INHOUDSOPGAWE
Kultfilms is dié wat die publiek se bewondering wen en dikwels 'n legio aanhangers verower.
Dit is produksies wat ikone van 'n generasie word en oor die jare relevant bly.
Daarom ons het 21 flieks gekies wat in die geskiedenis van die film as kultusse gemerk is en wat verdien om ten minste een keer in 'n leeftyd gesien te word!
1. Fight Club (1999)
Die film geregisseer deur David Fincher was nie 'n wonderlike verskynsel by die loket nie, maar toe dit groter sigbaarheid begin kry het dit het vinnig 'n kultusklassiek geword, baie gewild onder verskillende generasies.
Die speelfilm is 'n verwerking van 'n homonieme roman, gepubliseer in 1996 deur Chuck Palahniuk en verlei die kyker omdat dit 'n reeks van maak refleksies oor die samelewing waarin ons leef .
Die protagonis van die verhaal is 'n gewone man (Edward Norton), middelklas, 'n werknemer van 'n versekeringsmaatskappy wat weens oorwerk begin swaarkry van slapeloosheid.
Wanneer jy jou dokter raadpleeg om slaappille te vra, stel hy voor dat die pasiënt met sy eie oë sien wat werklike lyding is deur na 'n kankerslagoffervergadering te gaan.
0>Nadat hy 'n vergadering bygewoon het, gee hy voor dat hy siek is, ly en, deur katarsis, los hy sy probleem van slapeloosheid op. Van toe af begin hy verskeie ondersteuningsgroepe bywoon wat lieg oor dielet ook op 'n paar eienaardige besonderhede, soos tonele uit die film wat bekende skilderye van Noord-Amerikaanse skilderkuns herhaal, soos die Amerikaanse Gotiese doek, deur die kunstenaar Grant Wood.
11. The grand Budapest hotel (2014)
Wes Anderson was reeds 'n liefling van die kultus-heelal vir sy skepping Die eksentrieke Tenenbaums ( 2001), maar het 'n definitiewe plek in hierdie heelal gekry ná die vrystelling van The Grand Budapest Hotel.
Wes Anderson se estetiese, uiters eienaardige en gedetailleerde, is wat die meeste aandag trek in hierdie pragtige film.
Die verhaal draai om 'n naamlose, middeljarige skrywer (Tom Wilkinson) wat as jong man 'n dekadente luukse hotel in die Europese Alpe ontdek. Dit was 1968 en die wêreld was steeds getuie van die impak van die na-oorlogse tydperk ten spyte van die verhaal wat in die fiktiewe Republiek Zubrowka afgespeel het.
Die skrywer vertel van die tydperk wat hy by die hotel deurgebring het en die nuuskierige karakters hy het daar ontmoet, soos Gustave H., die portier, en Zero Moustafa, sy jong assistent, wat in staat was om die mees ongewone versoeke van klante te bevredig.
Sommige kritici het die film deur die Amerikaanse regisseur gedefinieer as 'n skildery in beweging en dit is waarskynlik vanweë sy verstommende visuele sorg dat The Grand Budapest Hotel 'n kultusfilmklassieke geword het.
12. Jesus Christ superster (1973)
Die godsdienstige musiekblyspel vertel die laaste oomblikkevan die lewe van Jesus Christus (Ted Neely), vanaf sy aankoms in Jerusalem tot sy kruisiging.
Hierdie laaste dae wat aan die algemene publiek bekend is, word hier op 'n oorspronklike manier vertel: uit die oë van die verraaier , Judas Iskariot (Carl Anderson). Die produksie het gegaan van 'n Broadway-teater, waar dit suksesvol was, na die bioskoopskerms.
Die rock-operafilm is vrylik deur die evangelies geïnspireer en meng, op 'n baie oorspronklike manier , die verlede en die hede. Alhoewel die storie nie verskil van die Bybelse een nie, dra die Romeinse soldate in die filmweergawe masjiengewere en ry in tenks.
Toe dit vrygestel is, het die wêreld die hoogtepunt van die hippie-beweging beleef en homself herontdek. met nuwe maniere om na die lewe te kyk, samelewing. Na aanleiding van die momentum van sy tyd, is die laaste week van die lewe van Jesus Christus ook herbesoek, in die rolprent, op 'n ander manier.
Jesus Christ superstar is 'n kultusfilm klassieke wat in staat is om 'n storie aan die kyker te lewer wat ons reeds volledig ken, maar wat vanuit 'n onkonvensionele perspektief oorvertel word.
