21 выдатны культавы фільм, які трэба паглядзець

Культавыя фільмы - гэта тыя фільмы, якія выклікаюць захапленне публікі і часта заваёўваюць легіёны прыхільнікаў.

Гэта пастаноўкі, якія становяцца іконамі пакалення і застаюцца актуальнымі на працягу многіх гадоў.

Вось чаму мы выбралі 21 фільм, які ўвайшоў у гісторыю кінематографа як культавы і які варта паглядзець хаця б раз у жыцці!

1. Байцоўскі клуб (1999)

Фільм рэжысёра Дэвіда Фінчэра не стаў вялікай з'явай у пракаце, але калі ён стаў мець большую вядомасць ён хутка стаў культавай класікай, даволі папулярнай сярод розных пакаленняў.

Мастацкі фільм з'яўляецца экранізацыяй аднайменнага рамана, апублікаванага ў 1996 годзе Чакам Паланіку і спакушае гледача тым, што робіць серыю разважанні пра грамадства, у якім мы жывём .

Галоўным героем аповесці з'яўляецца звычайны чалавек (Эдвард Нортан), сярэдні клас, работнік страхавой кампаніі, які з-за непасільнай працы пачынае пакутаваць ад бессані.

Калі вы звяртаецеся да лекара, каб папрасіць снатворнае, ён прапануе пацыенту ўбачыць на ўласныя вочы, што такое сапраўдныя пакуты, пайшоўшы на сустрэчу ахвяр раку.

0>Пасляпаходу насустрэчуприкідваеццахворим,пакутуе йшляхамкатарсісувирашаепраблемубессані. З гэтага часу ён пачынае наведваць розныя групы падтрымкі, хлусячы пратаксама звярніце ўвагу на некаторыя цікавыя дэталі, такія як сцэны з фільма, якія паўтараюць знакамітыя карціны паўночнаамерыканскага жывапісу, такія як амерыканскае гатычнае палатно мастака Гранта Вуда.

11. Гранд-гатэль Будапешт (2014)

Уэс Андэрсан ужо быў улюбёнцам культавага сусвету дзякуючы свайму твору "Эксцэнтрычныя Тэненбаўмы" (2001), але заняў пэўнае месца ў гэтым сусвеце пасля выхаду фільма "Гатэль Гранд Будапешт".

Эстэтыка Уэса Андэрсана, надзвычай своеасаблівая і дэталёвая, - гэта тое, што найбольш прыцягвае ўвагу ў гэтым цудоўным фільме.

Гісторыя разгортваецца вакол неназванага пісьменніка сярэдняга ўзросту (Том Уілкінсан), які ў юнацтве знаходзіць дэкадэнцкі раскошны гатэль у еўрапейскіх Альпах. Быў 1968 год, і свет усё яшчэ адчуваў наступствы пасляваеннага перыяду, нягледзячы на ​​тое, што гісторыя адбывалася ў выдуманай рэспубліцы Зуброўка.

Аўтар распавядае пра перыяд, які ён правёў у гатэлі, і пра цікаўных герояў. ён сустрэў там, такіх як Гюстаў Х., кансьерж, і Зэра Мустафа, яго малады памочнік, якія ўмелі задаволіць самыя незвычайныя запыты кліентаў.

Некаторыя крытыкі вызначылі фільм амерыканскага рэжысёра як карціна ў руху, і, верагодна, дзякуючы цудоўнай візуальнай асцярожнасці Гатэль "Гранд Будапешт" стаў культавай кінакласікай.

12. Ісус Хрыстос суперзорка (1973)

Рэлігійны мюзікл апавядае пра апошнія момантыжыцця Ісуса Хрыста (Тэд Нілі), ад яго прыбыцця ў Іерусалім да яго ўкрыжавання.

Гэтыя апошнія дні, вядомыя шырокай публіцы, апавядаюцца тут арыгінальна: з вачэй здраднік , Юда Іскарыёт (Карл Андэрсан). Пастаноўка перайшла ад брадвейскага тэатра, дзе яна мела поспех, да экранаў кінатэатраў.

Рок-опера была свабодна натхнёная евангеллямі і міксамі вельмі арыгінальным спосабам , мінулае і сучаснасць. Нягледзячы на ​​тое, што гісторыя не адрозніваецца ад біблейскай, у кінаверсіі рымскія салдаты носяць кулямёты і едуць на танках.

Калі яна выйшла на экраны, свет перажываў пік руху хіпі і адкрываў сябе наноў з новымі спосабамі глядзець на жыццё грамадства. Услед за імпэтам свайго часу, апошні тыдзень жыцця Ісуса Хрыста таксама быў перагледжаны ў кіно па-іншаму.

Ісус Хрыстос суперзорка - гэта культавая класіка фільма, здольная данесці гісторыю да гледача .. што мы ўжо ведаем вычарпальна, але гэта пераказана з нетрадыцыйнай пункту гледжання.

13. Маленькая міс Саншайн (2006)

Сям'я Гувераў, якая здымаецца ў амерыканскім фільме, - нетрадыцыйная сям'я. Пачынаючы з дзеда, якога выгналі з прытулку за ўжыванне гераіну. Бацька, з іншага боку, няўдалы чалавек, які самадапамагае, у той час як маці - заведама неўротык,яе дзядзька схільны да самагубства, а яе брат даў клятву маўчання.

Галоўная гераіня, якая рухае гэтай гісторыяй, - нязграбная дзяўчына Аліў (Эбігейл Брэслін), якая аднойчы вырашае прыняць удзел у конкурсе прыгажосці -дзіця .

На некалькі дзён яе сям'я няўдачнікаў (якую можна прачытаць як стэрэатып паўночнаамерыканцаў , якія лічацца няўдачнікамі) адкладае свае рознагалоссі ў бок, каб узяць дзяўчыну на конкурс у стары жоўтае камбі.

Фільм, зняты парай Джонатанам Дэйтанам і Валеры Фэрыс, быў намінаваны на чатыры прэміі "Оскар" і атрымаў дзве статуэткі (лепшы арыгінальны сцэнар і лепшая мужчынская роля другога плана).

апавяданне, захапляльнае і арыгінальнае , магчыма, прыцягнула культавую аўдыторыю за тое, што мела смеласць распавесці гісторыю герояў, якія ўсе ў пэўным сэнсе лічацца сацыяльна маргінальнымі.

14. Чараўнік краіны Оз (1939)

Мюзікл, заснаваны на дзіцячай кнізе Л.Фрэнка Баўма, да сённяшняга дня застаецца ў калектыўным уяўленні. Гісторыя Дораці, 11-гадовай дзяўчынкі, якая бачыць, як цыклон выносіць яе дом у чароўную краіну пад назвай Оз, з'яўляецца класікай, якая перайшла праз пакаленні.

Арыгінальныя персанажы, такія як бессардэчны алавяны чалавек, леў без адвагі і страшыдла без розуму здзіўляюць гледача, захопленага прыгодамі дзяўчыны, якая хоча толькі вярнуцца туды, дзежыла.

Дораці жыве са сваімі цёткай і дзядзькам, і яе здзіўляе такі моцны вецер, але такі моцны, што ён можа падняць дом, дзе яна жыве, з зямлі і перанесці яго ў Оз, месца з фантастычнымі істотамі .

На працягу свайго шляху сталасці Дораці сустракае серыю персанажаў, якія нейкім чынам маюць намер толькі запоўніць яе экзістэнцыяльныя пустэчы.

Фільм карыстаецца поспехам сярод самых культавых гледачоў дзякуючы здольнасці з вялікім майстэрствам змяшаць рэальны і фантастычны сусветы .

Гістарычна гэта таксама важны фільм: акрамя таго, што мае быў самым дарагім у свой час, ён быў адным з першых, хто змяшаў чорна-белыя выявы з каляровымі.

15. Доні Дарка (2001)

Пра навукова-фантастычны фільм Рычарда Келі амаль не гаварылі ў той час, калі ён выйшаў, і, насамрэч, ён меў поспех толькі тады, калі ён быў выпушчаны на DVD.

З сюжэтам, які многія лічаць суперскладаным, мастацкі фільм выклікае дыскусію, калі гаворка ідзе пра падарожжы ў часе і квантавую фізіку .

Доні Дарка - галоўны герой аповесці, падлетак, які лунатызм і ходзіць па начах вакол свайго дома. Падчас аднаго з такіх начных візітаў ён сутыкаецца з Фрэнкам, чалавекам, апранутым як трус.

Турбіна самалёта абрываецца на дом Доні, і з таго часу яго пачынае пераследваць Фрэнк, які аддае яму загадынезвычайныя абставіны часта прымушаюць яго здзяйсняць акты вандалізму.

У той час як сям'я Дарка здаецца звычайнай, тыповай паўночнаамерыканскай, праблемны падлетак Доні ўжо здаецца нестандартнай фігурай, якая мае магчымасць падарожнічаць своечасова і мае сілу выратаваць чалавецтва.

Доні Дарка ўдаецца быць, у той жа час, паспяховым навукова-фантастычным фільмам і партрэтам дэвіянтнай моладзі.

Дадатковая інфармацыя пра фільм у: Доні Даркі: кароткі змест, тлумачэнне і аналіз.

16. Я хачу быць Джонам Малкавічам (1999)

Спайк Фільм Джонза прадстаўляе сюррэалістычныя сцэнарыі, якія адначасова інтрыгуюць і зачароўваюць гледача.

Звычайны чалавек, які жыве Джонам К'юсакам, уладкоўваецца на працу ў офіс, у якога столь такая нізкая, але такая нізкая, што ўсе супрацоўнікі павінны хадзіць сагнуўшыся.

Менавіта ў клаўстрафобным офісе чалавек знаходзіць патаемныя дзверы. Перасякаючы дзверы, персанаж уваходзіць у галаву Джона Малковіча. Унутры можна прабыць 15 хвілін, а адтуль чалавека выкідвае на любую вуліцу Нью-Джэрсі.

Зрабіўшы незвычайнае адкрыццё, персанаж здае гэты білет некаторым знаёмым - і самым цікаўным рэч: ён нават здае яго ў арэнду самому Джону Малкавічу.

Нестандартны сцэнар, поўны сацыяльнай крытыкі і адпаведных разважанняў, - вось што гарантуемагчыма, месца Быцця Джона Малковіча сярод улюбёнцаў культавага кіно.

17. Жыццё Браяна (1979)

Самай культавай камедыяй усіх часоў з'яўляецца, напэўна, "Жыццё Браяна" ад знакамітага Монці Пайтана. Пастаноўка была зроблена адразу пасля поспеху "Святога Грааля".

Рэлігійная сатыра выдумляе жыццё Браяна Коэна (Грэм Чэпмен), габрэя, які з'яўляецца свайго роду месіяй, як і Ісус Хрыстос. Па выпадковасці лёсу Браян нарадзіўся побач з Езусам у стайні і яго неаднаразова прымалі рымляне за месію.

Фільм, які выклікае велізарны смех, выклікаў дыскамфорт сярод самых рэлігійных, таму што ён пераасэнсоўвае эпізоды, найбольш вядомыя ў жыцці Ісуса Хрыста.

Жыццё Браяна - своеасаблівы новазапаветны мультфільм, прасякнуты разумным гумарам.

18. Бягун па лязе (1982)

Навуковая фантастыка брытанскага рэжысёра Рыдлі Скота была натхнёная кнігай "Ці мараць андроіды пра электраавечак?" (1968), Філіп К. Дзік.

У антыўтапічнай рэальнасці мы бачым супрацьстаянне паміж людзьмі і тэхналогіямі (прадстаўленымі тут робатамі са штучным інтэлектам).

Футурыстычны мастацкі фільм, нягледзячы на ​​тое, што сюжэт змяшчае неймаверныя сцэнарыі, у канчатковым выніку распавядае пра філасофскія тэмы , такія як тое, як мы маем справу з часам, наш спосаб будаўніцтвауспаміны і часам праблемныя адносіны, якія мы культываваем.

Дальнабачны, уражвае, як Рыдлі Скоту ўдалося падняць такія актуальныя і актуальныя тэмы нават у пачатку 80-х.

19. Вечнае ззянне бездакорнага розуму (2004)

Вечнае ззянне бездакорнага розуму — гэта фільм, які звяртаецца перш за ўсё да сталасці кахання .

Мастацкі фільм прысвечаны разрыву адносін паміж Джоэлам (Джым Кэры) і Клементайнай (Кейт Уінслет) і распавядае пра нашу здольнасць (або няздольнасць) забыць вялікае каханне.

Гісторыя, якая мяжуе з навуковай фантастыкай, выдумляе магчымасць сцерці памяць пра блізкага нам чалавека.

Паколькі яна не расказваецца ў храналагічным парадку, «Вечнае ззянне розуму без успамінаў» можа , на першы погляд, здаецца заблытаным або хаатычным. Гэтую меркаваную блытаніну ў апавяданні насамрэч можна прачытаць як метафару працы самой памяці.

Культавы фільм «Вечнае ззянне чыстага розуму» здолеў быць арыгінальным як у сваёй перадумовы, так і ў яго уласны спосаб апавядання.

20. Пісьменнікі свабоды (2007)

Фільм «Пісьменнікі свабоды», заснаваны на рэальных падзеях , асабліва зачароўвае тых, хто цікавіцца створанымі сувязямі у класе.

Галоўная гераіня, Эрын Груэл, новаспечаная настаўніца.Выпускніца, якая не зусім ведае, як абыходзіцца са сваімі непаслухмянымі і часта агрэсіўнымі вучнямі, нягледзячы на ​​яе цвёрдую веру ў трансфармацыйную здольнасць адукацыі .

Вучні, якія кідаюць ёй выклік, з сярэдняй школы і яны паходзяць з праблемнага сацыяльнага кантэксту, адзначанага гвалтам і расізмам. Мяцежныя паводзіны ў класе адлюстроўваюць усе гэтыя праблемы, якія ўзнікаюць дома і ў грамадстве.

Мастацкі фільм быў заснаваны на кнізе-бэстсэлеры, напісанай Эрын і яе рэальнымі вучнямі.

Культавы фільм мае першараднае значэнне, бо падкрэслівае значэнне школы і настаўнікаў у станаўленні будучых дарослых.

21. Дзённік Брыджыт Джонс (2001)

Брытанская рамантычная камедыя прымусіла многіх жанчын атаясамліваць сябе з Брыджыт Джонс (Рэнэ Зэлвегер), 32-гадовай дзяўчынай, якая , на Новы год, вырашае змяніць сваё жыццё.

Яна пачынае пісаць свой дзённік, які ляжыць у галаве яе ложка, і праз яго мы знаёмімся з вясёлым персанажам, яе сябрамі і члены сям'і, якія яе атачаюць.

Мы назіраем, як праблематычна і ў той жа час пацешна яна абыходзіцца са сваім уласным целам і трывогай пошуку партнёра (падкрэсленая сацыяльнымі патрабаваннямі).

Лёгкая камедыя, якая закранае штодзённыя сітуацыі, у «Дзённіку Брыджыт Джонс» вельмі лёгка пазнаць сябе ў ролі Брыджыт - ціпазнаць сябра. Магчыма, гэта і было сакрэтам таго, што фільм стаў культавым творам з вялікай колькасцю прыхільнікаў па ўсім свеце.

Мы лічым, што вас таксама можа зацікавіць наступны змест:

Менавіта ў самалёце, у камандзіроўцы, ён сустракае Тайлера Дэрдэна (Брэд Піт), незвычайнага мылавара. У момант адчаю ён тэлефануе Тайлеру, абодва сустракаюцца і ў бойцы здолеюць выказаць свой гнеў.

Паступова ўсё больш мужчын адкрываюць гэты нефармальны байцоўскі клуб. Клуб расце, пераязджаючы ў іншыя гарады.

Дзіўны фільм падымае пытанні аб пустэчы, выкліканай спажывецтвам, і аб нашым спосабе барацьбы з экзістэнцыяльнай пустатой, якую мы адчуваем .

Байцоўскі клуб, магчыма, стаў культавым фільмам, бо распавядае пра агульнае, папярочнае адчуванне ўнутранай пустэчы. Фільм распавядае пра тое, як мы адчуваем сябе рабамі капіталістычнай сістэмы, якая прымушае нас працаваць, не бачачы ў нашых дзеяннях больш глыбокага сэнсу.

2. Казачны лёс Амелі Пулен (2001)

Амелі Пулен - нявінная і адчувальная маладая францужанка, якая жыве і працуе афіцыянткай на Манмартры. Дзяўчынка правяла самотнае дзяцінства, выхоўваючыся дома, не хадзячы ў школу, як мяркуецца, з-за праблемы з сэрцам.

На працягу звычайнага дня яна знаходзіць таямнічую скрынку ў ваннай пакоі дома, дзе жыве. і вырашае даставіць яго ўладальніку. Ён вельмі рады вярнуць прадмет, а Амелі, у сваю чаргу, выяўляе сваё пакліканне, якое заключаецца ў тым, каб змяніць жыццёлюдзі.

Іх самая галоўная мэта - рабіць невялікія жэсты, якія перадаюць радасць навакольным. Маладая жанчына пачынае ўносіць змены ў жыццё кансьержкі, супрацоўніцы гастранома, куды яна заходзіць, суседкі. Маленькія добрыя ўчынкі паўтараюцца кожны дзень.

Амелі здольная змяніць напрамак навакольных, але спачатку яна не можа нічога зрабіць для сябе, жыве ў адзіноце і чакае, каб знайсці вялікае каханне.

Казачны лёс Амелі Пулен - універсальная культавая класіка, здольная казаць пра частае жаданне чалавека рабіць дабро .

Фільм перапаўняе пачуццё дабрыні і веры ў лепшы свет, нягледзячы на ​​прызнанне таго, што нават у тых, хто робіць дабро, асабістае жыццё можа быць парушана смуткам.

3. Амерыканская прыгажосць (1999)

Амерыканская прыгажосць дасягнула чагосьці, чаго дасягаюць нешматлікія фільмы: яна стала культавым фільмам, нават калі паказвае горшае грамадства: крывадушнасць . Каб закрануць гэтую тэму, брытанскі рэжысёр Сэм Мендэс вырашыў расказаць пра сям'ю Лестэра Херхэма (Кевін Спэйсі), відавочна традыцыйную амерыканскую сям'ю.

У бацькі, Лестэра, крызіс сярэдняга ўзросту, які далей пагаршаецца яго адносіны з жонкай Каралін (Анэт Бенінг) і дачкой Джэйн (Тора Бёрч).

На экране мы бачым, як складваюцца адносіны парычысты фасад, каб захаваць імідж шчаслівай сям'і. Мы назіраем, як выглядае жыццё ў прыгарадзе сярэдняга класа, у якім, відаць, ёсць усё, але на практыцы хаваецца серыя траўм і расчараванняў .

Мастацкі фільм, рэзкі і прамы, ён б'е гледача ў жывот, закранаючы такія важныя пытанні, як каштоўнасць, якую мы надаем матэрыяльным дабротам, і неабходнасць выглядаць добра, каб дасягнуць грамадскага прызнання. Прыгажосць па-амерыканску таксама закранае пытанне сексуальнага падаўлення і цяжкасці пазашлюбных сувязяў.

Фільм быў намінаваны на восем прэмій "Оскар" і атрымаў пяць статуэтак (лепшы фільм, лепшы рэжысёр, лепшы акцёр, лепшы сцэнар і лепшая фатаграфія). ).

4. Хросны бацька (1972)

Найбуйнейшая пастаноўка фільма Копала , зробленая на пачатку кар'еры рэжысёра, адбываецца ў кантэкст гангстэраў і размовы пра мафіёзны сусвет, у які ўстаўлена сям'я Карлеонэ. Гісторыя з'яўляецца адаптацыяй рамана Марыё П'юза.

Па сюжэце Дон Віта (Марлон Бранда) з'яўляецца найбуйнейшым імем у нелегальным бізнэсе ў Нью-Ёрку і мае сапраўдную армію верных людзей, якія абараняюць яго сям'ю і яго бізнес.

Сям'я - гэта найвялікшы набытак дона Віта, у якога ёсць дачка (Коні) і тры сыны (Соні, Фрэда і Майкл). Старэйшы Соні - гарачая кроў сям'і, і, па ўсіх прыкметах, менавіта ён заменіць бацьку ў сям'і.

Але па волі лёсу адказнасць мафіі бярэ на сябе малодшы, Майкл (Аль Пачына), ізгой.

Хросны бацька - гэта класічны фільм, які распавядае пра жыццё Майкла сталенне, пра яго жаданне адпомсціць бацьку і пра складаныя сямейныя адносіны .

Мы назіраем, як у рэшце рэшт сын становіцца бацькам, а бацька становіцца сынам, разварот роляў, якія рана ці позна трапляюць у жыццё многіх з нас.

5. Забіць Біла (2003)

Сіквел «Забіць Біла», падзелены на два тамы (2003 і 2004), напэўна, самы культавы фільм, падпісаны Таранціна .

Яго надзвычай жорсткі сюжэт уздымае пытанне жаночай помсты . Эстэтыка фільма ў значнай ступені заснавана на японскай культуры і абапіраецца на адсылкі да баявых мастацтваў і мангі.

Галоўная гераіня сюжэта - Беатрыкс Кіда (Ума Турман), заходні самурай, які, перш за ўсё, хоча забіць Біла, які быў босам яго банды. У іх завязваюцца рамантычныя адносіны, Беатрыкс зацяжарала, але ў той дзень, калі планавала выйсці замуж, выяўляе здраду. З гэтага моманту сілай, якая рухае ёю, становіцца помста.

Забіць Біла стала арыенцірам для сусвету гікаў не толькі з-за гісторыі, але і з-за складанасці пабудовы сюжэта, які робіць спасылкі да некалькіх іншых фільмаў , такіх якГадзіла таксама спасылаецца на элементы больш альтэрнатыўнай культуры, такія як манга.

6. Шоу Трумэна (1998)

Больш за 20 гадоў рэжысёр Пітэр Уір ужо думаў над сцэнарыем, у якім можна было б кантраляваць і трансляваць жыццё звычайнага чалавека і ананімнага на нацыянальным тэлебачанні.

У «Шоу Трумэна» галоўным героем з'яўляецца Трумэн Бербэнк (Джым Кэры), жанаты прадавец страхавых паслуг з абсалютна звычайным жыццём і ціха.

У яго быў шчаслівы шлюб, добры дом і верны сябар. Некаторыя падзеі ў яго жыцці, аднак, выклікаюць нейкую дзіўнасць, і ў рэшце рэшт, Трумэн выяўляе, што за яго гісторыяй сочаць тысячы людзей, таму што яна здымаецца і перадаецца без яго ведама і без яго згоды.

Культавы фільм ён дальнабачны і прадугледжвае пытанне рэаліці-шоу , празмернае агаленне асабістага паўсядзённага жыцця праз сацыяльныя сеткі і белетрызацыю звычайнага жыцця.

Калі мы гаворым пра цікаўнасць знаёмства з прыватным жыццём Трумэна мы ўсведамляем сваё вуайерыстычнае жаданне, тых, хто хоча зазірнуць у замочную шчыліну.

7. Завадны апельсін (1971)

Класічны фільм Кубрыка - адно з яго самых знакамітых твораў - нягледзячы на ​​тое, што выйшаў на экраны ў пачатку 1970-х гадоў, гаворыць пра вечныя тэмы , такія як карупцыя, дэвіянтныя паводзіны моладзі, права на свабоду волі ў дадатак дараскрываюць серыю сацыяльных і палітычных дыскусій.

Гісторыя, заснаваная на рамане Энтані Берджэса, глыбока пазначана гвалтам. Алекс (Малкальм Макдаўэл) - мяцежны малады чалавек, які належыць да брытанскай моладзевай банды. Асуджаны за здзейсненае ім злачынства, ён арыштаваны і згаджаецца на псіхіятрычнае лячэнне, каб змякчыць тэрмін пакарання.

Лячэнне, якое складалася з шматгадзіннага прагляду сцэн сэксу і гвалту, у выніку нанесла яму траўму. Адчайны, ён спрабуе забіць сябе, але, на шчасце, не губляе жыцця пасля таго, як выкінуўся з акна.

Гісторыя Алекса становіцца публічнай, і хлопчык становіцца свайго роду пакутнікам, пра што падкрэсліваецца ў прэсе і цягнецца ў позу побач з міністрам абароны.

Завадны апельсін апладзіраваны крытыкамі за вельмі грубае апавяданне пра важны перыяд жыцця. Карціна адважна адлюстроўвае мысленне маладых людзей, якія рызыкуюць уласным жыццём і часта падвяргаюць рызыцы навакольных.

8. Фантастычная шакаладная фабрыка (1971)

Фантастычная шакаладная фабрыка была фільмам, які адзначыў шмат пакаленняў з моманту яго першай версіі, датаванай 1971 годам, да рэмейку, зробленага ў 2005 Цім Бертан. Кінематаграфічная экранізацыя была заснавана на кнізе Роальда Даля «Чарлі і шакаладная фабрыка», якая выйшла ў 1964 годзе.

Гісторыя эксцэнтрычнага мільянера Вілі Вонкіён зачараваў дарослых і дзяцей, якія шмат гадоў марылі знайсці знакаміты залаты білет.

Фільм пачынаецца з нечаканага конкурсу Вонкі, які раздае дзецям 5 білетаў на наведванне яго знакамітай і таямнічай шакаладнай фабрыкі.

Мастацкі фільм, у якім сумешчаны сусвет дзяцінства з сюррэалістычнымі вобразамі, дзеянне якіх адбываецца ўнутры фабрыкі, стаў культавай пасля таго, як быў паказаны і паўторна паказаны да знямогі ў асноўным на бясплатных тэлеканалах. Сюррэалістычная эстэтыка фабрыкі ў камплекце з мініяцюрамі рабочых і засыпанымі цукеркамі краявідамі таксама дапамагла стварыць цэлую магічную міфалогію вакол фільма.

9. Унесеныя духам (2001)

Галоўным героем японскага мультыплікацыйнага фільма Хаяо Міядзакі, адзначанага ўзнагародамі, з'яўляецца Ціхіра, дзяўчына, якая спачатку распешчаная і поўная страху.

Маладая жанчына едзе з бацькамі ў новы дом, але па дарозе здараецца непрадбачанае: сям'я становіцца няправільным шляхам і трапляе ў бяду.

Чихиро яна вымушана змагацца са сваімі страхамі, каб выратаваць сваіх бацькоў. Яе асабісты шлях распавядае аб мужнасці і пераадоленні .

Хоць гісторыя змяшчае шэраг сюррэалістычных і выдуманых элементаў, праўда ў тым, што шлях Ціхіра распавядае пра агульны працэс сталення любога падлетка, які збіраецца ўступіць у дарослае жыццё.

TheГлядач фільма з задавальненнем назірае за самымі цяжкімі момантамі ў жыцці Чыхіра і адкрывае для сябе рашэнні, знойдзеныя ёю, каб пераадолець прадстаўленыя драмы.

Культавы фільм, паколькі мае шмат слаёў чытання, радуе як дарослых, так і дзяцей і выконвае важную ролю прадстаўлення шэрагу элементаў японскай культуры .

Спектакль карыстаецца поспехам у публікі і крытыкаў і атрымаў Залатога мядзведзя ў Берліне Фестываль і прэмія «Оскар» 2003 за лепшую анімацыю.

10. Шоу жахаў Рокі (1975)

Мюзікл быў адаптаваны з п'есы, першапачаткова пастаўленай у Лондане за два гады да выхаду мастацкага фільма.

Дзёрзкі фільм, які блукае паміж дзіўным і экстравагантным, падымае пытанні, якія ўсё яшчэ актуальныя, такія як дыскусія аб сацыяльных ролях , аб гендэры і сэксуальнасці.

Спектакль жахаў Рокі пралівае святло, напрыклад, на сацыяльна прынятыя стандарты жаноцкасці і чаканыя мужчынскія паводзіны.

Два галоўныя героі гісторыі, якія пачынаюць сюжэт ідэальна аформленыя ў сваіх ролях загадзя ўсталяванымі сацыяльнымі межамі, яны дэканструююцца і адкрываюць для сябе новыя версіі.

Transgressor, фільм адзначае разбурэнне сацыяльных бар'ераў і прадстаўляе новыя сцэнары разважання як пра гендар, так і пра сэксуальнасць .

Мы можна