Tartalomjegyzék
A kultikus filmek azok, amelyek elnyerik a közönség csodálatát, és gyakran rajongók légióját nyerik el.
Ezek olyan produkciók, amelyek egy generáció ikonjaivá válnak, és az évek során is aktuálisak maradnak.
Ezért válogattunk össze 21 olyan filmet, amelyek kultuszfilmként vonultak be a mozitörténelembe, és amelyek megérdemlik, hogy legalább egyszer az életben megnézd őket!
1. Harcosok klubja (1999)
A David Fincher által rendezett film nem volt hatalmas kasszasiker, de amikor nagyobb ismertségre tett szert, gyorsan kultikus klasszikussá vált, és igen népszerű lett a különböző generációk körében.
A játékfilm Chuck Palahniuk 1996-ban megjelent, azonos című regényének adaptációja, és azért csábítja a nézőt, mert egy sor gondolatok a társadalomról, amelyben élünk .
A történet főhőse egy átlagos középosztálybeli férfi (Edward Norton), egy biztosítótársaság alkalmazottja, aki a túlhajszoltság miatt álmatlanságban szenved.
Amikor az orvosával konzultálva altatót kér, azt javasolja, hogy a páciens saját szemével lássa, milyen az igazi szenvedés, ha részt vesz egy rákos áldozatokat támogató találkozón.
Miután részt vesz egy találkozón, betegnek adja ki magát, szenved, és a katarzis révén megoldja álmatlansági problémáját. Ettől kezdve különböző támogató csoportokba kezd járni, hazudva kilétéről.
A repülőn, egy üzleti úton találkozik Tyler Durdennel (Brad Pitt), a szokatlan szappangyártóval. Egy kétségbeesett pillanatában felhívja Tylert, ők ketten találkoznak, és egy verekedés során sikerül levezetniük a dühüket.
Apránként egyre több férfi fedezi fel ezt az informális bunyóklubot. A klub egyre nő, más városokba is eljut.
A film meglepő módon kérdéseket vet fel a fogyasztói társadalom okozta ürességről és arról, hogy miként kezeljük a egzisztenciális üresség, amit érzünk .
A Harcosok klubja talán azért vált kultuszfilmmé, mert a belső üresség általános, általános érzéséről beszél. A film arról szól, hogy úgy érezzük, hogy egy kapitalista rendszer rabszolgái vagyunk, amely úgy kényszerít minket munkára, hogy nem látjuk pontosan tetteink mélyebb értelmét.
2. Amélie Poulain mesés sorsa (2001)
Amélie Poulain egy ártatlan és érzékeny fiatal francia lány, aki a Montmartre-on él és dolgozik pincérnőként. A lány magányos gyermekkort töltött, otthon nevelkedett, iskolába nem járt, állítólag szívbetegsége miatt.
Egy hétköznapi nap során egy titokzatos dobozt talál a ház fürdőszobájában, ahol lakik, és úgy dönt, hogy odaadja a tulajdonosnak. A férfi izgatottan várja, hogy visszaszerezze a tárgyat, Amélie pedig felfedezi hivatását, amely az emberek életének megváltoztatása.
A fő célja ezután az lesz, hogy olyan apró gesztusokat tegyen, amelyek örömet okoznak a körülötte élőknek. A fiatal nő elkezdi megváltoztatni az épület gondnokának, annak az élelmiszerboltnak az alkalmazottjának, ahová jár, a szomszédjának az életét. Az apró jócselekedetek napról napra szaporodnak.
Amélie képes megváltoztatni a körülötte élők pályáját, de először semmit sem tud tenni saját magáért, aki magányosan él, és várja, hogy rátaláljon a nagy szerelemre.
Az Amélie Poulain mesés sorsa egy univerzális kultikus klasszikus, amely képes beszélni egy gyakori emberi vágy, hogy jót tegyen .
A filmből árad a kedvesség és a jobb világba vetett hit, annak ellenére, hogy felismeri, hogy még a jót cselekvő emberek személyes életét is veszélyeztetheti a szomorúság.
3. Amerikai szépség (1999)
Az Amerikai szépség olyasmit ért el, amit kevés film: kultuszfilmmé vált annak ellenére, hogy a társadalom legrosszabb oldalát hozza felszínre: a képmutatás Sam Mendes brit rendező a téma feldolgozásához Lester Hurham (Kevin Spacey) családját választotta, egy látszólag hagyományos amerikai családot.