13. Little Miss Sunshine (2006)
Die Hoover-familie, wat in die Amerikaanse rolprent speel, is 'n onkonvensionele familie. Begin by die oupa, wat uit 'n asiel geskors is vir die gebruik van heroïen. Die pa, aan die ander kant, is 'n onsuksesvolle selfhelpspreker, terwyl die ma 'n weliswaar neurotiese,haar oom is selfmoord en haar broer het 'n gelofte van stilte afgelê.
Die hoofkarakter wat hierdie storie dryf, is Olive (Abigail Breslin), 'n lomp meisie wat eendag besluit om aan 'n skoonheidskompetisie deel te neem -kind .
Vir 'n paar dae sit haar gesin van misfits (wat gelees kan word as 'n stereotipe van Noord-Amerikaners wat as verloorders beskou word) hul meningsverskille opsy om die meisie na die wedstryd in 'n ou geel kombi.
Geregisseer deur die egpaar Jonathan Dayton en Valerie Faris, is die film genomineer vir vier Oscar-toekennings en het twee beeldjies huis toe geneem (beste oorspronklike draaiboek en beste byspeler).
Die narratief, boeiend en oorspronklik , het dalk die kultusgehoor gelok omdat hulle die moed gehad het om die storie te vertel van karakters wat almal op een of ander manier as sosiaal marginaal beskou word.
14. The Wizard of Oz (1939)
Die musiekblyspel gebaseer op die kinderboek deur L.Frank Baum bly, tot vandag toe, in die kollektiewe verbeelding. Die storie van Dorothy, 'n 11-jarige meisie wat sien hoe haar huis deur 'n sikloon na 'n magiese land genaamd Oz weggevoer word, is 'n klassieke wat al generasies deurkruis het.
Oorspronklike karakters soos die hartelose blikman, die leeu sonder moed en die voëlverskrikker sonder 'n brein verras die toeskouer, wat geboei word deur die avontuur van die meisie wat net wil teruggaan na waarheengeleef het.
Dorothy woon by haar tante en oom en word verras deur 'n wind so sterk, maar so sterk, dat dit die huis waar sy woon van die grond af kan lig en dit na Oz, 'n plek kan dra. met fantastiese wesens .
Deur haar volwassenheidpad ontmoet Dorothy 'n reeks karakters wat op een of ander manier net van plan is om haar eksistensiële leemtes te vul.
Die film is suksesvol onder die mees kultus-gehoor omdat dit met groot bemeestering in staat is om die werklike en fantasie-heelal te meng .
Geskiedkundig is dit ook 'n belangrike rolprent: behalwe dat dit die duurste van sy tyd was, was dit een van die eerstes wat swart en wit beelde met kleurbeelde gemeng het.
15. Donnie Darko (2001)
Daar is skaars oor Richard Kelly se wetenskapfiksiefilm gepraat toe dit vrygestel is, en het eintlik eers sukses behaal toe dit is op DVD vrygestel.
Met 'n intrige wat deur baie as superkompleks beskou word, genereer die speelfilm bespreking wanneer daar gepraat word oor tydreise en kwantumfisika .
Donnie Darko is die protagonis van die verhaal, 'n tiener wat snags in sy huis slaap en rondloop. Op een van hierdie nagtelike besoeke stamp hy vir Frank, 'n persoon wat soos 'n haas aangetrek is, vas.
'n Vliegtuigturbine stort op Donnie se huis neer en van toe af begin hy agtervolg word deur Frank, wat hom bevele gee.ongewone omstandighede wat hom dikwels daartoe lei om dade van vandalisme te pleeg.
Terwyl die Darko-gesin redelik algemeen lyk, tipies Noord-Amerikaans, blyk die moeilike tiener Donnie reeds 'n uit die kurwe figuur te wees, wat die vermoë het om te reis betyds en het die mag om die mensdom te red.
Donnie Darko slaag daarin om terselfdertyd 'n suksesvolle wetenskapfiksiefilm en 'n portret van afwykende jeug te wees.
Lees meer oor die film in: Donnie Darki: opsomming, verduideliking en analise.
16. Ek wil John Malkovich wees (1999)
Spike Jonze se film bied surrealistiese scenario's wat terselfdertyd die kyker intrigeer en boei.
'n Gewone man, geleef deur John Cusack, kry 'n werk in 'n kantoor met die plafon so laag, maar so laag , dat alle werknemers gebuig moet loop.
