අන්තර්ගත වගුව
කල්ට් චිත්‍රපට යනු මහජනතාවගේ ප්‍රසාදය දිනා ගන්නා සහ බොහෝ විට රසිකයින් සමූහයක් ජය ගන්නා ඒවා වේ.
මේවා පරම්පරාවක නිරූපකයින් බවට පත්වන සහ වසර ගණනාවක් පුරා අදාළ වන නිෂ්පාදන වේ.
ඒකයි සිනමා ඉතිහාසයේ කල්ට් ලෙස සටහන් වූ සහ ජීවිත කාලය තුළ එක් වරක්වත් නැරඹිය යුතු චිත්‍රපට 21ක් අපි තෝරා ගත්තෙමු!
1. ෆයිට් ක්ලබ් (1999)
ඩේවිඩ් ෆින්චර් විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද චිත්‍රපටය බොක්ස් ඔෆිස් හි විශිෂ්ට සංසිද්ධියක් නොවූ නමුත් එය වැඩි දෘශ්‍යතාවක් ඇති කිරීමට පටන් ගත් විට එය ඉතා ඉක්මනින් සංස්කෘතික සම්භාව්‍යයක් බවට පත් වූ අතර විවිධ පරම්පරාවන් අතර බෙහෙවින් ජනප්‍රිය විය.
මෙය සමලිංගික නවකතාවක අනුවර්තනයකි, එය 1996 දී Chuck Palahniuk විසින් ප්‍රකාශයට පත් කරන ලද අතර එය මාලාවක් සාදන නිසා නරඹන්නා වසඟ කරයි. අප ජීවත් වන සමාජය පිළිබඳ ආවර්ජන .
කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය සාමාන්‍ය මිනිසෙකි (එඩ්වඩ් නෝටන්), මධ්‍යම පන්තියේ, අධික වැඩ නිසා දුක් විඳීමට පටන් ගන්නා රක්ෂණ සමාගමක සේවකයෙකි. නින්ද නොයාමෙන්>රැස්වීමකට සහභාගී වීමෙන් පසු, ඔහු අසනීප බව මවාපාමින්, දුක් විඳිමින්, කැතර්සිස් හරහා ඔහුගේ නින්ද නොයාමේ ගැටලුව විසඳයි. එතැන් සිට, ඔහු බොරු කියමින් විවිධ ආධාරක කණ්ඩායම් වලට සහභාගී වීමට පටන් ගනීග්‍රාන්ට් වුඩ් නම් චිත්‍ර ශිල්පියාගේ ඇමරිකානු ගොතික් කැන්වසය වැනි උතුරු ඇමරිකානු සිතුවම්වල ප්‍රසිද්ධ සිතුවම් අනුකරණය කරන චිත්‍රපටයේ දර්ශන වැනි කුතුහලය දනවන තොරතුරු ද සැලකිල්ලට ගන්න.
11. The Great Budapest හෝටලය (2014)
Wes Anderson ඒ වන විටත් ඔහුගේ නිර්මාණය වූ The eccentric Tenenbaums සඳහා සංස්කෘතික විශ්වයේ සොඳුරිය විය. (2001), නමුත් The Grand Budapest Hotel එළිදැක්වීමෙන් පසු මෙම විශ්වයේ නිශ්චිත ස්ථානයක් ලබා ගත්තේය.
වෙස් ඇන්ඩර්සන්ගේ සෞන්දර්යාත්මක, අතිශයින්ම සුවිශේෂී සහ සවිස්තරාත්මක, මෙම සුන්දර චිත්‍රපටයේ බොහෝ දෙනා අවධානය යොමු කරයි.
තරුණයෙකු ලෙස යුරෝපීය ඇල්ප්ස් කඳුකරයේ පිරිහුණු සුඛෝපභෝගී හෝටලයක් සොයා ගන්නා නම් නොකළ, මැදිවියේ කතුවරයකු (ටොම් විල්කින්සන්) වටා කතාව ගෙතී ඇත. එය 1968 වසර වන අතර ලෝක ප්‍රබන්ධ Zubrowka ජනරජයේ කතාව සිදු වුවද පශ්චාත් යුධ සමයේ බලපෑම් තවමත් දැකගත හැකි විය.
කතුවරයා ඔහු හෝටලයේ ගත කළ කාලය සහ කුතුහලය දනවන චරිත ගැන කියයි. එහිදී ඔහුට හමුවූයේ Gustave H., concierge සහ ඔහුගේ තරුණ සහායක Zero Moustafa වැනි පාරිභෝගිකයින්ගෙන් අසාමාන්‍ය ඉල්ලීම් තෘප්තිමත් කිරීමට සමත් විය.
ඇමරිකානු අධ්‍යක්ෂවරයාගේ චිත්‍රපටය සමහර විචාරකයින් නිර්වචනය කර ඇත. චිත්‍රයක් චලනය වන අතර එහි අතිවිශිෂ්ට දෘශ්‍ය සත්කාරය නිසා ග්‍රෑන්ඩ් බුඩාපෙස්ට් හෝටලය සංස්කෘතික චිත්‍රපට සම්භාව්‍ය බවට පත්ව ඇත.
12. යේසුස් ක්‍රිස්තුස්ගේ සුපිරි තරුව (1973)
ආගමික සංගීතය අවසාන මොහොත විස්තර කරයිජේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ජීවිතය (ටෙඩ් නීලි), ඔහු ජෙරුසලමට පැමිණීමේ සිට කුරුසියේ ඇණ ගැසීම දක්වා.
සාමාන්‍ය ජනතාව දන්නා මෙම අවසාන දින මෙහි මුල් ආකාරයෙන් විස්තර කෙරේ: ද්රෝහියා , ජුදාස් ඉස්කාරියොට් (කාල් ඇන්ඩර්සන්). නිෂ්පාදනය සාර්ථක වූ බ්‍රෝඩ්වේ රඟහලකින් සිනමා තිර වෙත ගියේය.
රොක් ඔපෙරා චිත්‍රපටය ශුභාරංචි සහ මිශ්‍ර වලින් නිදහසේ ආභාෂය ලබා ඇත, ඉතා මුල් ආකාරයෙන් , අතීතය සහ වර්තමානය. කතාව බයිබලානුකුල කතාවට වඩා වෙනස් නොවුණත්, චිත්‍රපට අනුවාදයේ රෝමානු සොල්දාදුවන් මැෂින් තුවක්කු රැගෙන ටැංකිවල ගමන් කරයි.
එය නිකුත් කරන විට, ලෝකය හිපි ව්‍යාපාරයේ උච්චතම අවස්ථාව අත්විඳිමින් සිටි අතර එය ප්‍රතිනිර්මාණය කරමින් සිටියේය. ජීවිතය, සමාජය දෙස බලන නව ක්‍රම සමඟ. එහි කාලයෙහි ගම්‍යතාව අනුව යමින්, ජේසුස් ක්‍රිස්තුන් වහන්සේගේ ජීවිතයේ අවසාන සතියද සිනමාවේදී, වෙනස් ආකාරයකට නැවත සලකා බලන ලදී.
Jesus Christ superstar යනු ප්‍රේක්ෂකයාට කථාවක් ලබා දිය හැකි සම්භාව්‍ය සංස්කෘතික චිත්‍රපටයකි. . අපි දැනටමත් සවිස්තරාත්මකව දන්නා නමුත් එය සාම්ප්‍රදායික නොවන ඉදිරිදර්ශනයකින් නැවත කියවා ඇත.
13. Little Miss Sunshine (2006)
ඇමරිකානු චිත්‍රපටයේ රඟපාන Hoover පවුල සාම්ප්‍රදායික නොවන පවුලකි. හෙරොයින් පාවිච්චි කිරීම නිසා සරණාගතාගාරයකින් නෙරපා හරින ලද සීයාගෙන් ආරම්භ වේ. අනෙක් අතට, පියා අසාර්ථක ස්වයං උපකාරක කථිකයෙකු වන අතර මව ස්නායු රෝගියෙකු බව පිළිගත හැකිය.ඇගේ මාමා සියදිවි නසා ගන්නා අතර ඇගේ සොහොයුරා නිශ්ශබ්දව දිවුරුම් දුන්නේය.
මෙම කතාව මෙහෙයවන ප්‍රධාන චරිතය ඔලිව් (අබිගේල් බ්‍රෙස්ලින්) වන අතර, ඇය දිනක් රූපලාවන්‍ය තරඟයකට සහභාගී වීමට තීරණය කරයි. .
දින කිහිපයක් සඳහා, ඇයගේ නොගැලපෙන පවුල ( උතුරු ඇමරිකානුවන් පරාජිතයන් ලෙස සැලකෙන ඒකාකෘතියක් ලෙස කියවිය හැකිය) ඔවුන්ගේ එකඟ නොවීම් පසෙක තබා ගැහැණු ළමයාව පරණ එකක් තුළ තරඟයට ගෙන යයි. yellow kombi.
ජොනතන් ඩේටන් සහ වැලරි ෆාරිස් යුවළ විසින් අධ්‍යක්ෂණය කරන ලද මෙම චිත්‍රපටය ඔස්කාර් සම්මාන හතරක් සඳහා නිර්දේශ වූ අතර ප්‍රතිමා දෙකක් (හොඳම මුල් තිර රචනය සහ හොඳම සහාය නළුවා) ගෙදර ගෙන ගියේය.
ද ආඛ්‍යානාත්මක, ආකර්ශනීය සහ මුල් , කිසියම් ආකාරයකින් සමාජීය වශයෙන් ආන්තික යැයි සැලකෙන චරිත පිළිබඳ කථාන්දරය කීමට ධෛර්යයක් තිබීම නිසා සංස්කෘතික ප්‍රේක්ෂකයින් ආකර්ෂණය කර ගන්නට ඇත.
14. The Wizard of Oz (1939)
L.Frank Baum විසින් රචිත ළමා පොත පාදක කරගත් සංගීතය අද දක්වාම සාමූහික පරිකල්පනය තුළ පවතී. තම නිවස සුළි කුණාටුවකින් ඔස් නම් මායා දේශයකට ගෙන යනු දකින 11 හැවිරිදි ඩොරතිගේ කතාව පරම්පරා ගණනාවක් ගත වූ සම්භාව්‍යයකි.
හිත් පිත් නැති ටින් මිනිසා වැනි මුල් චරිත, ධෛර්යයක් නැති සිංහයා සහ මොළයක් නැති බයානකයා නැවත කොහේට යාමට පමණක් කැමති යුවතියගේ වික්‍රමාන්විතයෙන් වසඟ වූ ප්‍රේක්ෂකයා පුදුමයට පත් කරයිජීවත් විය.
ඩොරති ඇගේ නැන්දා සහ මාමා සමඟ ජීවත් වන අතර, ඇය ජීවත් වන නිවස බිමෙන් ඔසවා එය ඔස් නම් ස්ථානයකට ගෙන යාමට හැකි වන තරමට තද, නමුත් කෙතරම් තද සුළඟකින් පුදුමයට පත් වේ. අපූර්ව සත්වයන් සමඟ .
ඇගේ පරිණත වීමේ මාවත හරහා, ඩොරතිට කෙසේ හෝ ඇයගේ පැවැත්මේ හිස්තැන් පිරවීමට පමණක් අදහස් කරන චරිත මාලාවක් මුණ ගැසේ.
මෙම චිත්‍රපටය අතිවිශිෂ්ට ප්‍රවීනත්වයකින් යුතුව, සැබෑ සහ මනඃකල්පිත විශ්වයන් මිශ්‍ර කිරීමට හැකිවීම නිසා වඩාත් සංස්කෘතික ප්‍රේක්ෂකයින් අතර සාර්ථක වේ.
ඓතිහාසිකව එය වැදගත් චිත්‍රපටයක් ද වේ: තිබීමට අමතරව එය එම කාලයේ වඩාත්ම මිල අධික විය, එය කළු සහ සුදු රූප වර්ණ රූප සමඟ මිශ්‍ර කළ පළමු එකකි.
15. Donnie Darko (2001)
Richard Kelly ගේ විද්‍යා ප්‍රබන්ධ චිත්‍රපටිය නිකුත් වූ කාලයේ යන්තම් කතා බහට ලක් වූ අතර ඇත්ත වශයෙන්ම එය සාර්ථක වූයේ කවදාද යන්න පමණි. එය DVD තැටියකින් නිකුත් කරන ලදී.
බොහෝ දෙනා විසින් ඉතා සංකීර්ණ ලෙස සලකන කුමන්ත්‍රණයක් සමඟින්, විශේෂාංග චිත්‍රපටය කාල තරණය සහ ක්වොන්ටම් භෞතිකය ගැන කතා කරන විට සංවාදයක් ජනනය කරයි.
ඩොනී ඩාර්කෝ යනු කතාවේ ප්‍රධාන චරිතය වන අතර, රාත්‍රියේ නින්දෙන් ඇවිදින සහ ඔහුගේ නිවස වටා ඇවිදින යෞවනයෙකි. මෙම රාත්‍රී චාරිකා වලින් එකකදී, ඔහු හාවෙකු ලෙස සැරසී සිටි ෆ්‍රෑන්ක් සමඟ ගැටේ.
ප්ලේන් ටර්බයිනයක් ඩොනීගේ නිවසට කඩා වැටෙන අතර එතැන් සිට ඔහුට අණ දෙන ෆ්‍රෑන්ක් විසින් ඔහුව හොල්මන් කිරීමට පටන් ගනී.අසාමාන්‍ය තත්වයන් බොහෝ විට ඔහු විනාශකාරී ක්‍රියාවන්ට යොමු කරයි.
ඩාර්කෝ පවුල සාමාන්‍ය, සාමාන්‍ය උතුරු ඇමරිකානුවෙකු ලෙස පෙනුනද, කරදරයට පත් යොවුන් වියේ පසුවන ඩොනී දැනටමත් ගමන් කිරීමට හැකියාව ඇති වක්‍රයෙන් බැහැර චරිතයක් බව පෙනේ. කාලයාගේ ඇවෑමෙන් සහ මනුෂ්‍යත්වය සුරැකීමට බලය ඇත.
ඒ අතරම, සාර්ථක විද්‍යා ප්‍රබන්ධ චිත්‍රපටයක් සහ විකෘති තරුණයෙකුගේ ප්‍රතිමූර්තියක් වීමට ඩොනී ඩාර්කෝ සමත් වේ.
චිත්‍රපටය ගැන වැඩිදුර කියවන්න in: Donnie Darki: සාරාංශය, පැහැදිලි කිරීම සහ විශ්ලේෂණය.
16. මට John Malkovich වීමට අවශ්‍යයි (1999)
Spike ජොන්සේගේ චිත්‍රපටය නරඹන්නාගේ කුතුහලය දනවන සහ සිත් ඇදගන්නා අති යථාර්ථවාදී සිද්ධීන් ඉදිරිපත් කරයි.
ජෝන් කුසැක් විසින් ජීවත් වූ සාමාන්‍ය මිනිසෙකුට රැකියාවක් ලැබෙන්නේ සිවිලිම ඉතා පහත් නමුත් ඉතා පහත් මට්ටමක පවතින කාර්යාලයක ය. සියලුම සේවකයින්ට නැමී ඇවිදීමට සිදු වන බව.
ක්ලස්ට්‍රොෆෝබික් කාර්යාලයේදී මිනිසා රහස් දොරක් සොයා ගනී. දොර තරණය කරමින් චරිතය ජෝන් මල්කොවිච්ගේ හිසට ඇතුල් වේ. මිනිත්තු 15 ක් ඇතුළත රැඳී සිටිය හැකි අතර, එතැන් සිට පුද්ගලයා නිව් ජර්සි හි ඕනෑම වීදියකට විසි කරනු ලැබේ.
ඔහුගේ අසාමාන්‍ය සොයාගැනීමෙන් පසු, චරිතය මෙම ටිකට්පත සමහර හඳුනන අයට කුලියට දෙයි - සහ වඩාත්ම කුතුහලය. දෙයක්: ඔහු එය ජෝන් මල්කොවිච්ට පවා කුලියට දෙයි.
සාමාන්‍ය පිටපතෙන් සමාජ විවේචන සහ අදාළ ප්‍රතිබිම්බවලින් පිරී තිබීම සහතිකය.සංස්කෘතික සිනමාවේ ආදරණීයයන් අතර ජෝන් මල්කොවිච්ගේ ස්ථානය විය හැකිය.
17. Life of Brian (1979)
සෑම කාලයකම ජනප්‍රියම ප්‍රහසනය වන්නේ කීර්තිමත් Monty Python හි ලයිෆ් ඔෆ් බ්‍රයන් විය හැකිය. The Holy Grail හි සාර්ථකත්වයෙන් පසුව නිෂ්පාදනය සිදු විය.
ආගමික උපහාසය, ජේසුස් ක්‍රිස්තුන් වහන්සේ වැනි මෙසියස් වර්ගයක් වන යුදෙව්වෙකු වන බ්‍රයන් කොහෙන් (ග්‍රැහැම් චැප්මන්) ගේ ජීවිතය ප්‍රබන්ධ කරයි. දෛවයේ අහඹු සිදුවීමකින්, බ්‍රයන් ජේසුස් වහන්සේ අසල ගවළේ උපත ලැබූ අතර රෝමවරුන් විසින් මෙසියස් ලෙස නැවත නැවතත් වරදවා වටහාගෙන ඇත.
විශාල සිනහවක් ඇති කරන මෙම චිත්‍රපටය වඩාත් ආගමිකයින් අතර අපහසුතාවයක් ඇති කළේ එය නැවත අර්ථකථනය කරන බැවිනි. ජේසුස් ක්‍රිස්තුස් වහන්සේගේ ජීවිතයේ වඩාත්ම ප්‍රසිද්ධ කථාංග.
බ්‍රයන් ගේ ජීවිතය බුද්ධිමත් හාස්‍යයෙන් විහිදී ගිය නව ගිවිසුමේ කාටූනයකි.
18. Blade runner (1982)
බ්‍රිතාන්‍ය අධ්‍යක්ෂක Ridley Scott ගේ විද්‍යා ප්‍රබන්ධය Do Androids Dream of Electric Sheep? පොතෙන් ආභාෂය ලැබුවා. (1968), Philip K.Dick විසිනි.
ඩිස්ටෝපියන් යථාර්තයක් තුළ අපි මිනිසුන් සහ තාක්ෂණය අතර ගැටුමක් දකිමු (මෙහි කෘත්‍රිම බුද්ධිය සහිත රොබෝවරුන් විසින් නිරූපණය කෙරේ).
අනාගතවාදී වෘතාන්ත චිත්‍රපටිය, සිතාගත නොහැකි අවස්ථා රැගත් කථා වස්තුවක් තිබියදීත්, අප කාලය සමඟ ගනුදෙනු කරන ආකාරය, අපගේ ගොඩනැංවීමේ ආකාරය වැනි දාර්ශනික තේමා ගැන කතා කරයි.මතකයන් සහ සමහර විට ගැටලුකාරී සබඳතා අප විසින් වගා කරයි.
දූරදර්ශී, 80 දශකයේ මුල් භාගයේදී පවා රිඩ්ලි ස්කොට් එවැනි අදාළ සහ වර්තමාන තේමාවන් මතු කිරීමට සමත් වූ ආකාරය සිත් ඇදගන්නා සුළුය.
19. කැළැල් නැති මනසේ සදාකාලික හිරු රශ්මිය (2004)
සදාකාලික හිරු රශ්මිය ඔෆ් ද ස්පොට්ලස් මනස යනු සියල්ලටත් වඩා, ස්ථිර බව ආමන්ත්‍රණය කරන චිත්‍රපටයකි. of love .
විශේෂාංග චිත්‍රපටය Joel (Jim Carrey) සහ Clementine (Kate Winslet) අතර සම්බන්ධතාවයක අවසානය හා විශාල ආදරයක් අමතක කිරීමට අපට ඇති හැකියාව (හෝ නොහැකියාව) ගැන කතා කරයි.
විද්‍යා ප්‍රබන්ධවලට මායිම් වූ කතාව, අපට සමීප කෙනෙකුගේ මතකය මකා දැමීමේ හැකියාව ප්‍රබන්ධ කරයි.
කාලානුක්‍රමිකව නොකියා සිටීමෙන්, මතකයන් නැති සිතක සදාකාලික හිරු එළිය විය හැක. , මුලින්ම බැලූ බැල්මට, අවුල් සහගත හෝ අවුල් සහගත බව පෙනේ. මෙම චෝදනා කරන ලද ආඛ්‍යාන ව්‍යාකූලත්වය ඇත්ත වශයෙන්ම මතකයේ ක්‍රියාකාරිත්වය සඳහා රූපකයක් ලෙස කියවිය හැකිය.
Eternal Sunshine of the Spotless Mind එහි පරිශ්‍රය සහ ඔහුගේ යන දෙකෙහිම මුල් වීමට සමත් වේ. කතාව පවසන ආකාරය.
20. Freedom Writers (2007)
Freedom Writers, සැබෑ සිදුවීම් මත පදනම් වූ චිත්‍රපටය, විශේෂයෙන්ම නිර්මාණය කර ඇති බැඳීම් ගැන උනන්දුවක් දක්වන අය වශී කරයි. පන්ති කාමරය තුළ.
ප්‍රධාන චරිතය වන Erin Gruwell, අලුතින් බිහි වූ ගුරුවරියකි. අධ්‍යාපනයේ පරිවර්තනය කිරීමේ හැකියාව කෙරෙහි ඇයගේ දැඩි විශ්වාසය තිබියදීත්, ඇයගේ අකීකරු සහ බොහෝ විට ආක්‍රමණශීලී සිසුන් සමඟ කටයුතු කරන්නේ කෙසේදැයි නොදන්නා උපාධිධාරිනියකි.
ඇයට අභියෝග කරන සිසුන් උසස් පාසලේ අයයි. ඔවුන් පැමිණෙන්නේ ප්‍රචණ්ඩත්වය සහ ජාතිවාදය විසින් සලකුණු කරන ලද ගැටළු සහගත සමාජ සන්දර්භයකින් ය. පන්ති කාමරයේ කැරලිකාර හැසිරීම් නිවසේ සහ ප්‍රජාව තුළ අත්විඳින මෙම සියලු ගැටලු පිළිබිඹු කරයි.
එරින් සහ ඇගේ සැබෑ ජීවිතයේ සිසුන් විසින් ලියන ලද වැඩියෙන්ම අලෙවි වූ පොත මත මෙම චිත්‍රපටය පදනම් විය.
සංස්කෘතික චිත්‍රපටය අතිශයින් වැදගත් වන්නේ අනාගත වැඩිහිටියන් ගොඩනැගීමේදී එය පාසලේ සහ ගුරුවරුන්ගේ වැදගත්කම අවධාරණය කරන බැවිනි.
21. බ්‍රිජට් ජෝන්ස්ගේ දිනපොත (2001)
බ්‍රිතාන්‍ය ආදර ප්‍රහසනය බොහෝ කාන්තාවන්ට බ්‍රිජට් ජෝන්ස් (රෙනී සෙල්වෙගර්) 32 හැවිරිදි දඟ පන්දු යවන්නෙකු හඳුනා ගැනීමට හේතු විය. , අලුත් අවුරුදු දිනයේ දී, ඇයගේ ජීවිතය වෙනස් කිරීමට තීරණය කරයි.
ඇය ඇගේ ඇඳේ හිස මත ඇති ඇගේ දිනපොත ලිවීමට පටන් ගනී, එය හරහා අපට හාස්‍යජනක චරිතය, ඇගේ මිතුරන් හඳුනා ගැනීමට හැකි වේ. සහ ඇය වටා සිටින පවුලේ සාමාජිකයන්.
ඇය තම ශරීරය සමඟ කටයුතු කරන ගැටලුකාරී සහ ඒ සමඟම විනෝදජනක ආකාරය සහ සහකරුවෙකු සොයා ගැනීමේ කනස්සල්ල (සමාජ ඉල්ලීම් සමඟ අවධාරණය කර ඇත) අපි දකිමු.