Az apa, Lester, kapuzárási pánikban van, ami tovább rontja a kapcsolatát feleségével, Carolynnal (Annette Bening) és lányával, Jane-nel (Thora Birch).
A képernyőn látjuk, hogy a házaspár kapcsolata pusztán homlokzat, hogy fenntartsák a boldog család képét. Tanúi lehetünk, milyen az élet a középosztálybeli külvárosban, ahol látszólag minden megvan, de a gyakorlatban egy sor olyan traumák és frusztrációk .
A savanyú és közvetlen játékfilm gyomorszájon vágja a nézőt azzal, hogy olyan fontos kérdésekkel foglalkozik, mint például az anyagi javakra helyezett érték, és az igény, hogy jól nézzünk ki a közmegegyezés érdekében. Az Amerikai szépség a szexuális elnyomás kérdését és a házasságon kívüli kapcsolatok nehézségeit is érinti.
A filmet nyolc Oscar-díjra jelölték, és öt szobrocskát (legjobb film, legjobb rendező, legjobb színész, legjobb forgatókönyv és legjobb operatőr) vihetett haza.
4. A hatalmas főnök (1972)
A legnagyobb termelés a Coppola A történet Mario Puzo regényének adaptációja, amely gengszter környezetben játszódik, és a Corleone család maffiaegyeteméről szól.
A cselekmény szerint Don Vito (Marlon Brando) a legnagyobb név az illegális üzletben New Yorkban, és egy valóságos hadseregnyi hűséges embere van, hogy megvédje családját és üzletét.
Don Vito legnagyobb értéke a család: egy lánya (Connie) és három fia (Sonny, Fredo és Michael) van. A legidősebb, Sony a család forró vére, és úgy tűnik, ő lesz az, aki apja helyére lép az üzletben.
A sors fintora azonban úgy hozza, hogy a legfiatalabb, Michael (Al Pacino), a sikertelen, vállalja a maffia felelősségét.
A Keresztapa egy klasszikus film Michael felnőtté válásáról, az apján való bosszúvágyáról és a összetett családi kapcsolatok .
Tanúi lehetünk annak, hogy a fiú lényegében apává válik, az apa pedig fiúvá, és ez a szerepcsere előbb-utóbb sokunk életében megtörténik.
5. Kill Bill (2003)
A folytatás, a két kötetre (2003 és 2004) osztott Kill Bill talán a legkultikusabb film, amelyet a Tarantino .
A rendkívül erőszakos cselekménye felveti a kérdést, hogy bosszú A film esztétikája nagymértékben a japán kultúrára épül, és a harcművészetekből és mangákból merít.
A cselekmény főszereplője Beatrix Kiddo (Uma Thurman), egy nyugati szamuráj, aki mindenekelőtt Billt, bandája vezetőjét akarja megölni. Kettejük között szerelmi viszony szövődik, Beatrix teherbe is esik, ám az esküvője napján árulást fedez fel. Ettől kezdve az őt mozgató erő a bosszúvá válik.
A Kill Bill nem csak a története miatt vált a geek univerzum referenciájává, hanem a cselekmény felépítésének összetettsége miatt is, ami a filmet utalások különböző más filmekre mint például Godzilla, valamint az alternatív kultúra elemeire, például a mangára utal.
6. A Truman Show (1998)
Peter Weir rendező több mint 20 évvel ezelőtt már egy olyan forgatókönyvben gondolkodott, amelyben lehetséges lenne egy normális ember életének megfigyelése és továbbítása és névtelenül az országos hálózaton.
A Truman Show-ban a főszereplő Truman Burbank (Jim Carrey), egy nős biztosítási ügynök, akinek teljesen átlagos és csendes élete van.
Volt egy boldog házassága, egy szép háza és egy hűséges barátja. Néhány esemény az életében azonban furcsaságokat kelt, és végül Truman rájön, hogy történetét több ezer ember követi, mert tudta és beleegyezése nélkül filmre veszik és sugározzák.
A kultikus film látomásos és előrevetíti a valóságshow-k kérdését a magánélet mindennapjainak a közösségi hálózatokon keresztül történő túlságos feltárása és a hétköznapi élet fikcionalizálása.
Amikor Truman magánéletének megismerésére irányuló kíváncsiságunkról beszélünk, tudatára ébredünk voyeurista vágyunknak, azoknak, akik be akarnak lesni a kulcslyukon.
7. Mechanikus narancs (1971)
Kubrick klasszikus filmje - az egyik legünnepeltebb alkotása - annak ellenére, hogy az 1970-es évek elején jelent meg, arról beszél, hogy időtlen témák mint például a korrupció, a fiatalok deviáns viselkedése, a szabad akarathoz való jog, emellett számos társadalmi és politikai vitát is felvet.
Az Anthony Burgess regénye alapján készült történetet mélyen áthatja az erőszak. Alex (Malcolm McDowell) egy fiatal lázadó, aki egy brit ifjúsági banda tagja. Bűnéért elítélik, börtönbe kerül, és beleegyezik, hogy büntetése enyhítése érdekében pszichiátriai kezelésen vegyen részt.
A kezelés, amely abból állt, hogy több órán keresztül folyamatosan szex- és erőszakjeleneteket nézett, végül traumatizálta őt. Kétségbeesésében megpróbált öngyilkos lenni, de szerencsére nem vesztette életét, miután kivetette magát az ablakon.
Alex története nyilvánosságra kerül, és a fiú egyfajta mártírrá válik, szerepel a sajtóban, és még a védelmi miniszter mellett is pózol.
A Clockwork Orange a kritikusok elismerését kapta a durván elmesélni A film bátran mutatja be a fiatalok gondolatait, akik saját életüket kockáztatják, és gyakran veszélybe sodorják a körülöttük élőket.
8. A fantasztikus csokoládégyár (1971)
A Fantasztikus csokoládégyár egy olyan film volt, amely több generációt is megjárt az 1971-es első változattól a 2005-ben Tim Burton által készített remake-ig. A filmadaptáció Roald Dahl 1964-ben megjelent, Charlie és a csokoládégyár című könyvéből készült.
A különc milliomos Willy Wonka története felnőtteket és gyerekeket egyaránt elvarázsol, akik évek óta arról álmodoznak, hogy megtalálják a híres aranyjegyet.
A film Wonka váratlan nyereményjátékával kezdődik, amelyben 5 jegyet sorsol ki a gyerekek között, hogy meglátogathassák híres és titokzatos csokoládégyárát.
A játékfilm, amely a gyermekkor univerzumát keveri a gyárban játszódó szürreális képekkel, kultikus klasszikussá vált, amikor főként a nyílt televíziós csatornákon a kimerültségig vetítették és újra bemutatták. A gyár szürrealista esztétikája, beleértve a miniatűr munkásokat és a cukorkával borított tájakat, szintén hozzájárult ahhoz, hogy egy egész mágikus mitológia a film visszatérése.
9. Chihiro utazása (2001)
A Hayao Miyazaki által készített díjnyertes japán animáció főhőse Chihiro, egy eleinte elkényeztetett és félelemmel teli kislány.
A fiatal lány szüleivel új házba utazik, de az út közepén váratlan dolog történik: a család rossz irányba fordul, és bajba kerül.
Chihiro ezután kénytelen szembenézni a félelmeivel, hogy megmentse saját szüleit. Személyes útja arról szól, hogy bátorság és rugalmasság .
Bár a történet számos szürreális és fiktív elemet tartalmaz, az igazság az, hogy Chihiro pályája a felnőtté válás folyamatáról szól, amely minden felnőtté váló tinédzserre jellemző.
A film nézője örömmel lesz tanúja Chihiro életének legnehezebb pillanatainak, és felfedezi, milyen megoldásokat talál a bemutatott drámák leküzdésére.
A kultikus film, mivel sokrétegű olvasmány, felnőtteket és gyerekeket egyaránt megszólít, és fontos szerepet játszik a a japán kultúra számos elemének bemutatása .
A produkció sikert aratott a közönség és a kritikusok körében, és elnyerte a berlini fesztivál Arany Medvét, valamint 2003-ban a legjobb animációs filmnek járó Oscar-díjat.
10. Rocky horror picture show (1975)
A musical egy eredetileg Londonban, két évvel a játékfilm megjelenése előtt bemutatott színdarabból készült.
A bizarr és az extravagáns között vándorló merész film olyan, ma is aktuális kérdéseket vet fel, mint például a vita a társadalmi szerepekről a nemekről és a szexualitásról.
A Rocky horror képsorok például rávilágítanak a nőiesség társadalmilag elfogadott normáira és az elvárt férfi viselkedésre.
A történet két főszereplője, akik a cselekmény elején tökéletesen beilleszkednek a már kialakult társadalmi szerepeikbe, fokozatosan dekonstruálják önmagukat, és felfedezik önmaguk új verzióit.
A film transzgresszív, a társadalmi korlátok lebontását ünnepli, és új forgatókönyveket mutat be a a nemekről és a szexualitásról való gondolkodás .
Néhány furcsa részletet is észrevehetünk, például olyan jeleneteket a filmből, amelyek az észak-amerikai festészet híres festményeit másolják, például az amerikai gótikus vásznat, Grant Wood művész alkotását.
11. A Grand Hotel Budapest (2014)
Wes Anderson Már A különc Tenenbaums (2001) című alkotásával is a kultikus univerzum kedvence volt, de A Grand Budapest Hotel megjelenése után végleges helyet vívott ki magának benne.
Wes Anderson rendkívül sajátos és részletgazdag esztétikája az, ami a legmegdöbbentőbb ebben a gyönyörű filmben.
A történet egy meg nem nevezett, középkorú szerzőről (Tom Wilkinson) szól, aki fiatalon megismerkedett egy fényűző, dekadens szállodával az európai Alpokban. 1968-ban jártunk, és a világ még mindig a háború utáni korszak hatásait látta, annak ellenére, hogy a történet a fiktív Zubrowka Köztársaságban játszódik.
A szerző beszámol a szállodában töltött időszakról és az ott megismert különös figurákról, mint például Gustave H., a concierge és Zero Moustafa, a fiatal asszisztens, akik a vendégek legszokatlanabb kéréseit is képesek voltak teljesíteni.
Az amerikai rendező filmjét egyes kritikusok mozgóképként definiálták, és valószínűleg az ő lenyűgöző és átgondolt megjelenés hogy A Grand Budapest Hotel kultikus klasszikussá vált.
12. Jézus Krisztus szupersztár (1973)
A vallásos musical Jézus Krisztus (Ted Neely) életének utolsó pillanatait mutatja be, Jeruzsálembe érkezésétől a keresztre feszítéséig.
A nagyközönség által ismert utolsó napokat itt eredeti módon meséljük el: az áruló szeméből A produkció a Broadway színházból, ahol nagy sikert aratott, a filmvászonra került.
A film rockopera szabadon inspirálódott az evangéliumokból, és keveredik, egyfajta rendkívül eredeti Bár a történet nem különbözik a bibliai történettől, a filmváltozatban a római katonák géppuskával és tankokkal közlekednek.
A film megjelenésekor a világ a hippimozgalom csúcsán volt, és a társadalom új szemléletmódját találták fel újra. A kor nyomdokain haladva Jézus Krisztus életének utolsó hetét is újragondolták, moziban, másképp.
A Jézus Krisztus szupersztár egy kultikus klasszikus, amely képes egy olyan történetet átadni a nézőnek, amelyet már kimerítően ismerünk, de amelyet egy rendhagyó nézőpontból mesélnek el újra.
13. Little Miss Sunshine (2006)
Az amerikai film főszereplője, a Hoover család egy rendhagyó család, kezdve a nagyapával, akit heroinhasználat miatt dobtak ki egy elmegyógyintézetből. Az apa viszont sikertelen önsegítő előadó, míg az anya nyíltan neurotikus, a nagybácsi öngyilkos, a bátyja pedig hallgatási fogadalmat tett.
A történet főszereplője Olive (Abigail Breslin), egy ügyetlen lány, aki egy nap úgy dönt, hogy részt vesz egy szépségversenyen.
Néhány napra a családja, a félresikerült (ami lehet olvasni, mint egy sztereotípia az amerikaiakról (akiket vesztesnek tartanak) félreteszik nézeteltéréseiket, és egy régi sárga Volkswagen furgonnal viszik a lányt a versenyre.
