21 σπουδαίες cult ταινίες που πρέπει να παρακολουθήσετε

Οι ταινίες λατρείας είναι εκείνες που κερδίζουν το θαυμασμό του κοινού και συχνά κερδίζουν μια λεγεώνα θαυμαστών.

Πρόκειται για παραγωγές που γίνονται είδωλα μιας γενιάς και παραμένουν επίκαιρες με την πάροδο των χρόνων.

Γι' αυτό επιλέξαμε 21 ταινίες που έχουν μείνει στην ιστορία του κινηματογράφου ως λατρείες και που αξίζει να τις δείτε τουλάχιστον μία φορά στη ζωή σας!

1. Fight Club (1999)

Η ταινία που σκηνοθέτησε ο Ντέιβιντ Φίντσερ δεν ήταν ένα τεράστιο εισπρακτικό φαινόμενο, αλλά όταν άρχισε να αποκτά μεγαλύτερη προβολή έγινε γρήγορα ένα cult classic, αρκετά δημοφιλές μεταξύ των διαφόρων γενεών.

Η ταινία μεγάλου μήκους είναι διασκευή του ομώνυμου μυθιστορήματος που εκδόθηκε το 1996 από τον Τσακ Παλάχνικ και σαγηνεύει τον θεατή επειδή κάνει μια σειρά από προβληματισμοί για την κοινωνία στην οποία ζούμε .

Ο πρωταγωνιστής της ιστορίας είναι ένας συνηθισμένος άνδρας της μεσαίας τάξης (Edward Norton), υπάλληλος μιας ασφαλιστικής εταιρείας, ο οποίος, λόγω υπερβολικής εργασίας, αρχίζει να έχει αϋπνίες.

Όταν συμβουλεύεται το γιατρό του για να ζητήσει υπνωτικά χάπια, εκείνος προτείνει στον ασθενή να δει ο ίδιος πώς είναι ο πραγματικός πόνος, συμμετέχοντας σε μια συνάντηση υποστήριξης των θυμάτων του καρκίνου.

Αφού παρακολουθήσει μια συνάντηση, προσποιείται ότι είναι άρρωστος, υποφέρει και, μέσω της κάθαρσης, λύνει το πρόβλημα της αϋπνίας του. Από τότε αρχίζει να παρακολουθεί διάφορες ομάδες υποστήριξης, λέγοντας ψέματα για την ταυτότητά του.

Στο αεροπλάνο, σε ένα επαγγελματικό ταξίδι, γνωρίζει τον Tyler Durden (Brad Pitt), έναν ασυνήθιστο σαπωνοποιό. Σε μια στιγμή απόγνωσης, τηλεφωνεί στον Tyler, οι δυο τους συναντιούνται και, σε έναν καυγά, καταφέρνουν να εκτονώσουν τον θυμό τους.

Σιγά-σιγά, όλο και περισσότεροι άνδρες ανακαλύπτουν αυτή την άτυπη λέσχη μάχης. Η λέσχη μεγαλώνει, πηγαίνει και σε άλλες πόλεις.

Η ταινία, παραδόξως, εγείρει ερωτήματα σχετικά με το κενό που προκαλεί ο καταναλωτισμός και τον τρόπο που αντιμετωπίζουμε τις το υπαρξιακό κενό που νιώθουμε .

Το Fight Club έγινε πιθανώς μια καλτ ταινία επειδή μιλάει για ένα κοινό, οριζόντιο αίσθημα εσωτερικού κενού. Η ταινία μιλάει για την αίσθηση ότι είμαστε σκλάβοι ενός καπιταλιστικού συστήματος που μας αναγκάζει να δουλεύουμε χωρίς ακριβώς να βλέπουμε ένα βαθύτερο νόημα στις πράξεις μας.

2. Η μυθική μοίρα της Amélie Poulain (2001)

Η Amélie Poulain είναι μια αθώα και ευαίσθητη νεαρή Γαλλίδα που ζει και εργάζεται στη Μονμάρτη, ως σερβιτόρα. Το κορίτσι πέρασε μοναχικά παιδικά χρόνια, αφού μεγάλωσε στο σπίτι, χωρίς να πάει σχολείο, υποτίθεται λόγω μιας καρδιακής πάθησης.

Κατά τη διάρκεια μιας συνηθισμένης ημέρας, βρίσκει ένα μυστηριώδες κουτί στο μπάνιο του σπιτιού όπου μένει και αποφασίζει να το δώσει στον ιδιοκτήτη. Εκείνος ενθουσιάζεται με την ανάκτηση του αντικειμένου και η Amélie, με τη σειρά της, ανακαλύπτει την κλίση της, που είναι να μεταμορφώνει τις ζωές των ανθρώπων.

Ο κύριος στόχος της τότε γίνεται να κάνει μικρές χειρονομίες που φέρνουν χαρά στους γύρω της. Η νεαρή γυναίκα αρχίζει να κάνει τη διαφορά στη ζωή του επιστάτη της πολυκατοικίας, του υπαλλήλου του παντοπωλείου όπου πηγαίνει, του γείτονα. Οι μικρές καλές πράξεις αναπαράγονται καθημερινά.

Η Αμελί είναι ικανή να αλλάξει την πορεία των ανθρώπων που ζουν γύρω της, αλλά αρχικά δεν μπορεί να κάνει τίποτα για τον εαυτό της, που ζει στη μοναξιά περιμένοντας να βρει μια μεγάλη αγάπη.

Η μυθική μοίρα της Amélie Poulain είναι ένα παγκόσμιο cult classic ικανό να μιλήσει για μια συχνή ανθρώπινη επιθυμία να κάνουμε το καλό .

Η ταινία ξεχειλίζει από μια αίσθηση καλοσύνης και πίστης σε έναν καλύτερο κόσμο, παρά το γεγονός ότι αναγνωρίζει ότι ακόμη και όσοι κάνουν το καλό μπορεί να έχουν μια προσωπική ζωή που διακυβεύεται από τη θλίψη.

3. Αμερικανική ομορφιά (1999)

Η "Αμερικανική ομορφιά" έχει καταφέρει κάτι που λίγες ταινίες καταφέρνουν: έχει γίνει μια καλτ ταινία, παρόλο που αναδεικνύει το χειρότερο της κοινωνίας: το υποκρισία Για να ασχοληθεί με το θέμα, ο Βρετανός σκηνοθέτης Σαμ Μέντες επέλεξε να μιλήσει για την οικογένεια του Λέστερ Χιούρχαμ (Κέβιν Σπέισι), μια φαινομενικά παραδοσιακή αμερικανική οικογένεια.

Ο πατέρας, Λέστερ, περνάει κρίση μέσης ηλικίας, η οποία επιδεινώνει ακόμη περισσότερο τη σχέση του με τη σύζυγό του, Καρολίν (Ανέτ Μπένινγκ) και την κόρη του Τζέιν (Θόρα Μπιρτς).

Στην οθόνη βλέπουμε πώς η σχέση του ζευγαριού είναι καθαρά μια πρόσοψη, για να διατηρηθεί η εικόνα μιας ευτυχισμένης οικογένειας. Γινόμαστε μάρτυρες του πώς είναι η ζωή στο μεσοαστικό προάστιο, που φαινομενικά έχει τα πάντα, αλλά στην πράξη κρύβει μια σειρά από τραύματα και απογοητεύσεις .

Η ταινία μεγάλου μήκους, όξινη και άμεση, χτυπάει τον θεατή στο στομάχι ασχολούμενη με σημαντικά θέματα όπως η αξία που δίνουμε στα υλικά αγαθά και η ανάγκη να δείχνουμε ωραίοι για να πετύχουμε τη δημόσια αποδοχή. Το American Beauty θίγει επίσης το θέμα της σεξουαλικής καταπίεσης και τις δυσκολίες των εξωσυζυγικών σχέσεων.

Η ταινία ήταν υποψήφια για οκτώ Όσκαρ και απέσπασε πέντε αγαλματίδια (καλύτερης ταινίας, καλύτερης σκηνοθεσίας, καλύτερου ηθοποιού, καλύτερου σεναρίου και καλύτερης φωτογραφίας).

4. Το πανίσχυρο αφεντικό (1972)

Η υψηλότερη παραγωγή Coppola Η ιστορία είναι μια διασκευή του μυθιστορήματος του Mario Puzo, που διαδραματίζεται σε γκανγκστερικό πλαίσιο και αφορά το μαφιόζικο σύμπαν της οικογένειας Κορλεόνε.

Στην υπόθεση, ο Don Vito (Marlon Brando) είναι το μεγαλύτερο όνομα στις παράνομες επιχειρήσεις στη Νέα Υόρκη και διαθέτει έναν πραγματικό στρατό πιστών ανδρών για να προστατεύει την οικογένειά του και τις επιχειρήσεις του.

Η οικογένεια είναι το μεγαλύτερο κεφάλαιο του Don Vito, με μια κόρη (Connie) και τρεις γιους (Sonny, Fredo και Michael). Ο μεγαλύτερος, ο Sony, είναι το θερμό αίμα της οικογένειας και φαίνεται ότι είναι αυτός που θα αντικαταστήσει τον πατέρα του στην επιχείρηση.

Όμως, από ένα γύρισμα της μοίρας, ο νεότερος, ο Μάικλ (Αλ Πατσίνο), ο αποτυχημένος, είναι αυτός που αναλαμβάνει τις ευθύνες της μαφίας.

Ο Νονός είναι μια κλασική ταινία για την ενηλικίωση του Μάικλ, για την επιθυμία του να εκδικηθεί τον πατέρα του και για την σύνθετες οικογενειακές σχέσεις .

Γινόμαστε μάρτυρες του πώς, στην ουσία, ο γιος γίνεται πατέρας και ο πατέρας γίνεται γιος, μια αντιστροφή των ρόλων που αργά ή γρήγορα καταλήγει να συμβαίνει στη ζωή πολλών από εμάς.

5. Kill Bill (2003)

Το σίκουελ Kill Bill, χωρισμένο σε δύο τόμους (2003 και 2004) είναι ίσως η πιο cult ταινία που υπογράφει ο Tarantino .

Η πλοκή του, εξαιρετικά βίαιη, θέτει το ζήτημα της εκδίκηση Η αισθητική της ταινίας βασίζεται σε μεγάλο βαθμό στην ιαπωνική κουλτούρα και αντλεί αναφορές από τις πολεμικές τέχνες και τα manga.

Πρωταγωνίστρια της πλοκής είναι η Beatrix Kiddo (Uma Thurman), μια δυτική σαμουράι που θέλει πάνω απ' όλα να σκοτώσει τον Bill, τον αρχηγό της συμμορίας της. Οι δυο τους έχουν ερωτική σχέση, η Beatrix μένει μάλιστα έγκυος, αλλά ανακαλύπτει μια προδοσία την ημέρα που επρόκειτο να παντρευτεί. Από τότε, η δύναμη που την οδηγεί γίνεται η εκδίκηση.

Το Kill Bill έχει γίνει σημείο αναφοράς για το σύμπαν των geek όχι μόνο για την ιστορία του, αλλά και για την πολυπλοκότητα της κατασκευής της πλοκής που κάνει αναφορές σε διάφορες άλλες ταινίες όπως ο Γκοτζίλα, καθώς και να υπαινίσσεται στοιχεία πιο εναλλακτικής κουλτούρας, όπως τα μάνγκα.

6. Το Truman Show (1998)

Πάνω από 20 χρόνια πριν, ο σκηνοθέτης Peter Weir σκεφτόταν ήδη ένα σενάριο όπου θα ήταν δυνατόν παρακολούθηση και μετάδοση της ζωής ενός φυσιολογικού ατόμου και ανώνυμα στο εθνικό δίκτυο.

Στο The Truman Show, ο κύριος χαρακτήρας είναι ο Truman Burbank (Jim Carrey), ένας παντρεμένος ασφαλιστής με μια απολύτως συνηθισμένη και ήσυχη ζωή.

Είχε έναν ευτυχισμένο γάμο, ένα ωραίο σπίτι και έναν πιστό φίλο. Κάποια γεγονότα στη ζωή του, ωστόσο, προκαλούν κάποια παραξενιά και, στο τέλος, ο Τρούμαν ανακαλύπτει ότι την ιστορία του παρακολουθούν χιλιάδες άνθρωποι, επειδή την κινηματογραφούν και την μεταδίδουν εν αγνοία του και χωρίς τη συγκατάθεσή του.

Η καλτ ταινία είναι οραματική και προβλέπει το θέμα των ριάλιτι σόου η υπερέκθεση της ιδιωτικής καθημερινής ζωής μέσω των κοινωνικών δικτύων και η μυθοπλασία της καθημερινής ζωής.

Μιλώντας για την περιέργειά μας να γνωρίσουμε την ιδιωτική ζωή του Τρούμαν, συνειδητοποιούμε την ηδονοβλεπτική μας επιθυμία, εκείνων που επιθυμούν να κρυφοκοιτάξουν από την κλειδαρότρυπα.

7. Μηχανικό πορτοκαλί (1971)

Η κλασική ταινία του Κιούμπρικ -μια από τις πιο διάσημες δημιουργίες του- παρά το γεγονός ότι κυκλοφόρησε στις αρχές της δεκαετίας του 1970 μιλάει για διαχρονικά θέματα όπως η διαφθορά, η αποκλίνουσα συμπεριφορά των νέων, το δικαίωμα στην ελεύθερη βούληση, ενώ παράλληλα αναδεικνύει μια σειρά από κοινωνικές και πολιτικές συζητήσεις.

Η ιστορία, βασισμένη στο μυθιστόρημα του Anthony Burgess, είναι βαθιά σημαδεμένη από τη βία. Ο Alex (Malcolm McDowell) είναι ένας νεαρός επαναστάτης που ανήκει σε μια βρετανική νεανική συμμορία. Καταδικάζεται για το έγκλημά του, πηγαίνει στη φυλακή και δέχεται να συμμετάσχει σε ψυχιατρική θεραπεία για να μειώσει την ποινή του.

Η θεραπεία, η οποία περιελάμβανε την παρακολούθηση σκηνών σεξ και βίας για πολλές ώρες συνεχόμενα, κατέληξε να τον τραυματίσει. Απελπισμένος, προσπάθησε να αυτοκτονήσει, αλλά ευτυχώς δεν έχασε τη ζωή του αφού πέταξε τον εαυτό του από το παράθυρο.

Η ιστορία του Άλεξ δημοσιοποιείται και το αγόρι γίνεται ένα είδος μάρτυρα, εμφανίζεται στον Τύπο και ποζάρει ακόμη και δίπλα στον υπουργό Άμυνας.

Το Κουρδιστό Πορτοκάλι δέχεται την αναγνώριση των κριτικών για αφηγηθείτε χονδροειδώς Με θάρρος, η ταινία απεικονίζει τις σκέψεις των νέων ανθρώπων που διακινδυνεύουν τη ζωή τους και συχνά θέτουν σε κίνδυνο τους γύρω τους.

8. Το φανταστικό εργοστάσιο σοκολάτας (1971)

Το Φανταστικό Εργοστάσιο Σοκολάτας ήταν μια ταινία που σημάδεψε πολλές γενιές από την πρώτη της εκδοχή, που χρονολογείται από το 1971, μέχρι το ριμέικ που έγινε το 2005 από τον Τιμ Μπάρτον. Η κινηματογραφική διασκευή ήταν να πιει από το βιβλίο Ο Τσάρλι και το εργοστάσιο σοκολάτας, του Ρόαλντ Νταλ, που κυκλοφόρησε το 1964.

Η ιστορία του εκκεντρικού εκατομμυριούχου Willy Wonka έχει μαγέψει ενήλικες και παιδιά, τα οποία ονειρεύονται εδώ και πολλά χρόνια να βρουν το περίφημο χρυσό εισιτήριο.

Η ταινία ξεκινά με τον απροσδόκητο διαγωνισμό του Γουόνκα, ο οποίος δίνει 5 εισιτήρια για να επισκεφθούν τα παιδιά το διάσημο και μυστηριώδες εργοστάσιο σοκολάτας του.

Η ταινία μεγάλου μήκους, η οποία αναμειγνύει το σύμπαν της παιδικής ηλικίας με σουρεαλιστικές εικόνες που διαδραματίζονται μέσα στο εργοστάσιο, έγινε κλασική λατρεία όταν προβλήθηκε και επανεκδόθηκε μέχρι εξαντλήσεως κυρίως στα κανάλια της ανοιχτής τηλεόρασης. Η σουρεαλιστική αισθητική του εργοστασίου, όπως οι μικροσκοπικοί εργάτες και τα τοπία που είναι καλυμμένα με καραμέλες, βοήθησε επίσης να δημιουργηθεί ένα ολόκληρο μαγική μυθολογία η επιστροφή της ταινίας.

9. Το ταξίδι της Chihiro (2001)

Το βραβευμένο ιαπωνικό animation που δημιούργησε ο Hayao Miyazaki έχει ως πρωταγωνίστρια την Chihiro, ένα μικρό κορίτσι που στην αρχή είναι κακομαθημένο και γεμάτο φόβο.

Η νεαρή κοπέλα ταξιδεύει με τους γονείς της σε ένα νέο σπίτι, αλλά στη μέση του ταξιδιού συμβαίνει κάτι απροσδόκητο: η οικογένεια παίρνει λάθος στροφή και βρίσκεται σε μπελάδες.

Η Τσιχίρο αναγκάζεται τότε να αντιμετωπίσει τους φόβους της προκειμένου να σώσει τους ίδιους της τους γονείς. Η προσωπική της διαδρομή μιλάει για θάρρος και ανθεκτικότητα .

Αν και η ιστορία περιέχει αρκετά σουρεαλιστικά και φανταστικά στοιχεία, η αλήθεια είναι ότι η πορεία της Chihiro μιλάει για τη διαδικασία ωρίμανσης που είναι κοινή για κάθε έφηβο που πρόκειται να ενηλικιωθεί.

Ο θεατής της ταινίας παρακολουθεί με χαρά τις πιο δύσκολες στιγμές στη ζωή της Chihiro και ανακαλύπτει τις λύσεις που βρίσκει για να ξεπεράσει τα δράματα που παρουσιάζονται.

Η καλτ ταινία, καθώς έχει πολλά στρώματα να διαβάσει, απευθύνεται τόσο σε ενήλικες όσο και σε παιδιά και παίζει τον σημαντικό ρόλο του να παρουσιάσουν ορισμένα στοιχεία του ιαπωνικού πολιτισμού .

Η παραγωγή σημειώνει επιτυχία στο κοινό και τους κριτικούς και βραβεύεται με τη Χρυσή Άρκτο στο Φεστιβάλ Βερολίνου και με το Όσκαρ καλύτερου animation το 2003.

10. Rocky horror picture show (1975)

Το μιούζικαλ διασκευάστηκε από ένα θεατρικό έργο που ανέβηκε αρχικά στο Λονδίνο δύο χρόνια πριν από την κυκλοφορία της ταινίας.

Η τολμηρή ταινία, που περιπλανιέται ανάμεσα στο παράξενο και το εξωφρενικό, θίγει θέματα που είναι επίκαιρα ακόμη και σήμερα, όπως η συζήτηση για τους κοινωνικούς ρόλους για το φύλο και τη σεξουαλικότητα.

Η σειρά ταινιών τρόμου Rocky ρίχνει φως, για παράδειγμα, στα κοινωνικά αποδεκτά πρότυπα θηλυκότητας και στις αναμενόμενες ανδρικές συμπεριφορές.

Οι δύο πρωταγωνιστές της ιστορίας, οι οποίοι ξεκινούν την πλοκή τέλεια πλαισιωμένοι από τους προκαθορισμένους κοινωνικούς τους ρόλους, σταδιακά αποδομούνται και ανακαλύπτουν νέες εκδοχές του εαυτού τους.

Παραβατική, η ταινία γιορτάζει την κατάρριψη των κοινωνικών φραγμών και παρουσιάζει νέα σενάρια για την σκέψη τόσο για το φύλο όσο και για τη σεξουαλικότητα .

Μπορούμε επίσης να παρατηρήσουμε κάποιες περίεργες λεπτομέρειες, όπως σκηνές από την ταινία που αναπαράγουν διάσημους πίνακες της βορειοαμερικανικής ζωγραφικής, όπως ο καμβάς American Gothic, του καλλιτέχνη Grant Wood.

11. Το Grand Hotel Budapest (2014)

Wes Anderson Ήταν ήδη αγαπημένος του cult σύμπαντος για τη δημιουργία του The Eccentric Tenenbaums (2001), αλλά κέρδισε μια οριστική θέση σε αυτό μετά την κυκλοφορία του The Grand Budapest Hotel.

Η αισθητική του Wes Anderson, εξαιρετικά ιδιόμορφη και λεπτομερής, είναι αυτό που εντυπωσιάζει περισσότερο σε αυτή την όμορφη ταινία.

Η ιστορία αφορά έναν ανώνυμο, μεσήλικα Συγγραφέα (Tom Wilkinson) που γνώρισε, ως νέος, ένα πολυτελές, παρακμιακό ξενοδοχείο στις ευρωπαϊκές Άλπεις. Ήταν 1968 και ο κόσμος εξακολουθούσε να βλέπει τις επιπτώσεις της μεταπολεμικής εποχής, παρά το γεγονός ότι η ιστορία διαδραματίζεται στη φανταστική Δημοκρατία της Zubrowka.

Ο συγγραφέας αφηγείται την περίοδο που πέρασε στο ξενοδοχείο και τους περίεργους χαρακτήρες που συνάντησε εκεί, όπως ο Gustave H., ο θυρωρός, και ο Zero Moustafa, ο νεαρός βοηθός του, οι οποίοι ήταν σε θέση να ικανοποιήσουν τα πιο ασυνήθιστα αιτήματα των πελατών.

Κάποιοι κριτικοί έχουν ορίσει την ταινία του Αμερικανού σκηνοθέτη ως μια κινούμενη εικόνα και είναι μάλλον για τον εκπληκτική και προσεγμένη εμφάνιση ότι το The Grand Budapest Hotel έχει γίνει κλασική ταινία.

12. Ο Ιησούς Χριστός σούπερ σταρ (1973)

Το θρησκευτικό μιούζικαλ εξιστορεί τις τελευταίες στιγμές της ζωής του Ιησού Χριστού (Ted Neely), από την άφιξή του στην Ιερουσαλήμ μέχρι τη σταύρωσή του.

Αυτές οι τελευταίες ημέρες που είναι γνωστές στο ευρύ κοινό, εξιστορούνται εδώ με πρωτότυπο τρόπο: από τα μάτια του προδότη Η παραγωγή πέρασε από το θέατρο του Μπρόντγουεϊ, όπου σημείωσε επιτυχία, στην κινηματογραφική οθόνη.

Η ροκ όπερα της ταινίας εμπνέεται ελεύθερα από τα ευαγγέλια και αναμειγνύει, κατά κάποιον τρόπο ιδιαίτερα πρωτότυπο Αν και η ιστορία δεν διαφέρει από τη βιβλική, στην κινηματογραφική εκδοχή οι Ρωμαίοι στρατιώτες φέρουν πολυβόλα και επιβαίνουν σε τανκς.

Όταν κυκλοφόρησε, ο κόσμος βρισκόταν στο απόγειο του κινήματος των χίπις και οι νέοι τρόποι θεώρησης της κοινωνίας επανεφευρίσκονταν. Ακολουθώντας τα βήματα της εποχής του, η τελευταία εβδομάδα της ζωής του Ιησού Χριστού επανεξετάστηκε και στον κινηματογράφο, με διαφορετικό τρόπο.

Το Jesus Christ superstar είναι ένα cult classic που είναι ικανό να παραδώσει στον θεατή μια ιστορία που ήδη γνωρίζουμε εξαντλητικά, η οποία όμως ξαναδιηγείται μέσα από μια αντισυμβατική οπτική γωνία.

13. Μικρή δεσποινίς Ηλιαχτίδα (2006)

Η οικογένεια Χούβερ, η οποία πρωταγωνιστεί στην αμερικανική ταινία, είναι μια αντισυμβατική οικογένεια, ξεκινώντας από τον παππού, ο οποίος πετάχτηκε από άσυλο επειδή έκανε χρήση ηρωίνης. Ο πατέρας, με τη σειρά του, είναι ένας αποτυχημένος λέκτορας αυτοβοήθειας, ενώ η μητέρα είναι ανοιχτά νευρωτική, ο θείος έχει τάσεις αυτοκτονίας και ο αδελφός έχει δώσει όρκο σιωπής.

Ο κύριος χαρακτήρας που κάνει την ιστορία να κινείται είναι η Olive (Abigail Breslin), ένα αδέξιο κορίτσι που μια μέρα αποφασίζει να λάβει μέρος σε έναν διαγωνισμό ομορφιάς.

Για λίγες μέρες, η οικογένεια των απροσάρμοστων (που μπορεί να διαβαστεί ως στερεότυπο των Αμερικανών (που θεωρούνται ηττημένοι) αφήνουν στην άκρη τις διαφωνίες τους για να πάνε την κοπέλα στον διαγωνισμό με ένα παλιό κίτρινο φορτηγάκι Volkswagen.

Σε σκηνοθεσία Τζόναθαν Ντέιτον και Βάλερι Φάρις, η ταινία ήταν υποψήφια για τέσσερα βραβεία Όσκαρ και απέσπασε δύο αγαλματίδια (καλύτερο πρωτότυπο σενάριο και καλύτερος δευτεραγωνιστής).

A αφηγηματική, συναρπαστική και πρωτότυπη , μπορεί να προσέλκυσε το cult κοινό επειδή είχε το θάρρος να αφηγηθεί την ιστορία χαρακτήρων που όλοι θεωρούνται, κατά κάποιο τρόπο, κοινωνικά απόβλητοι.

14. Ο Μάγος του Οζ (1939)

Η ιστορία της Ντόροθι, ενός 11χρονου κοριτσιού που βλέπει το σπίτι της να παρασύρεται από έναν κυκλώνα και να μεταφέρεται σε μια μαγική χώρα που ονομάζεται Οζ, είναι ένα κλασικό έργο που έχει περάσει από γενιές και γενιές.

Πρωτότυποι χαρακτήρες όπως ο άκαρδος τενεκεδένιος άνθρωπος, το άβουλο λιοντάρι και το ανεγκέφαλο σκιάχτρο εκπλήσσουν τον θεατή, ο οποίος μαγεύεται από την περιπέτεια του μικρού κοριτσιού που το μόνο που επιθυμεί είναι να επιστρέψει εκεί που ζούσε.

Η Ντόροθι ζει με τη θεία και το θείο της και εκπλήσσεται από έναν άνεμο τόσο δυνατό, αλλά τόσο δυνατό, που είναι ικανός να σηκώσει το σπίτι όπου ζει από το έδαφος και να τη μεταφέρει στο Οζ, ένα μέρος με φανταστικά πλάσματα .

Καθ' όλη τη διάρκεια της διαδικασία ωρίμανσης , η Ντόροθι συναντά μια σειρά από χαρακτήρες που κατά κάποιο τρόπο σκοπεύουν μόνο να γεμίσουν τα υπαρξιακά της κενά.

Η ταινία είναι επιτυχημένη στο πιο cult κοινό γιατί μπορεί να το κάνει, πολύ αριστοτεχνικά, ανάμειξη του πραγματικού και του φανταστικού κόσμου .

Ιστορικά είναι επίσης μια σημαντική ταινία: εκτός του ότι ήταν η πιο ακριβή της εποχής της, ήταν από τις πρώτες που ανακάτεψαν ασπρόμαυρες εικόνες με έγχρωμες.

15. Donnie Darko (2001)

Η ταινία επιστημονικής φαντασίας του Ρίτσαρντ Κέλι συζητήθηκε ελάχιστα την εποχή που κυκλοφόρησε και, στην πραγματικότητα, γνώρισε επιτυχία μόνο όταν κυκλοφόρησε σε DVD.

Με μια πλοκή που θεωρείται από πολλούς εξαιρετικά περίπλοκη, η ταινία μεγάλου μήκους δημιουργεί συζητήσεις μιλώντας για ταξίδι στο χρόνο και κβαντική φυσική .

Ο Donnie Darko είναι ο πρωταγωνιστής της ιστορίας, ένας έφηβος που κάνει νυχτερινές βόλτες στο σπίτι του τη νύχτα. Σε μια από αυτές τις νυχτερινές επισκέψεις, πέφτει πάνω στον Frank, ένα άτομο ντυμένο κουνέλι.

Μια τουρμπίνα αεροπλάνου πέφτει πάνω στο σπίτι του Donnie και από τότε αρχίζει να τον στοιχειώνει ο Frank, ο οποίος του δίνει ασυνήθιστες εντολές που τον οδηγούν συχνά σε πράξεις βανδαλισμού.

Ενώ η οικογένεια Ντάρκο μοιάζει αρκετά συνηθισμένη, τυπική βορειοαμερικανική, ο προβληματισμένος έφηβος Ντόνι μοιάζει ήδη με μια φιγούρα έξω από τα νερά της, που έχει την ικανότητα να ταξιδεύει στο χρόνο και έχει τη δύναμη να σώσει την ανθρωπότητα.

Το Donnie Darko καταφέρνει να είναι ταυτόχρονα μια επιτυχημένη ταινία επιστημονικής φαντασίας και ένα πορτρέτο της αποκλίνουσας νεολαίας.

Διαβάστε περισσότερα για την ταινία στο: Donnie Darki: περίληψη, επεξήγηση και ανάλυση.

16. Θέλω να γίνω ο Τζον Μάλκοβιτς (1999)

Η ταινία του Spike Jonze διαθέτει σουρεαλιστικά σενάρια που ιντριγκάρουν και αιχμαλωτίζουν τον θεατή.

Ένας συνηθισμένος άνθρωπος, τον οποίο υποδύεται ο John Cusack, βρίσκει δουλειά σε ένα γραφείο που έχει τόσο χαμηλό ταβάνι, αλλά τόσο χαμηλό, που όλοι οι υπάλληλοι πρέπει να περπατούν σκυφτοί.

Στο κλειστοφοβικό γραφείο ο άνδρας βρίσκει μια μυστική πόρτα. Περνώντας την πόρτα ο χαρακτήρας μπαίνει μέσα στο κεφάλι του Τζον Μάλκοβιτς. Είναι δυνατόν να μείνει μέσα για 15 λεπτά και από εκεί το άτομο πετιέται σε κάποιο δρόμο του Νιου Τζέρσεϊ.

Αφού κάνει την ασυνήθιστη ανακάλυψή του, ο χαρακτήρας νοικιάζει αυτό το πέρασμα σε κάποιους γνωστούς - και το πιο περίεργο: το νοικιάζει ακόμη και στον ίδιο τον Τζον Μάλκοβιτς.

O ασυνήθιστο σενάριο, γεμάτο κοινωνική κριτική και προβληματισμούς άσχετο, είναι ότι μάλλον εξασφάλισε τη θέση του Θέλω να γίνω Τζον Μάλκοβιτς μεταξύ των αγαπημένων του cult κινηματογράφου.

17. Η ζωή του Brian (1979)

Ίσως η πιο cult κωμωδία όλων των εποχών είναι η "Ζωή του Μπράιαν" των διάσημων Monty Python. Η παραγωγή ήρθε αμέσως μετά την επιτυχία "Το Άγιο Δισκοπότηρο".

Η θρησκευτική σάτιρα μυθοποιεί τη ζωή του Μπράιαν Κοέν (Γκράχαμ Τσάπμαν), ενός Εβραίου που είναι ένα είδος μεσσία, όπως και ο Ιησούς Χριστός. Από μια σύμπτωση της μοίρας, ο Μπράιαν γεννήθηκε στο πλευρό του Ιησού στο στάβλο και οι Ρωμαίοι τον περνούν επανειλημμένα για μεσσία.

Η ταινία, η οποία προκαλεί τεράστιο γέλιο, έχει προκαλέσει δυσφορία στους πιο θρησκευόμενους ανθρώπους, επειδή αναδιηγείται τα πιο διάσημα επεισόδια από τη ζωή του Ιησού Χριστού.

Η ζωή του Μπράιαν είναι ένα είδος φόρτισης από την Καινή Διαθήκη διαποτισμένη με έξυπνο χιούμορ.

18. Blade runner (1982)

Η επιστημονική φαντασία του Βρετανού σκηνοθέτη Ridley Scott εμπνεύστηκε από το βιβλίο Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968) του Philip K.Dick.

Στο δυστοπική πραγματικότητα βλέπουμε μια αντιπαράθεση μεταξύ των ανθρώπων και της τεχνολογίας (που εδώ αντιπροσωπεύεται από ρομπότ με τεχνητή νοημοσύνη).

Η φουτουριστική ταινία μεγάλου μήκους, παρά το γεγονός ότι έχει μια πλοκή που μεταφέρει ακόμα αδιανόητα σενάρια, καταλήγει να μιλάει για φιλοσοφικά θέματα όπως ο τρόπος με τον οποίο αντιμετωπίζουμε τον χρόνο, ο τρόπος με τον οποίο χτίζουμε αναμνήσεις και οι προβληματικές σχέσεις που καλλιεργούμε μερικές φορές.

Οραματικό, είναι εντυπωσιακό πώς ο Ρίντλεϊ Σκοτ κατάφερε να θίξει τόσο σημαντικά και επίκαιρα θέματα ακόμα και στις αρχές της δεκαετίας του '80.

19. Η αιώνια λιακάδα ενός μυαλού χωρίς αναμνήσεις (2004)

Η Αιώνια λιακάδα του μυαλού χωρίς αναμνήσεις είναι μια ταινία που απευθύνεται, πάνω απ' όλα, η μονιμότητα της αγάπης .

Η μεγάλου μήκους ταινία πραγματεύεται το τέλος της σχέσης μεταξύ του Τζόελ (Τζιμ Κάρεϊ) και της Κλεμεντίν (Κέιτ Γουίνσλετ) και μιλάει για την ικανότητά μας (ή την αδυναμία μας) να ξεχάσουμε μια μεγάλη αγάπη.

Η ιστορία, η οποία αγγίζει τα όρια της επιστημονικής φαντασίας, φαντασιώνεται τη δυνατότητα διαγραφής της μνήμης κάποιου κοντινού μας προσώπου.

Επειδή η αφήγησή της δεν είναι χρονολογική, η Αιώνια λάμψη ενός μυαλού χωρίς αναμνήσεις μπορεί, με την πρώτη ματιά, να φαίνεται συγκεχυμένη ή χαοτική. Αυτή η υποτιθέμενη αφηγηματική σύγχυση μπορεί στην πραγματικότητα να διαβαστεί ως μια μεταφορά για τη λειτουργία της ίδιας της μνήμης.

Η καλτ ταινία "Η αιώνια λιακάδα του μυαλού χωρίς αναμνήσεις" καταφέρνει να είναι αρχικό τόσο στην υπόθεση όσο και στον ίδιο τον τρόπο που αφηγείται την ιστορία.

20. Συγγραφείς της ελευθερίας (2007)

Η ταινία Freedom Writers, βασισμένη σε πραγματικά γεγονότα ειδικά όσοι ενδιαφέρονται για τους δεσμούς που δημιουργούνται στον χώρο της τάξης.

Η πρωταγωνίστρια, η Έριν Γκρούγουελ, είναι μια νεοσύστατη δασκάλα που δεν είναι σίγουρη πώς να αντιμετωπίσει τους ανυπάκουους και συχνά επιθετικούς μαθητές της, παρά τη σθεναρή της πίστη στην μετασχηματιστική ικανότητα της εκπαίδευσης .

Οι μαθητές που την προκαλούν είναι μαθητές λυκείου και προέρχονται από ένα προβληματικό κοινωνικό περιβάλλον, που χαρακτηρίζεται από βία και ρατσισμό. Η επαναστατική τους συμπεριφορά στην τάξη αποκαλύπτει όλα αυτά τα προβλήματα που βιώνουν στο σπίτι και στην κοινότητα.

Η κινηματογραφική ταινία βασίστηκε στο best-seller βιβλίο που έγραψε η Έριν και οι πραγματικοί μαθητές της.

Η καλτ ταινία είναι υψίστης σημασίας διότι υπογραμμίζει τη σημασία του σχολείου και των εκπαιδευτικών στην εκπαίδευση των μελλοντικών ενηλίκων.

21. Το ημερολόγιο της Μπρίτζετ Τζόουνς (2001)

Η βρετανική ρομαντική κωμωδία έκανε πολλές γυναίκες να ταυτιστούν με την Bridget Jones (Renée Zellweger), μια 32χρονη γεροντοκόρη που, την Πρωτοχρονιά, αποφασίζει να αλλάξει τη ζωή της.

Αρχίζει να γράφει το ημερολόγιό της, το οποίο κρατάει στο κρεβάτι της, και μέσα από αυτό γνωρίζουμε τον ξεκαρδιστικό χαρακτήρα της και τους φίλους και την οικογένεια που την περιβάλλουν.

Γινόμαστε μάρτυρες του προβληματικού αλλά και διασκεδαστικού τρόπου με τον οποίο αντιμετωπίζει το σώμα της και το άγχος της για την εύρεση συντρόφου (που επιτείνεται με την κοινωνική απαίτηση).

Μια ανάλαφρη κωμωδία που καταπιάνεται με καθημερινές καταστάσεις, στο "Ημερολόγιο της Μπρίτζετ Τζόουνς" είναι πολύ εύκολο να αναγνωρίσετε τον εαυτό σας στο ρόλο της Μπρίτζετ - ή να αναγνωρίσετε κάποιον φίλο. Ίσως αυτό να ήταν το μυστικό που έκανε την ταινία να γίνει ένα cult έργο με τόσους πολλούς θαυμαστές σε όλο τον κόσμο.

Πιστεύουμε ότι μπορεί επίσης να σας ενδιαφέρει το ακόλουθο περιεχόμενο: