ສາລະບານ
ໜັງສາສະໜາແມ່ນຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມຊົມເຊີຍຈາກສາທາລະນະຊົນ ແລະມັກຈະເອົາຊະນະແຟນໆໄດ້ຫຼາຍກຸ່ມ.
ສິ່ງເຫຼົ່ານີ້ເປັນການຜະລິດທີ່ກາຍເປັນສັນຍາລັກຂອງຄົນລຸ້ນໜຶ່ງ ແລະຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງກັນຕະຫຼອດຫຼາຍປີ.
ນັ້ນຄືເຫດຜົນ ພວກເຮົາຄັດເລືອກເອົາ 21 ຮູບເງົາທີ່ໄດ້ຮັບການຫມາຍໃນປະຫວັດສາດຂອງຮູບເງົາເປັນສິນທໍາແລະທີ່ຄວນຈະໄດ້ຮັບການເບິ່ງຢ່າງຫນ້ອຍຫນຶ່ງຄັ້ງໃນຊີວິດ!
1. Fight Club (1999)
ຮູບເງົາທີ່ກຳກັບໂດຍ David Fincher ບໍ່ໄດ້ເປັນປະກົດການທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນຫ້ອງຮັບແຂກ, ແຕ່ເມື່ອມັນເລີ່ມມີສາຍຕາຫຼາຍຂຶ້ນ. ມັນໄດ້ກາຍມາເປັນຄລາດສິກສາສະນິກະຊົນຢ່າງໄວວາ, ເປັນທີ່ນິຍົມກັນຫຼາຍລະຫວ່າງຄົນລຸ້ນຕ່າງໆ.
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເປັນການປັບຕົວຈາກນະວະນິຍາຍທີ່ມີຊື່ດຽວກັນ, ຈັດພີມມາໃນປີ 1996 ໂດຍ Chuck Palahniuk ແລະຊັກຈູງໃຈຜູ້ເບິ່ງເພາະວ່າມັນສ້າງເປັນຊຸດຂອງ ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງສັງຄົມທີ່ພວກເຮົາອາໄສຢູ່ .
ຕົວລະຄອນຂອງເລື່ອງແມ່ນຜູ້ຊາຍທົ່ວໄປ (Edward Norton), ຊັ້ນກາງ, ພະນັກງານຂອງບໍລິສັດປະກັນໄພທີ່, ເນື່ອງຈາກການເຮັດວຽກຫຼາຍເກີນໄປ, ເລີ່ມທົນທຸກ. ຈາກການນອນໄມ່ຫລັບ.
ເມື່ອທ່ານປຶກສາທ່ານໝໍເພື່ອຂໍຢານອນຫລັບ, ລາວແນະນຳໃຫ້ຄົນເຈັບເຫັນດ້ວຍຕາຂອງຕົນເອງວ່າຄວາມທຸກທໍລະມານທີ່ແທ້ຈິງແມ່ນຫຍັງ ໂດຍການໄປປະຊຸມຜູ້ເຄາະຮ້າຍຈາກມະເຮັງ.
0> ຫຼັງຈາກເຂົ້າຮ່ວມກອງປະຊຸມ, ລາວທໍາທ່າວ່າບໍ່ສະບາຍ, ທົນທຸກແລະ, ໂດຍຜ່ານ catharsis, ແກ້ໄຂບັນຫາການນອນໄມ່ຫລັບຂອງລາວ. ຈາກນັ້ນມາ, ລາວເລີ່ມເຂົ້າຮ່ວມກຸ່ມສະໜັບສະໜູນຕ່າງໆທີ່ນອນກ່ຽວກັບຍັງສັງເກດເຫັນບາງລາຍລະອຽດທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ເຊັ່ນ: ສາກຈາກຮູບເງົາທີ່ເຮັດຊໍ້າຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຂອງຮູບແຕ້ມໃນອາເມລິກາເໜືອ ເຊັ່ນ: ຜ້າໃບ Gothic ຂອງອາເມລິກາ ໂດຍນັກສິລະປິນ Grant Wood.
11. ໂຮງແຮມ Budapest ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ (2014)
Wes Anderson ເຄີຍເປັນທີ່ຮັກຂອງຈັກກະວານ cult ສໍາລັບການສ້າງ Tenenbaums ທີ່ແປກປະຫຼາດ. (2001), ແຕ່ໄດ້ຮັບສະຖານທີ່ແນ່ນອນໃນຈັກກະວານນີ້ຫຼັງຈາກການເປີດຕົວຂອງ The Grand Budapest Hotel.
ຄວາມງາມຂອງ Wes Anderson, ພິເສດທີ່ສຸດ ແລະລາຍລະອຽດ, ເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ຄວາມສົນໃຈຫຼາຍທີ່ສຸດໃນຮູບເງົາທີ່ສວຍງາມນີ້.
ເລື່ອງເລົ່ານີ້ເວົ້າເຖິງຜູ້ຂຽນໄວກາງຄົນທີ່ບໍ່ມີຊື່ຜູ້ໜຶ່ງ (Tom Wilkinson) ຜູ້ທີ່ເປັນໄວໜຸ່ມໄດ້ຄົ້ນພົບໂຮງແຮມຫຼູຫຼາທີ່ເສື່ອມໂຊມຢູ່ເຂດພູສູງເອີຣົບ. ມັນແມ່ນປີ 1968 ແລະໂລກຍັງເຫັນຜົນກະທົບຂອງໄລຍະຫລັງສົງຄາມເຖິງວ່າຈະມີເລື່ອງທີ່ເກີດຂຶ້ນໃນສາທາລະນະລັດ Zubrowka.
ຜູ້ຂຽນບອກເຖິງໄລຍະເວລາທີ່ລາວໃຊ້ເວລາຢູ່ໃນໂຮງແຮມແລະລັກສະນະທີ່ຢາກຮູ້ຢາກເຫັນ ລາວໄດ້ພົບຢູ່ທີ່ນັ້ນ, ເຊັ່ນ Gustave H., concierge, ແລະ Zero Moustafa, ຜູ້ຊ່ວຍໄວຫນຸ່ມຂອງລາວ, ຜູ້ທີ່ສາມາດຕອບສະຫນອງຄໍາຮ້ອງຂໍທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ສຸດຈາກລູກຄ້າ.
ນັກວິຈານບາງຄົນໄດ້ກໍານົດຮູບເງົາໂດຍຜູ້ກໍາກັບອາເມລິກາວ່າ ຮູບແຕ້ມໃນການເຄື່ອນໄຫວ ແລະມັນອາດຈະເປັນຍ້ອນ ການດູແລສາຍຕາທີ່ສວຍງາມ ທີ່ໂຮງແຮມ Grand Budapest ໄດ້ກາຍເປັນຮູບເງົາຄລາດສິກ.
12. Jesus Christ superstar (1973)
ດົນຕີທາງສາດສະໜາບັນຍາຍເຖິງຊ່ວງເວລາສຸດທ້າຍຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດ (Ted Neely), ຈາກການມາຮອດນະຄອນເຢຣູຊາເລັມເຖິງການຖືກຄຶງຂອງພຣະອົງ.
ວັນສຸດທ້າຍທີ່ຄົນທົ່ວໄປໄດ້ຮັບຮູ້ໄດ້ຖືກເລົ່າຄືນມາຢູ່ທີ່ນີ້ໃນແບບດັ້ງເດີມ: ຈາກສາຍຕາຂອງ traitor , Judas Iscariot (Carl Anderson). ການຜະລິດແມ່ນມາຈາກໂຮງລະຄອນ Broadway, ບ່ອນທີ່ມັນປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ໄປຫາຫນ້າຈໍຂອງ cinema.
ຮູບເງົາ Rock opera ໄດ້ຮັບແຮງບັນດານໃຈຢ່າງເສລີໂດຍພຣະກິດຕິຄຸນແລະການຜະສົມຜະສານ, ໃນແບບຕົ້ນສະບັບຫຼາຍ , the ອະດີດແລະປະຈຸບັນ. ເຖິງວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວບໍ່ແຕກຕ່າງຈາກເລື່ອງໃນພຣະຄໍາພີ, ແຕ່ໃນສະບັບຮູບເງົາ ທະຫານໂຣມັນຖືປືນກົນ ແລະຂີ່ລົດຖັງ.
ເມື່ອມັນຖືກປ່ອຍອອກມາ, ໂລກໄດ້ປະສົບກັບຈຸດສູງສຸດຂອງການເຄື່ອນໄຫວຂອງຊາວຮິບປີ ແລະ ປະດິດສ້າງໃໝ່. ກັບວິທີການໃຫມ່ຂອງການເບິ່ງຊີວິດ. ປະຕິບັດຕາມຈັງຫວະຂອງເວລາຂອງມັນ, ອາທິດສຸດທ້າຍຂອງຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດໄດ້ຖືກທົບທວນຄືນ, ໃນຮູບເງົາ, ໃນວິທີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
Jesus Christ superstar ເປັນຮູບເງົາຄລາສສິກ cult ທີ່ສາມາດສົ່ງເລື່ອງກັບ viewers ໄດ້. . ທີ່ເຮົາຮູ້ຢ່າງຄົບຖ້ວນແລ້ວ, ແຕ່ນັ້ນຖືກເລົ່າຄືນຈາກທັດສະນະທີ່ບໍ່ທຳມະດາ.
13. Little Miss Sunshine (2006)
ຄອບຄົວ Hoover, ເຊິ່ງສະແດງໃນຮູບເງົາອາເມລິກາ, ເປັນຄອບຄົວທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ. ເລີ່ມຕົ້ນຈາກພໍ່ຕູ້, ຜູ້ທີ່ຖືກຂັບໄລ່ອອກຈາກບ່ອນລີ້ໄພຍ້ອນການໃຊ້ເຮໂຣອິນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ພໍ່ແມ່ນຜູ້ເວົ້າທີ່ຊ່ວຍຕົນເອງທີ່ບໍ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ, ໃນຂະນະທີ່ແມ່ເປັນໂຣກ neurotic, ຍອມຮັບ.ລຸງຂອງນາງຂ້າຕົວຕາຍແລະອ້າຍຂອງນາງໄດ້ປະຕິຍານຢ່າງງຽບໆ.
ຕົວລະຄອນຫຼັກທີ່ສ້າງເລື່ອງນີ້ແມ່ນ Olive (Abigail Breslin), ເດັກຍິງທີ່ໂງ່ຈ້າ, ມື້ຫນຶ່ງ, ຕັດສິນໃຈເຂົ້າຮ່ວມການປະກວດຄວາມງາມ - ເດັກ. .
ເປັນເວລາສອງສາມມື້, ຄອບຄົວຂອງນາງທີ່ບໍ່ເໝາະສົມ (ເຊິ່ງສາມາດອ່ານໄດ້ວ່າເປັນ ແບບດັ້ງເດີມຂອງຊາວອາເມລິກາເໜືອ ທີ່ຖືວ່າຜູ້ແພ້) ໄດ້ວາງຄວາມບໍ່ລົງລອຍກັນຂອງເຂົາເຈົ້າໄວ້ເພື່ອເອົາສາວເຂົ້າປະກວດໃນອະດີດ. yellow kombi.
ເບິ່ງ_ນຳ: Mulatto ໂດຍ Aluísio Azevedo: ບົດສະຫຼຸບແລະການວິເຄາະຂອງປື້ມກຳກັບໂດຍຄູ່ຜົວເມຍ Jonathan Dayton ແລະ Valerie Faris, ຮູບເງົາໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ໃຫ້ເຂົ້າຊິງລາງວັນ Oscar 4 ລາງວັນ ແລະໄດ້ເອົາຮູບປັ້ນສອງເລື່ອງ (ໜັງຕົ້ນສະບັບທີ່ດີທີ່ສຸດ ແລະນັກສະແດງສະໜັບສະໜຸນທີ່ດີທີ່ສຸດ).
The ການເລົ່າເລື່ອງ, ຈັບໃຈ ແລະ ເປັນຕົ້ນສະບັບ , ອາດຈະດຶງດູດຜູ້ຊົມໃນສາສະໜາທີ່ມີຄວາມກ້າຫານໃນການເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົວລະຄອນທີ່ລ້ວນແຕ່ຖືກພິຈາລະນາ, ໃນທາງໃດທາງໜຶ່ງ, ທາງດ້ານສັງຄົມ.
14. The Wizard of Oz (1939)
ດົນຕີທີ່ອີງໃສ່ປຶ້ມຂອງເດັກນ້ອຍໂດຍ L.Frank Baum ຍັງຄົງຢູ່, ຈົນເຖິງທຸກມື້ນີ້, ໃນຈິນຕະນາການລວມ. ເລື່ອງລາວຂອງ Dorothy, ເດັກຍິງອາຍຸ 11 ປີທີ່ເຫັນເຮືອນຂອງນາງຖືກລົມພາຍຸໄຊໂຄລນໄປເຖິງດິນແດນມະຫັດສະຈັນທີ່ເອີ້ນວ່າ Oz, ເປັນເລື່ອງຄລາສສິກທີ່ຂ້າມຜ່ານຫຼາຍລຸ້ນຄົນ.
ຕົວລະຄອນຕົ້ນສະບັບຄືກັບຜູ້ຊາຍກະປ໋ອງທີ່ບໍ່ມີຫົວໃຈ, ສິງໂຕທີ່ບໍ່ມີຄວາມກ້າຫານ ແລະສັດຢ້ານທີ່ບໍ່ມີສະໝອງເຮັດໃຫ້ຜູ້ເບິ່ງແປກໃຈ, ຜູ້ທີ່ຖືກຈັບຕົວດ້ວຍການຜະຈົນໄພຂອງເດັກຍິງຜູ້ທີ່ພຽງແຕ່ຢາກກັບໄປບ່ອນນັ້ນ.ອາໄສຢູ່.
Dorothy ອາໃສຢູ່ກັບປ້າແລະລຸງຂອງນາງແລະຕົກຕະລຶງຍ້ອນລົມແຮງຫຼາຍ, ແຕ່ແຮງຫຼາຍ, ເຮັດໃຫ້ມັນສາມາດຍົກເຮືອນທີ່ນາງອາໄສຢູ່ຈາກພື້ນດິນແລະເອົາມັນໄປ Oz, ສະຖານທີ່ຫນຶ່ງ. ກັບ ສັດທີ່ມະຫັດສະຈັນ .