A Jonathan Dayton és Valerie Faris rendezésében készült filmet négy Oscar-díjra jelölték, és két szobrocskát (a legjobb eredeti forgatókönyv és a legjobb mellékszereplő) is hazavihetett.
A elbeszélő, magával ragadó és eredeti , talán azért vonzotta a kultikus közönséget, mert olyan szereplők történetét merte elmesélni, akik valamilyen módon mindannyian társadalmi kitaszítottaknak számítanak.
14. Az Óz, a nagy varázsló (1939)
A 11 éves Dorothy története, aki egy ciklon következtében otthonát egy varázslatos Óz nevű országba sodorja, generációkon átívelő klasszikus.
Eredeti figurák, mint a szívtelen bádogember, a töketlen oroszlán és az agyatlan madárijesztő lepik meg a nézőt, akit magával ragad a kislány kalandja, aki csak oda szeretne visszatérni, ahol élt.
Dorothy a nagynénjével és nagybátyjával él, és egy olyan erős, de olyan erős szél lepi meg, hogy képes felemelni a házat, ahol él, a földről, és elviszi őt Ózba, a fantasztikus lényekkel teli hely .
Az egész érési folyamat , Dorothy egy sor olyan szereplővel találkozik, akik valahogy csak az egzisztenciális ürességeit akarják betölteni.
A film sikeres a kultikusabb közönség körében, mert képes, nagyon mesterien, a valóság és a fantázia világának keveredése .
Történelmi szempontból is fontos film: amellett, hogy korának legdrágább filmje volt, az elsők között keverte a fekete-fehér és a színes képeket.
15. Donnie Darko (2001)
Richard Kelly sci-fi filmjéről a megjelenésekor nagyon keveset beszéltek, és valójában csak akkor aratott sikert, amikor DVD-n megjelent.
Lásd még: A Boto legenda (brazil folklór): eredete, változatai és értelmezéseiA sokak által szuperkomplexnek tartott cselekményével a játékfilm vitát generál, mert a következő témákról beszél. időutazás és kvantumfizika .
Donnie Darko a történet főhőse, egy tinédzser, aki éjszakánként alvajáróként járkál otthonában. Az egyik ilyen éjszakai látogatás alkalmával összefut Frankkel, egy nyúlnak öltözött személlyel.
Egy repülőgép-turbina lezuhan Donnie házára, és ettől kezdve Frank kísérti őt, aki szokatlan utasításokat ad neki, és gyakran vandalizmusra készteti.
Míg a Darko család meglehetősen hétköznapi, tipikus észak-amerikai családnak tűnik, addig a problémás tinédzser Donnie már-már egy kiugró figurának tűnik, aki képes az időutazásra, és hatalmában áll megmenteni az emberiséget.
A Donnie Darko egyszerre sikeres sci-fi és a deviáns fiatalság portréja.
A filmről bővebben itt olvashatsz: Donnie Darki: összefoglaló, magyarázat és elemzés.
16. John Malkovich akarok lenni (1999)
Spike Jonze filmje szürreális forgatókönyveket mutat be, amelyek egyszerre lenyűgözik és rabul ejtik a nézőt.
Egy hétköznapi ember, akit John Cusack alakít, munkát kap egy olyan irodában, amelynek a mennyezete olyan alacsony, de olyan alacsony, hogy minden alkalmazottnak görnyedten kell járnia.
A klausztrofóbiás irodában a férfi talál egy titkos ajtót. Az ajtón átlépve a szereplő belép John Malkovich fejébe. 15 percig lehet bent maradni, onnan pedig az ember egy New Jersey-i utcára kerül.
Szokatlan felfedezése után a szereplő kibérli ezt a folyosót néhány ismerősének - és ami a legkülönösebb: még magának John Malkovich-nak is kibérli.
O szokatlan forgatókönyv, tele társadalomkritikával és reflexiókkal pertinens, hogy valószínűleg biztosította az I Want to be John Malkovich helyét a kultikus mozi kedvencei között.
17. Brian élete (1979)
Minden idők talán legkultikusabb vígjátéka az ünnepelt Monty Python, a Brian élete. A produkció közvetlenül A Szent Grál című sikerdarab után jött.
A vallási szatíra Brian Cohen (Graham Chapman) zsidó életét fikcionálja, aki Jézus Krisztushoz hasonlóan egyfajta messiás. A sors véletlen egybeesése folytán Brian Jézus oldalán született az istállóban, és a rómaiak visszatérően összetévesztik a messiással.
A hatalmas nevetést kiváltó film a legvallásosabbak körében is kellemetlen érzéseket kelt, mert Jézus Krisztus életének leghíresebb epizódjait meséli újra.
Brian élete egyfajta vádirat az Újszövetségből, amelyet okos humorral átitatott.
Lásd még: Charles Bukowski 15 legjobb verse, lefordítva és elemezve18. Penge futó (1982)
Ridley Scott brit rendező sci-fijét Philip K. Dick Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968) című könyve ihlette.
A címen. disztópikus valóság az emberek és a technológia (itt a mesterséges intelligenciával rendelkező robotok) közötti konfrontációt látjuk.
A futurisztikus játékfilm, annak ellenére, hogy cselekménye még mindig elképzelhetetlen forgatókönyveket hordoz, végül arról szól, hogy filozófiai témák mint például az idővel való bánásmódunk, az emlékek építésének módja és a néha problematikus kapcsolatok, amelyeket ápolunk.
Látomásos, lenyűgöző, hogy Ridley Scottnak még a 80-as évek elején hogyan sikerült ilyen fontos és aktuális témákat felvetnie.
19. Az elme örök napsugara emlékek nélkül (2004)
Az Egy elme örök napsugara emlékek nélkül egy olyan film, amely mindenekelőtt a következő témákkal foglalkozik, a szerelem állandósága .
A játékfilm Joel (Jim Carrey) és Clementine (Kate Winslet) kapcsolatának végét dolgozza fel, és arról szól, hogy képesek vagyunk (vagy nem képesek) elfelejteni egy nagy szerelmet.
A sci-fivel határos történet a hozzánk közel álló személy emlékének törlésének lehetőségét fikcionálja.
Mivel nem kronologikusan van elbeszélve, Az emlékezet nélküli elme örök ragyogása első pillantásra zavarosnak vagy kaotikusnak tűnhet. Ez a feltételezett narratív zűrzavar valójában magának az emlékezet működésének metaforájaként olvasható.
Az Egy elme örök napsugara emlékezet nélkül című kultfilmnek sikerül eredeti mind az előfeltevésében, mind a történet elmesélésének módjában.
20. Szabadság írók (2007)
A Freedom Writers című film, valós tényeken alapul különösen azok, akiket az osztálytermi térben kialakult kötelékek érdekelnek.
A főszereplő, Erin Gruwell egy frissen végzett tanárnő, aki nem tudja, hogyan bánjon engedetlen és gyakran agresszív diákjaival, annak ellenére, hogy hevesen hisz a tanulásban. az oktatás átalakító képessége .
Az őt kihívó diákok középiskolások, akik egy problémás társadalmi környezetből származnak, amelyet erőszak és rasszizmus jellemez. Az osztályteremben tanúsított lázadó viselkedésük mindezekről az otthon és a közösségben tapasztalt problémákról árulkodik.
A játékfilm az Erin és valós tanítványai által írt bestseller alapján készült.
A kultikus film kiemelkedő jelentőségű, mert hangsúlyozza az iskola és a tanárok fontosságát a jövő felnőttjeinek képzésében.
21. Bridget Jones naplója (2001)
A brit romantikus vígjáték sok nő azonosult Bridget Jones-szal (Renée Zellweger), a 32 éves vénlánnyal, aki újév napján úgy dönt, hogy megváltoztatja az életét.
Elkezdi írni az ágya mellett vezetett naplóját, és ezen keresztül ismerjük meg a fergeteges karaktert, valamint az őt körülvevő barátokat és családot.
Tanúi lehetünk annak, ahogyan problémásan, de mégis szórakoztatóan kezeli saját testét és a partnerkereséssel kapcsolatos szorongását (amit a társadalmi igényesség is hangsúlyoz).
A Bridget Jones naplója című könnyed, hétköznapi helyzeteket feldolgozó vígjátékban nagyon könnyű magunkra ismerni Bridget szerepében - vagy felismerni egy barátunkat. Talán ez volt a titka annak, hogy a film kultikus darab lett, és világszerte rengeteg rajongója van.
Úgy gondoljuk, hogy a következő tartalmak is érdekelhetik Önt:
