21 чудовий культовий фільм, який потрібно подивитися

Культові фільми - це ті, що завойовують захоплення публіки і часто завойовують легіон шанувальників.

Це вистави, які стають іконами покоління і залишаються актуальними з роками.

Саме тому ми обрали 21 фільм, які увійшли в історію кінематографа як культові і заслуговують на те, щоб побачити їх хоча б раз у житті!

1. Бійцівський клуб (1999)

Фільм режисера Девіда Фінчера не мав великих касових зборів, але коли він почав набувати більшої популярності, то швидко став культовою класикою, досить популярною серед різних поколінь.

Художній фільм є екранізацією однойменного роману Чака Паланіка, опублікованого в 1996 році, і спокушає глядача тим, що робить серію роздуми про суспільство, в якому ми живемо .

Головний герой історії - звичайний чоловік середнього класу (Едвард Нортон), працівник страхової компанії, який через перевтому починає страждати від безсоння.

Коли пацієнт звертається до лікаря з проханням виписати йому снодійне, він пропонує йому самому побачити, що таке справжні страждання, відвідавши зустріч людей, які страждають від раку.

Після відвідування зустрічі він прикидається хворим, страждає і через катарсис вирішує проблему безсоння. Відтоді він починає відвідувати різні групи підтримки, брешучи про свою особистість.

Саме в літаку, у відрядженні, він знайомиться з Тайлером Дерденом (Бред Пітт), незвичайним миловаром. У хвилину відчаю він дзвонить Тайлеру, вони зустрічаються, і в бійці їм вдається виплеснути свою злість.

Поступово все більше чоловіків відкривають для себе цей неформальний бійцівський клуб. Клуб розростається, виїжджає в інші міста.

Фільм несподівано піднімає питання про порожнечу, спричинену споживацтвом, і про те, як ми поводимося з нею. екзистенційна порожнеча, яку ми відчуваємо .

Можливо, "Бійцівський клуб" став культовим фільмом, тому що він розповідає про загальне, всеохоплююче відчуття внутрішньої порожнечі. Фільм про те, як ми відчуваємо себе рабами капіталістичної системи, яка змушує нас працювати, не бачачи глибинного сенсу в наших діях.

2. Казкова доля Амелі Пулен (2001)

Амелі Пулен - невинна і чутлива молода француженка, яка живе і працює офіціанткою на Монмартрі. Дівчина провела самотнє дитинство, виховуючись вдома, не відвідуючи школу нібито через хворобу серця.

У звичайний день вона знаходить таємничу скриньку у ванній кімнаті будинку, де живе, і вирішує віддати її господареві. Той із задоволенням повертає річ, а Амелі, у свою чергу, відкриває для себе покликання - змінювати життя людей.

Відтоді її головною метою стає робити маленькі жести, які приносять радість оточуючим. Молода жінка починає змінювати на краще життя двірника під'їзду, працівника продуктового магазину, куди вона ходить, сусіда. Маленькі добрі справи відтворюються кожного дня.

Амелі здатна змінити долю тих, хто живе навколо неї, але спочатку вона нічого не може зробити для себе, яка живе на самоті в очікуванні великого кохання.

Казкова доля Амелі Пулен - універсальна культова класика, здатна говорити про часте бажання людини робити добро .

Фільм переповнений почуттям доброти і віри в кращий світ, незважаючи на визнання того, що навіть ті, хто робить добро, можуть мати особисте життя, скомпрометоване сумом.

3. "Краса по-американськи (1999)

"Американська красуня" досягла того, що вдається небагатьом фільмам: вона стала культовим фільмом, незважаючи на те, що викриває найгірше в суспільстві: несправедливість, несправедливість, несправедливість лицемірство Британський режисер Сем Мендес вирішив розповісти про сім'ю Лестера Херхема (Кевін Спейсі), на перший погляд, традиційну американську родину.