Dit is in die klaustrofobiese kantoor dat die man 'n geheime deur kry. Deur die deur oor te gaan, gaan die karakter John Malkovich se kop binne. Dit is moontlik om vir 15 minute binne te bly, en van daar af word die persoon na enige straat in New Jersey gegooi.
Nadat hy sy ongewone ontdekking gemaak het, verhuur die karakter hierdie kaartjie aan sommige kennisse - en die mees nuuskieriges ding: hy verhuur dit selfs aan John Malkovich self.
Die buite gewone draaiboek, vol sosiale kritiek en pertinente refleksies, is wat gewaarborg hetwaarskynlik die plek van Being John Malkovich onder die liefling van kultusfilms.
17. Life of Brian (1979)
Die mees kultuskomedie van alle tye is waarskynlik Life of Brian, van die gevierde Monty Python. Die produksie het gekom net ná die sukses van The Holy Grail.
Die godsdienstige satire fiksionaliseer die lewe van Brian Cohen (Graham Chapman), 'n Jood wat 'n soort messias is net soos Jesus Christus. Deur toeval van die noodlot is Brian langs Jesus in die stal gebore en word herhaaldelik deur die Romeine vir die messias verwar.
Die film, wat enorme gelag ontlok, het ongemak onder die mees godsdienstiges veroorsaak omdat dit die herinterpreteer van die episodes bekendste in die lewe van Jesus Christus.
Brian se lewe is 'n soort Nuwe-Testamentiese spotprent deurspek met intelligente humor.
18. Blade runner (1982)
Die Britse regisseur Ridley Scott se wetenskapfiksie is geïnspireer deur die boek Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), deur Philip K.Dick.
In 'n distopiese werklikheid sien ons 'n konfrontasie tussen mans en tegnologie (hier verteenwoordig deur robotte met kunsmatige intelligensie).
Die futuristiese rolprent, ten spyte van 'n plot wat ondenkbare scenario's bevat, praat uiteindelik oor filosofiese temas soos die manier waarop ons met tyd omgaan, ons manier van bouherinneringe en die soms problematiese verhoudings wat ons kweek.
Visionêr, dit is indrukwekkend hoe Ridley Scott dit reggekry het om selfs in die vroeë 80's sulke pertinente en huidige temas te opper.
19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)
Eternal Sunshine of the Spotless Mind is 'n film wat bowenal die permanensie aanspreek van liefde .
Die rolprent handel oor die einde van 'n verhouding tussen Joel (Jim Carrey) en Clementine (Kate Winslet) en praat oor ons vermoë (of onvermoë) om 'n groot liefde te vergeet.
Die verhaal, wat aan wetenskapfiksie grens, fiksionaliseer die moontlikheid om die geheue van iemand na aan ons uit te wis.
Deur nie op 'n chronologiese manier vertel te word nie, kan Eternal Sunshine of a Mind Without Memories Met die eerste oogopslag lyk dit verwarrend of chaoties. Hierdie beweerde narratiewe verwarring kan eintlik gelees word as 'n metafoor vir die werking van die geheue self.
Die kultusfilm Eternal Sunshine of the Spotless Mind slaag daarin om oorspronklik te wees in beide sy uitgangspunt en in sy eie manier om die storie te vertel.
20. Freedom Writers (2007)
Die film Freedom Writers, gegrond op werklike gebeure , betower veral diegene wat belangstel in die bande wat geskep is in die klaskamer.
Die hoofkarakter, Erin Gruwell, is 'n nuwe onderwyser.Gegradueer wat nie heeltemal weet hoe om haar ongehoorsame en dikwels aggressiewe studente te hanteer nie, ten spyte van haar heftige geloof in die transformerende kapasiteit van onderwys .
Die studente wat haar uitdaag, is van hoërskool en hulle kom uit 'n problematiese sosiale konteks, gekenmerk deur geweld en rassisme. Opstandige gedrag in die klaskamer weerspieël al hierdie probleme wat by die huis en in die gemeenskap ervaar word.
Die rolprent is gegrond op die topverkoperboek wat deur Erin en haar werklike studente geskryf is.
Die kultusfilm is van kardinale belang, want dit onderstreep die belangrikheid van skool en onderwysers in die vorming van toekomstige volwassenes.
21. Bridget Jones' Diary (2001)
Die Britse romantiese komedie het baie vroue laat identifiseer met Bridget Jones (Renée Zellweger), 'n spinster 32 jaar oud wat , op Nuwejaarsdag, besluit om haar lewe te verander.
