21 skvelých kultových filmov, ktoré si musíte pozrieť

Kultové filmy sú tie, ktoré si získajú obdiv verejnosti a často si získajú zástupy fanúšikov.

Sú to inscenácie, ktoré sa stali ikonami jednej generácie a zostávajú aktuálne aj po rokoch.

Preto sme vybrali 21 filmov, ktoré sa do dejín kinematografie zapísali ako kultové a ktoré si zaslúžia byť videné aspoň raz za život!

1. Klub bitkárov (1999)

Film režiséra Davida Finchera nebol veľkým kasovým fenoménom, ale keď sa začal viac zviditeľňovať, rýchlo sa stal kultovou klasikou, pomerne obľúbenou medzi rôznymi generáciami.

Celovečerný film je adaptáciou rovnomenného románu Chucka Palahniuka, ktorý vyšiel v roku 1996, a diváka zvádza, pretože sa v ňom objavuje rad úvahy o spoločnosti, v ktorej žijeme .

Hlavným hrdinom príbehu je obyčajný muž zo strednej triedy (Edward Norton), zamestnanec poisťovne, ktorý kvôli prepracovanosti začne trpieť nespavosťou.

Keď sa poradí so svojím lekárom a požiada ho o lieky na spanie, navrhne mu, aby sa na vlastné oči presvedčil, aké je skutočné utrpenie, a to tak, že sa zúčastní na stretnutí obetí rakoviny.

Po návšteve stretnutia predstiera, že je chorý, trpí a vďaka katarzii vyrieši svoj problém s nespavosťou. Odvtedy začne navštevovať rôzne podporné skupiny, pričom klame o svojej identite.

Práve v lietadle, na služobnej ceste, stretne Tylera Durdena (Brad Pitt), nezvyčajného výrobcu mydla. Vo chvíli zúfalstva zavolá Tylerovi, obaja sa stretnú a v hádke si dokážu vybiť zlosť.

Postupne tento neformálny bojový klub objavuje čoraz viac mužov. Klub sa rozrastá, chodí do ďalších miest.

Film prekvapivo kladie otázky o prázdnote spôsobenej konzumom a o našom spôsobe, ako sa vyrovnať s existenciálna prázdnota, ktorú pociťujeme .

Klub bitkárov sa možno stal kultovým filmom, pretože hovorí o bežnom, celoplošnom pocite vnútornej prázdnoty. Film je o našom pocite, že sme otrokmi kapitalistického systému, ktorý nás núti pracovať bez toho, aby sme presne videli hlbší zmysel svojho konania.

2. Báječný osud Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain je nevinné a citlivé mladé francúzske dievča, ktoré žije a pracuje na Montmartri ako čašníčka. Dievča prežilo osamelé detstvo, pretože vyrastalo doma a nechodilo do školy, údajne kvôli srdcovej chorobe.

Počas jedného obyčajného dňa nájde v kúpeľni domu, kde býva, záhadnú škatuľu a rozhodne sa ju odovzdať majiteľovi. Ten je nadšený, keď predmet získa späť, a Amélia zasa objaví svoje povolanie, ktorým je meniť životy ľudí.

Jej hlavným cieľom sa potom stáva robiť malé gestá, ktoré prinášajú radosť ľuďom okolo nej. Mladá žena začne meniť život údržbára budovy, zamestnanca obchodu s potravinami, kam chodí, suseda. Malé dobré skutky sa reprodukujú každý deň.

Amélia dokáže zmeniť smerovanie ľudí okolo seba, ale spočiatku nedokáže nič urobiť pre seba, ktorá žije v samote a čaká, že nájde veľkú lásku.

Báječný osud Amélie Poulainovej je univerzálna kultová klasika, ktorá dokáže hovoriť o častá ľudská túžba konať dobro .

Film oplýva láskavosťou a vierou v lepší svet, hoci si uvedomuje, že aj tí, ktorí konajú dobro, môžu mať osobný život narušený smútkom.

3. Americká krása (1999)

Americkej kráse sa podarilo niečo, čo sa podarí len máloktorému filmu: stala sa kultovým filmom, hoci v spoločnosti vyvoláva to najhoršie: pokrytectvo Britský režisér Sam Mendes si na spracovanie tejto témy vybral rodinu Lestera Hurhama (Kevin Spacey), zdanlivo tradičnú americkú rodinu.

