21 films cultes à voir absolument

Les films cultes sont ceux qui suscitent l'admiration du public et gagnent souvent une légion de fans.

Ce sont des productions qui deviennent les icônes d'une génération et qui restent pertinentes au fil des ans.

C'est pourquoi nous avons sélectionné 21 films qui sont entrés dans l'histoire du cinéma comme des films cultes et qui méritent d'être vus au moins une fois dans sa vie !

1. Fight Club (1999)

Le film réalisé par David Fincher n'a pas été un grand phénomène au box-office, mais lorsqu'il a commencé à être plus visible, il est rapidement devenu un classique culte, très populaire parmi les différentes générations.

Le long métrage est l'adaptation d'un roman éponyme, publié en 1996 par Chuck Palahniuk, et séduit le spectateur parce qu'il met en scène une série d'images de la vie quotidienne. réflexions sur la société dans laquelle nous vivons .

Le protagoniste de l'histoire est un homme ordinaire de la classe moyenne (Edward Norton), employé d'une compagnie d'assurance qui, en raison d'une surcharge de travail, commence à souffrir d'insomnie.

Lorsqu'il consulte son médecin pour lui demander des somnifères, il lui suggère de voir par lui-même ce qu'est la vraie souffrance en assistant à une réunion de soutien aux victimes du cancer.

Après avoir assisté à une réunion, il se fait passer pour un malade, souffre et, grâce à la catharsis, résout son problème d'insomnie. À partir de ce moment-là, il commence à fréquenter divers groupes de soutien en mentant sur son identité.

C'est dans l'avion, lors d'un voyage d'affaires, qu'il rencontre Tyler Durden (Brad Pitt), un fabricant de savon peu ordinaire. Dans un moment de désespoir, il appelle Tyler, les deux se rencontrent et, dans une bagarre, ils parviennent à évacuer leur colère.

Petit à petit, d'autres hommes découvrent ce club de combat informel, qui se développe et s'étend à d'autres villes.

Le film, de manière surprenante, soulève des questions sur le vide causé par le consumérisme et sur notre façon de le gérer. le vide existentiel que nous ressentons .

Fight Club est peut-être devenu un film culte parce qu'il parle d'un sentiment commun, généralisé, de vide intérieur. Le film parle de notre sentiment d'être esclaves d'un système capitaliste qui nous oblige à travailler sans vraiment voir un sens plus profond à nos actions.

2. Le fabuleux destin d'Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain est une jeune fille française innocente et sensible qui vit et travaille à Montmartre comme serveuse. La jeune fille a passé une enfance solitaire, ayant été élevée à la maison, sans aller à l'école, soi-disant à cause d'une maladie cardiaque.

Au cours d'une journée ordinaire, elle trouve une boîte mystérieuse dans la salle de bain de la maison où elle habite et décide de la remettre au propriétaire. Celui-ci est ravi de récupérer l'objet et Amélie découvre à son tour sa vocation, qui est de transformer la vie des gens.

Son objectif principal devient alors de faire de petits gestes qui apportent de la joie à ceux qui l'entourent. La jeune femme commence à faire une différence dans la vie du concierge de l'immeuble, de l'employé de l'épicerie où elle se rend, du voisin... Les petites bonnes actions se reproduisent chaque jour.

Amélie est capable de changer le cours des choses pour ceux qui vivent autour d'elle, mais au début elle ne peut rien faire pour elle-même, qui vit dans la solitude en attendant de trouver le grand amour.

Le fabuleux destin d'Amélie Poulain est un classique culte universel capable de parler d'un monde à l'autre. le désir fréquent de l'homme de faire le bien .

Le film déborde de bonté et de foi en un monde meilleur, tout en reconnaissant que même ceux qui font le bien peuvent avoir une vie personnelle compromise par la tristesse.

3. La beauté américaine (1999)

American Beauty a réussi ce que peu de films réussissent : il est devenu un film culte alors qu'il fait ressortir ce qu'il y a de pire dans la société : les hypocrisie Pour aborder le sujet, le réalisateur britannique Sam Mendes a choisi de parler de la famille de Lester Hurham (Kevin Spacey), une famille américaine apparemment traditionnelle.

Le père, Lester, traverse une crise de la quarantaine qui détériore ses relations avec sa femme Carolyn (Annette Bening) et sa fille Jane (Thora Birch).

A l'écran, nous voyons que la relation du couple est une pure façade, pour maintenir l'image d'une famille heureuse. Nous sommes témoins de la vie dans la banlieue de la classe moyenne, qui a apparemment tout, mais qui, en pratique, cache une série de problèmes de santé. traumatismes et frustrations .

Le long métrage, acide et direct, frappe le spectateur à l'estomac en abordant des questions importantes telles que la valeur que nous accordons aux biens matériels et le besoin de bien paraître pour être accepté par le public. American Beauty aborde également la question de la répression sexuelle et les difficultés des relations extraconjugales.

Le film a été nommé pour huit Oscars et a remporté cinq statuettes (meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleur scénario et meilleure photographie).

4. Le puissant patron (1972)

La production la plus élevée de Coppola L'histoire est une adaptation du roman de Mario Puzo, dans un contexte de gangstérisme et dans l'univers mafieux de la famille Corleone.

Dans l'intrigue, Don Vito (Marlon Brando) est le plus grand nom du commerce illégal à New York et dispose d'une véritable armée d'hommes loyaux pour protéger sa famille et ses affaires.

La famille est le plus grand atout de Don Vito, qui a une fille (Connie) et trois fils (Sonny, Fredo et Michael). L'aîné, Sony, est le sang chaud de la famille, et il semble qu'il soit celui qui remplacera son père dans les affaires.

Mais par un coup du sort, c'est le plus jeune, Michael (Al Pacino), celui qui n'a pas réussi, qui prend les responsabilités de la mafia.

Le Parrain est un film classique sur le passage à l'âge adulte de Michael, sur son désir de vengeance à l'égard de son père et sur l'histoire de son père. les relations familiales complexes .

Nous sommes témoins de la façon dont, essentiellement, le fils devient un père et le père devient un fils, une inversion des rôles qui, tôt ou tard, finit par se produire dans la vie de beaucoup d'entre nous.

5. Kill Bill (2003)

La suite de Kill Bill, divisée en deux volumes (2003 et 2004) est probablement le film le plus culte signé par Tarantino .

Son intrigue, extrêmement violente, soulève la question de la vengeance L'esthétique du film est très inspirée de la culture japonaise et s'appuie sur des références aux arts martiaux et aux mangas.

La protagoniste de l'intrigue est Beatrix Kiddo (Uma Thurman), une samouraï de l'Ouest qui veut avant tout tuer Bill, le chef de son gang. Les deux ont une relation amoureuse, Beatrix tombe même enceinte, mais découvre une trahison le jour où elle devait se marier. Dès lors, la force qui l'anime devient la vengeance.

Kill Bill est devenu une référence de l'univers geek non seulement pour son histoire, mais aussi pour la complexité de la construction de l'intrigue qui fait de Kill Bill un film d'animation. des références à d'autres films comme Godzilla ainsi que des allusions à des éléments de la culture plus alternative comme les mangas.

6. Le Truman Show (1998)

Il y a plus de 20 ans, le réalisateur Peter Weir imaginait déjà un scénario dans lequel il était possible de suivre et transmettre la vie d'une personne normale et anonyme sur le réseau national.

Dans The Truman Show, le personnage principal est Truman Burbank (Jim Carrey), un vendeur d'assurances marié qui mène une vie tout à fait ordinaire et tranquille.

Certains événements de sa vie suscitent cependant une certaine étrangeté et, à la fin, Truman découvre que son histoire est suivie par des milliers de personnes parce qu'elle est filmée et diffusée à son insu et sans son consentement.

Ce film culte est visionnaire et anticipe la question des émissions de téléréalité la surexposition de la vie privée quotidienne à travers les réseaux sociaux et la fictionnalisation de la vie ordinaire.

En parlant de notre curiosité à connaître la vie privée de Truman, nous prenons conscience de notre désir de voyeurisme, de ceux qui souhaitent jeter un coup d'œil par le trou de la serrure.

7. Orange mécanique (1971)

Le film classique de Kubrick - l'une de ses créations les plus célèbres - bien qu'il soit sorti au début des années 1970, parle de l'histoire de l'humanité. des thèmes intemporels comme la corruption, le comportement déviant des jeunes, le droit au libre arbitre, tout en soulevant une série de discussions sociales et politiques.

L'histoire, basée sur le roman d'Anthony Burgess, est profondément marquée par la violence. Alex (Malcolm McDowell) est un jeune rebelle qui appartient à un gang de jeunes britanniques. Condamné pour son crime, il va en prison et accepte de participer à un traitement psychiatrique pour réduire sa peine.

Le traitement, qui consistait à regarder des scènes de sexe et de violence pendant plusieurs heures d'affilée, a fini par le traumatiser. Désespéré, il a tenté de se suicider, mais n'a heureusement pas perdu la vie après s'être jeté par la fenêtre.

L'histoire d'Alex est rendue publique et le garçon devient une sorte de martyr, dans la presse et posant même à côté du ministre de la défense.

Clockwork Orange est acclamé par la critique pour raconter grossièrement Courageusement, le film dépeint les pensées de jeunes gens qui risquent leur propre vie et mettent souvent en danger ceux qui les entourent.

8. La fantastique chocolaterie (1971)

La Fantastique Chocolaterie est un film qui a marqué plusieurs générations depuis sa première version, datant de 1971, jusqu'au remake réalisé en 2005 par Tim Burton. L'adaptation cinématographique devait s'abreuver du livre Charlie et la chocolaterie, de Roald Dahl, paru en 1964.

L'histoire du millionnaire excentrique Willy Wonka a enchanté les adultes comme les enfants, qui ont rêvé pendant de nombreuses années de trouver le fameux billet d'or.

Le film commence par le concours inattendu de Wonka, qui offre aux enfants cinq billets pour visiter sa célèbre et mystérieuse chocolaterie.

Le long métrage, qui mêle l'univers de l'enfance aux images surréalistes de l'usine, est devenu un classique culte lorsqu'il a été diffusé et rediffusé à l'envi, principalement sur les chaînes de télévision ouvertes. L'esthétique surréaliste de l'usine, avec ses ouvriers miniatures et ses paysages couverts de bonbons, a également contribué à créer un sentiment d'appartenance à la société. mythologie magique le retour du film.

9. Le voyage de Chihiro (2001)

Ce film d'animation japonais primé, créé par Hayao Miyazaki, met en scène Chihiro, une petite fille d'abord gâtée et craintive.

La jeune fille se rend avec ses parents dans une nouvelle maison, mais quelque chose d'inattendu se produit au milieu du voyage : la famille prend un mauvais virage et se retrouve en difficulté.

Chihiro est alors forcée de faire face à ses peurs pour sauver ses propres parents. Son parcours personnel parle de courage et résilience .

Bien que l'histoire contienne un certain nombre d'éléments surréalistes et fictifs, la trajectoire de Chihiro évoque en réalité le processus de maturation commun à tout adolescent sur le point d'entrer dans l'âge adulte.

Le spectateur du film est ravi d'assister aux moments les plus difficiles de la vie de Chihiro et de découvrir les solutions qu'elle trouve pour surmonter les drames qui lui sont présentés.

Ce film culte, qui comporte de nombreuses couches, s'adresse aussi bien aux adultes qu'aux enfants et joue un rôle important dans la vie des enfants. présenter un certain nombre d'éléments de la culture japonaise .

La production est un succès auprès du public et de la critique et a reçu l'Ours d'or au festival de Berlin et l'Oscar 2003 du meilleur film d'animation.

10. Rocky horror picture show (1975)

La comédie musicale est adaptée d'une pièce de théâtre jouée à Londres deux ans avant la sortie du film.

Ce film audacieux, qui oscille entre le bizarre et l'extravagant, soulève des questions qui sont encore d'actualité aujourd'hui, telles que l'accès à l'eau potable et l'accès à l'eau potable. discussion sur les rôles sociaux sur le genre et la sexualité.

Le Rocky horror picture show met en lumière, par exemple, les normes de féminité socialement acceptées et les comportements masculins attendus.

Les deux protagonistes de l'histoire, qui commencent l'intrigue parfaitement encadrés dans leurs rôles sociaux préétablis, se déconstruisent progressivement et découvrent de nouvelles versions d'eux-mêmes.

Transgressif, le film célèbre l'effondrement des barrières sociales et présente de nouveaux scénarios pour l'avenir. la réflexion sur le genre et la sexualité .

On remarque également quelques détails curieux, comme des scènes du film qui reproduisent des tableaux célèbres de la peinture nord-américaine, comme la toile American Gothic, de l'artiste Grant Wood.

11. Le Grand Hôtel Budapest (2014)

Wes Anderson Déjà chouchou de l'univers culte pour sa création The Eccentric Tenenbaums (2001), il y a gagné une place définitive après la sortie de The Grand Budapest Hotel.

L'esthétique de Wes Anderson, extrêmement particulière et détaillée, est ce qui frappe le plus dans ce beau film.

L'histoire est celle d'un auteur anonyme d'âge moyen (Tom Wilkinson) qui a rencontré, dans sa jeunesse, un hôtel luxueux et décadent dans les Alpes européennes. Nous sommes en 1968 et le monde subit encore les conséquences de l'après-guerre, même si l'histoire se déroule dans la république fictive de Zubrowka.

L'auteur raconte la période qu'il a passée à l'hôtel et les curieux personnages qu'il y a rencontrés, comme Gustave H., le concierge, et Zéro Moustafa, son jeune assistant, capables de satisfaire les demandes les plus insolites des clients.

Certains critiques ont défini le film du réalisateur américain comme un tableau en mouvement et c'est sans doute pour cela qu'il a été choisi. un look étonnant et réfléchi que The Grand Budapest Hotel est devenu un classique culte.

12. Jésus-Christ superstar (1973)

Cette comédie musicale religieuse relate les derniers moments de la vie de Jésus-Christ (Ted Neely), depuis son arrivée à Jérusalem jusqu'à sa crucifixion.

Ces derniers jours connus du grand public sont ici racontés de manière originale : des yeux du traître La production est passée du théâtre de Broadway, où elle a été un succès, au grand écran.

Le film-opéra rock s'est librement inspiré des évangiles et mêle, d'une certaine manière, les éléments suivants très original Bien que l'histoire ne diffère pas de celle de la Bible, dans la version cinématographique, les soldats romains portent des mitrailleuses et se déplacent en chars d'assaut.

Au moment de sa sortie, le monde est en pleine effervescence hippie et l'on réinvente de nouvelles façons de voir la société. Dans la lignée de son époque, la dernière semaine de la vie de Jésus-Christ est elle aussi revisitée, au cinéma, d'une manière différente.

Jesus Christ superstar est un classique culte capable de livrer au spectateur une histoire que nous connaissons déjà de manière exhaustive, mais qui est racontée à travers une perspective non conventionnelle.

13. Little Miss Sunshine (2006)

La famille Hoover, qui joue dans le film américain, est une famille non conventionnelle, à commencer par le grand-père, qui a été expulsé d'un asile pour avoir consommé de l'héroïne. Le père, quant à lui, est un conférencier de développement personnel sans succès, tandis que la mère est ouvertement névrosée, l'oncle est suicidaire et le frère a fait vœu de silence.

Le personnage principal qui fait avancer cette histoire est Olive (Abigail Breslin), une jeune fille maladroite qui, un jour, décide de participer à un concours de beauté.

Pendant quelques jours, sa famille d'inadaptés (que l'on peut lire comme un stéréotype des Américains (considérés comme des perdants) laissent leurs désaccords de côté pour emmener la jeune fille au concours dans une vieille camionnette Volkswagen jaune.

Réalisé par Jonathan Dayton et Valerie Faris, le film a été nommé pour quatre Oscars et a remporté deux statuettes (meilleur scénario original et meilleur second rôle masculin).

A narratif, captivant et original a peut-être attiré le public culte pour avoir eu le courage de raconter l'histoire de personnages qui sont tous considérés, d'une manière ou d'une autre, comme des exclus de la société.

14. Le magicien d'Oz (1939)

L'histoire de Dorothy, une fillette de 11 ans qui voit sa maison emportée par un cyclone vers un pays magique appelé Oz, est un classique qui a traversé les générations.

Des personnages originaux comme l'homme de fer sans cœur, le lion sans entrailles et l'épouvantail sans cervelle surprennent le spectateur, qui est captivé par l'aventure de la petite fille qui ne souhaite qu'une chose : retourner là où elle a vécu.

Dorothy vit avec son oncle et sa tante et est surprise par un vent si fort, mais si fort, qu'il est capable de soulever la maison où elle vit du sol et de l'emporter à Oz, une lieu avec des créatures fantastiques .

Tout au long de son processus de maturation Dorothy rencontre une série de personnages qui, d'une manière ou d'une autre, ne cherchent qu'à combler ses vides existentiels.

Le film a du succès auprès d'un public plus culte pour avoir su le faire, de façon très magistrale, le mélange des mondes réel et imaginaire .

Historiquement, il s'agit également d'un film important : en plus d'être le plus cher de son époque, il a été l'un des premiers à mélanger des images en noir et blanc avec des images en couleur.

15. Donnie Darko (2001)

Le film de science-fiction de Richard Kelly a été très peu commenté à l'époque de sa sortie et n'a en fait connu le succès que lors de sa sortie en DVD.

Avec une intrigue considérée par beaucoup comme super-complexe, le long métrage suscite la discussion en parlant de voyage dans le temps et physique quantique .

Donnie Darko est le protagoniste de l'histoire, un adolescent qui fait du somnambulisme la nuit autour de sa maison. Lors d'une de ces visites nocturnes, il tombe sur Frank, une personne déguisée en lapin.

Une turbine d'avion s'écrase sur la maison de Donnie et à partir de ce moment-là, il commence à être hanté par Frank, qui lui donne des ordres inhabituels l'amenant souvent à commettre des actes de vandalisme.

Alors que la famille Darko semble assez ordinaire, typiquement nord-américaine, l'adolescent perturbé Donnie apparaît déjà comme un personnage hors norme, capable de voyager dans le temps et de sauver l'humanité.

Donnie Darko réussit à être à la fois un film de science-fiction réussi et un portrait d'une jeunesse déviante.

Pour en savoir plus sur le film : Donnie Darki : résumé, explication et analyse.

16. Je veux être John Malkovich (1999)

Le film de Spike Jonze présente des scénarios surréalistes qui intriguent et captivent le spectateur.

Un homme ordinaire, joué par John Cusack, trouve un emploi dans un bureau dont le plafond est si bas que tous les employés doivent marcher courbés.

C'est dans ce bureau claustrophobe que l'homme trouve une porte secrète. En la franchissant, le personnage entre dans la tête de John Malkovich. Il est possible d'y rester 15 minutes, et de là, la personne est jetée dans une rue du New Jersey.

Après avoir fait cette découverte insolite, le personnage loue ce passage à quelques connaissances - et le plus curieux, c'est qu'il le loue même à John Malkovich lui-même.

O scénario inhabituel, plein de critiques et de réflexions sociales pertinent, c'est qu'il a probablement assuré à I Want to be John Malkovich une place parmi les chouchous du cinéma culte.

17. La vie de Brian (1979)

La comédie la plus culte de tous les temps est probablement La vie de Brian, réalisée par les célèbres Monty Python, juste après le succès du film Le Saint Graal.

Cette satire religieuse met en scène la vie de Brian Cohen (Graham Chapman), un juif qui est une sorte de messie au même titre que Jésus-Christ. Par une coïncidence du destin, Brian est né du côté de Jésus dans l'étable et est régulièrement pris pour le messie par les Romains.

Le film, qui provoque d'énormes rires, a mis mal à l'aise les personnes les plus religieuses parce qu'il reprend les épisodes les plus célèbres de la vie de Jésus-Christ.

La vie de Brian est une sorte de charge du Nouveau Testament imprégnée d'un humour intelligent.

18. Blade runner (1982)

La science-fiction du réalisateur britannique Ridley Scott s'inspire du livre Les androïdes rêvent-ils de moutons électriques (1968), de Philip K. Dick.

Au réalité dystopique on assiste à une confrontation entre les hommes et la technologie (représentée ici par des robots dotés d'une intelligence artificielle).

Ce long métrage futuriste, dont l'intrigue comporte des scénarios encore inimaginables, finit par parler de thèmes philosophiques comme la manière dont nous gérons le temps, notre façon de construire des souvenirs et les relations parfois problématiques que nous cultivons.

Visionnaire, il est impressionnant de voir comment Ridley Scott a réussi à soulever des thèmes aussi pertinents et actuels encore au début des années 80.

19. Eternal Sunshine of a Mind without Memories (Le soleil éternel d'un esprit sans mémoire) (2004)

Eternal Sunshine of a Mind Without Memories est un film qui aborde, avant tout, la permanence de l'amour .

Le long métrage traite de la fin d'une relation entre Joel (Jim Carrey) et Clementine (Kate Winslet) et parle de notre capacité (ou incapacité) à oublier un grand amour.

L'histoire, qui frôle la science-fiction, met en scène la possibilité d'effacer la mémoire d'un proche.

Parce qu'il n'est pas raconté de manière chronologique, Eternal Shine of a Mind Without Memories peut, à première vue, sembler confus ou chaotique. Cette supposée confusion narrative peut en fait être lue comme une métaphore du fonctionnement de la mémoire elle-même.

Le film culte Eternal Sunshine of a Mind Without Memories (Le soleil éternel d'un esprit sans souvenirs) réussit à être original à la fois dans sa prémisse et dans sa façon même de raconter l'histoire.

20. Les écrivains de la liberté (2007)

Le film Freedom Writers, basée sur des faits réels en particulier ceux qui s'intéressent aux liens créés dans l'espace de la salle de classe.

Le personnage principal, Erin Gruwell, est une enseignante nouvellement diplômée qui ne sait pas comment gérer ses élèves désobéissants et souvent agressifs, bien qu'elle soit convaincue de la nécessité d'une éducation de qualité. la capacité de transformation de l'éducation .

Les élèves qui la défient sont des lycéens issus d'un contexte social problématique, marqué par la violence et le racisme. Leur comportement rebelle en classe révèle tous ces problèmes vécus à la maison et dans la communauté.

Le film est basé sur le best-seller écrit par Erin et ses élèves.

Ce film culte est d'une importance capitale car souligne l'importance de l'école et des enseignants dans la formation des futurs adultes.

21. Le journal de Bridget Jones (2001)

Cette comédie romantique britannique a permis à de nombreuses femmes de s'identifier à Bridget Jones (Renée Zellweger), une vieille fille de 32 ans qui, le jour de l'an, décide de changer de vie.

Elle commence à écrire son journal, qu'elle tient à son chevet, et c'est grâce à lui que nous apprenons à connaître ce personnage hilarant et les amis et la famille qui l'entourent.

Nous sommes témoins de la façon problématique mais amusante dont elle gère son propre corps et de son anxiété à trouver un partenaire (accentuée par la demande sociale).

Comédie légère qui aborde des situations de la vie quotidienne, il est très facile de se reconnaître dans le rôle de Bridget Jones, ou de reconnaître une amie, dans Le journal de Bridget Jones. C'est peut-être le secret qui a permis à ce film de devenir une œuvre culte avec autant de fans dans le monde entier.

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