බ්‍රිජට් ජෝන්ස්ගේ දිනපොතෙහි එදිනෙදා තත්වයන් සමඟ කටයුතු කරන සැහැල්ලු හාස්‍ය චිත්‍රපටයක් බ්‍රිජට්ගේ භූමිකාව තුළ ඔබව හඳුනා ගැනීම ඉතා පහසුය - හෝමිතුරෙකු හඳුනා ගන්න. චිත්‍රපටය ලොව පුරා බොහෝ රසිකයින් සිටින සංස්කෘතික කෘතියක් බවට පත්වීමේ රහස එය විය හැකිය.
පහත අන්තර්ගතය ගැන ඔබ උනන්දු විය හැකි යැයි අපි සිතමු:
එය ගුවන් යානයේදී, ව්‍යාපාරික සංචාරයකදී, ඔහුට අසාමාන්‍ය සබන් නිෂ්පාදකයෙකු වන ටයිලර් ඩර්ඩන් (බ්‍රැඩ් පිට්) මුණගැසෙන්නේය. බලාපොරොත්තු සුන් වූ මොහොතක, ඔහු ටයිලර්ට කතා කරයි, ඔවුන් දෙදෙනා මුණගැසෙන අතර, රණ්ඩුවකදී, ඔවුන්ට දැනෙන කෝපය පිට කිරීමට සමත් වේ.
ක්‍රමයෙන්, වැඩි පිරිමින් මෙම අවිධිමත් සටන් සමාජය සොයා ගනී. සමාජය වර්ධනය වේ, වෙනත් නගර කරා ගමන් කරයි.
පුදුම දනවන චිත්‍රපටය පාරිභෝගිකවාදය නිසා ඇති වන හිස්බව සහ අපට දැනෙන පැවැත්මේ හිස්බව සමඟ කටයුතු කරන ආකාරය පිළිබඳව ප්‍රශ්න මතු කරයි .
Fight Club එය සංස්කෘතික චිත්‍රපටයක් බවට පත් වූයේ එය අභ්‍යන්තර හිස්බව පිළිබඳ පොදු, හරස් හැඟීමක් ගැන කතා කරන නිසා විය හැකිය. අපගේ ක්‍රියාවන්හි ගැඹුරු අර්ථයක් ඇත්ත වශයෙන්ම නොදැකීමෙන් වැඩ කිරීමට අපට බල කරන ධනේශ්වර ක්‍රමයක වහල්භාවයේ අපගේ හැඟීම සමඟ චිත්‍රපටය ගනුදෙනු කරයි.
2. Amélie Poulain ගේ අපූරු ඉරණම (2001)
Amélie Poulain යනු Montmartre හි වේටර්වරියක් ලෙස ජීවත් වන සහ සේවය කරන අහිංසක සහ සංවේදී තරුණ ප්‍රංශ කාන්තාවකි. හෘදයාබාධයක් නිසා යැයි සිතමින් පාසල් නොගොස් නිවසේ හැදී වැඩුණු දැරිය හුදකලා ළමා කාලයක් ගත කළාය.
සාමාන්‍ය දිනකදී ඇය ජීවත් වන නිවසේ නානකාමරයේ අභිරහස් පෙට්ටියක් සොයා ගනී. සහ එය අයිතිකරුට ලබා දීමට තීරණය කරයි. වස්තුව නැවත ලබා ගැනීම ගැන ඔහු සතුටට පත් වන අතර, අමීලි, ඇගේ වෘත්තිය සොයා ගනී, එය ඔවුන්ගේ ජීවිත පරිවර්තනය කිරීමයි.මිනිසුන්.
ඔවුන්ගේ ලොකුම අරමුණ වන්නේ ඔවුන් අවට සිටින අයට ප්‍රීතිය ගෙන දෙන කුඩා ඉරියව් කිරීමයි. තරුණිය ගොඩනැඟිල්ලේ භාරකරු, ඇය යන සිල්ලර වෙළඳසැලේ සේවකයා, අසල්වැසියාගේ ජීවිතය වෙනස් කිරීමට පටන් ගනී. කුඩා යහපත් ක්‍රියා සෑම දිනකම ප්‍රතිනිෂ්පාදනය වේ.
ඇමලීට තමා අවට සිටින අයගේ ගමන් මග වෙනස් කිරීමට හැකියාව ඇත, නමුත් මුලදී ඇය වෙනුවෙන් කිසිවක් කිරීමට නොහැකි වේ, හුදකලාවේ ජීවත් වන, විශාල ආදරයක් සොයා ගැනීමට බලා සිටී.
Amélie Poulain ගේ අතිවිශිෂ්ට ඉරණම යනු යහපත් දේ කිරීමට නිරන්තර මනුෂ්‍ය ආශාවක් ගැන කතා කළ හැකි විශ්වීය ලබ්ධික සම්භාව්‍යයකි.
චිත්‍රපටය කරුණාව සහ විශ්වාසය පිළිබඳ හැඟීම උතුරා යයි. යහපත් ලෝකයක්, යහපත කරන අයට පවා දුක සමඟ සම්මුතිවාදී පෞද්ගලික ජීවිතයක් ගත කළ හැකි බව හඳුනාගෙන තිබියදීත්.
බලන්න: Vinicius de Moraes විසින් ළමා කවි 12 ක්3. American Beauty (1999)
ඇමරිකානු රූපලාවන්‍ය චිත්‍රපට කිහිපයක් අත්කර ගන්නා දෙයක් අත්කර ගෙන ඇත: එය නරකම දේ ගෙන ආවත් එය සංස්කෘතික චිත්‍රපටයක් බවට පත්ව ඇත. සමාජය: කුහකත්වය . තේමාව ආමන්ත්‍රණය කිරීම සඳහා බ්‍රිතාන්‍ය අධ්‍යක්ෂක සෑම් මෙන්ඩිස් ලෙස්ටර් හර්හැම්ගේ (කෙවින් ස්පේසි) පවුල ගැන කතා කිරීමට තීරණය කළේය. ඔහුගේ බිරිඳ, කැරොලින් (ඇනට් බෙනින්) සහ දියණිය ජේන් (තෝරා බර්ච්) සමඟ ඔහුගේ සම්බන්ධතාවය.
තිරය මත අපි යුවළගේ සම්බන්ධය කෙසේ දැයි දකිමුපිරිසිදු මුහුණත, ප්රීතිමත් පවුල් ප්රතිරූපය පවත්වා ගැනීමට. මධ්‍යම පාන්තික උපනගරයේ ජීවිතය කෙබඳු දැයි අපි නරඹමු, පෙනෙන පරිදි සියල්ල ඇති නමුත්, ප්‍රායෝගිකව, කම්පන සහ කලකිරීම් මාලාවක් සඟවයි .
විශේෂාංග චිත්‍රපටය, අම්ලය සහ සෘජු, ද්‍රව්‍යමය භාණ්ඩ සඳහා අප තබන වටිනාකම සහ මහජන පිළිගැනීම ලබා ගැනීම සඳහා පැහැදිලිව පෙනී සිටීමේ අවශ්‍යතාවය වැනි වැදගත් කරුණු ආමන්ත්‍රණය කිරීමෙන් එය නරඹන්නාගේ බඩට පහර දෙයි. ඇමරිකන් බියුටි ලිංගික මර්ධනය සහ විවාහයෙන් පරිබාහිර සබඳතාවල දුෂ්කරතා පිළිබඳව ද ස්පර්ශ කරයි.
චිත්‍රපටය ඔස්කාර් සම්මාන අටක් සඳහා නිර්දේශ වූ අතර ප්‍රතිමා පහක් (හොඳම චිත්‍රපටය, හොඳම අධ්‍යක්ෂණය, හොඳම නළුවා, හොඳම තිර රචනය සහ හොඳම ඡායාරූපකරණය) ගෙදර ගෙන ගියේය. ).
4. The Godfather (1972)
චිත්‍රපට නිෂ්පාදකයාගේ වෘත්තීය ජීවිතය ආරම්භයේදීම සාදන ලද Copola හි විශාලතම නිෂ්පාදනය සිදු වන්නේ කොල්ලකරුවන්ගේ සන්දර්භයක් සහ Corleone පවුල ඇතුළත් කර ඇති මාෆියා විශ්වය ගැන කතා කරයි. කතාව මාරියෝ පූසෝගේ නවකතාවේ අනුවර්තනයකි.
ප්ලොට් එකේ, දොන් වීටෝ (මාලන් බ්‍රැන්ඩෝ) නිව් යෝර්ක් හි නීති විරෝධී ව්‍යාපාරවල විශාලතම නම වන අතර ඔහුගේ පවුල සහ ඔහුගේ පවුල ආරක්ෂා කිරීමට විශ්වාසවන්ත මිනිසුන්ගෙන් යුත් සැබෑ හමුදාවක් ඇත. ව්‍යාපාරය.
දොන් වීටෝගේ ලොකුම වත්කම පවුලයි, ඔහුට දියණියක් (කොනී) සහ පුතුන් තිදෙනෙක් (සෝනි, ෆ්‍රෙඩෝ සහ මයිකල්) සිටී. වැඩිමලා, සෝනි, පවුලේ උණුසුම් රුධිරය වන අතර, සියලු ඇඟවීම් අනුව, ඔහු තම පියා වෙනුවට ආදේශ කරනු ඇත.
නමුත්, දෛවයේ පෙරළියක් තුළ, මාෆියාවේ වගකීම් භාරගන්නේ බාලයා වන මයිකල් (අල් පැසිනෝ) මයිකල් (අල් පැසිනෝ) ය.
ගෝඩ් ෆාදර් යනු මයිකල්ගේ චිත්‍රපටය ගැන කතා කරන සම්භාව්‍ය චිත්‍රපටයකි. පරිණතභාවය, ඔහුගේ පියාගෙන් පළිගැනීමේ ආශාව සහ සංකීර්ණ පවුල් සබඳතා ගැන.
අපි බලා සිටිමු, අවසානයේදී, පුතා පියෙකු වන අතර පියා පුතෙකු බවට පත්වන ආකාරය, ආපසු හැරවීමකි. ඉක්මනින් හෝ පසුව, අප බොහෝ දෙනෙකුගේ ජීවිත තුළ සිදු වන භූමිකාවන්.
5. Kill Bill (2003)
කිල් බිල්, වෙළුම් දෙකකට බෙදා (2003 සහ 2004) <7 විසින් අත්සන් කරන ලද වඩාත්ම සංස්කෘතික චිත්‍රපටය විය හැකිය>Tarantino .
එහි අතිශය ප්‍රචණ්ඩ කුමන්ත්‍රණය ස්ත්‍රී පළිගැනීම පිලිබඳ ප්‍රශ්නය මතු කරයි. චිත්‍රපටයේ සෞන්දර්යය බොහෝ සෙයින් ජපන් සංස්කෘතිය මත පදනම් වී ඇති අතර සටන් කලාවන් සහ මංගා පිළිබඳ යොමු කිරීම් මත ඇදී ඇත.
ප්ලොට් එකේ ප්‍රධාන චරිතය බටහිර සමුරායිවරයෙකු වන Beatrix Kiddo (Uma Thurman) වන අතර ඔහුට සියල්ලටම වඩා බිල් ඝාතනය කිරීමට අවශ්‍ය වේ. ඔහුගේ කල්ලියේ ලොක්කා වූයේ කවුද? ඔවුන් දෙදෙනා අතර ආදර සබඳතාවක් ඇත, බියට්‍රික්ස් ගැබ් ගනී, නමුත් ඇය විවාහ වන දිනයේ පාවාදීමක් සොයා ගනී. එතැන් සිට, ඇයව පොලඹවන බලවේගය පළිගැනීමක් බවට පත්වේ.