Otec Lester prežíva krízu stredného veku, ktorá ešte viac zhoršuje jeho vzťah s manželkou Carolyn (Annette Bening) a dcérou Jane (Thora Birch).

Na plátne vidíme, ako je vzťah manželov iba fasádou, aby si udržali obraz šťastnej rodiny. Sme svedkami toho, ako vyzerá život na predmestí strednej triedy, ktorá má zdanlivo všetko, ale v praxi skrýva rad traumy a frustrácie .

Celovečerný film, kyslý a priamy, udiera diváka do žalúdka tým, že sa zaoberá dôležitými otázkami, ako je hodnota, ktorú pripisujeme materiálnym statkom, a potreba dobre vyzerať, aby sme dosiahli uznanie verejnosti. Americká krása sa dotýka aj otázky sexuálneho útlaku a ťažkostí mimomanželských vzťahov.

Film bol nominovaný na osem Oscarov a odniesol si päť sošiek (najlepší film, najlepší režisér, najlepší herec, najlepší scenár a najlepšia kamera).

4. Mocný šéf (1972)

Najvyššia produkcia Coppola Príbeh je adaptáciou románu Maria Puza, ktorý sa odohráva v gangsterskom prostredí a hovorí o mafiánskom svete rodiny Corleone.

Don Vito (Marlon Brando) je najväčším predstaviteľom nelegálneho biznisu v New Yorku a má skutočnú armádu verných mužov, ktorí chránia jeho rodinu a podnik.

Rodina je najväčším bohatstvom dona Vita, ktorý má jednu dcéru (Connie) a troch synov (Sonny, Fredo a Michael). Najstarší, Sony, je horúcou krvou v rodine a zdá sa, že práve on nahradí svojho otca v biznise.

Zlomom osudu však zodpovednosť za mafiu prevezme najmladší Michael (Al Pacino), ten neúspešný.

Krstný otec je klasický film o Michaelovom dospievaní, o jeho túžbe pomstiť sa otcovi a o zložité rodinné vzťahy .

Sme svedkami toho, ako sa v podstate syn stáva otcom a otec synom, čo je výmena rolí, ktorá sa skôr či neskôr objaví v živote mnohých z nás.

5. Kill Bill (2003)

Pokračovanie Kill Bill, rozdelené do dvoch dielov (2003 a 2004), je pravdepodobne najkultovejším filmom, pod ktorý sa podpísal Tarantino .

Jej dej, mimoriadne násilný, nastoľuje otázku pomsta Estetika filmu je do veľkej miery založená na japonskej kultúre a čerpá z bojových umení a mangy.

Hlavnou hrdinkou deja je Beatrix Kiddo (Uma Thurman), westernová samurajka, ktorá chce predovšetkým zabiť Billa, vodcu svojho gangu. Obaja spolu prežijú milostný románik, Beatrix dokonca otehotnie, ale v deň, keď sa mala vydať, zistí zradu. Odvtedy sa silou, ktorá ju poháňa, stáva pomsta.

Film Kill Bill sa stal referenciou pre geekovský svet nielen pre svoj príbeh, ale aj pre zložitosť konštrukcie zápletky, vďaka ktorej sa odkazy na rôzne iné filmy ako Godzilla, ako aj narážky na prvky alternatívnejšej kultúry, ako je manga.

6. Truman Show (1998)

Režisér Peter Weir už pred viac ako 20 rokmi uvažoval o scenári, v ktorom by bolo možné monitorovanie a prenos života bežného človeka a anonymne v národnej sieti.

Hlavnou postavou filmu Truman Show je Truman Burbank (Jim Carrey), ženatý poisťovací agent, ktorý vedie úplne obyčajný a pokojný život.

Mal šťastné manželstvo, pekný dom a vernú priateľku. Niektoré udalosti v jeho živote však vzbudzujú isté podivnosti a nakoniec Truman zistí, že jeho príbeh sledujú tisíce ľudí, pretože sa natáča a vysiela bez jeho vedomia a súhlasu.

Kultový film je vizionársky a predvída vydanie reality show nadmerné odhaľovanie súkromného každodenného života prostredníctvom sociálnych sietí a fikcionalizácia bežného života.

Keď hovoríme o našej zvedavosti spoznať Trumanov súkromný život, uvedomujeme si našu voyerskú túžbu, túžbu tých, ktorí chcú nazrieť kľúčovou dierkou.