ຕະຫຼອດ ເສັ້ນທາງການເປັນຜູ້ໃຫຍ່ ຂອງນາງ, Dorothy ໄດ້ພົບກັບບັນດາຕົວລະຄອນທີ່, ແຕ່ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, ພຽງແຕ່ຕັ້ງໃຈຈະຕື່ມໃສ່ຊ່ອງຫວ່າງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຂອງນາງ.
ຮູບເງົາແມ່ນປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນບັນດາຜູ້ຊົມທີ່ມີຄວາມເຊື່ອຫຼາຍທີ່ສຸດ, ດ້ວຍຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ປະສົມຈັກກະວານທີ່ແທ້ຈິງ ແລະຈິນຕະນາການ .
ໃນປະຫວັດສາດ ມັນຍັງເປັນຮູບເງົາທີ່ສໍາຄັນ: ນອກເຫນືອຈາກການມີ ເປັນຮູບພາບທີ່ແພງທີ່ສຸດໃນເວລາຂອງມັນ, ມັນເປັນຫນຶ່ງໃນທໍາອິດທີ່ປະສົມຮູບສີດໍາແລະສີຂາວກັບຮູບພາບສີ.
15. Donnie Darko (2001)
ໜັງນິຍາຍວິທະຍາສາດຂອງ Richard Kelly ບໍ່ຄ່ອຍໄດ້ເວົ້າເຖິງໃນຕອນທີ່ມັນຖືກປ່ອຍອອກມາ ແລະຄວາມຈິງແລ້ວ, ພຽງແຕ່ປະສົບຜົນສຳເລັດເມື່ອ ມັນໄດ້ຖືກປ່ອຍອອກມາໃນດີວີດີ.
ໂດຍພິຈາລະນາໂດຍຫຼາຍໆຄົນວ່າມີຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍ, ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ສ້າງການສົນທະນາເມື່ອເວົ້າເຖິງ ການເດີນທາງເວລາ ແລະ ຟີຊິກຄວັອດຕິມ .
Donnie Darko ແມ່ນຕົວເອກຂອງເລື່ອງ, ເປັນໄວລຸ້ນທີ່ນອນຫລັບແລະຍ່າງອ້ອມເຮືອນຂອງລາວໃນຕອນກາງຄືນ. ໃນການໄປຢ້ຽມຢາມຕອນກາງຄືນນີ້, ລາວໄດ້ຕຳໃສ່ Frank, ຄົນທີ່ແຕ່ງຕົວເປັນກະຕ່າຍ.
ຈັກກະພັດຍົນໄດ້ຕົກໃສ່ເຮືອນຂອງ Donnie ແລະຈາກນັ້ນມາ, ລາວເລີ່ມຖືກຜີສິງໂດຍ Frank, ຜູ້ທີ່ສັ່ງໃຫ້ລາວ.ສະຖານະການທີ່ຜິດປົກກະຕິມັກຈະເຮັດໃຫ້ລາວເຮັດການລ່ວງລະເມີດ.
ໃນຂະນະທີ່ຄອບຄົວ Darko ເບິ່ງຄືວ່າເປັນເລື່ອງທໍາມະດາ, ທົ່ວໄປໃນອາເມລິກາເຫນືອ, ໄວລຸ້ນທີ່ມີບັນຫາ Donnie ເບິ່ງຄືວ່າຈະເປັນຄົນນອກທາງໂຄ້ງ, ຜູ້ທີ່ມີຄວາມສາມາດໃນການເດີນທາງ. ທັນເວລາ ແລະມີອໍານາດທີ່ຈະຊ່ວຍຊີວິດມະນຸດໄດ້.
Donnie Darko ຈັດການເປັນຮູບເງົານິຍາຍວິທະຍາສາດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ ແລະເປັນຮູບຄົນຂອງໄວໜຸ່ມທີ່ຫຼົງໄຫຼ.
ອ່ານເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບຮູບເງົາ ໃນ: Donnie Darki: ສະຫຼຸບ, ຄໍາອະທິບາຍ ແລະການວິເຄາະ.
16. ຂ້ອຍຕ້ອງການເປັນ John Malkovich (1999)
Spike ຮູບເງົາຂອງ Jonze ນໍາສະເຫນີສະຖານະການ surreal ທີ່, ໃນເວລາດຽວກັນ, intrigue ແລະຈັບໃຈຜູ້ຊົມ.
ຜູ້ຊາຍທໍາມະດາ, ດໍາລົງຊີວິດໂດຍ John Cusack, ໄດ້ຮັບວຽກເຮັດງານທໍາຢູ່ໃນຫ້ອງການທີ່ມີເພດານຕ່ໍາ, ແຕ່ຕ່ໍາຫຼາຍ , ທີ່ພະນັກງານທຸກຄົນຕ້ອງຍ່າງງໍ.
ມັນຢູ່ໃນຫ້ອງການ claustrophobic ທີ່ຜູ້ຊາຍໄດ້ພົບເຫັນປະຕູລັບ. ຂ້າມປະຕູ, ລັກສະນະເຂົ້າໄປໃນຫົວຂອງ John Malkovich. ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຢູ່ໃນພາຍໃນ 15 ນາທີ, ແລະຈາກບ່ອນນັ້ນ, ບຸກຄົນດັ່ງກ່າວຖືກຖິ້ມໄປຫາຖະຫນົນໃດກໍ່ຕາມໃນລັດນິວເຈີຊີ.
ຫຼັງຈາກການຄົ້ນພົບທີ່ຜິດປົກກະຕິຂອງລາວ, ຕົວລະຄອນດັ່ງກ່າວໄດ້ເຊົ່າປີ້ນີ້ໃຫ້ກັບຄົນຮູ້ຈັກບາງຄົນ - ແລະຢາກຮູ້ຢາກເຫັນທີ່ສຸດ. ສິ່ງທີ່: ລາວຍັງເຊົ່າມັນໃຫ້ John Malkovich ຕົວເອງ.
ຂໍ້ຄວາມ ນອກເໜືອໄປຈາກຕົວໜັງສືທຳມະດາ, ເຕັມໄປດ້ວຍການວິພາກວິຈານທາງສັງຄົມ ແລະ ການສະທ້ອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ, ເປັນສິ່ງທີ່ຮັບປະກັນ.ອາດຈະເປັນສະຖານທີ່ຂອງ Being John Malkovich ໃນບັນດາຄົນຮັກຂອງ cult cinema.
17. Life of Brian (1979)
ເລື່ອງຕະຫຼົກທີ່ເຄົາລົບນັບຖືຫຼາຍທີ່ສຸດຕະຫຼອດການອາດຈະເປັນຊີວິດຂອງ Brian, ຈາກ Monty Python ທີ່ມີຊື່ສຽງ. ການຜະລິດໄດ້ເກີດຂຶ້ນທັນທີຫຼັງຈາກຄວາມສໍາເລັດຂອງ Holy Grail.
ການຕົບແຕ່ງທາງສາສະຫນາ fictionalizes ຊີວິດຂອງ Brian Cohen (Graham Chapman), ຊາວຢິວຜູ້ທີ່ເປັນປະເພດຂອງ Messiah ຄືກັນກັບພຣະເຢຊູຄຣິດ. ໂດຍຄວາມບັງເອີນຂອງໂຊກຊະຕາ, Brian ເກີດຢູ່ຂ້າງພຣະເຢຊູໃນຄອກສັດແລະຖືກເຂົ້າໃຈຜິດຫຼາຍເທື່ອວ່າເປັນພຣະເມຊີອາໂດຍຊາວໂລມັນ. ຕອນທີ່ໂດ່ງດັງທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງພຣະເຢຊູຄຣິດ.
ຊີວິດຂອງ Brian ແມ່ນປະເພດຂອງກາຕູນພຣະສັນຍາໃໝ່ທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຕະຫຼົກອັດສະລິຍະ.
18. Blade runner (1982)
ນິຍາຍວິທະຍາສາດຂອງຜູ້ກຳກັບຊາວອັງກິດ Ridley Scott ໄດ້ຮັບການດົນໃຈຈາກປຶ້ມ Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), ໂດຍ Philip K.Dick.
ໃນ ຄວາມເປັນຈິງແລ້ວ dystopian ພວກເຮົາເຫັນການປະເຊີນໜ້າກັນລະຫວ່າງຜູ້ຊາຍ ແລະ ເທັກໂນໂລຍີ (ສະແດງຢູ່ທີ່ນີ້ໂດຍຫຸ່ນຍົນທີ່ມີປັນຍາປະດິດ).
ເບິ່ງ_ນຳ: ເພງຊາດບຣາຊິນ: ເນື້ອເພງເຕັມ ແລະຕົ້ນກຳເນີດຮູບເງົາເລື່ອງອະນາຄົດ, ເຖິງວ່າຈະມີການວາງແຜນທີ່ປະກອບດ້ວຍສະຖານະການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ, ສິ້ນສຸດລົງເຖິງການເວົ້າກ່ຽວກັບ ຫົວຂໍ້ປັດຊະຍາ ເຊັ່ນ: ວິທີທີ່ພວກເຮົາຈັດການກັບເວລາ, ວິທີການຂອງພວກເຮົາໃນການກໍ່ສ້າງ.ຄວາມຊົງຈໍາ ແລະຄວາມສຳພັນທີ່ມີບັນຫາບາງຄັ້ງທີ່ພວກເຮົາປູກຝັງ.
ວິໄສທັດ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ປະທັບໃຈທີ່ Ridley Scott ຈັດການເພື່ອຍົກຫົວຂໍ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ ແລະປັດຈຸບັນດັ່ງກ່າວ ເຖິງແມ່ນໃນຕົ້ນຊຸມປີ 80s.
19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind ເປັນຮູບເງົາທີ່ກ່າວເຖິງ, ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ຄວາມຍືນຍົງ. of love .
ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເວົ້າເຖິງການສິ້ນສຸດຂອງຄວາມສຳພັນລະຫວ່າງ Joel (Jim Carrey) ແລະ Clementine (Kate Winslet) ແລະເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມສາມາດ (ຫຼືຄວາມບໍ່ສາມາດ) ຂອງພວກເຮົາທີ່ຈະລືມຄວາມຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່.
ເລື່ອງ, ທີ່ມີຊາຍແດນຕິດກັບ fiction ວິທະຍາສາດ, fictionalizes ຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງການລົບລ້າງຄວາມຊົງຈໍາຂອງໃຜຜູ້ຫນຶ່ງທີ່ໃກ້ຊິດກັບພວກເຮົາ.
ໂດຍບໍ່ໄດ້ບອກໃນລັກສະນະ chronological, Sunshine ນິລັນດອນຂອງຈິດໃຈທີ່ບໍ່ມີຄວາມຊົງຈໍາອາດຈະ. , ຢູ່ glance ທໍາອິດ, ເບິ່ງຄືວ່າສັບສົນຫຼື chaotic. ຄວາມສັບສົນຂອງການບັນຍາຍທີ່ຖືກກ່າວຫານີ້ສາມາດອ່ານໄດ້ເປັນຄໍາປຽບທຽບສໍາລັບການເຮັດວຽກຂອງຄວາມຊົງຈໍາຂອງມັນເອງ. ວິທີການເລົ່າເລື່ອງຂອງຕົນເອງ.
20. Freedom Writers (2007)
The film Freedom Writers, ອີງໃສ່ເຫດການຕົວຈິງ , ໂດຍສະເພາະແມ່ນ enchants ຜູ້ທີ່ສົນໃຈໃນພັນທະບັດທີ່ສ້າງຂຶ້ນ. ຢູ່ໃນຫ້ອງຮຽນ.
ຕົວລະຄອນຫຼັກ, Erin Gruwell, ເປັນຄູສອນທີ່ຫາກໍ່ມາໃໝ່.ຮຽນຈົບຜູ້ທີ່ບໍ່ຮູ້ວິທີຈັດການກັບນັກຮຽນທີ່ບໍ່ເຊື່ອຟັງ ແລະມັກຮຸກຮານຂອງນາງ, ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມເຊື່ອຢ່າງແຮງຂອງນາງໃນ ການຫັນປ່ຽນຄວາມສາມາດໃນການສຶກສາ .
ນັກຮຽນທີ່ທ້າທາຍນາງແມ່ນມາຈາກໂຮງຮຽນມັດທະຍົມ. ແລະພວກເຂົາມາຈາກສະພາບສັງຄົມທີ່ມີບັນຫາ, ຖືກຫມາຍໂດຍຄວາມຮຸນແຮງແລະການເຊື້ອຊາດ. ພຶດຕິກຳການກະບົດໃນຫ້ອງຮຽນສະທ້ອນເຖິງບັນຫາເຫຼົ່ານີ້ທັງໝົດທີ່ປະສົບຢູ່ໃນບ້ານ ແລະໃນຊຸມຊົນ.
ໜັງເລື່ອງນີ້ແມ່ນອີງໃສ່ປຶ້ມທີ່ຂາຍດີທີ່ສຸດທີ່ຂຽນໂດຍ Erin ແລະນັກຮຽນໃນຊີວິດຈິງຂອງນາງ.
ຮູບເງົາສາສະໜາແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນທີ່ສຸດ ເພາະມັນ ເນັ້ນໃສ່ຄວາມສຳຄັນຂອງໂຮງຮຽນ ແລະ ຄູສອນ ໃນການສ້າງຕັ້ງຜູ້ໃຫຍ່ໃນອະນາຄົດ.
21. Bridget Jones' Diary (2001)
ໜັງຕະຫຼົກໂຣແມນຕິກຂອງອັງກິດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຍິງຫຼາຍຄົນຮູ້ຈັກກັບ Bridget Jones (Renée Zellweger), ນັກປັ່ນປ່ວນ ອາຍຸ 32 ປີ. , ໃນມື້ປີໃຫມ່, ຕັດສິນໃຈທີ່ຈະປ່ຽນຊີວິດຂອງນາງ.
ນາງເລີ່ມຂຽນໄດອາຣີຂອງນາງ, ເຊິ່ງຢູ່ຫົວຕຽງຂອງນາງ, ແລະມັນຜ່ານມັນທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຮູ້ຈັກກັບລັກສະນະທີ່ຫນ້າຮັກ, ຫມູ່ເພື່ອນຂອງນາງ. ແລະສະມາຊິກໃນຄອບຄົວທີ່ອ້ອມຮອບນາງ.
ພວກເຮົາເຫັນບັນຫາທີ່ມີບັນຫາ ແລະ, ໃນເວລາດຽວກັນ, ວິທີທີ່ມ່ວນຊື່ນທີ່ນາງຈັດການກັບຮ່າງກາຍຂອງຕົນເອງ ແລະຄວາມວິຕົກກັງວົນໃນການຊອກຫາຄູ່ຮ່ວມງານ (ເນັ້ນໃສ່ກັບຄວາມຕ້ອງການຂອງສັງຄົມ).
ເປັນເລື່ອງຕະຫຼົກເບົາໆ, ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບສະຖານະການປະຈໍາວັນ, ໃນ Bridget Jones' Diary ມັນງ່າຍຫຼາຍທີ່ຈະຮັບຮູ້ຕົວເອງໃນບົດບາດຂອງ Bridget - ຫຼື.ຮັບຮູ້ຫມູ່. ບາງທີນັ້ນເປັນຄວາມລັບຂອງຮູບເງົາທີ່ຈະກາຍເປັນເລື່ອງຂອງສາດສະຫນາກັບແຟນໆທົ່ວໂລກ.
ພວກເຮົາຄິດວ່າເຈົ້າອາດຈະສົນໃຈເນື້ອຫາຕໍ່ໄປນີ້:
ມັນຢູ່ໃນຍົນ, ໃນການເດີນທາງທຸລະກິດ, ທີ່ລາວໄດ້ພົບກັບ Tyler Durden (Brad Pitt), ຜູ້ຜະລິດສະບູ່ທີ່ຜິດປົກກະຕິ. ໃນຊ່ວງເວລາແຫ່ງຄວາມສິ້ນຫວັງ, ລາວໂທຫາ Tyler, ທັງສອງພົບກັນ ແລະ, ໃນການຕໍ່ສູ້, ຈັດການເພື່ອລະບາຍຄວາມຄຽດແຄ້ນທີ່ເຂົາເຈົ້າຮູ້ສຶກ.
ຄ່ອຍໆ, ຜູ້ຊາຍຫຼາຍຄົນຄົ້ນພົບສະໂມສອນຕໍ່ສູ້ທີ່ບໍ່ເປັນທາງການນີ້. ສະໂມສອນເຕີບໃຫຍ່, ຍ້າຍໄປຢູ່ໃນເມືອງອື່ນໆ.
ຮູບເງົາທີ່ແປກປະຫຼາດເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມກ່ຽວກັບຄວາມຫວ່າງເປົ່າທີ່ເກີດຈາກການບໍລິໂພກ ແລະວິທີການຂອງພວກເຮົາໃນການຈັດການ ຄວາມຫວ່າງເປົ່າທີ່ມີຢູ່ແລ້ວທີ່ພວກເຮົາຮູ້ສຶກ .
Fight Club ອາດຈະກາຍເປັນຮູບເງົາ cult ເພາະວ່າມັນເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຮູ້ສຶກທົ່ວໄປ, ຂ້າມຜ່ານຂອງຄວາມຫວ່າງເປົ່າພາຍໃນ. ຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ເວົ້າເຖິງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພວກເຮົາໃນການເປັນທາດຂອງລະບົບທຶນນິຍົມທີ່ບັງຄັບໃຫ້ເຮົາເຮັດວຽກໂດຍທີ່ບໍ່ໄດ້ເຫັນຄວາມຫມາຍທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າການກະທຳຂອງພວກເຮົາ.
2. ຊະຕາກຳອັນຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain ເປັນຍິງໜຸ່ມຊາວຝຣັ່ງທີ່ບໍລິສຸດ ແລະ ອ່ອນໄຫວ ທີ່ອາໃສຢູ່ ແລະ ເຮັດວຽກຢູ່ Montmartre ເປັນພະນັກງານຮັບໃຊ້. ເດັກຍິງໄດ້ໃຊ້ເວລາໃນໄວເດັກທີ່ໂດດດ່ຽວ, ໄດ້ຮັບການລ້ຽງດູຢູ່ເຮືອນ, ໂດຍບໍ່ມີການໄປໂຮງຮຽນ, ຄາດວ່າຈະເປັນຍ້ອນບັນຫາຫົວໃຈ.
ໃນມື້ທໍາມະດາ, ນາງພົບເຫັນກ່ອງລຶກລັບຢູ່ໃນຫ້ອງນ້ໍາຂອງເຮືອນທີ່ນາງອາໄສຢູ່. ແລະຕັດສິນໃຈສົ່ງມັນໃຫ້ເຈົ້າຂອງ. ລາວຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະຟື້ນຕົວວັດຖຸແລະ Amélie, ໃນທີ່ສຸດ, ຄົ້ນພົບອາຊີບຂອງນາງ, ເຊິ່ງແມ່ນການຫັນປ່ຽນຊີວິດຂອງ.ຜູ້ຄົນ.
ເປົ້າໝາຍໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງພວກເຂົາກາຍເປັນການເຮັດທ່າທາງນ້ອຍໆທີ່ຖ່າຍທອດຄວາມສຸກໃຫ້ກັບຄົນອ້ອມຂ້າງ. ແມ່ຍິງຫນຸ່ມເລີ່ມສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງໃນຊີວິດຂອງ concierge ຂອງອາຄານ, ພະນັກງານຢູ່ຮ້ານຂາຍເຄື່ອງແຫ້ງທີ່ນາງໄປ, ເພື່ອນບ້ານ. ຄວາມດີອັນນ້ອຍໆແມ່ນເກີດໃໝ່ທຸກໆມື້.
Amélie ສາມາດປ່ຽນແປງເສັ້ນທາງຂອງຄົນອ້ອມຂ້າງໄດ້, ແຕ່ທຳອິດນາງບໍ່ສາມາດເຮັດຫຍັງໄດ້ໃຫ້ກັບຕົນເອງ, ຜູ້ທີ່ຢູ່ໂດດດ່ຽວເພື່ອຫາຄວາມຮັກອັນຍິ່ງໃຫຍ່.
ຊະຕາກຳອັນມະຫັດສະຈັນຂອງອາເມລີ່ ປູເລນ ເປັນສາສະໜາຄລາດສິກສາມັນຊົນທີ່ສາມາດເວົ້າເຖິງ ຄວາມປາຖະໜາຂອງມະນຸດເລື້ອຍໆທີ່ຈະເຮັດຄວາມດີ .
ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເມດຕາ ແລະຄວາມເຊື່ອໃນ ໂລກທີ່ດີຂຶ້ນ, ເຖິງວ່າຈະຮັບຮູ້ວ່າແມ່ນແຕ່ຜູ້ທີ່ເຮັດຄວາມດີກໍສາມາດມີຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງຄວາມໂສກເສົ້າ.
3. American Beauty (1999)
American Beauty ບັນລຸໄດ້ບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ຮູບເງົາບໍ່ຫຼາຍປານໃດບັນລຸໄດ້: ມັນໄດ້ກາຍເປັນຮູບເງົາ cult ເຖິງແມ່ນວ່າມັນເອົາອອກມາທີ່ບໍ່ດີທີ່ສຸດໃນ ສັງຄົມ: ໜ້າຊື່ໃຈຄົດ . ເພື່ອເວົ້າເຖິງຫົວຂໍ້, ຜູ້ກຳກັບຊາວອັງກິດ Sam Mendes ໄດ້ເລືອກເວົ້າກ່ຽວກັບຄອບຄົວຂອງ Lester Hurham (Kevin Spacey), ເບິ່ງຄືວ່າເປັນຄອບຄົວດັ້ງເດີມຂອງຊາວອາເມລິກາ.
ພໍ່, Lester, ມີວິກິດການຊີວິດກາງທີ່ຮ້າຍແຮງຂຶ້ນຕື່ມ. ຄວາມສໍາພັນຂອງລາວກັບພັນລະຍາຂອງລາວ, Carolyn (Annette Bening) ແລະລູກສາວ Jane (Thora Birch).facade ບໍລິສຸດ, ເພື່ອຮັກສາຮູບພາບຄອບຄົວທີ່ມີຄວາມສຸກ. ພວກເຮົາເບິ່ງວ່າຊີວິດເປັນແນວໃດຢູ່ໃນເຂດຊານເມືອງຊົນຊັ້ນກາງ, ເຊິ່ງປາກົດວ່າມີທຸກຢ່າງແຕ່ໃນທາງປະຕິບັດ, ເຊື່ອງຊຸດຂອງ ຄວາມເຈັບປວດແລະຄວາມອຸກອັ່ງ .
ຮູບເງົາເລື່ອງ, ອາຊິດ ແລະໂດຍກົງ, ມັນ punches viewer ໃນກະເພາະອາຫານໂດຍການແກ້ໄຂບັນຫາທີ່ສໍາຄັນເຊັ່ນ: ມູນຄ່າທີ່ພວກເຮົາວາງໄວ້ກັບສິນຄ້າອຸປະກອນການແລະຄວາມຕ້ອງການທີ່ຈະປາກົດຂື້ນດີເພື່ອບັນລຸການຍອມຮັບຂອງປະຊາຊົນ. American Beauty ຍັງສໍາຜັດກັບບັນຫາການກົດຂີ່ຂົ່ມເຫັງທາງເພດ ແລະຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນຄວາມສຳພັນນອກສົມລົດ.
ຮູບເງົາດັ່ງກ່າວໄດ້ຮັບການສະເໜີຊື່ເຂົ້າຊິງຊິງຊິງຊິງລາງວັນ Oscars ແປດເລື່ອງ ແລະໄດ້ເອົາຮູບປັ້ນເຂົ້າບ້ານ 5 ເລື່ອງ (ຮູບເງົາດີເດັ່ນ, ຜູ້ກຳກັບດີເດັ່ນ, ນັກສະແດງດີເດັ່ນ, ການສະແດງລະຄອນດີເດັ່ນ ແລະຮູບຖ່າຍທີ່ດີທີ່ສຸດ. ).
4. The Godfather (1972)
ການຜະລິດທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Coppola , ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນຕອນຕົ້ນຂອງອາຊີບນັກສ້າງຮູບເງົາ, ເກີດຂຶ້ນໃນ ສະພາບການຂອງ gangsters ແລະການເວົ້າກ່ຽວກັບຈັກກະວານ mafia ທີ່ຄອບຄົວ Corleone ຖືກແຊກ. ເລື່ອງນີ້ແມ່ນການດັດແປງຈາກນະວະນິຍາຍຂອງ Mario Puzo.
ໃນເລື່ອງ, Don Vito (Marlon Brando) ແມ່ນຊື່ທີ່ໃຫຍ່ທີ່ສຸດໃນທຸລະກິດທີ່ຜິດກົດຫມາຍໃນນິວຢອກແລະມີກອງທັບທີ່ແທ້ຈິງຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ສັດຊື່ເພື່ອປົກປ້ອງຄອບຄົວແລະລາວ. ທຸລະກິດ.
ຄອບຄົວແມ່ນຊັບສິນທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ທີ່ສຸດຂອງ Don Vito, ເຊິ່ງມີລູກສາວ (Connie) ແລະລູກຊາຍສາມຄົນ (Sonny, Fredo ແລະ Michael). ລູກຊາຍກົກ, Sony, ເປັນເລືອດຮ້ອນຂອງຄອບຄົວ, ແລະ, ໂດຍຕົວຊີ້ວັດທັງຫມົດ, ລາວເປັນຜູ້ທີ່ຈະທົດແທນພໍ່ຂອງລາວໃນ
ແຕ່, ໃນຄວາມຫຼົ້ມເຫຼວຂອງໂຊກຊະຕາ, ມັນເປັນລູກນ້ອຍທີ່ສຸດ, Michael (Al Pacino), ຜູ້ອອກນອກສິນລະທຳ, ຜູ້ຮັບໜ້າທີ່ຮັບຜິດຊອບຂອງພວກມາເຟຍ.
The Godfather ເປັນຮູບເງົາຄລາດສິກທີ່ເວົ້າເຖິງ Michael's. ການເຕີບໃຫຍ່, ກ່ຽວກັບຄວາມປາຖະຫນາຂອງລາວສໍາລັບການແກ້ແຄ້ນພໍ່ຂອງລາວແລະກ່ຽວກັບ ຄວາມສໍາພັນໃນຄອບຄົວທີ່ສັບສົນ .
ພວກເຮົາເບິ່ງວິທີການ, ໃນທີ່ສຸດ, ລູກຊາຍກາຍເປັນພໍ່ແລະພໍ່ກາຍເປັນລູກຊາຍ, ກົງກັນຂ້າມ. ຂອງບົດບາດທີ່, ບໍ່ຊ້າ ຫຼື ຊ້າ, ສິ້ນສຸດລົງໃນຊີວິດຂອງພວກເຮົາຫຼາຍຄົນ.
5. Kill Bill (2003)
ພາກຕໍ່ເນື່ອງ Kill Bill, ແບ່ງອອກເປັນສອງເຫຼັ້ມ (2003 ແລະ 2004) ອາດຈະເປັນຮູບເງົາທີ່ມີຄວາມເຊື່ອຫຼາຍທີ່ສຸດທີ່ໄດ້ລົງນາມໂດຍ Tarantino .
ການວາງແຜນທີ່ຮຸນແຮງທີ່ສຸດຂອງມັນເຮັດໃຫ້ເກີດຄໍາຖາມຂອງຜູ້ຍິງ ການແກ້ແຄ້ນ . ຄວາມງາມຂອງຮູບເງົາແມ່ນອີງໃສ່ວັດທະນະ ທຳ ຍີ່ປຸ່ນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍແລະອ້າງອີງໃສ່ສິລະ martial ແລະ manga.
ຕົວລະຄອນຂອງເລື່ອງແມ່ນ Beatrix Kiddo (Uma Thurman), samurai ຕາເວັນຕົກທີ່ຕ້ອງການ, ເໜືອສິ່ງອື່ນໃດ, ຂ້າ Bill, ຜູ້ທີ່ເປັນນາຍຈ້າງຂອງ gang ລາວ. ທັງສອງມີຄວາມສໍາພັນທາງຄວາມຮັກ, Beatrix ຖືພາ, ແຕ່ຄົ້ນພົບການທໍລະຍົດໃນມື້ທີ່ນາງຈະແຕ່ງງານ. ຈາກນັ້ນມາ, ແຮງທີ່ກະຕຸ້ນໃຫ້ນາງກາຍເປັນການແກ້ແຄ້ນ.