Sy begin haar dagboek skryf, wat voor in haar bed is, en dit is daardeur dat ons die skreeusnaakse karakter, haar vriende leer ken en familielede wat haar omring.
Ons sien die problematiese en terselfdertyd amusante manier waarop sy met haar eie liggaam omgaan en die angs om 'n maat te vind (geaksentueer met sosiale eise).
'n Ligte komedie, wat handel oor alledaagse situasies, in Bridget Jones' Diary is dit baie maklik om jouself te herken in die rol van Bridget - ofherken 'n vriend. Miskien was dit die geheim vir die film om 'n kultuswerk met soveel aanhangers regoor die wêreld te word.
Ons dink jy sal dalk ook in die volgende inhoud belangstel:
Dit is op die vliegtuig, op 'n sakereis, dat hy Tyler Durden (Brad Pitt), 'n ongewone seepmaker ontmoet. In 'n oomblik van desperaatheid bel hy Tyler, die twee ontmoet mekaar en kry in 'n geveg dit reg om die woede wat hulle voel uit te gee.
Geleidelik ontdek meer mans hierdie informele gevegsklub. Die klub groei, verhuis na ander stede.
Die verrassende film laat vrae ontstaan oor die leegheid wat deur verbruikerswese veroorsaak word en oor ons manier om die eksistensiële leegheid wat ons voel te hanteer.
Fight Club het moontlik 'n kultusfilm geword omdat dit praat oor 'n algemene, transversale gevoel van innerlike leegheid. Die film handel oor ons gevoel om slawe te wees van 'n kapitalistiese stelsel wat ons dwing om te werk sonder om werklik 'n dieper betekenis in ons optrede raak te sien.
2. Die wonderlike lot van Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain is 'n onskuldige en sensitiewe jong Franse vrou wat as 'n kelnerin in Montmartre woon en werk. Die meisie het 'n eensame kinderjare deurgebring, toe sy tuis grootgemaak is, sonder om skool toe te gaan, vermoedelik weens 'n hartprobleem.
Gedurende 'n gewone dag vind sy 'n geheimsinnige boks in die badkamer van die huis waar sy woon en besluit om dit aan die eienaar te lewer. Hy is opgewonde om die voorwerp te herwin en Amélie ontdek op haar beurt haar roeping, wat is om die lewens vanmense.
Hulle grootste doelwit word dan om klein gebare te maak wat vreugde aan diegene rondom hulle oordra. Die jong vrou begin 'n verskil maak in die lewe van die gebou se portier, die werknemer by die kruidenierswinkel waarheen sy gaan, die buurman. Klein goeie dade word elke dag weergegee.
Amélie is in staat om die koers van diegene rondom haar te verander, maar sy kan eers niks vir haarself doen nie, wat in eensaamheid leef en wag om 'n groot liefde te vind.
Die wonderlike lot van Amélie Poulain is 'n universele kultus-klassieker wat in staat is om te praat van 'n gereelde menslike begeerte om goed te doen .
Die film loop oor die gevoel van vriendelikheid en geloof in 'n beter wêreld, ten spyte van die erkenning dat selfs diegene wat goed doen, 'n persoonlike lewe kan hê wat in gedrang kom met hartseer.
3. American Beauty (1999)
American Beauty het iets bereik wat min rolprente bereik: dit het 'n kultusfilm geword, al bring dit die ergste na vore in samelewing: die skynheiligheid . Om die tema aan te spreek, het die Britse regisseur Sam Mendes gekies om oor die familie van Lester Hurham (Kevin Spacey), 'n oënskynlik tradisionele Amerikaanse gesin, te praat.
Die pa, Lester, het 'n middeljarekrisis wat verder vererger sy verhouding met sy vrou, Carolyn (Annette Bening) en dogter Jane (Thora Birch).
Op die skerm sien ons hoe die egpaar se verhouding issuiwer fasade, om die gelukkige gesinsbeeld te behou. Ons kyk hoe die lewe in die middelklas-voorstad is, wat blykbaar alles het, maar in die praktyk 'n reeks traumas en frustrasies wegsteek .
Die speelfilm, suur en regie, dit slaan die kyker in die maag deur belangrike kwessies aan te spreek soos die waarde wat ons aan materiële goedere heg en die behoefte om klaarblyklik goed te verskyn om openbare aanvaarding te verkry. American Beauty raak ook die kwessie van seksuele onderdrukking en die probleme van buite-egtelike verhoudings aan.
Die film is genomineer vir agt Oscars en het vyf beeldjies huis toe geneem (beste film, beste regisseur, beste akteur, beste draaiboek en beste fotografie ).
4. The Godfather (1972)
Die grootste produksie van Coppola , wat aan die begin van die filmmaker se loopbaan gemaak is, vind plaas in ’n konteks van gangsters en praatjies oor die mafia-heelal waarin die Corleone-familie ingeplaas is. Die storie is 'n verwerking van Mario Puzo se roman.
In die intrige is Don Vito (Marlon Brando) die grootste naam in onwettige besigheid in New York en het 'n ware leër van getroue mans om sy gesin en sy familie te beskerm. besigheid.
Gesin is Don Vito se grootste bate, wat 'n dogter (Connie) en drie seuns (Sonny, Fredo en Michael) het. Die oudste, Sony, is die warm bloed van die familie, en volgens alle aanduidings is hy die een wat sy pa in die
Maar, in 'n wending van die noodlot, is dit die jongste, Michael (Al Pacino), die uitgeworpene, wat die mafia se verantwoordelikhede aanvaar.
The Godfather is 'n klassieke film wat praat oor Michael se rypwording, oor sy begeerte na wraak op sy pa en oor die komplekse gesinsverhoudings .
Ons kyk hoe die seun op die ou end 'n pa word en die pa seun, 'n ommekeer van rolle wat vroeër of later uiteindelik in baie van ons se lewens gebeur.
5. Kill Bill (2003)
Die vervolgverhaal Kill Bill, verdeel in twee volumes (2003 en 2004) is waarskynlik die mees kultusfilm wat deur <7 onderteken is>Tarantino .
Die uiters gewelddadige komplot laat die vraag oor vroulike wraak ontstaan. Die film se estetika is sterk gegrond op die Japannese kultuur en maak gebruik van verwysings na gevegskuns en manga.
Die protagonis van die intrige is Beatrix Kiddo (Uma Thurman), 'n westerse samoerai wat bowenal vir Bill wil doodmaak, wat die baas van sy bende was. Die twee het 'n romantiese verhouding, Beatrix raak swanger, maar ontdek 'n verraad op die dag dat sy sou trou. Van toe af word die krag wat haar beweeg wraak.
Kill Bill het 'n verwysing vir die geek-heelal geword, nie net vir die storie nie, maar ook vir die kompleksiteit van die konstruksie van die plot wat verwysings maak na verskeie ander films soos bvGodzilla sinspeel ook op elemente van meer alternatiewe kultuur soos manga.
6. The Truman Show (1998)
Vir meer as 20 jaar het regisseur Peter Weir reeds gedink aan 'n scenario waar dit moontlik was om monitor en stuur die lewe van 'n normale persoon en anoniem op nasionale televisie.
In The Truman Show is die hoofkarakter Truman Burbank (Jim Carrey), 'n getroude versekeringsverkoper met 'n absoluut gewone lewe en stil.
Hy het 'n gelukkige huwelik, 'n mooi huis en 'n getroue vriend gehad. Sommige gebeure in sy lewe wek egter 'n bietjie vreemdheid en Truman ontdek immers dat sy verhaal deur duisende mense gevolg word omdat dit sonder sy medewete en sonder sy toestemming verfilm en oorgedra word.
Die kultusfilm hy is visioenêr en verwag die kwessie van realiteitsprogramme , die oorblootstelling van private alledaagse lewe deur sosiale netwerke en die fiksionalisering van die gemeenskaplike lewe.
Wanneer ons praat oor die nuuskierigheid om Truman se private lewe te ken ons word bewus van ons voyeuristiese begeerte, van diegene wat deur die sleutelgat wil loer.
7. A Clockwork Orange (1971)
Kubrick se klassieke film - een van sy mees gevierde skeppings - ondanks die feit dat dit in die vroeë 1970's vrygestel is, praat van tydlose temas soos korrupsie, die afwykende gedrag van die jeug, die reg op vrye wil bykomend totbring 'n reeks sosiale en politieke besprekings aan die lig.
Die verhaal, gebaseer op die roman deur Anthony Burgess, word diep gekenmerk deur geweld. Alex (Malcolm McDowell) is 'n rebelse jong man wat aan 'n Britse jeugbende behoort. Gevonnis aan die misdaad wat hy gepleeg het, word hy gearresteer en stem in om aan psigiatriese behandeling deel te neem om sy vonnis te verminder.
Die behandeling, wat bestaan het uit om vir baie ure aaneen na seks- en geweldstonele te kyk, traumatiseer hom uiteindelik. Desperaat probeer hy homself doodmaak, maar gelukkig verloor hy nie sy lewe nadat hy homself by die venster uitgegooi het nie.
Alex se storie word bekend gemaak en die seun word 'n soort martelaar, wat in die pers uitgelig word. en bereik pose langs die Minister van Verdediging.
'n Clockwork Orange word deur kritici toegejuig vir wat op 'n baie rou manier vertel is 'n deurslaggewende tydperk van die lewe. Die funksie beeld moedig die denke uit van jongmense wat hul eie lewens in gevaar stel en, baie keer, diegene rondom hulle in gevaar stel.
8. Fantastiese sjokoladefabriek (1971)
Fantastiese sjokoladefabriek was 'n rolprent wat baie generasies gekenmerk het sedert sy eerste weergawe, gedateer 1971, tot die hervervaardiging in 2005 deur Tim Burton. Die kinematografiese verwerking is gebaseer op die boek Charlie and the chocolate factory, deur Roald Dahl, vrygestel in 1964.
Die storie van die eksentrieke miljoenêr Willy Wonkadit het volwassenes en kinders betower wat al jare lank daarvan gedroom het om die beroemde goue kaartjie te vind.
Die film begin met Wonka se onverwagte kompetisie, wat 5 kaartjies vir kinders uitdeel om sy beroemde en geheimsinnige sjokoladefabriek te besoek.
Die speelfilm, wat die heelal van kinderjare vermeng met surrealistiese beelde wat in die fabriek afspeel, het 'n kultusklassieker geword nadat dit hoofsaaklik op vrye-te-lug-televisiekanale vertoon en weer tot uitputting vertoon is. Die fabriek se surrealistiese estetika, kompleet met miniatuurwerkers en lekkergoed-bedekte landskappe, het ook gehelp om 'n hele magiese mitologie rondom die film te skep.
9. Spirited Away (2001)
Die bekroonde Japannese animasie geskep deur Hayao Miyazaki het as sy hoofkarakter Chihiro, 'n meisie wat aanvanklik, bederf en vol vrees.
Sien ook: Die 40 beste gruwelflieks wat jy moet kykDie jong vrou reis saam met haar ouers na 'n nuwe huis, maar 'n onvoorsiene gebeurtenis gebeur langs die pad: die gesin loop die verkeerde pad en bevind hulself in die moeilikheid.
Chihiro sy word dan gedwing om haar vrese te hanteer om haar ouers te red. Haar persoonlike pad praat oor moed en oorwinning .
Alhoewel die storie 'n reeks surrealistiese en fiktiewe elemente bevat, is die waarheid dat Chihiro se pad praat oor die algemene rypwordingsproses vir enige tiener wat op die punt om die volwasse lewe te betree.
DieDie kyker van die film is verheug om die moeilikste oomblikke in Chihiro se lewe te aanskou en die oplossings te ontdek wat deur haar gevind is om die dramas wat aangebied word te bowe te kom.
Die kultusfilm, aangesien dit baie lae leeswerk het, behaag. soveel volwassenes as kinders en het die belangrike rol om 'n reeks elemente van die Japannese kultuur aan te bied .
Die produksie is 'n sukses met die publiek en kritici en het die Goue Beer by die Berlyn ontvang Fees en die Oscar 2003 vir beste animasie.
10. Rocky horror picture show (1975)
Die musiekblyspel is verwerk na 'n toneelstuk wat aanvanklik twee jaar voor die verskyning van die speelfilm in Londen opgevoer is.
Die waaghalsige rolprent, wat tussen die bisarre en die uitspattige ronddwaal, laat vrae ontstaan wat vandag nog relevant is, soos die gesprek oor sosiale rolle , oor geslag en seksualiteit.
Rotsagtige gruwelprentvertoning werp lig, byvoorbeeld, op sosiaal-aanvaarde standaarde van vroulikheid en verwagte manlike gedrag.
Die twee protagoniste van die verhaal, wat die intrige begin, perfek omraam in hul rolle, het vooraf sosiale grense vasgestel, hulle word gedekonstrueer en ontdek nuwe weergawes van hulself.
Oortreeder, die film vier die verbreking van sosiale hindernisse en bied nuwe scenario's aan om sowel geslag as seksualiteit te dink .
Ons kan