7. Mechanická oranžová (1971)

Kubrickov klasický film - jedno z jeho najslávnejších diel - napriek tomu, že bol uvedený začiatkom 70. rokov, hovorí o nadčasové témy ako je korupcia, deviantné správanie mládeže, právo na slobodnú vôľu, a okrem toho vyvoláva množstvo spoločenských a politických diskusií.

Príbeh nakrútený podľa románu Anthonyho Burgessa je hlboko poznačený násilím. Alex (Malcolm McDowell) je mladý rebel, ktorý patrí k britskému mládežníckemu gangu. Odsúdený za svoj zločin sa dostane do väzenia a súhlasí s účasťou na psychiatrickej liečbe, aby si skrátil trest.

Liečba, ktorá pozostávala z mnohohodinového sledovania sexuálnych a násilných scén, ho nakoniec traumatizovala. V zúfalstve sa pokúsil o samovraždu, ale našťastie neprišiel o život, keď sa vyhodil z okna.

Alexov príbeh sa dostáva na verejnosť a chlapec sa stáva akýmsi mučeníkom, o ktorom sa píše v tlači a ktorý dokonca pózuje vedľa ministra obrany.

Clockwork Orange získal uznanie kritiky za hrubo rozprávať Film odvážne zobrazuje myšlienky mladých ľudí, ktorí riskujú vlastné životy a často ohrozujú aj svoje okolie.

8. Fantastická továreň na čokoládu (1971)

Fantastická továreň na čokoládu bol film, ktorý poznačil mnoho generácií od jeho prvej verzie z roku 1971 až po remake, ktorý v roku 2005 nakrútil Tim Burton. Filmová adaptácia mala vychádzať z knihy Charlie a továreň na čokoládu od Roalda Dahla, ktorá vyšla v roku 1964.

Príbeh výstredného milionára Willyho Wonku očaril dospelých aj deti, ktoré už dlhé roky snívajú o tom, že nájdu slávny zlatý lístok.

Film sa začína nečakanou Wonkovou súťažou, v ktorej sa rozdáva 5 lístkov pre deti na návštevu jeho slávnej a tajomnej továrne na čokoládu.

Celovečerný film, v ktorom sa mieša vesmír detstva so surrealistickými obrazmi odohrávajúcimi sa v továrni, sa stal kultovou klasikou, keď ho do omrzenia premietali a reprízovali najmä na otvorených televíznych kanáloch. Surrealistická estetika továrne, vrátane miniatúrnych robotníkov a krajiny pokrytej cukrovinkami, tiež pomohla vytvoriť celý magická mytológia návrat filmu.

9. Cesta Chihiro (2001)

V oceňovanom japonskom animovanom filme, ktorý vytvoril Hayao Miyazaki, vystupuje hlavná hrdinka Chihiro, malé dievčatko, ktoré je spočiatku rozmaznané a plné strachu.

Mladé dievča cestuje s rodičmi do nového domu, ale uprostred cesty sa stane niečo nečakané: rodina zle odbočí a ocitne sa v problémoch.

Čihiro je potom nútená vyrovnať sa so svojimi obavami, aby zachránila vlastných rodičov. Jej osobná cesta hovorí o odvaha a odolnosť .

Hoci príbeh obsahuje množstvo surrealistických a fiktívnych prvkov, pravdou je, že Chihirova dráha vypovedá o procese dozrievania, ktorý je bežný pre každého tínedžera, ktorý sa chystá vstúpiť do dospelosti.

Divák filmu s potešením sleduje najťažšie chvíle v živote Chihiro a objavuje riešenia, ktoré nachádza, aby prekonala predložené drámy.

Kultový film, ktorý má mnoho vrstiev, oslovuje dospelých aj deti a zohráva dôležitú úlohu predstaviť niekoľko prvkov japonskej kultúry. .

Inscenácia zožala úspech u divákov aj kritiky a bola ocenená Zlatým medveďom na festivale v Berlíne a Oscarom za najlepší animovaný film v roku 2003.

10. Rocky horor picture show (1975)

Muzikál bol adaptáciou divadelnej hry, ktorá sa pôvodne hrala v Londýne dva roky pred uvedením celovečerného filmu.

Odvážny film, ktorý sa pohybuje na pomedzí bizarnosti a extravagancie, nastoľuje otázky, ktoré sú aktuálne aj dnes, ako napr. diskusia o sociálnych rolách o pohlaví a sexualite.

Hororový seriál Rocky vrhá svetlo napríklad na spoločensky akceptované normy ženskosti a očakávané správanie mužov.

Dvaja protagonisti príbehu, ktorí na začiatku deja dokonale zapadajú do svojich vopred stanovených sociálnych rolí, sa postupne dekonštruujú a objavujú nové verzie seba samých.

Transgresívny film oslavuje prelomenie spoločenských bariér a predstavuje nové scenáre pre uvažovanie o pohlaví a sexualite. .

Môžeme si všimnúť aj niekoľko zaujímavých detailov, ako napríklad scény z filmu, ktoré kopírujú slávne obrazy severoamerického maliarstva, napríklad plátno Americká gotika od umelca Granta Wooda.

11. Grand Hotel Budapest (2014)

Wes Anderson Miláčikom kultového univerza sa stal už vďaka svojmu počinu Excentrickí Tenenbaumovci (2001), ale definitívne miesto v ňom získal po uvedení filmu Grandhotel Budapešť.

Na tomto krásnom filme je najpozoruhodnejšia estetika Wesa Andersona, mimoriadne osobitá a detailná.

Príbeh rozpráva o nemenovanom Autorovi v strednom veku (Tom Wilkinson), ktorý sa ako mladý muž zoznámil s luxusným, dekadentným hotelom v európskych Alpách. Písal sa rok 1968 a svet ešte stále pociťoval dôsledky povojnového obdobia, napriek tomu, že sa príbeh odohráva vo fiktívnej republike Zubrowka.

Autor rozpráva o období, ktoré strávil v hoteli, a o zvláštnych postavách, ktoré tam stretol, ako napríklad recepčný Gustave H. a jeho mladý asistent Zero Moustafa, ktorí dokázali splniť aj tie najneobvyklejšie požiadavky zákazníkov.

Niektorí kritici definovali film amerického režiséra ako pohyblivý obraz a pravdepodobne pre jeho úžasný a premyslený vzhľad že Grandhotel Budapešť sa stal kultovou klasikou.

12. Ježiš Kristus superstar (1973)

Náboženský muzikál opisuje posledné chvíle života Ježiša Krista (Ted Neely) od jeho príchodu do Jeruzalema až po ukrižovanie.

Tieto posledné dni známe širokej verejnosti sú tu prerozprávané originálnym spôsobom: z očí zradcu Inscenácia sa z divadla na Broadwayi, kde mala úspech, dostala na strieborné plátno.

Filmová rocková opera bola voľne inšpirovaná evanjeliami a svojím spôsobom sa v nej mieša veľmi originálne Hoci sa príbeh nijako nelíši od biblického, vo filmovej verzii majú rímski vojaci guľomety a jazdia na tankoch.

V čase uvedenia filmu bol svet na vrchole hnutia hippies a objavovali sa nové spôsoby nazerania na spoločnosť. Po stopách svojej doby sa aj v kine vrátil posledný týždeň života Ježiša Krista, a to iným spôsobom.

Jesus Christ superstar je kultová klasika, ktorá dokáže divákovi sprostredkovať príbeh, ktorý už vyčerpávajúco poznáme, ale ktorý je prerozprávaný netradičným pohľadom.

13. Malá slečna Sunshine (2006)

Rodina Hooverovcov, ktorá je hlavnou hviezdou amerického filmu, je nekonvenčná rodina, počnúc starým otcom, ktorého vyhodili z ústavu pre užívanie heroínu. Otec je zasa neúspešný lektor svojpomoci, matka je otvorená neurotička, strýko má samovražedné sklony a brat zložil sľub mlčanlivosti.

Hlavnou postavou, ktorá tento príbeh rozvíja, je Olive (Abigail Breslin), nešikovné dievča, ktoré sa jedného dňa rozhodne zúčastniť súťaže krásy.

Na niekoľko dní sa jeho rodina nespratníkov (ktorú možno čítať ako stereotyp Američanov (považovaní za porazených) nechajú svoje nezhody bokom a odvezú dievča na súťaž v starej žltej dodávke Volkswagen.