Kill Bill ກາຍເປັນເອກະສານອ້າງອີງສໍາລັບຈັກກະວານ geek ບໍ່ພຽງແຕ່ສໍາລັບເລື່ອງ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບຄວາມສັບສົນຂອງການກໍ່ສ້າງຂອງດິນຕອນທີ່ເຮັດໃຫ້ ເອກະສານອ້າງອີງ ກັບຮູບເງົາອື່ນໆຈໍານວນຫນຶ່ງ ເຊັ່ນ:Godzilla ຍັງກ່າວເຖິງອົງປະກອບຂອງວັດທະນະທໍາທາງເລືອກເພີ່ມເຕີມເຊັ່ນ manga.
6. The Truman Show (1998)
ເປັນເວລາຫຼາຍກວ່າ 20 ປີ, ຜູ້ກຳກັບ Peter Weir ໄດ້ຄິດເຖິງສະຖານະການທີ່ມັນເປັນໄປໄດ້ ຕິດຕາມ ແລະຖ່າຍທອດຊີວິດຂອງຄົນທຳມະດາ ແລະບໍ່ເປີດເຜີຍຊື່ໃນໂທລະພາບແຫ່ງຊາດ.
ໃນ The Truman Show, ຕົວລະຄອນຫຼັກແມ່ນ Truman Burbank (Jim Carrey), ພະນັກງານຂາຍປະກັນໄພທີ່ແຕ່ງງານກັບຊີວິດທຳມະດາແທ້ໆ ແລະ ງຽບໆ.
ລາວມີການແຕ່ງງານທີ່ມີຄວາມສຸກ, ມີເຮືອນທີ່ສວຍງາມ, ແລະເພື່ອນທີ່ສັດຊື່. ເຫດການບາງຢ່າງໃນຊີວິດຂອງລາວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄວາມແປກປະຫລາດແລະ, ຫຼັງຈາກທີ່ທັງຫມົດ, Truman ຄົ້ນພົບວ່າເລື່ອງຂອງລາວໄດ້ຖືກຕິດຕາມໂດຍປະຊາຊົນຫລາຍພັນຄົນເພາະວ່າມັນຖືກຖ່າຍແລະຖ່າຍທອດໂດຍບໍ່ມີຄວາມຮູ້ຂອງລາວແລະໂດຍບໍ່ມີການຍິນຍອມຂອງລາວ.
ຮູບເງົາຂອງສາສະຫນາ. ລາວມີວິໄສທັດ ແລະ ຄາດການບັນຫາຂອງການສະແດງຄວາມເປັນຈິງ , ການເປີດເຜີຍຊີວິດປະຈໍາວັນສ່ວນຕົວຜ່ານເຄືອຂ່າຍສັງຄົມ ແລະ ການສົມມຸດຕິຖານຂອງຊີວິດທົ່ວໄປ.
ເມື່ອພວກເຮົາເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມຢາກຮູ້ຢາກຮູ້ຊີວິດສ່ວນຕົວຂອງ Truman. ພວກເຮົາຮູ້ເຖິງຄວາມປາຖະຫນາຂອງພວກເຮົາ voyeuristic, ຂອງຜູ້ທີ່ຕ້ອງການເບິ່ງຜ່ານຮູກະແຈ.
7. A Clockwork Orange (1971)
ຮູບເງົາຄລາດສິກຂອງ Kubrick - ຫນຶ່ງໃນການສ້າງສັນທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ສຸດຂອງລາວ - ເຖິງວ່າຈະມີການເປີດຕົວໃນຕົ້ນຊຸມປີ 1970 ເວົ້າເຖິງ ຫົວຂໍ້ທີ່ບໍ່ມີເວລາ ເຊັ່ນ: ການສໍ້ລາດບັງຫຼວງ, ພຶດຕິກໍາທີ່ເສື່ອມຊາມຂອງໄວໜຸ່ມ, ສິດເສລີພາບໃນໃຈນອກເໜືອໄປຈາກເຮັດໃຫ້ມີການສົນທະນາທາງດ້ານສັງຄົມ ແລະທາງດ້ານການເມືອງເປັນຊຸດໆ.
ເລື່ອງດັ່ງກ່າວ, ອີງໃສ່ນະວະນິຍາຍຂອງ Anthony Burgess, ແມ່ນມີຄວາມໝາຍຢ່າງເລິກເຊິ່ງໂດຍຄວາມຮຸນແຮງ. Alex (Malcolm McDowell) ເປັນຊາຍຫນຸ່ມກະບົດທີ່ຂຶ້ນກັບກຸ່ມຊາວຫນຸ່ມຊາວອັງກິດ. ຖືກຕັດສິນໂທດຍ້ອນອາຊະຍາກຳທີ່ລາວກະທຳ, ລາວຖືກຈັບ ແລະ ຕົກລົງທີ່ຈະເຂົ້າຮ່ວມໃນການປິ່ນປົວທາງຈິດເພື່ອຫຼຸດໂທດຂອງລາວ.
ການປິ່ນປົວ, ເຊິ່ງປະກອບດ້ວຍການເບິ່ງສາກທາງເພດ ແລະຄວາມຮຸນແຮງເປັນເວລາຫຼາຍຊົ່ວໂມງ, ເຮັດໃຫ້ລາວເຈັບປວດໃຈ. ດ້ວຍຄວາມສິ້ນຫວັງ, ລາວພະຍາຍາມຂ້າຕົວຕາຍ, ແຕ່ໂຊກດີທີ່ລາວບໍ່ສູນເສຍຊີວິດຫຼັງຈາກຖິ້ມຕົວເອງອອກຈາກປ່ອງຢ້ຽມ. ແລະກ້າວໄປຂ້າງໜ້າລັດຖະມົນຕີກະຊວງປ້ອງກັນປະເທດ.
A Clockwork Orange ໄດ້ຮັບການຕົບມືໃຫ້ໂດຍນັກວິຈານ ບັນຍາຍໃນແບບທີ່ສົດຊື່ນຫຼາຍ ຊ່ວງເວລາອັນສຳຄັນຂອງຊີວິດ. ຄຸນສົມບັດດັ່ງກ່າວສະແດງເຖິງຄວາມຄິດຂອງໄວໜຸ່ມທີ່ມີຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຊີວິດຂອງຕົນເອງຢ່າງກ້າຫານ ແລະ ຫຼາຍໆຄັ້ງເຮັດໃຫ້ຄົນອ້ອມຂ້າງມີຄວາມສ່ຽງ.
8. ໂຮງງານຜະລິດຊັອກໂກແລັດທີ່ຍອດຢ້ຽມ (1971)
ໂຮງງານຊັອກໂກແລັດທີ່ຍອດຢ້ຽມແມ່ນຮູບເງົາທີ່ສ້າງຊື່ສຽງໃຫ້ກັບຄົນລຸ້ນຕ່າງໆຕັ້ງແຕ່ລຸ້ນທຳອິດ, ລົງວັນທີ 1971, ຈົນຮອດການຜະລິດໃໝ່ໃນ 2005 ໂດຍ Tim Burton. ການປັບຕົວລະຄອນໜັງແມ່ນອີງໃສ່ປຶ້ມ Charlie and the chocolate factory, Roald Dahl, ປ່ອຍອອກມາເມື່ອປີ 1964.
ເລື່ອງລາວຂອງເສດຖີທີ່ແປກປະຫຼາດ Willy Wonkaມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ໃຫຍ່ແລະເດັກນ້ອຍທີ່ຝັນຢາກຊອກຫາຕົ໋ວທອງຄໍາທີ່ມີຊື່ສຽງມາເປັນເວລາຫຼາຍປີ.
ຮູບເງົາເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍການແຂ່ງຂັນທີ່ບໍ່ຄາດຄິດຂອງ Wonka, ເຊິ່ງແຈກຢາຍ 5 ປີ້ສໍາລັບເດັກນ້ອຍທີ່ຈະໄປຢ້ຽມຢາມໂຮງງານຊັອກໂກແລັດທີ່ມີຊື່ສຽງແລະລຶກລັບຂອງລາວ.
ຮູບເງົາເລື່ອງລາວທີ່ປະສົມປະສານກັບຈັກກະວານຂອງໄວເດັກກັບຮູບພາບ surreal ທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນໂຮງງານ, ໄດ້ກາຍເປັນຄລາສສິກຂອງສາສະຫນາຫຼັງຈາກໄດ້ສະແດງແລະ re-filed ສໍາເລັດຮູບໂດຍສ່ວນໃຫຍ່ແມ່ນຢູ່ໃນຊ່ອງໂທລະພາບຟຣີອອກອາກາດ. ຄວາມງາມແບບແປກປະຫຼາດຂອງໂຮງງານ, ເຕັມໄປດ້ວຍຄົນງານຂະໜາດນ້ອຍ ແລະພູມສັນຖານທີ່ປົກຄຸມດ້ວຍເຂົ້າໜົມ, ຍັງຊ່ວຍສ້າງ ນິທານມະຫັດສະຈັນ ທັງໝົດອ້ອມຮອບຮູບເງົາ.
9. Spirited Away (2001)
ອະນິເມຊັນຍີ່ປຸ່ນທີ່ໄດ້ຮັບຮາງວັນທີ່ສ້າງໂດຍ Hayao Miyazaki ມີຕົວລະຄອນເອກຂອງມັນຄື Chihiro, ເດັກຍິງ, ໃນຕອນທໍາອິດ, ຂີ້ຄ້ານ ແລະ ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມຢ້ານກົວ.
ຍິງໜຸ່ມເດີນທາງໄປເຮືອນໃໝ່ກັບພໍ່ແມ່, ແຕ່ເຫດການທີ່ບໍ່ຄາດຄິດໄດ້ເກີດຂຶ້ນຕາມທາງ: ຄອບຄົວເດີນໄປໃນທາງທີ່ຜິດ ແລະ ປະສົບກັບບັນຫາ.
Chihiro ນາງໄດ້ຖືກບັງຄັບໃຫ້ຮັບມືກັບຄວາມຢ້ານກົວຂອງນາງເພື່ອຊ່ວຍປະຢັດພໍ່ແມ່ຂອງນາງ. ເສັ້ນທາງສ່ວນຕົວຂອງນາງເວົ້າກ່ຽວກັບ ຄວາມກ້າຫານ ແລະການເອົາຊະນະ .
ເຖິງວ່າເລື່ອງດັ່ງກ່າວມີອົງປະກອບທີ່ແປກປະຫຼາດ ແລະສົມມຸດຂຶ້ນ, ແຕ່ຄວາມຈິງກໍຄື ເສັ້ນທາງຂອງ Chihiro ເວົ້າເຖິງຂະບວນການໃຫຍ່ເຕັມຕົວທົ່ວໄປຂອງໄວໜຸ່ມທຸກຄົນທີ່ເປັນ ໃກ້ຈະເຂົ້າສູ່ຊີວິດຜູ້ໃຫຍ່.
ໄດ້ຜູ້ຊົມຂອງຮູບເງົາດີໃຈທີ່ໄດ້ເປັນພະຍານເຖິງຊ່ວງເວລາທີ່ຫຍຸ້ງຍາກທີ່ສຸດໃນຊີວິດຂອງ Chihiro ແລະຄົ້ນພົບວິທີແກ້ໄຂທີ່ລາວພົບເພື່ອເອົາຊະນະລະຄອນທີ່ນໍາສະເຫນີ. ຜູ້ໃຫຍ່ຫຼາຍເທົ່າເດັກນ້ອຍ ແລະມີບົດບາດສຳຄັນໃນ ການນຳສະເໜີຊຸດຂອງວັດທະນະທຳຍີ່ປຸ່ນ .
ການຜະລິດແມ່ນປະສົບຜົນສຳເລັດກັບສາທາລະນະຊົນ ແລະນັກວິຈານ ແລະໄດ້ຮັບຫມີທອງຢູ່ເບີລິນ. Festival ແລະ Oscar 2003 ສໍາລັບອະນິເມຊັນທີ່ດີທີ່ສຸດ.
10. ການສະແດງພາບ Rocky horror (1975)
ລະຄອນດົນຕີໄດ້ດັດແປງມາຈາກການລະຄອນທີ່ສະແດງໃນລອນດອນ 2 ປີກ່ອນການປະກົດຕົວຂອງຮູບເງົາເລື່ອງນີ້ .
ຮູບເງົາທີ່ກ້າຫານ, ທີ່ຫຼົງໄຫຼລະຫວ່າງສິ່ງແປກປະຫຼາດ ແລະສິ່ງແປກປະຫຼາດ, ເຮັດໃຫ້ເກີດຄຳຖາມທີ່ຍັງຄົງມີຢູ່ໃນທຸກມື້ນີ້, ເຊັ່ນ: ການສົນທະນາກ່ຽວກັບບົດບາດທາງສັງຄົມ , ກ່ຽວກັບເພດ ແລະເພດ.
ຮູບພາບສະເໜ່ແບບ Rocky ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງຄວາມສະຫວ່າງ, ຕົວຢ່າງ, ກ່ຽວກັບມາດຕະຖານຄວາມເປັນຜູ້ຍິງທີ່ຍອມຮັບໃນສັງຄົມ ແລະ ພຶດຕິກຳຂອງຜູ້ຊາຍທີ່ຄາດໄວ້.
ສອງຕົວລະຄອນຂອງເລື່ອງ, ຜູ້ທີ່ເລີ່ມຕົ້ນການວາງແຜນຢ່າງສົມບູນໃນບົດບາດຂອງເຂົາເຈົ້າທີ່ກຳນົດຂອບເຂດທາງສັງຄົມກ່ອນກຳນົດ, ພວກມັນຖືກສ້າງຂື້ນ ແລະຄົ້ນພົບສະບັບໃໝ່ຂອງຕົນເອງ.
ຜູ້ລ່ວງລະເມີດ, ຮູບເງົາໄດ້ສະຫຼອງການທຳລາຍອຸປະສັກທາງສັງຄົມ ແລະນຳສະເໜີສະຖານະການໃໝ່ເພື່ອ ຄິດທັງເພດ ແລະເພດ .
ພວກເຮົາ ສາມາດ