Батько, Лестер, переживає кризу середнього віку, яка ще більше погіршує його стосунки з дружиною Керолін (Аннет Бенінг) та донькою Джейн (Тора Берч).

На екрані ми бачимо, як стосунки подружжя є лише фасадом для підтримки іміджу щасливої сім'ї. Ми стаємо свідками того, як живеться в передмісті середнього класу, де, здавалося б, є все, але на практиці приховується низка проблем. травми та розчарування .

Художній фільм, кислотний і прямий, б'є глядача в живіт, порушуючи такі важливі питання, як цінність матеріальних благ і необхідність добре виглядати, щоб досягти суспільного визнання. "Американська красуня" також зачіпає питання сексуальних репресій і труднощів позашлюбних стосунків.

Фільм був номінований на вісім премій "Оскар" і отримав п'ять статуеток (за найкращий фільм, найкращу режисуру, найкращу чоловічу роль, найкращий сценарій і найкращу операторську роботу).

4. Могутній бос (1972)

Найвище виробництво Коппола Історія є екранізацією роману Маріо Пузо, що розгортається в гангстерському контексті і розповідає про мафіозний всесвіт сім'ї Корлеоне.

За сюжетом, Дон Віто (Марлон Брандо) - найбільша фігура в нелегальному бізнесі Нью-Йорка і має справжню армію вірних людей, які захищають його сім'ю та бізнес.

Сім'я - найбільша цінність дона Віто: одна дочка (Конні) і троє синів (Сонні, Фредо і Майкл). Старший, Сонні, - гаряча кров у родині, і, здається, саме він замінить свого батька в бізнесі.

Але за поворотом долі саме наймолодший, Майкл (Аль Пачіно), невдаха, бере на себе обов'язки мафіозі.

"Хрещений батько" - класичний фільм про дорослішання Майкла, про його бажання помститися батькові і про те, як він складні сімейні стосунки .

Ми є свідками того, як, по суті, син стає батьком, а батько - сином, як відбувається зміна ролей, яка рано чи пізно відбувається в житті багатьох з нас.

5. Вбити Білла. (2003)

Сиквел "Убити Білла", розділений на два томи (2003 і 2004), є, мабуть, найбільш культовим фільмом, підписаним Тарантіно .

Його сюжет, надзвичайно жорстокий, піднімає питання помста Естетика фільму значною мірою ґрунтується на японській культурі і спирається на посилання на бойові мистецтва та мангу.

Головна героїня сюжету - Беатрікс Кіддо (Ума Турман), західна самурайка, яка передусім хоче вбити Білла, ватажка своєї банди. У них зав'язується роман, Беатрікс навіть вагітніє, але в день, коли вона мала вийти заміж, дізнається про зраду. Відтоді силою, що рухає нею, стає помста.

"Убити Білла" став еталонним для гік-всесвіту не тільки своєю історією, а й складністю побудови сюжету, що робить посилання на різні інші фільми як Годзілла, а також натякає на елементи більш альтернативної культури, як манга.

6. Шоу Трумена (1998)

Понад 20 років тому режисер Пітер Вейр вже думав про сценарій, в якому було б можливо спостереження та передача життя звичайної людини та анонімно в національній мережі.

У "Шоу Трумена" головний герой - Трумен Бербанк (Джим Керрі), одружений страховий агент з абсолютно звичайним і тихим життям.

У нього був щасливий шлюб, гарний будинок і вірний друг. Однак деякі події в його житті викликають певні дивацтва, і, врешті-решт, Трумен виявляє, що за його історією стежать тисячі людей, тому що її знімають і транслюють без його відома і без згоди.

Культовий фільм є візіонерським і випереджає питання реаліті-шоу надмірне висвітлення приватного повсякденного життя через соціальні мережі та фікціоналізація звичайного життя.

Говорячи про нашу цікавість до приватного життя Трумена, ми усвідомлюємо наше вуайєристичне бажання, бажання тих, хто хоче зазирнути у замкову щілину.

7. Механічний апельсин (1971)

Класичний фільм Кубрика - одне з найвідоміших його творінь - незважаючи на те, що вийшов на екрани на початку 1970-х років, говорить про вічні теми таких як корупція, девіантна поведінка молоді, право на свободу волі, а також викликали низку соціальних і політичних дискусій.

Історія, знята за мотивами роману Ентоні Берджесса, пронизана насильством. Алекс (Малкольм Макдауелл) - молодий бунтар, який належить до британської молодіжної банди. Засуджений за свій злочин, він потрапляє до в'язниці і погоджується пройти курс психіатричного лікування, щоб скоротити термін ув'язнення.

Лікування, яке полягало в багатогодинному перегляді сцен сексу і насильства, врешті-решт травмувало його. У відчаї він намагався покінчити з собою, але, на щастя, не загинув, викинувшись з вікна.

Історія Алекса набуває розголосу, і хлопчик стає своєрідним мучеником, про нього пишуть у пресі, і він навіть позує поруч з міністром оборони.

"Механічний апельсин" отримав визнання критиків за грубо кажучи Фільм сміливо передає думки молодих людей, які ризикують власним життям і часто наражають на небезпеку тих, хто їх оточує.

8. Фантастична шоколадна фабрика (1971)

Фантастична шоколадна фабрика - фільм, який позначив багато поколінь, починаючи з його першої версії, датованої 1971 роком, і закінчуючи ремейком, знятим Тімом Бертоном у 2005 році. Екранізація була знята за мотивами книги "Чарлі і шоколадна фабрика" Роальда Даля, що вийшла у 1964 році.

Історія про ексцентричного мільйонера Віллі Вонку зачарувала дорослих і дітей, які багато років мріяли знайти знаменитий золотий квиток.

Фільм починається з несподіваного конкурсу Вонки, який розігрує 5 квитків для дітей на відвідування його знаменитої і таємничої шоколадної фабрики.

Художній фільм, що поєднує всесвіт дитинства з сюрреалістичними образами всередині фабрики, став культовою класикою, коли його показували і перепоказували до виснаження переважно на відкритих телеканалах. Сюрреалістична естетика фабрики, включаючи мініатюрних робітників і пейзажі, засипані цукерками, також допомогла створити цілісну картину магічна міфологія повернення фільму.

9. Подорож Чіхіро (2001)

У відзначеній нагородами японській анімації, створеній Хаяо Міядзакі, є головна героїня Чіхіро, маленька дівчинка, яка спочатку є розпещеною і сповненою страху.

Молода дівчина їде з батьками до нового будинку, але посеред подорожі трапляється щось несподіване: сім'я звертає не туди і потрапляє в халепу.

Чіхіро змушена боротися зі своїми страхами, щоб врятувати власних батьків. Її особиста подорож розповідає про мужність і стійкість .

Хоча історія містить низку сюрреалістичних і вигаданих елементів, правда полягає в тому, що траєкторія Чіхіро говорить про процес дорослішання, спільний для будь-якого підлітка, який ось-ось вступить у доросле життя.

Глядач фільму із захопленням спостерігає за найскладнішими моментами в житті Чіхіро і відкриває для себе рішення, які вона знаходить для подолання представлених драм.

Культовий фільм, що має багато шарів для прочитання, звертається як до дорослих, так і до дітей і відіграє важливу роль впровадити низку елементів японської культури .

Фільм мав успіх у публіки та критиків і був нагороджений "Золотим ведмедем" на Берлінському фестивалі та "Оскаром" 2003 року за найкращий анімаційний фільм.

10. Показ фільмів жахів Роккі (1975)

Мюзикл був адаптований за мотивами п'єси, яку вперше поставили в Лондоні за два роки до виходу повнометражного фільму.

Сміливий фільм, який блукає між химерним та екстравагантним, піднімає питання, які є актуальними і сьогодні, такі як дискусія про соціальні ролі на тему гендеру та сексуальності.

Наприклад, фільм жахів "Роккі" проливає світло на соціально прийняті стандарти жіночності та очікувану чоловічу поведінку.

Двоє головних героїв, які на початку сюжету ідеально вписані у свої усталені соціальні ролі, поступово деконструюють себе і відкривають нові версії самих себе.

Трансгресивний фільм оспівує руйнування соціальних бар'єрів і представляє нові сценарії для роздуми про гендер і сексуальність .

Ми також можемо помітити деякі цікаві деталі, такі як сцени з фільму, що повторюють відомі картини північноамериканського живопису, як, наприклад, полотно "Американська готика" художника Гранта Вуда.

11. Гранд-готель "Будапешт (2014)

Вес Андерсон Він вже був улюбленцем культового всесвіту за своє творіння "Ексцентричні Тененбауми" (2001), але остаточне місце в ньому завоював після виходу "Готелю "Гранд Будапешт".

Естетика Веса Андерсона, надзвичайно своєрідна і детальна, - це те, що найбільше вражає в цьому прекрасному фільмі.

Це історія про неназваного автора середнього віку (Том Вілкінсон), який у молодості познайомився з розкішним декадентським готелем у європейських Альпах. Це був 1968 рік, і світ все ще відчував вплив післявоєнної епохи, незважаючи на те, що події відбуваються у вигаданій республіці Зубрівка.

Автор розповідає про період, який він провів у готелі, і про цікавих персонажів, яких він там зустрів, таких як консьєрж Гюстав Г. і Зеро Мустафа, його молодий помічник, які були здатні задовольнити найнезвичайніші прохання клієнтів.

Деякі критики визначили фільм американського режисера як картину, що рухається, і, ймовірно, саме за його приголомшливий і вдумливий погляд що готель "Гранд Будапешт" став культовою класикою.

12. Ісус Христос суперзірка (1973)

Релігійний мюзикл розповідає про останні моменти життя Ісуса Христа (Тед Нілі), від його прибуття до Єрусалиму до розп'яття.

Останні дні, відомі широкому загалу, тут переповідаються в оригінальний спосіб: з очей зрадника З бродвейського театру, де вона мала успіх, постановка перейшла на срібний екран.

Фільм-рок-опера був вільно натхненний Євангелієм і змішує, в деякому роді, такі мотиви дуже оригінальний Хоча історія нічим не відрізняється від біблійної, у кіноверсії римські солдати носять кулемети і їздять на танках.

Коли фільм вийшов на екрани, світ перебував у розквіті руху хіпі та винаходив нові погляди на суспільство. Наслідуючи свій час, останній тиждень життя Ісуса Христа також був переосмислений у кінематографі, але по-іншому.

"Ісус Христос - суперзірка" - культова класика, здатна донести до глядача історію, яку ми вже вичерпно знаємо, але переказану з нетрадиційної точки зору.

13. Маленька Міс Сонцесяйво. (2006)

Сім'я Гуверів, яка знімається в американському фільмі, є нетрадиційною родиною, починаючи з дідуся, якого викинули з притулку за вживання героїну. Батько, в свою чергу, невдалий лектор з самодопомоги, мати - відкрита невротичка, дядько схильний до суїциду, а брат дав обітницю мовчання.

Головна героїня, яка змушує цю історію рухатися, - Олів (Ебігейл Брелін), незграбна дівчина, яка одного разу вирішує взяти участь у конкурсі краси.

Кілька днів його сім'я невдах (що можна прочитати як стереотип про американців які вважаються невдахами) залишає свої розбіжності осторонь, щоб відвезти дівчину на конкурс у старому жовтому фургоні Фольксваген.

Знятий Джонатаном Дейтоном і Валері Феріс, фільм був номінований на чотири премії "Оскар" і отримав дві статуетки (за найкращий оригінальний сценарій і найкращу чоловічу роль другого плану).

A розповідь, захоплююча та оригінальна можливо, привернув увагу культової аудиторії завдяки сміливості розповісти історію персонажів, які вважаються певною мірою соціальними вигнанцями.

14. Чарівник країни Оз (1939)

Історія про Дороті, 11-річну дівчинку, яка бачить, як циклон забирає її дім до чарівної країни Оз, є класикою, що пережила багато поколінь.

Оригінальні персонажі, такі як безсердечний олов'яний дроворуб, безхребетний лев і безмозке опудало, дивують глядача, який захоплюється пригодами маленької дівчинки, що бажає лише повернутися туди, де вона жила.

Дороті живе зі своїми тіткою та дядьком і дивується, коли на неї налітає вітер, але такий сильний, що здатен підняти з землі будинок, в якому вона живе, і віднести її в країну Оз, а місце з фантастичними істотами .

Упродовж усього свого процес дозрівання Дороті зустрічає низку персонажів, які так чи інакше мають намір заповнити її екзистенційні порожнечі.

Фільм користується успіхом серед більш культової аудиторії, бо він дуже майстерно зроблений, змішування реального та фантастичного світів .

Історично це також важливий фільм: окрім того, що він був найдорожчим для свого часу, він був одним із перших, хто змішав чорно-біле зображення з кольоровим.

15. Донні Дарко (2001)

Про науково-фантастичний фільм Річарда Келлі мало говорили, коли він вийшов на екрани, і фактично він став успішним лише тоді, коли його випустили на DVD.

З сюжетом, який багато хто вважає надскладним, художній фільм викликає дискусію, говорячи про подорожі в часі та квантова фізика .

Донні Дарко - головний герой історії, підліток, який ходить уві сні по ночах навколо свого будинку. Під час одного з таких нічних візитів він стикається з Френком, людиною, одягненою в кролика.

На будинок Донні падає турбіна літака, і відтоді його починає переслідувати Френк, який дає йому незвичні накази, що часто спонукають його до актів вандалізму.

У той час як сім'я Дарко здається досить звичайною, типовою північноамериканською, проблемний підліток Донні вже здається неординарною особистістю, яка вміє подорожувати в часі і має силу врятувати людство.

"Донні Дарко" вдається бути і успішним науково-фантастичним фільмом, і портретом девіантної молоді.

Більше про фільм читайте за посиланням: Донні Даркі: короткий зміст, пояснення та аналіз.

16. Я хочу бути Джоном Малковичем (1999)

У фільмі Спайка Джонзе використовуються сюрреалістичні сценарії, які одночасно інтригують і захоплюють глядача.

Звичайний чоловік, якого грає Джон К'юсак, влаштовується на роботу в офіс, де стеля така низька, що всі співробітники змушені ходити зігнувшись.

Саме в клаустрофобному офісі чоловік знаходить потаємні двері. Переступивши через них, герой потрапляє всередину голови Джона Малковича. Перебувати всередині можна 15 хвилин, а звідти людину викидає на якусь вулицю Нью-Джерсі.

Зробивши своє незвичайне відкриття, герой дає цей уривок напрокат знайомим - і що найцікавіше: він навіть дає його напрокат самому Джону Малковичу.

O незвичний сценарій, сповнений соціальної критики та рефлексій доречним є те, що він, ймовірно, забезпечив "Хочу бути Джоном Малковичем" місце серед улюбленців культового кінематографа.

17. Життя Брайана (1979)

Напевно, найбільш культовою комедією всіх часів є "Життя Брайана" знаменитого гурту "Монті Пайтон". Постановка з'явилася одразу після хіта "Святий Грааль".

Релігійна сатира розповідає про життя Брайана Коена (Грем Чепмен), єврея, який, як і Ісус Христос, є своєрідним месією. За збігом обставин, Брайан народився поруч з Ісусом у стайні, і римляни неодноразово приймали його за месію.

Фільм, який викликає шалений сміх, викликав дискомфорт у найбільш релігійних людей, оскільки переповідає найвідоміші епізоди з життя Ісуса Христа.

Життя Брайана - це своєрідний заряд з Нового Заповіту, пронизаний дотепним гумором.

18. Той, що біжить по лезу (1982)

Наукова фантастика британського режисера Рідлі Скотта була натхненна книгою Філіпа К. Діка "Чи мріють андроїди про електричних овець?" (1968).

За адресою антиутопічна реальність ми бачимо протистояння між людиною і технологією (представленою тут роботами зі штучним інтелектом).

Футуристичний художній фільм, незважаючи на сюжет, який несе в собі досі немислимі сценарії, в кінцевому підсумку розповідає про філософські теми Наприклад, те, як ми поводимося з часом, як ми будуємо спогади і які іноді проблематичні стосунки ми культивуємо.

Візіонер, вражає, як Рідлі Скотту вдалося підняти такі актуальні та злободенні теми ще на початку 80-х років.

19. Вічне сяйво розуму без пам'яті (2004)

"Вічне сяйво розуму без пам'яті" - це фільм, який звертається, перш за все, до, постійність любові .

Художній фільм розповідає про кінець стосунків між Джоелом (Джим Керрі) та Клементиною (Кейт Вінслет) і про нашу здатність (або нездатність) забути велике кохання.

Історія, що межує з науковою фантастикою, вигадує можливість стирання пам'яті про когось із близьких нам людей.

Оскільки розповідь у "Вічному сяйві розуму без пам'яті" ведеться не в хронологічному порядку, на перший погляд, вона може здатися заплутаною або хаотичною. Цю уявну наративну плутанину насправді можна прочитати як метафору роботи самої пам'яті.

Культовий фільм "Вічне сяйво розуму без пам'яті" примудряється бути оригінал як у своїй передумові, так і в самому способі розповіді історії.

20. Письменники свободи (2007)

Фільм "Письменники свободи, на основі реальних фактів особливо тих, хто зацікавлений у зв'язках, створених у просторі класу.

Головна героїня, Ерін Ґрувелл, нещодавно кваліфікована вчителька, яка не знає, як поводитися зі своїми неслухняними і часто агресивними учнями, незважаючи на її тверду віру в те, що трансформаційний потенціал освіти .

Учні, які кидають їй виклик, є старшокласниками і походять з проблемного соціального середовища, позначеного насильством і расизмом. Їхня бунтарська поведінка в класі розкриває всі ці проблеми, з якими вони стикаються вдома і в суспільстві.

Художній фільм знято за мотивами бестселера, написаного Ерін та її реальними учнями.

Культовий фільм має першорядне значення, тому що підкреслює важливість школи та вчителів у підготовці майбутніх дорослих.

21. Щоденник Бріджит Джонс (2001)

Британська романтична комедія змусила багатьох жінок ототожнити себе з Бріджит Джонс (Рене Зеллвегер), 32-річною старою дівою, яка на Новий рік вирішує змінити своє життя.

Вона починає писати свій щоденник, який веде біля ліжка, і саме через нього ми знайомимося з кумедною героїнею та друзями і родиною, які її оточують.

Ми бачимо, як проблематично і водночас кумедно вона поводиться з власним тілом і її занепокоєння щодо пошуку партнера (посилене соціальним запитом).

Легка комедія, яка розповідає про повсякденні ситуації, у "Щоденнику Бріджит Джонс" дуже легко впізнати себе в ролі Бріджит - або впізнати друга. Можливо, саме в цьому полягає секрет того, що фільм став культовим і має стільки шанувальників по всьому світу.

Гадаємо, вас також може зацікавити наступний контент: