Sadržaj
Kultni filmovi su oni koji zadobiju divljenje javnosti i često osvajaju legiju obožavatelja.
To su produkcije koje postaju ikone generacije i ostaju relevantne tokom godina.
Zato odabrali smo 21 film koji su u istoriji kinematografije označeni kao kultni i koji zaslužuju da se pogledaju barem jednom u životu!
1. Fight Club (1999)
Film u režiji Davida Finchera nije bio veliki fenomen na kino blagajnama, ali kada je počeo da ima veću vidljivost brzo je postao kultni klasik, prilično popularan među različitim generacijama.
Igrani film je adaptacija istoimenog romana, koji je 1996. objavio Chuck Palahniuk i zavodi gledatelja jer pravi seriju razmišljanja o društvu u kojem živimo .
Glavni junak priče je običan čovjek (Edward Norton), srednja klasa, zaposlenik osiguravajućeg društva koji zbog prezaposlenosti počinje da pati od nesanice.
Kada se posavjetujete sa svojim doktorom da tražite tablete za spavanje, on predlaže da pacijent svojim očima vidi šta je prava patnja tako što će otići na sastanak za žrtve raka.
0>Nakon sastanka, pretvara se da je bolestan, pati i katarzom rješava svoj problem nesanice. Od tada počinje da pohađa razne grupe podrške lažući o tomeprimijetiti i neke znatiželjne detalje, kao što su scene iz filma koje repliciraju poznate slike sjevernoameričkog slikarstva, poput američkog gotičkog platna, umjetnika Granta Wooda.
11. Veliki hotel u Budimpešti (2014)
Wes Anderson je već bio miljenik kultnog univerzuma zbog svoje kreacije Ekscentrični Tenenbaums (2001), ali je definitivno mjesto u ovom univerzumu dobio nakon objavljivanja The Grand Budapest Hotela.
Estetika Wesa Andersona, izuzetno neobična i detaljna, ono je što najviše privlači pažnju u ovom prekrasnom filmu.
Priča se vrti oko neimenovanog, sredovečnog autora (Tom Wilkinson) koji, kao mladić, otkriva dekadentni luksuzni hotel u Evropskim Alpama. Bila je 1968. godina i svijet je još uvijek svjedočio utjecajima poslijeratnog perioda uprkos priči koja se odvija u izmišljenoj Republici Zubrowka.
Autor govori o periodu koji je proveo u hotelu i radoznalim likovima tamo se susreo, poput Gustava H., vratara i Zero Moustafe, njegovog mladog asistenta, koji su mogli udovoljiti i najneobičnijim zahtjevima kupaca.
Neki kritičari film američkog reditelja definišu kao slika u pokretu i vjerojatno je zbog svoje zadivljujuće vizualne brige Hotel Grand Budapest postao kultni filmski klasik.
12. Isus Krist superstar (1973)
Religiozni mjuzikl pripovijeda posljednje trenutkeživota Isusa Krista (Ted Neely), od njegovog dolaska u Jerusalim do raspeća.
Ovi posljednji dani poznati široj javnosti ovdje su prikazani na originalan način: iz očiju izdajica , Juda Iskariotski (Carl Anderson). Produkcija je iz brodvejskog pozorišta, gde je bila uspešna, prešla na bioskopska platna.
Film o rok operi bio je slobodno inspirisan jevanđeljima i miksovima, na veoma originalan način , prošlost i sadašnjost. Iako se priča ne razlikuje od biblijske, u filmskoj verziji rimski vojnici nose mitraljeze i voze se u tenkovima.
Kada je objavljena, svijet je doživljavao vrhunac hipi pokreta i iznova se izmišljao sa novim načinima gledanja na život, društvo. Prateći zamah svog vremena, posljednja sedmica života Isusa Krista također je ponovo osmišljena, u bioskopu, na drugačiji način.
Isus Krist superzvijezda je kultni filmski klasik koji gledaocu može pružiti priču ...koje već iscrpno znamo, ali to se prepričava iz nekonvencionalne perspektive.
13. Little Miss Sunshine (2006)
Porodica Hoover, koja glumi u američkom filmu, je nekonvencionalna porodica. Počevši od djeda, koji je izbačen iz azila zbog upotrebe heroina. Otac je, s druge strane, neuspješan govornik samopomoći, dok je majka doduše neurotična,njen ujak je samoubilački i njen brat se zakleo na šutnju.
Glavni lik koji pokreće ovu priču je Olive (Abigail Breslin), nespretna djevojka koja jednog dana odlučuje sudjelovati na takmičenju ljepote - dijete .
Na nekoliko dana, njena porodica neprilagođenih (što se može čitati kao stereotip Severnoamerikanaca koji se smatraju gubitnicima) ostavlja svoje nesuglasice po strani kako bi odvela devojku na takmičenje u starom žuti kombi.
U režiji bračnog para Jonathana Daytona i Valerie Faris, film je bio nominiran za četiri nagrade Oscar i odnio kući dvije statuete (najbolji originalni scenario i najbolji sporedni glumac).
The narativna, zadivljujuća i originalna , možda je privukla kultnu publiku jer je imala hrabrosti da ispriča priču o likovima koji se svi smatraju, na neki način, društveno marginalnim.
14. Čarobnjak iz Oza (1939)
Mjuzikl baziran na dječjoj knjizi L.Frank Bauma ostao je, sve do danas, u kolektivnoj mašti. Priča o Dorothy, 11-godišnjoj djevojčici koja vidi svoju kuću odnesenu ciklonom u čarobnu zemlju zvanu Oz, klasik je koji je prešao generacije.
Originalni likovi poput bezdušnog limenog čovjeka, Lav bez hrabrosti i strašilo bez mozga iznenađuju gledaoca, koji je opčinjen avanturom devojke koja samo želi da se vrati tamo gdeživjela.
Dorothy živi sa svojom tetkom i ujakom i iznenađena je vjetrom tako jakim, ali toliko jakim, da je u stanju da podigne kuću u kojoj živi sa zemlje i odnese je u Oz, mjesto sa fantastičnih stvorenja .
Tokom svog puta zrelosti , Dorothy upoznaje niz likova koji, nekako, samo namjeravaju da popune njene egzistencijalne praznine.
Film je uspješan među najkultnijom publikom jer je u stanju da, sa velikim majstorstvom, pomiješa stvarni i fantastični univerzum .
Istorijski je također važan film: osim što ima bio najskuplji svog vremena, bio je jedan od prvih koji je pomiješao crno-bijele slike sa slikama u boji.
15. Donnie Darko (2001)
O naučnofantastičnom filmu Richarda Kellyja jedva se pričalo u vrijeme kada je objavljen i, u stvari, imao je uspjeha tek kada je objavljen je na DVD-u.
Sa radnjom koju mnogi smatraju superkompleksnom, igrani film izaziva diskusiju kada se govori o putovanju kroz vrijeme i kvantnoj fizici .
Donnie Darko je glavni junak priče, tinejdžer koji noću hoda u snu i šeta po svojoj kući. Prilikom jedne od ovih noćnih posjeta, nailazi na Franka, osobu obučenu kao zec.
Avionska turbina se sruši na Donniejevu kuću i od tada ga Frank počinje proganjati, koji mu naređujeneobične okolnosti ga često dovode do vandalskih radnji.
Dok se porodica Darko čini prilično uobičajenom, tipičnom za Sjevernu Ameriku, problematični tinejdžer Donnie već je izgleda nesvakidašnji lik, koji ima sposobnost putovanja u vremenu i ima moć da spasi čovječanstvo.
Donnie Darko uspijeva istovremeno biti uspješan naučnofantastični film i portret devijantne mladosti.
Pročitajte više o filmu u: Donnie Darki: sažetak, objašnjenje i analiza.
16. Želim biti John Malkovich (1999)
Spike Jonzeov film predstavlja nadrealne scenarije koji istovremeno intrigiraju i očaravaju gledatelja.
Običan čovjek, kojeg živi John Cusack, dobija posao u kancelariji koja ima tako nizak, ali tako nizak plafon, da svi zaposleni moraju hodati pognuti.
U klaustrofobičnoj kancelariji čovjek pronalazi tajna vrata. Prešavši vrata, lik ulazi u glavu Džona Malkoviča. Moguće je ostati unutra 15 minuta, a odatle je osoba bačena na bilo koju ulicu u New Jerseyu.
Nakon svog neobičnog otkrića, lik iznajmljuje ovu kartu nekim poznanicima - i najradoznalijima stvar: čak ga iznajmljuje i samom Johnu Malkovichu.
neobičan scenario, pun društvenih kritika i relevantnih razmišljanja, je ono što je zagarantovanovjerovatno mjesto Biti John Malkovich među miljenicima kultne kinematografije.
17. Brajanov život (1979)
Najkultnija komedija svih vremena je verovatno Brajanov život, iz proslavljenog Monty Pythona. Produkcija je nastala odmah nakon uspjeha Svetog grala.
Religiozna satira fikcionalizira život Briana Cohena (Graham Chapman), Židova koji je svojevrsni mesija poput Isusa Krista. Igrom sudbine, Brian je rođen pored Isusa u štali i Rimljani ga više puta pogrešno smatraju mesijom.
Film koji izaziva ogroman smijeh izazvao je nelagodu među najreligioznijima jer reinterpretira epizode najpoznatije u životu Isusa Krista.
Brianov život je vrsta novozavjetnog crtanog filma prožeta inteligentnim humorom.
18. Blade runner (1982)
Naučna fantastika britanskog režisera Ridleyja Scotta inspirirana je knjigom Da li Androidi sanjaju električne ovce? (1968), Philip K. Dick.
U distopijskoj stvarnosti vidimo sukob između ljudi i tehnologije (ovdje predstavljeni robotima s umjetnom inteligencijom).
Futuristički igrani film, iako ima radnju koja nosi nezamislive scenarije, na kraju govori o filozofskim temama kao što su način na koji se nosimo s vremenom, naš način izgradnjesećanja i ponekad problematični odnosi koje gajimo.
Vizionarski, impresivno je kako je Ridley Scott uspio pokrenuti tako relevantne i aktuelne teme čak i ranih 80-ih.
19. Vječno sunce besprijekornog uma (2004)
Vječno sunce besprijekornog uma je film koji se bavi, prije svega, trajnošću ljubavi .
Igrani film bavi se krajem veze između Joela (Jim Carrey) i Clementine (Kate Winslet) i govori o našoj sposobnosti (ili nesposobnosti) da zaboravimo veliku ljubav.
Priča, koja se graniči sa naučnom fantastikom, fikcionalizira mogućnost brisanja sjećanja na nekoga tko nam je blizak.
Ako nije ispričana na hronološki način, Vječno sunce uma bez sjećanja može , na prvi pogled djeluju zbunjujuće ili haotično. Ova navodna narativna zbrka se zapravo može čitati kao metafora za rad samog pamćenja.
Kultni film Vječno sunce besprijekornog uma uspijeva biti originan kako u svojoj premisi tako iu svojoj vlastiti način pričanja priče.
20. Pisci slobode (2007)
Film Pisci slobode, zasnovan na stvarnim događajima , posebno očarava one koji su zainteresovani za stvorene veze u učionici.
Glavni lik, Erin Gruwell, je novopečena učiteljica.Diplomirana koja ne zna baš kako da se nosi sa svojim neposlušnim i često agresivnim učenicima, uprkos njenom žestokom verovanju u transformišuću sposobnost obrazovanja .
Učenici koji joj izazivaju su iz srednje škole a dolaze iz problematičnog društvenog konteksta, obilježenog nasiljem i rasizmom. Buntovno ponašanje u učionici odražava sve ove probleme koje doživljavamo kod kuće i u zajednici.
Igrani film je zasnovan na bestseler knjizi koju su napisali Erin i njeni učenici iz stvarnog života.
Kultni film je od najveće važnosti jer podvlači značaj škole i nastavnika u formiranju budućih odraslih.
21. Dnevnik Bridget Jones (2001)
Britanska romantična komedija natjerala je mnoge žene da se identificiraju s Bridget Jones (Renée Zellweger), usidjelicom starom 32 godine. , na Novu godinu, odlučuje da promeni svoj život.
Počinje da piše svoj dnevnik, koji se nalazi na uzglavlju njenog kreveta, i kroz njega upoznajemo urnebesni lik, njene prijatelje i članovi porodice koji je okružuju.
Svjedoci smo problematičnog i istovremeno zabavnog načina na koji se nosi sa vlastitim tijelom i strepnje oko pronalaska partnera (naglašene društvenim zahtjevima).
Lagana komedija, koja se bavi svakodnevnim situacijama, u Dnevniku Bridget Jones vrlo je lako prepoznati sebe u ulozi Bridget - iliprepoznati prijatelja. Možda je to bila tajna da film postane kultno djelo sa toliko obožavatelja širom svijeta.
Mislimo da bi vas mogao zanimati i sljedeći sadržaj:
U avionu, na poslovnom putu, upoznaje Tylera Durdena (Brad Pitt), neobičnog proizvođača sapuna. U trenutku očaja, on zove Tylera, njih dvoje se sastaju i, u svađi, uspijevaju da istresu bijes koji osjećaju.
Postepeno, sve više muškaraca otkriva ovaj neformalni borilački klub. Klub raste, seli se u druge gradove.
Iznenađujući film postavlja pitanja o praznini uzrokovanoj konzumerizmom i o našem načinu suočavanja s egzistencijalnom prazninom koju osjećamo .
Fight Club je možda postao kultni film jer govori o zajedničkom, transverzalnom osjećaju unutrašnje praznine. Film se bavi našim osjećajem da smo robovi kapitalističkog sistema koji nas tjera da radimo, a da zapravo ne vidimo dublje značenje u našim postupcima.
2. Nevjerojatna sudbina Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain je nevina i osjetljiva mlada Francuskinja koja živi i radi na Montmartru kao konobarica. Djevojčica je provela usamljeno djetinjstvo, odgajana je kod kuće, a da nije išla u školu, navodno zbog srčanih problema.
Tokom normalnog dana pronalazi misterioznu kutiju u kupatilu kuće u kojoj živi i odlučuje da ga isporuči vlasniku. On je oduševljen što je pronašao predmet, a Amélie, zauzvrat, otkriva svoj poziv, a to je da transformiše životeljudi.
Njihov najveći cilj tada postaje da naprave male geste kojima prenesu radost onima oko sebe. Mlada žena počinje da menja život konsijerža zgrade, zaposlenog u prodavnici u koju ide, komšije. Mala dobra djela se reproduciraju svaki dan.
Amélie je sposobna promijeniti smjer onih oko sebe, ali u početku ne može ništa učiniti za sebe, koja živi u samoći čekajući da pronađe veliku ljubav.
Nevjerojatna sudbina Amélie Poulain je univerzalni kultni klasik koji može govoriti o čestoj ljudskoj želji da čini dobro .
Film preplavljuje osjećaj dobrote i vjerovanja u bolji svijet, uprkos prepoznavanju da čak i oni koji čine dobro mogu imati lični život ugrožen tugom.
3. American Beauty (1999)
American Beauty je postigla nešto što malo koji film postiže: postao je kultni film iako donosi najgore u društvo: licemjerje . Kako bi se pozabavio tom temom, britanski režiser Sam Mendes odlučio je govoriti o porodici Lestera Hurhama (Kevin Spacey), očigledno tradicionalnoj američkoj porodici.
Otac, Lester, ima krizu srednjih godina koja se dalje pogoršava njegov odnos sa suprugom, Carolyn (Annette Bening) i kćerkom Jane (Thora Birch).
Na ekranu vidimo kakav je odnos paračista fasada, za održavanje srećnog porodičnog imidža. Gledamo kakav je život u predgrađu srednje klase, koje naizgled ima sve, ali u praksi krije niz trauma i frustracija .
Igrani film, kiseli i direktni, gledaocu udara u stomak baveći se važnim pitanjima kao što su vrijednost koju pridajemo materijalnim dobrima i potreba da izgledamo naizgled dobro kako bismo postigli javno prihvaćanje. American Beauty također se dotiče pitanja seksualne represije i poteškoća vanbračnih veza.
Film je nominiran za osam Oskara i odnio je pet statueta (najbolji film, najbolja režija, najbolji glumac, najbolji scenario i najbolja fotografija ).
4. Kum (1972)
Najveća produkcija Coppola , nastala na početku filmske karijere, odvija se u kontekst gangstera i govori o mafijaškom univerzumu u koji je ubačena porodica Corleone. Priča je adaptacija romana Marija Puza.
U radnji, Don Vito (Marlon Brando) je najveće ime u ilegalnom poslovanju u New Yorku i ima pravu vojsku vjernih ljudi koji štite svoju porodicu i svoje posao.
Porodica je Don Vitovo najveće bogatstvo, koji ima ćerku (Koni) i tri sina (Sonija, Freda i Majkla). Najstariji, Sony, je vrela krv porodice i, po svemu sudeći, on je taj koji će zamijeniti svog oca u
Ali, igrom sudbine, najmlađi, Michael (Al Pacino), izopćenik, preuzima mafijaške odgovornosti.
Kum je klasični film koji govori o Michaelovom sazrevanja, o njegovoj želji za osvetom ocu i o kompleksnim porodičnim odnosima .
Gledamo kako na kraju sin postaje otac, a otac sin, preokret uloga koje se, prije ili kasnije, dogode u životima mnogih od nas.
5. Kill Bill (2003)
Nastavak Kill Bill, podijeljen u dva toma (2003. i 2004.) vjerovatno je najkultniji film koji potpisuje Tarantino .
Njegova izuzetno nasilna radnja postavlja pitanje ženske osvete . Estetika filma je u velikoj mjeri zasnovana na japanskoj kulturi i temelji se na referencama na borilačke vještine i mangu.
Glavna junakinja radnje je Beatrix Kiddo (Uma Thurman), samuraj sa zapada koji prije svega želi ubiti Billa, koji je bio šef njegove bande. Njih dvoje imaju romantičnu vezu, Beatrix zatrudni, ali otkriva izdaju na dan kada bi se udala. Od tada, sila koja je pokreće postaje osveta.
Kill Bill je postao referenca za geek univerzum ne samo zbog priče, već i zbog složenosti konstrukcije radnje koja čini reference na nekoliko drugih filmova kao nprGodzila također aludira na elemente alternativnije kulture kao što je manga.
6. The Truman Show (1998)
Više od 20 godina, redatelj Peter Weir je već razmišljao o scenariju u kojem je bilo moguće prati i prenosi život normalne osobe i anonimne na nacionalnoj televiziji.
U Truman Showu, glavni lik je Truman Burbank (Jim Carrey), oženjeni prodavač osiguranja s potpuno običnim životom i tiho.
Imao je sretan brak, lijepu kuću i vjernog prijatelja. Neki događaji u njegovom životu, međutim, pobuđuju neku čudnost i na kraju krajeva, Truman otkriva da njegovu priču prate hiljade ljudi jer se snima i prenosi bez njegovog znanja i bez njegovog pristanka.
Kultni film. vizionar je i predviđa pitanje rijalitija , preeksponiranja privatne svakodnevice putem društvenih mreža i fikcionalizacije zajedničkog života.
Kada govorimo o radoznalosti poznavanja Trumanovog privatnog života postajemo svjesni svoje voajerističke želje, onih koji žele proviriti kroz ključaonicu.
7. A Clockwork Orange (1971)
Kubrickov klasični film - jedna od njegovih najslavnijih kreacija - uprkos tome što je objavljen početkom 1970-ih, govori o bezvremenske teme kao što su korupcija, devijantno ponašanje mladih, pravo na slobodnu volju porediznijeti na vidjelo niz društvenih i političkih rasprava.
Priča, zasnovana na romanu Anthonyja Burgessa, duboko je obilježena nasiljem. Alex (Malcolm McDowell) je buntovni mladić koji pripada britanskoj omladinskoj bandi. Osuđen za zločin koji je počinio, on je uhapšen i pristaje da učestvuje u psihijatrijskom liječenju kako bi mu smanjio kaznu.
Tretman, koji se sastojao od gledanja scena seksa i nasilja više sati uzastopno, na kraju ga traumatizira. Očajan, pokušava da se ubije, ali srećom nije izgubio život nakon što se bacio kroz prozor.
Alexova priča se objavljuje i dječak postaje svojevrsni mučenik, o čemu se govori u štampi i zauzima pozu pored ministra odbrane.
Narandža sa satom je aplaudirana od strane kritičara za ispričana na vrlo sirov način ključnog perioda života. Film hrabro oslikava razmišljanje mladih ljudi koji rizikuju svoje živote i mnogo puta dovode u opasnost one oko sebe.
8. Fantastična tvornica čokolade (1971)
Fantastična tvornica čokolade bio je film koji je obilježio mnoge generacije od svoje prve verzije, datirane 1971. godine, do remakea snimljenog u 2005. Tim Burton. Kinematografska adaptacija zasnovana je na knjizi Charlie and the chocolate factory, Roalda Dahla, objavljenoj 1964.
Priča o ekscentričnom milioneru Willyju Wonkiočarao je odrasle i djecu koja su godinama sanjala da pronađu čuvenu zlatnu kartu.
Film počinje neočekivanim Wonkovim konkursom, koji dijeli 5 ulaznica za djecu da posjete njegovu poznatu i tajanstvenu tvornicu čokolade.
Igrani film, koji miješa univerzum djetinjstva s nadrealnim slikama smještenim u tvornici, postao je kultni klasik nakon što je prikazan i ponovo prikazan do iznemoglosti uglavnom na besplatnim televizijskim kanalima. Nadrealistička estetika fabrike, upotpunjena minijaturnim radnicima i pejzažima prekrivenim slatkišima, također je pomogla da se oko filma stvori čitava magična mitologija .
9. Spirited Away (2001)
Nagrađivana japanska animacija koju je kreirao Hayao Miyazaki ima za protagonistkinju Chihiro, djevojku koja je, na početku, razmažena i puna straha.
Mlada žena putuje sa roditeljima u novu kuću, ali se usput dešava nepredviđeni događaj: porodica krene pogrešnim putem i nađe se u nevolji.
Chihiro je tada prisiljena da se nosi sa svojim strahovima kako bi spasila svoje roditelje. Njen lični put govori o hrabrosti i prevladavanju .
Iako priča sadrži niz nadrealnih i izmišljenih elemenata, istina je da Chihirov put govori o zajedničkom procesu sazrijevanja svakom tinejdžeru koji je uskoro ući u odrasli život.
TheGledalac filma sa zadovoljstvom svjedoči najtežim trenucima u Chihirinom životu i otkriva rješenja koja je pronašla za prevazilaženje drama koje se prikazuju.
Kultni film, koji ima mnogo slojeva čitanja, prija toliko odraslih koliko djece i ima važnu ulogu predstavljanja niza elemenata japanske kulture .
Vidi_takođe: Kralj Edip, Sofoklo (sažetak i analiza tragedije)Produkcija je uspjela kod publike i kritike i dobila je Zlatnog medvjeda na Berlinu Festival i Oscar 2003 za najbolju animaciju.
10. Rocky horor filmska emisija (1975.)
Mjuzikl je adaptiran iz predstave koja je prvobitno izvedena u Londonu dvije godine prije pojavljivanja dugometražnog filma.
Odvažni film, koji luta između bizarnog i ekstravagantnog, postavlja pitanja koja su i danas aktuelna, kao što je rasprava o društvenim ulogama , o rodu i seksualnosti.
Rocky horor slika baca svjetlo, na primjer, na društveno prihvaćene standarde ženstvenosti i očekivanog muškog ponašanja.
Dva protagonista priče, koji započinju radnju savršeno uokvirenu u svojim ulogama, unaprijed su postavljene društvene granice, oni su dekonstruisani i otkrivaju nove verzije sebe.
Prestupnik, film slavi rušenje društvenih barijera i predstavlja nove scenarije za razmišljanje i o rodu i seksualnosti .
Mi mogu