Film v réžii Jonathana Daytona a Valerie Faris bol nominovaný na štyri Oscary a odniesol si dve sošky (za najlepší pôvodný scenár a najlepší herec vo vedľajšej úlohe).

A rozprávanie, pútavé a originálne , možno prilákal kultové publikum, pretože mal odvahu rozprávať príbeh o postavách, ktoré sú istým spôsobom považované za spoločenské vyvrhele.

14. Čarodejník zo krajiny Oz (1939)

Príbeh Dorotky, 11-ročného dievčaťa, ktoré cyklón odnesie do čarovnej krajiny Oz, je klasikou, ktorá prešla generáciami.

Originálne postavy ako bezcitný cínový mužíček, bezduchý lev a strašiak bez mozgu prekvapia diváka, ktorého zaujme dobrodružstvo dievčatka, ktoré sa chce vrátiť tam, kde žilo.

Dorotka žije so svojou tetou a strýkom a prekvapí ju vietor, ktorý je taký silný, ale tak silný, že dokáže zdvihnúť dom, v ktorom žije, zo zeme a preniesť ju do krajiny Oz, ktorá je miesto s fantastickými bytosťami .

Počas celej svojej proces dozrievania , Dorotka sa stretáva so sériou postáv, ktoré nejakým spôsobom chcú len vyplniť jej existenčné prázdnoty.

Film je úspešný medzi kultovejšími divákmi, pretože je schopný, veľmi majstrovsky, miešanie reálneho a fantazijného sveta .

Z historického hľadiska je to tiež významný film: okrem toho, že bol najdrahším filmom svojej doby, bol jedným z prvých, v ktorom sa čiernobiely obraz miešal s farebným.

15. Donnie Darko (2001)

O sci-fi filme Richarda Kellyho sa v čase jeho uvedenia do kín hovorilo len veľmi málo a v podstate bol úspešný až po vydaní na DVD.

Celovečerný film so zápletkou, ktorú mnohí považujú za superkomplikovanú, vyvoláva diskusiu tým, že hovorí o cestovanie v čase a kvantová fyzika .

Donnie Darko je hlavným hrdinom príbehu, tínedžerom, ktorý v noci chodí po svojom dome a pri jednej z týchto nočných návštev narazí na Franka, osobu prezlečenú za králika.

Na Donnieho dom sa zrúti turbína lietadla a odvtedy ho začne prenasledovať Frank, ktorý mu dáva nezvyčajné príkazy a často ho vedie k vandalským činom.

Zatiaľ čo rodina Darkovcov pôsobí celkom obyčajne, typicky severoamericky, problémový tínedžer Donnie už vyzerá ako postava, ktorá sa vymyká z radu, má schopnosť cestovať v čase a má moc zachrániť ľudstvo.

Donnie Darko dokáže byť úspešným sci-fi filmom a zároveň portrétom deviantnej mládeže.

Viac informácií o filme nájdete na: Donnie Darki: zhrnutie, vysvetlenie a analýza.

16. Chcem byť John Malkovich (1999)

Vo filme Spikea Jonzeho sa objavujú surrealistické scenérie, ktoré diváka zaujmú a uchvátia.

Obyčajný muž, ktorého hrá John Cusack, dostane prácu v kancelárii, ktorá má tak nízky strop, ale tak nízky, že všetci zamestnanci musia chodiť zohnutí.

Práve v klaustrofobickej kancelárii nájde muž tajné dvere. Ich prekročením sa postava dostane do vnútra hlavy Johna Malkovicha. Vo vnútri je možné zostať 15 minút a odtiaľ je človek vyhodený na nejakú ulicu v New Jersey.

Po svojom nezvyčajnom objave prenajme túto pasáž niekoľkým známym - a čo je najzaujímavejšie: prenajme ju dokonca samotnému Johnovi Malkovichovi.

O nezvyčajný scenár plný sociálnej kritiky a reflexií pertinentné, je to, že pravdepodobne zabezpečilo filmu Chcem byť Johnom Malkovichom miesto medzi miláčikmi kultovej kinematografie.

17. Brianov život (1979)

Pravdepodobne najkultovejšou komédiou všetkých čias je Život Briana od slávnych Monty Pythonovcov. Inscenácia vznikla hneď po hite Svätý grál.

Náboženská satira fabuluje život Briana Cohena (Graham Chapman), Žida, ktorý je akýmsi mesiášom rovnako ako Ježiš Kristus. Zhodou osudu sa Brian narodil po boku Ježiša v maštali a Rimania si ho opakovane mýlia s mesiášom.

Film, ktorý vyvoláva obrovský smiech, vyvolal nevôľu u najvernejších ľudí, pretože prerozpráva najznámejšie epizódy zo života Ježiša Krista.

Brianov život je akousi náložou z Nového zákona preniknutou inteligentným humorom.

18. Blade runner (1982)

Britský režisér Ridley Scott sa pri tvorbe sci-fi inšpiroval knihou Snívajú androidi o elektrických ovciach? (1968) od Philipa K. Dicka.

Na stránke dystopická realita vidíme konfrontáciu medzi ľuďmi a technológiou (ktorú tu predstavujú roboti s umelou inteligenciou).

Futuristický celovečerný film, napriek tomu, že jeho zápletka nesie stále nepredstaviteľné scenáre, nakoniec hovorí o filozofické témy ako je spôsob, akým zaobchádzame s časom, náš spôsob budovania spomienok a niekedy problematické vzťahy, ktoré pestujeme.

Je pôsobivé, ako Ridley Scott dokázal ešte na začiatku 80. rokov nastoliť tak relevantné a aktuálne témy.

19. Večný svit mysle bez spomienok (2004)

Večný svit mysle bez spomienok je film, ktorý sa zaoberá predovšetkým, trvalosť lásky .

Celovečerný film sa zaoberá koncom vzťahu medzi Joelom (Jim Carrey) a Clementine (Kate Winslet) a hovorí o našej schopnosti (alebo neschopnosti) zabudnúť na veľkú lásku.

Príbeh, ktorý hraničí s vedeckou fantastikou, fabuluje možnosť vymazania pamäte blízkej osoby.

Vzhľadom na to, že nie je rozprávaný chronologicky, môže sa Večný lesk mysle bez spomienok na prvý pohľad zdať zmätočný alebo chaotický. Tento predpokladaný rozprávačský zmätok možno v skutočnosti čítať ako metaforu fungovania samotnej pamäti.

Kultový film Večný svit mysle bez spomienok dokáže byť originál svojou premisou aj samotným spôsobom rozprávania príbehu.

20. Slobodní spisovatelia (2007)

Film Freedom Writers, na základe skutočných faktov najmä tí, ktorí sa zaujímajú o väzby vytvorené v priestore triedy.

Hlavná postava, Erin Gruwellová, je čerstvo kvalifikovaná učiteľka, ktorá si nie je istá, ako sa vysporiadať so svojimi neposlušnými a často agresívnymi žiakmi, napriek tomu, že vehementne verí v transformačná schopnosť vzdelávania .

Študenti, ktorí ju vyzývajú, sú stredoškoláci a pochádzajú z problematického sociálneho prostredia poznačeného násilím a rasizmom. Ich rebelantské správanie v triede odhaľuje všetky tieto problémy, ktoré zažívajú doma a v komunite.

Celovečerný film vznikol na základe knižného bestselleru, ktorý napísala Erin a jej skutoční študenti.

Kultový film má mimoriadny význam, pretože zdôrazňuje význam školy a učiteľov. pri vzdelávaní budúcich dospelých.

21. Denník Bridget Jonesovej (2001)

Vďaka britskej romantickej komédii sa mnohé ženy stotožnili s Bridget Jonesovou (Renée Zellweger), 32-ročnou starenou pannou, ktorá sa na Nový rok rozhodne zmeniť svoj život.

Začne si písať denník, ktorý si vedie pri posteli, a práve prostredníctvom neho spoznávame túto veselú postavu a priateľov a rodinu, ktorí ju obklopujú.

Sme svedkami problematického, ale zároveň zábavného spôsobu, akým sa vyrovnáva s vlastným telom a s obavami z nájdenia partnera (zvýraznené spoločenským dopytom).

V ľahkej komédii, ktorá rieši každodenné situácie, sa v Denníku Bridget Jonesovej veľmi ľahko spoznáte v úlohe Bridget - alebo spoznáte svojho priateľa. Možno práve to bolo tajomstvom toho, že sa film stal kultovým dielom s toľkými fanúšikmi po celom svete.

Myslíme si, že by vás mohol zaujímať aj nasledujúci obsah: