, тој беше еден од првите што измеша црно-бели слики со слики во боја.

15. Дони Дарко (2001)

За научно-фантастичниот филм на Ричард Кели едвај се зборуваше во времето кога беше објавен и, всушност, имаше успех дури кога беше објавен на ДВД.

Со заплетот кој многумина го сметаат за супер сложен, играниот филм генерира дискусија кога се зборува за патување низ времето и квантната физика .

Дони Дарко е главниот јунак на приказната, тинејџер кој месечари и шета низ својата куќа навечер. На една од овие ноќни посети, тој налетува на Френк, личност облечена како зајак.

На куќата на Дони се урива авионска турбина и, оттогаш, тој почнува да го прогонува Френк, кој му дава наредбинеобични околности често го наведуваат да изврши вандалски чинови.

Иако семејството Дарко изгледа прилично вообичаено, типично северноамериканско, проблематичниот тинејџер Дони веќе изгледа дека е надвор од облините, кој има способност да патува во времето и има моќ да го спаси човештвото.

Дони Дарко успева да биде, во исто време, успешен научно-фантастичен филм и портрет на девијантна младост.

Прочитајте повеќе за филмот во: Дони Дарки: резиме, објаснување и анализа.

16. Сакам да бидам Џон Малкович (1999)

Спајк Филмот на Јонзе прикажува надреални сценарија кои, во исто време, го интригираат и воодушевуваат гледачот.

Обичен човек, кој го живее Џон Кјузак, добива работа во канцеларија која има таван толку низок, но толку низок. дека сите вработени треба да одат наведнати.

Токму во канцеларијата со клаустрофобично однесување човекот наоѓа тајна врата. Преминувајќи ја вратата, ликот влегува во главата на Џон Малкович. Можно е да се остане внатре 15 минути, а оттаму лицето е фрлено на која било улица во Њу Џерси.

Откако го направи своето необично откритие, ликот го изнајмува овој билет на некои познаници - и најљубопитни нешто: тој дури го изнајмува и на самиот Џон Малкович.

невообичаеното сценарио, полно со социјална критика и релевантни рефлексии, е она што гарантираверојатно местото на Being John Malkovich меѓу милениците на култното кино.

17. Life of Brian (1979)

Најкултната комедија на сите времиња е веројатно Животот на Брајан, од прославениот Монти Пајтон. Продукцијата дојде веднаш по успехот на Светиот Грал.

Религиозната сатира го фиктивизира животот на Брајан Коен (Греам Чепмен), Евреин кој е еден вид месија исто како Исус Христос. По случајност на судбината, Брајан е роден покрај Исус во шталата, а Римјаните постојано го мешаат со месијата.

Филмот, кој предизвикува огромна смеа, предизвика непријатност кај најрелигиозните бидејќи го реинтерпретира епизодите најпознати во животот на Исус Христос.

Животот на Брајан е еден вид новозаветен цртан филм проникнат со интелигентен хумор.

18. Блејд ранер (1982)

Научната фантастика на британскиот режисер Ридли Скот беше инспирирана од книгата Дали Андроидите сонуваат за електрични овци? (1968), од Филип К. Дик.

Во дистописката реалност гледаме конфронтација меѓу мажите и технологијата (тука претставена со роботи со вештачка интелигенција).

Футуристичкиот игран филм, и покрај тоа што има заплет кој носи незамисливи сценарија, на крајот зборува за филозофски теми како што се начинот на кој се справуваме со времето, нашиот начин на градењесеќавањата и понекогаш проблематичните врски што ги негуваме.

Визионер, импресивно е како Ридли Скот успеа да покрене толку релевантни и актуелни теми дури и во раните 80-ти.

19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind е филм кој се осврнува, пред сè, на трајноста на љубовта .

Играниот филм се занимава со крајот на врската помеѓу Џоел (Џим Кери) и Клементина (Кејт Винслет) и зборува за нашата способност (или неспособност) да заборавиме на голема љубов.

Приказната, која се граничи со научна фантастика, ја фикционализира можноста за бришење на сеќавањето на некој близок.

Со тоа што нема да биде раскажана на хронолошки начин, Вечното сонце на умот без спомени може , на прв поглед, изгледаат збунувачки или хаотични. Оваа наводна наративна конфузија всушност може да се прочита како метафора за функционирањето на самата меморија.

Култниот филм Eternal Sunshine of the Spotless Mind успева да биде оригинален и во својата премиса и во неговата свој начин на раскажување.

20. Freedom Writers (2007)

Филмот Freedom Writers, заснован на вистински настани , особено ги маѓепсува оние кои се заинтересирани за создадените врски во училницата.

Главниот лик, Ерин Грувел, е новоформирана наставничка.Дипломирана која не знае баш како да се справи со своите непослушни и често агресивни ученици, и покрај нејзиното жестоко верување во трансформирачкиот капацитет на образованието .

Учениците кои ја предизвикуваат се од средно училиште а тие доаѓаат од проблематичен социјален контекст, обележан со насилство и расизам. Бунтовното однесување во училницата ги отсликува сите овие проблеми што се доживуваат дома и во заедницата.

Играниот филм е заснован на најпродаваната книга напишана од Ерин и нејзините ученици од реалниот живот.

Култниот филм е од огромно значење бидејќи ја подвлекува важноста на училиштето и наставниците во формирањето на идните возрасни лица.

21. Дневникот на Бриџит Џонс (2001)

Британската романтична комедија натера многу жени да се поистоветат со Бриџит Џонс (Рне Зелвегер), спинстер стар 32 години, кој , на Нова Година решава да си го промени животот.

Почнува да го пишува својот дневник кој е на главата од нејзиниот кревет и токму преку него го запознаваме урнебесниот лик, нејзините пријатели и членовите на семејството кои ја опкружуваат.

Сведоци сме на проблематичниот и во исто време забавен начин на кој таа се справува со сопственото тело и анксиозноста да се најде партнер (нагласена со социјалните барања).

Лесна комедија, која се занимава со секојдневни ситуации, во Дневникот на Бриџит Џонс е многу лесно да се препознаете во улогата на Бриџит - илипрепознае пријател. Можеби тоа беше тајната за филмот да стане култно дело со толку многу фанови ширум светот.

Сметаме дека можеби ќе ве интересира и следната содржина:

Токму во авионот, на службено патување, го запознава Тајлер Дурден (Бред Пит), необичен производител на сапун. Во момент на очај, тој го повикува Тајлер, двајцата се среќаваат и во борба успеваат да го истурат гневот што го чувствуваат.

Постепено, повеќе мажи го откриваат овој неформален борбен клуб. Клубот расте, се сели во други градови.

Изненадувачкиот филм покренува прашања за празнината предизвикана од консумеризмот и за нашиот начин на справување со егзистенцијалната празнина што ја чувствуваме .

Fight Club веројатно стана култен филм бидејќи зборува за заедничко, попречно чувство на внатрешна празнина. Филмот се занимава со нашето чувство дека сме робови на капиталистичкиот систем кој не принудува да работиме без навистина да гледаме подлабоко значење во нашите постапки.

2. Чудесната судбина на Амели Пулен (2001)

Амели Пулен е невина и чувствителна млада Французинка која живее и работи во Монмартр како келнерка. Девојчето поминало осамено детство, израснато дома, без да оди на училиште, наводно поради проблем со срцето.

Во текот на вообичаениот ден, таа наоѓа мистериозна кутија во бањата на куќата во која живее и одлучува да му го достави на сопственикот. Тој е воодушевен да го врати предметот и Амели, пак, ја открива својата вокација, која е да ги трансформира животите налуѓе.

Нивната најголема цел тогаш станува да прават мали гестови кои ќе им пренесат радост на оние околу нив. Младата жена почнува да прави разлика во животот на консиержот во зградата, вработената во самопослугата каде што оди, соседот. Мали добри дела се репродуцираат секој ден.

Амели е способна да го промени курсот на оние околу неа, но на почетокот не може да направи ништо за себе, која живее во осаменост чекајќи да најде голема љубов. 1>

Чудесната судбина на Амели Пулен е универзален култен класик способен да зборува за честата човечка желба да се прави добро .

Филмот го преплавува чувството на добрина и верување во подобар свет, и покрај тоа што признаваме дека дури и оние што прават добро можат да имаат личен живот компромитиран со тага.

3. American Beauty (1999)

American Beauty постигна нешто што малку филмови го постигнуваат: тој стана култен филм иако го изнесува најлошото во општество: лицемерието . За да се осврне на темата, британскиот режисер Сем Мендес избра да зборува за семејството на Лестер Хурхам (Кевин Спејси), очигледно традиционално американско семејство.

Таткото, Лестер, има средовечна криза која дополнително се влошува неговиот однос со неговата сопруга, Керолин (Анет Бенинг) и ќерката Џејн (Тора Бирч).

На екранот гледаме како е односот на паротчиста фасада, за одржување на среќниот семеен имиџ. Гледаме како е животот во предградието на средната класа, кое очигледно има сè, но во пракса крие низа трауми и фрустрации .

Играниот филм, киселина и директен, го удира гледачот во стомакот со адресирање на важни прашања како што се вредноста што ја ставаме на материјалните добра и потребата да се појавиме очигледно добро за да постигнеме јавно прифаќање. American Beauty, исто така, го допира прашањето за сексуалната репресија и тешкотиите на вонбрачните односи.

Филмот беше номиниран за осум Оскари и однесе пет статуетки (најдобар филм, најдобар режисер, најдобар актер, најдобро сценарио и најдобра фотографија ).

4. Кумот (1972)

Најголемата продукција на Копола , направена на почетокот на кариерата на режисерот, се случува во контекст на гангстери и разговори за мафијашкиот универзум во кој е вметната семејството Корлеоне. Приказната е адаптација на романот на Марио Пузо.

Во заплетот, Дон Вито (Марлон Брандо) е најголемото име во нелегалниот бизнис во Њујорк и има вистинска армија од верни мажи за заштита на неговото семејство и неговото бизнис.

Семејството е најголемото богатство на Дон Вито, кој има ќерка (Кони) и три сина (Сони, Фредо и Мајкл). Најстариот, Сони, е жешката крв на семејството и, според сите индикации, тој е оној кој ќе го замени својот татко во

Но, во пресврт на судбината, најмладиот, Мајкл (Ал Пачино), отпадникот, ги презема одговорностите на мафијата.

Кум е класичен филм кој зборува за Мајкл созревањето, за неговата желба за одмазда на татко му и за сложените семејни односи .

Гледаме како на крајот синот станува татко, а таткото син, пресврт на улоги кои, порано или подоцна, завршуваат во животот на многумина од нас.

5. Kill Bill (2003)

Продолжението Kill Bill, поделено во два тома (2003 и 2004) е веројатно најкултниот филм потпишан од Тарантино .

Нејзиниот крајно насилен заговор го покренува прашањето за женската одмазда . Естетиката на филмот е во голема мера заснована на јапонската култура и се потпира на референци за боречки вештини и манга.

Протагонистот на заплетот е Беатрикс Кидо (Ума Турман), западен самурај кој, пред сè, сака да го убие Бил, кој бил газда на неговата банда. Двајцата имаат романтична врска, Беатрикс останува бремена, но открива предавство на денот кога би се омажила. Оттогаш па натаму, силата што ја движи станува одмазда.

Убиј го Бил стана референца за џиковиот универзум не само за приказната, туку и за сложеноста на изградбата на заплетот што прави референци на неколку други филмови како на прГодзила, исто така, алудира на елементи на повеќе алтернативна култура како што е мангата.

6. Шоуто на Труман (1998)

Повеќе од 20 години, режисерот Питер Веир веќе размислуваше за сценарио каде што е можно да се го следи и пренесува животот на нормална личност и анонимна на националната телевизија.

Во шоуто на Труман, главниот лик е Труман Бурбенк (Џим Кери), оженет продавач на осигурување со апсолутно обичен живот и тивко.

Имаше среќен брак, убава куќа и верен пријател. Некои настани во неговиот живот, сепак, предизвикуваат некоја чудност и, на крајот на краиштата, Труман открива дека неговата приказна ја следат илјадници луѓе бидејќи е снимена и пренесена без негово знаење и без негова согласност.

Култниот филм тој е визионер и го предвидува прашањето за реалните шоуа , прекумерното изложување на приватното секојдневие преку социјалните мрежи и фикционализацијата на заедничкиот живот.

Кога зборуваме за љубопитноста да се знае приватниот живот на Труман стануваме свесни за нашата воајеристичка желба, за оние кои сакаат да ѕирнат низ клучалката.

7. A Clockwork Orange (1971)

Класичниот филм на Кјубрик - една од неговите најпознати креации - и покрај тоа што беше објавен во раните 1970-ти зборува за безвременски теми како што се корупцијата, девијантното однесување на младите, правото на слободна волја покрајизнесете на виделина низа општествени и политички дискусии.

Приказната, заснована на романот на Ентони Берџес, е длабоко обележана со насилство. Алекс (Малколм Мекдауел) е бунтовен млад човек кој припаѓа на британска младинска банда. Осуден за злосторството што го извршил, тој е уапсен и се согласува да учествува на психијатриско лекување за да му ја намали казната.

Третманот, кој се состоеше од гледање сцени со секс и насилство многу часови без престан, завршува со трауматизирање. Очаен, тој се обидува да се самоубие, но за среќа не го загуби животот откако се фрли низ прозорецот.

Приказната на Алекс е објавена во јавноста и момчето станува еден вид маченик, а се истакнува во печатот и стигнувајќи до позата до министерот за одбрана.

Критичарите го поздравуваат „Clockwork Orange“ за раскажан на многу сурово клучен период од животот. Функцијата храбро го прикажува размислувањето на младите луѓе кои го ризикуваат сопствениот живот и, многупати, ги ставаат на ризик оние околу нив.

8. Фантастична фабрика за чоколади (1971)

Фантастична фабрика за чоколади беше филм кој одбележа многу генерации од неговата прва верзија, датирана 1971 година, до римејкот направен во 2005 од Тим Бартон. Кинематографската адаптација беше заснована на книгата Чарли и фабриката за чоколади, од Роалд Дал, објавена во 1964 година.

Приказната за ексцентричниот милионер Вили Вонкаги маѓепса возрасните и децата кои долги години сонуваа да го најдат познатиот златен билет.

Филмот започнува со неочекуваниот натпревар на Вонка, кој дистрибуира 5 билети за децата да ја посетат неговата позната и мистериозна фабрика за чоколади.

Играниот филм, кој го меша универзумот на детството со надреални слики сместени во фабриката, стана култен класик откако беше прикажан и повторно прикажуван до исцрпеност главно на телевизиски канали без никакво емитување. Надреалистичката естетика на фабриката, комплетирана со минијатурни работници и пејзажи прекриени со бонбони, исто така помогна да се создаде цела магична митологија околу филмот.

9. Spirited Away (2001)

Наградуваната јапонска анимација создадена од Хајао Мијазаки ја има за главен протагонист Чихиро, девојка која на почетокот е разгалена и полна со страв.

Младата жена патува со родителите во нова куќа, но на патот се случува непредвиден настан: семејството тргнува по погрешен пат и се наоѓа во неволја.

Чихиро потоа е принудена да се справи со нејзините стравови за да ги спаси нејзините родители. Нејзиниот личен пат зборува за храброста и надминувањето .

Иако приказната содржи низа надреални и измислени елементи, вистината е дека патот на Чихиро зборува за заедничкиот процес на созревање на секој тинејџер кој е наскоро ќе влезе во животот на возрасните.

НаГледачот на филмот е воодушевен што може да биде сведок на најтешките моменти во животот на Чихиро и да ги открие нејзините решенија за надминување на претставените драми.

Култниот филм, бидејќи има многу слоеви на читање, радува толку многу возрасни како деца и има важна улога претставува низа елементи на јапонската култура .

Продукцијата е успешна кај јавноста и критичарите и ја доби Златната мечка на Берлин Фестивал и Оскар 2003 за најдобра анимација.

10. . 1>

Смелиот филм, кој талка меѓу бизарното и екстравагантното, покренува прашања кои се уште се актуелни денес, како што е дискусијата за општествените улоги , за полот и сексуалноста.

Прикажувањето на карпестата хорор слика фрла светлина, на пример, на општествено прифатените стандарди на женственост и очекуваното машко однесување.

Двајцата протагонисти на приказната, кои го започнуваат заплетот совршено врамени во нивните улоги, однапред воспоставија општествени граници, тие се деконструирани и откриваат нови верзии на себе.

Престапник, филмот го слави рушењето на социјалните бариери и претставува нови сценарија за размислување и на полот и на сексуалноста .

Ние може