Kill Bill ගීක් විශ්වය සඳහා යොමුවක් බවට පත් වූයේ කතාව සඳහා පමණක් නොව, පදසුන් කරන කුමන්ත්‍රණයේ ඉදිකිරීම් සංකීර්ණත්වය සඳහා ය. වැනි තවත් චිත්‍රපට කිහිපයකට ගොඩ්සිලා මන්ගා වැනි වඩාත් විකල්ප සංස්කෘතියේ අංගයන් ද යොමු කරයි.
6. The Truman Show (1998)
අවුරුදු 20කට වැඩි කාලයක් අධ්‍යක්ෂක Peter Weir ඒ වන විටත් කළ හැකි අවස්ථාවක් ගැන සිතමින් සිටියේය. සාමාන්‍ය පුද්ගලයෙකුගේ ජීවිතය නිරීක්ෂණය කිරීම සහ සම්ප්‍රේෂණය කිරීම සහ ජාතික රූපවාහිනියේ නිර්නාමික ය.
The Truman Show හි ප්‍රධාන චරිතය වන්නේ Truman Burbank (Jim Carrey), විවාහක රක්ෂණ අලෙවිකරුවෙකු වන සම්පූර්ණයෙන්ම සාමාන්‍ය ජීවිතයක් සහ නිහඬයි.
ඔහුට ප්රීතිමත් විවාහයක්, හොඳ නිවසක් සහ විශ්වාසවන්ත මිතුරෙක් සිටියා. කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ ජීවිතයේ සමහර සිදුවීම්, යම් අපූර්වත්වයක් ඇති කරන අතර, සියල්ලට පසු, ඔහුගේ අනුදැනුමකින් තොරව සහ ඔහුගේ අවසරයකින් තොරව එය රූගත කර සම්ප්‍රේෂණය කරන නිසා ඔහුගේ කතාව දහස් ගණනක් මිනිසුන් විසින් අනුගමනය කරන බව ටෲමන් සොයා ගනී.
කල්ට් චිත්‍රපටය ඔහු දූරදර්ශී වන අතර රියැලිටි වැඩසටහන් පිළිබඳ ප්‍රශ්නය අපේක්ෂා කරයි , සමාජ ජාල හරහා පුද්ගලික එදිනෙදා ජීවිතය අධික ලෙස නිරාවරණය කිරීම සහ සාමාන්‍ය ජීවිතය ප්‍රබන්ධ කිරීම.
අපි ටෲමන්ගේ පෞද්ගලික ජීවිතය දැනගැනීමේ කුතුහලය ගැන කතා කරන විට යතුරු සිදුරෙන් එබිකම් කිරීමට අවශ්‍ය අය ගැන, අපගේ උද්‍යෝගිමත් ආශාව ගැන අපි දැනුවත් වෙමු.
7. A Clockwork Orange (1971)
(1971)
කුබ්‍රික්ගේ සම්භාව්‍ය චිත්‍රපටය - ඔහුගේ වඩාත්ම කීර්තිමත් නිර්මාණයකි - 1970 ගණන්වල මුල් භාගයේ නිකුත් වුවද දූෂණය, තාරුණ්‍යයේ විකෘති හැසිරීම්, නිදහස් කැමැත්තට ඇති අයිතිය වැනි කාලානුරූපී තේමාවන් සමාජ හා දේශපාලන සාකච්ඡා මාලාවක් ආලෝකයට ගෙන එන්න.
Antony Burgess ගේ නවකතාව පාදක කරගත් කතාව ප්‍රචණ්ඩත්වය ගැඹුරින් සලකුණු කර ඇත. ඇලෙක්ස් (මැල්කම් මැක්ඩෝවෙල්) යනු බ්‍රිතාන්‍ය තරුණ කල්ලියට අයත් කැරලිකාර තරුණයෙකි. ඔහු කළ අපරාධයට වරදකරු වී, ඔහු අත්අඩංගුවට ගෙන ඔහුගේ දඬුවම අඩු කර ගැනීම සඳහා මනෝචිකිත්සක ප්‍රතිකාර සඳහා සහභාගී වීමට එකඟ වේ.
පැය ගණනාවක් එක දිගට ලිංගික සහ ප්‍රචණ්ඩ දර්ශන නැරඹීමෙන් සමන්විත වූ ප්‍රතිකාරය, ඔහුව කම්පනයට පත් කරමින් අවසන් වේ. මංමුලා සහගතව, ඔහු සියදිවි නසා ගැනීමට උත්සාහ කරයි, නමුත් වාසනාවකට මෙන් ජනේලයෙන් ඉවතට විසිවීමෙන් පසු ඔහුට ඔහුගේ ජීවිතය නැති නොවේ.
ඇලෙක්ස්ගේ කතාව ප්‍රසිද්ධියට පත් වන අතර පිරිමි ළමයා එක්තරා ආකාරයක ප්‍රාණ පරිත්‍යාගියෙකු බවට පත් වේ, එය පුවත්පත්වල උද්දීපනය වේ. සහ ආරක්‍ෂක අමාත්‍යවරයා අසල ඉරියව්වකට ළඟා වෙමින්.
Clockwork Orange ජීවිතයේ තීරණාත්මක කාලපරිච්ඡේදයක් ඉතා අමු ආකාරයෙන් විස්තර කිරීම සඳහා විචාරකයන්ගේ පැසසුමට ලක්වේ. විශේෂාංගය ධෛර්ය සම්පන්නව තම ජීවිතය පරදුවට තබන යෞවනයන්ගේ සිතුවිලි සහ බොහෝ විට ඔවුන් වටා සිටින අයව අවදානමට ලක් කරයි.
8. Fantastic chocolate Factory (1971)
Fantastic chocolate factory යනු 1971 දිනැති එහි පළමු අනුවාදයේ සිට ප්‍රතිනිර්මාණය වන තෙක් පරම්පරා ගණනාවක් සලකුණු කළ චිත්‍රපටයකි. 2005 ටිම් බර්ටන් විසිනි. සිනමා අනුවර්තනය 1964 දී නිකුත් කරන ලද Roald Dahl විසින් රචිත Charlie and the chocolate factory යන පොත මත පදනම් විය.
විකේන්ද්‍රීය කෝටිපතියෙකු වන Willy Wonka ගේ කතාවඑය වසර ගණනාවක් පුරා සුප්‍රසිද්ධ රන් ටිකට් පතක් සොයා ගැනීමට සිහින මැවූ වැඩිහිටියන් හා ළමුන් වශී කළේය.
චිත්‍රපටය ආරම්භ වන්නේ ඔහුගේ සුප්‍රසිද්ධ හා අද්භූත චොකලට් කම්හල නැරඹීම සඳහා ළමයින්ට ප්‍රවේශපත්‍ර 5ක් බෙදා හරින වොන්කාගේ අනපේක්ෂිත තරඟයෙනි.
ළමා වියේ විශ්වය කම්හල තුළ පිහිටුවා ඇති අධියථාර්ථ රූප සමඟ මිශ්‍ර කරන ලද විශේෂාංග චිත්‍රපටය, ප්‍රධාන වශයෙන් නොමිලේ විකාශනය වන රූපවාහිනී නාලිකාවල ප්‍රදර්ශනය කර වෙහෙසට පත්වන ලෙස නැවත ප්‍රදර්ශනය කිරීමෙන් පසු සංස්කෘතික සම්භාව්‍යයක් බවට පත්විය. කර්මාන්තශාලාවේ අධියථාර්ථවාදී සෞන්දර්යය, කුඩා කම්කරුවන් සහ රසකැවිලි වලින් ආවරණය වූ භූ දර්ශන සමඟින්, චිත්‍රපටය වටා සම්පූර්ණ මැජික් මිත්‍යා නිර්මාණය කිරීමට ද උපකාරී විය.
9. Spirited Away (2001)
Hayao Miyazaki විසින් නිර්මාණය කරන ලද සම්මානලාභී ජපන් සජීවිකරණයේ ප්‍රධාන චරිතය වන Chihiro, මුලින්ම ගැහැණු ළමයෙක් නරක් වූ සහ බියෙන් පිරී ඇත.
තරුණ කාන්තාව තම දෙමාපියන් සමඟ නව නිවසකට ගමන් කරයි, නමුත් අනපේක්ෂිත සිදුවීමක් මඟ දිගේ සිදු වේ: පවුල වැරදි මාවතක ගොස් කරදරයට පත්වේ.
චිහිරෝ ඇගේ දෙමව්පියන් බේරා ගැනීම සඳහා ඇගේ බිය සමඟ කටයුතු කිරීමට ඇයට බල කෙරෙයි. ඇගේ පෞද්ගලික මාවත ධෛර්යය සහ ජය ගැනීම ගැන කතා කරයි.
කතාවේ අධි යථාර්ථවාදී සහ ප්‍රබන්ධ මූලද්‍රව්‍ය මාලාවක් අඩංගු වුවද, සත්‍යය නම් චිහිරෝගේ මාවත ඕනෑම යෞවනයෙකුට පොදු පරිණත වීමේ ක්‍රියාවලිය ගැන කථා කරයි. වැඩිහිටි ජීවිතයට ඇතුල් වීමට ආසන්නයි.
දචිත්‍රපටය නරඹන ප්‍රේක්ෂකයා චිහිරෝගේ ජීවිතයේ දුෂ්කරම අවස්ථාවන් දැකීමටත්, ඉදිරිපත් කරන නාට්‍ය ජය ගැනීමට ඇය විසින් සොයා ගන්නා ලද විසඳුම් සොයා ගැනීමටත් සතුටු වේ.
කල්ට් චිත්‍රපටය, එහි බොහෝ කියවීම් ස්ථර ඇති බැවින්, සතුටු වේ. බොහෝ වැඩිහිටියන් කුඩා දරුවන් වන අතර ජපන් සංස්කෘතියේ අංග මාලාවක් ඉදිරිපත් කිරීමේ වැදගත් කාර්යභාරයක් ඇත .
බලන්න: ජෝන් ලෙනන් විසින් සිතන්න: ගීතයේ අර්ථය, පරිවර්තනය සහ විශ්ලේෂණයනිෂ්පාදනය මහජනතාව සහ විචාරකයින් සමඟ සාර්ථක වූ අතර බර්ලිනයේ දී ගෝල්ඩන් බෙයාර් සම්මානය ලබා ගත්තේය. උළෙල සහ ඔස්කාර් 2003 හොඳම සජීවිකරණය සඳහා.
10. රොකී ත්‍රාසජනක පින්තූර සංදර්ශනය (1975)
සංගීතය අනුවර්තනය කරන ලද්දේ වෘතාන්ත චිත්‍රපටිය දර්ශනය වීමට දෙවසරකට පෙර ලන්ඩනයේ ආරම්භ කරන ලද නාට්‍යයකිනි .
විකාර සහ අතිවිශිෂ්ට දේ අතර සැරිසරන නිර්භීත චිත්‍රපටය, ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ ලිංගිකත්වය පිළිබඳ සමාජ භූමිකාවන් පිළිබඳ සාකච්ඡාව වැනි අදටත් අදාළ වන ප්‍රශ්න මතු කරයි.
රොකී ත්‍රාසජනක පිංතූර සංදර්ශනය, නිදසුනක් වශයෙන්, සමාජීය වශයෙන් පිළිගත් ස්ත්‍රීත්වය සහ අපේක්ෂිත පිරිමි හැසිරීම් පිළිබඳ ප්‍රමිතීන් මත ආලෝකය විහිදුවයි.
කතාවේ ප්‍රධාන චරිත දෙක, ඔවුන්ගේ භූමිකාවන්ට පෙර ස්ථාපිත සමාජ සීමාවන් තුළ මනාව රාමුගතව කතා වස්තුව ආරම්භ කරයි. ඒවා ප්‍රතිනිර්මාණය කර ඇති අතර ඒවායේ නව අනුවාදයන් සොයා ගනී.
අත්‍යාවශ්‍ය, චිත්‍රපටය සමාජ බාධක බිඳීම සමරන අතර ස්ත්‍රී පුරුෂ භාවය සහ ලිංගිකත්වය යන දෙඅංශයෙන්ම සිතීමට නව අවස්ථා ඉදිරිපත් කරයි.
අපි පුළුවන්
