21 skvělých kultovních filmů, které musíte vidět

Kultovní filmy jsou ty, které si získají obdiv publika a často i zástupy fanoušků.

Jedná se o inscenace, které se stávají ikonami jedné generace a zůstávají aktuální i po letech.

Proto jsme vybrali 21 filmů, které se zapsaly do dějin kinematografie jako kultovní a které si zaslouží vidět alespoň jednou za život!

1. Klub rváčů (1999)

Film režiséra Davida Finchera nebyl kasovním fenoménem, ale když se začal více zviditelňovat, stal se rychle kultovní klasikou, poměrně oblíbenou mezi různými generacemi.

Celovečerní film je adaptací stejnojmenného románu Chucka Palahniuka, který vyšel v roce 1996, a diváka svádí k tomu, že se v něm objevuje řada úvahy o společnosti, ve které žijeme .

Hlavním hrdinou příběhu je obyčejný muž ze střední třídy (Edward Norton), zaměstnanec pojišťovny, který kvůli přepracování začne trpět nespavostí.

Při konzultaci s lékařem, který ho žádá o prášky na spaní, navrhne pacientovi, aby se přesvědčil, jaké je skutečné utrpení, a navštívil setkání obětí rakoviny.

Po návštěvě setkání předstírá, že je nemocný, trpí a díky katarzi vyřeší svůj problém s nespavostí. Od té doby začne navštěvovat různé podpůrné skupiny a lže o své identitě.

Právě v letadle, na služební cestě, se seznámí s Tylerem Durdenem (Brad Pitt), neobvyklým výrobcem mýdla. Ve chvíli zoufalství zavolá Tylerovi, oba se setkají a ve rvačce se jim podaří vybít si zlost.

Postupně tento neformální bojový klub objevuje stále více mužů. Klub se rozrůstá a míří do dalších měst.

Film překvapivě nastoluje otázky o prázdnotě způsobené konzumem a o našem způsobu, jak se s ní vypořádat. existenciální prázdnota, kterou cítíme .

Klub rváčů se možná stal kultovním filmem, protože vypráví o běžném, plošném pocitu vnitřní prázdnoty. Film pojednává o našem pocitu, že jsme otroky kapitalistického systému, který nás nutí pracovat, aniž bychom přesně viděli hlubší smysl svého konání.

2. Báječný osud Amélie Poulainové (2001)

Amélie Poulainová je nevinná a citlivá mladá Francouzka, která žije a pracuje na Montmartru jako servírka. Dívka prožila osamělé dětství, protože vyrůstala doma a nechodila do školy, údajně kvůli srdeční vadě.

Během jednoho obyčejného dne najde v koupelně domu, kde bydlí, záhadnou krabičku a rozhodne se ji předat majiteli. Ten je nadšený, když předmět získá zpět, a Amélie zase objeví své poslání, kterým je měnit lidské životy.

Jejím hlavním cílem se pak stává dělat malá gesta, která přinášejí radost lidem kolem ní. Mladá žena začne měnit život údržbáři domu, zaměstnanci obchodu s potravinami, kam chodí, sousedovi. Drobné dobré skutky se reprodukují každý den.

Amélie je schopna změnit směřování lidí, kteří žijí kolem ní, ale zpočátku nedokáže nic udělat pro sebe, která žije v osamění a čeká, až najde velkou lásku.

Báječný osud Amélie Poulainové je univerzální kultovní klasika, která dokáže vyprávět o... častá lidská touha konat dobro .

Film překypuje laskavostí a vírou v lepší svět, přestože si uvědomuje, že i ti, kdo konají dobro, mohou mít osobní život narušený smutkem.

3. Americká krása (1999)

Americké kráse se podařilo něco, co se podaří jen málokterému filmu: stala se kultovním filmem, přestože ukazuje to nejhorší ve společnosti: "Americká krása". pokrytectví Britský režisér Sam Mendes si pro zpracování tohoto tématu vybral rodinu Lestera Hurhama (Kevin Spacey), zdánlivě tradiční americkou rodinu.

Otec Lester prožívá krizi středního věku, která ještě více zhoršuje jeho vztah s manželkou Carolyn (Annette Bening) a dcerou Jane (Thora Birch).

Na plátně vidíme, jak je vztah manželů pouhou fasádou, která má udržet obraz šťastné rodiny. Jsme svědky toho, jak vypadá život na předměstí střední třídy, která má zdánlivě všechno, ale v praxi skrývá řadu traumata a frustrace .

Kyselý a přímočarý celovečerní film zasahuje diváka do žaludku tím, že se zabývá důležitými otázkami, jako je hodnota, kterou přikládáme hmotným statkům, a potřeba dobře vypadat, abychom dosáhli uznání veřejnosti. Americká krása se dotýká také problematiky sexuálního útlaku a obtíží mimomanželských vztahů.

Film byl nominován na osm Oscarů a odnesl si pět sošek (nejlepší film, nejlepší režie, nejlepší herec, nejlepší scénář a nejlepší kamera).

4. Mocný šéf (1972)

Nejvyšší produkce Coppola Příběh je adaptací románu Maria Puza, odehrává se v gangsterském prostředí a pojednává o mafiánském světě rodiny Corleonů.

Don Vito (Marlon Brando) je v ději filmu největší osobností ilegálního byznysu v New Yorku a na ochranu své rodiny a svého podnikání má skutečnou armádu věrných mužů.

Rodina je největším bohatstvím Dona Vita, který má jednu dceru (Connie) a tři syny (Sonny, Fredo a Michael). Nejstarší z nich, Sony, je horkou krví v rodině a zdá se, že právě on nahradí svého otce v podnikání.

Zlomem osudu se však zodpovědnosti za mafii ujímá nejmladší z nich, neúspěšný Michael (Al Pacino).

Kmotr je klasický film o Michaelově dospívání, o jeho touze pomstít se otci a o tom, jak se mu daří. složité rodinné vztahy .

Jsme svědky toho, jak se v podstatě syn stává otcem a otec synem, což je výměna rolí, která dříve či později nastane v životě mnoha z nás.

5. Kill Bill (2003)

Pokračování Kill Bill, rozdělené do dvou dílů (2003 a 2004), je pravděpodobně nejkultovnějším filmem, pod nímž je podepsán autor. Tarantino .

Její děj, extrémně násilný, vyvolává otázku pomsta Estetika filmu je do značné míry založena na japonské kultuře a čerpá z odkazů na bojová umění a mangu.

Hlavní hrdinkou děje je Beatrix Kiddo (Uma Thurman), westernová samurajka, která chce především zabít Billa, vůdce svého gangu. Oba spolu prožijí milostný románek, Beatrix dokonce otěhotní, ale v den, kdy se měla vdávat, zjistí zradu. Od té chvíle se silou, která ji pohání, stává pomsta.

Kill Bill se stal referencí pro geekovský vesmír nejen díky svému příběhu, ale také díky složitosti konstrukce zápletky, která z něj dělá... odkazy na různé jiné filmy jako je Godzilla, a také narážky na prvky alternativnější kultury, jako je manga.

6. Truman Show (1998)

Režisér Peter Weir už před více než 20 lety přemýšlel o scénáři, ve kterém by bylo možné. sledování a přenos života normálního člověka. a anonymně v národní síti.

Hlavní postavou filmu Truman Show je Truman Burbank (Jim Carrey), ženatý pojišťovací agent, který vede naprosto obyčejný a klidný život.

Měl šťastné manželství, pěkný dům a věrnou přítelkyni. Některé události v jeho životě však vzbuzují jisté podivnosti a nakonec Truman zjistí, že jeho příběh sledují tisíce lidí, protože je natáčen a vysílán bez jeho vědomí a bez souhlasu.

Kultovní film je vizionářský a předjímá vydání reality show přílišné odhalování soukromého každodenního života prostřednictvím sociálních sítí a fikcionalizace běžného života.

Když mluvíme o své zvědavosti poznat Trumanův soukromý život, uvědomujeme si svou voyeurskou touhu, touhu těch, kteří chtějí nahlédnout klíčovou dírkou.

7. Mechanická oranžová (1971)

Kubrickův klasický film - jeden z jeho nejslavnějších výtvorů - přestože byl uveden na začátku 70. let 20. století, vypovídá o tom. nadčasová témata jako je korupce, deviantní chování mládeže, právo na svobodnou vůli, a kromě toho vyvolává řadu společenských a politických diskusí.

Příběh natočený podle románu Anthonyho Burgesse je hluboce poznamenán násilím. Alex (Malcolm McDowell) je mladý rebel, který patří k britskému mládežnickému gangu. Za svůj čin je odsouzen do vězení, kde souhlasí s účastí na psychiatrické léčbě, aby si zkrátil trest.

Léčba, která spočívala v mnohahodinovém sledování sexuálních a násilných scén, ho nakonec traumatizovala. V zoufalství se pokusil o sebevraždu, ale naštěstí nepřišel o život, když se vrhl z okna.

Alexův příběh se dostane na veřejnost a chlapec se stane jakýmsi mučedníkem, o němž se píše v tisku, a dokonce pózuje vedle ministra obrany.

Clockwork Orange získal uznání kritiky za hrubě vyprávět Film odvážně zobrazuje myšlenky mladých lidí, kteří riskují vlastní životy a často ohrožují i své okolí.

8. Fantastická továrna na čokoládu (1971)

Fantastická továrna na čokoládu byl film, který poznamenal mnoho generací od své první verze z roku 1971 až po remake natočený v roce 2005 Timem Burtonem. Filmová adaptace měla vycházet z knihy Karlík a továrna na čokoládu od Roalda Dahla, vydané v roce 1964.

Příběh výstředního milionáře Willyho Wonky okouzlil dospělé i děti, které už mnoho let sní o tom, že najdou slavný zlatý lístek.

Film začíná nečekanou soutěží, v níž Wonka rozdává dětem 5 vstupenek do své slavné a tajemné továrny na čokoládu.

Celovečerní film, v němž se mísí vesmír dětství se surrealistickými obrazy odehrávajícími se v továrně, se stal kultovní klasikou, když byl do omrzení promítán a reprízován především na otevřených televizních kanálech. surrealistická estetika továrny, včetně miniaturních dělníků a krajiny pokryté cukrovinkami, také napomohla k vytvoření celých magická mytologie návrat filmu.

9. Cesta Chihiro (2001)

V oceňovaném japonském animovaném filmu, jehož autorem je Hayao Miyazaki, vystupuje hlavní hrdinka Chihiro, malá holčička, která je zpočátku rozmazlená a plná strachu.

Mladá dívka cestuje s rodiči do nového domu, ale uprostřed cesty se stane něco nečekaného: rodina špatně odbočí a ocitne se v nesnázích.

Čihiro je pak nucena vypořádat se se svými strachy, aby zachránila vlastní rodiče. Její osobní cesta vypovídá o odvaha a odolnost .

Ačkoli příběh obsahuje řadu surrealistických a fiktivních prvků, pravdou je, že Chihiřina dráha vypovídá o procesu dospívání, který je běžný pro každého dospívajícího, který se chystá vstoupit do dospělosti.

Divák filmu je potěšen, že může být svědkem nejtěžších okamžiků Čihiřina života a objevovat řešení, která nachází, aby překonala předkládaná dramata.

Kultovní film, který má mnoho vrstev, osloví dospělé i děti a hraje důležitou roli představit řadu prvků japonské kultury .

Inscenace sklidila úspěch u diváků i kritiky a byla oceněna Zlatým medvědem na festivalu v Berlíně a Oscarem za nejlepší animovaný film roku 2003.

10. Rocky horor picture show (1975)

Muzikál byl adaptací divadelní hry, která se původně hrála v Londýně dva roky před uvedením celovečerního filmu.

Odvážný film, který se pohybuje na pomezí bizarnosti a extravagance, nastoluje otázky, které jsou aktuální i dnes, jako např. diskuse o sociálních rolích o genderu a sexualitě.

Hororová show Rocky vrhá světlo například na společensky přijímané normy ženskosti a očekávané chování mužů.

Oba hlavní hrdinové příběhu, kteří na začátku děje dokonale zapadají do svých předem stanovených společenských rolí, se postupně rozkládají a objevují nové verze sebe sama.

Transgresivní film oslavuje prolomení společenských bariér a představuje nové scénáře. přemýšlení o pohlaví a sexualitě .

Můžeme si také všimnout některých zajímavých detailů, jako jsou scény z filmu, které kopírují slavné obrazy severoamerického malířství, například plátno Americká gotika od malíře Granta Wooda.

11. Grand Hotel Budapest (2014)

Wes Anderson Miláčkem kultovního vesmíru se stal už díky svému výtvoru Výstřední tenenbaumovi (2001), ale definitivní místo v něm získal až po uvedení filmu Grandhotel Budapešť.

Na tomto krásném filmu je nejpozoruhodnější estetika Wese Andersona, nesmírně svérázná a detailní.

Příběh vypráví o nejmenovaném Autorovi středního věku (Tom Wilkinson), který se jako mladý muž seznámil s luxusním, dekadentním hotelem v evropských Alpách. Psal se rok 1968 a svět stále pociťoval dopady poválečné éry, přestože se příběh odehrává ve fiktivní republice Zubrowka.

Autor vypráví o období, které v hotelu strávil, a o zvláštních postavách, které tam potkal, jako byl recepční Gustave H. a jeho mladý asistent Zero Moustafa, kteří dokázali splnit i ty nejneobvyklejší požadavky zákazníků.

Někteří kritici označují film amerického režiséra za dojemný snímek, a to pravděpodobně kvůli jeho úžasný a promyšlený vzhled že se Grandhotel Budapešť stal kultovní klasikou.

12. Jesus Christ superstar (1973)

Náboženský muzikál popisuje poslední okamžiky života Ježíše Krista (Ted Neely) od jeho příjezdu do Jeruzaléma až po ukřižování.

Tyto poslední dny známé široké veřejnosti jsou zde převyprávěny originálním způsobem: z očí zrádce Z divadla na Broadwayi, kde měla úspěch, se inscenace dostala na stříbrné plátno.

Filmová rocková opera byla volně inspirována evangelii a svým způsobem se v ní prolínají. velmi originální Ačkoli se příběh nijak neliší od biblického, ve filmové verzi mají římští vojáci kulomety a jezdí v tancích.

V době uvedení filmu byl svět na vrcholu hnutí hippies a objevovaly se nové pohledy na společnost. Po stopách své doby se i v kině vrátil poslední týden života Ježíše Krista, a to jiným způsobem.

Jesus Christ superstar je kultovní klasika, která dokáže divákovi zprostředkovat příběh, který již vyčerpávajícím způsobem známe, ale který je převyprávěn netradičním pohledem.

13. Malá slečna Sunshine (2006)

Rodina Hooverových, která v americkém filmu vystupuje, je nekonvenční rodina, počínaje dědečkem, který byl vyhozen z ústavu pro duševně choré za užívání heroinu. Otec je zase neúspěšný lektor svépomoci, matka je otevřená neurotička, strýc má sklony k sebevraždě a bratr složil slib mlčení.

Hlavní postavou, která hýbe příběhem, je Olive (Abigail Breslinová), nešikovná dívka, která se jednoho dne rozhodne zúčastnit soutěže krásy.

Na několik dní se jeho rodina nešťastníků (kterou lze číst jako stereotyp Američanů (považováni za poražené) nechají své neshody stranou a odvezou dívku na soutěž ve staré žluté dodávce Volkswagen.

Film režisérů Jonathana Daytona a Valerie Faris byl nominován na čtyři Oscary a odnesl si dvě sošky (za nejlepší původní scénář a nejlepšího herce ve vedlejší roli).

A vyprávění, poutavé a originální , možná přitáhl kultovní publikum, protože měl odvahu vyprávět příběh postav, které jsou všechny nějakým způsobem považovány za společenské vyděděnce.

14. Čaroděj ze země Oz (1939)

Příběh Dorotky, jedenáctileté dívky, kterou cyklon odnese z domova do kouzelné země Oz, je klasikou, která prošla napříč generacemi.

Originální postavy jako bezcitný plecháč, bezcitný lev a strašák bez mozku překvapí diváka, kterého zaujme dobrodružství holčičky, která si přeje vrátit se tam, kde žila.

Dorotka žije u své tety a strýce a překvapí ji vítr, který je tak silný, ale tak silný, že dokáže zvednout dům, kde žije, ze země a odnést ji do země Oz, do místo s fantastickými tvory .

Po celou dobu své existence proces zrání , Dorothy se setkává s řadou postav, které nějakým způsobem chtějí pouze zaplnit její existenciální prázdnotu.

Film je úspěšný mezi více kultovní publikum pro to, že je schopen, velmi mistrovsky, prolínání reálného a fantazijního světa .

Z historického hlediska je to také významný film: kromě toho, že byl ve své době nejdražší, jako jeden z prvních kombinoval černobílý obraz s barevným.

15. Donnie Darko (2001)

O sci-fi filmu Richarda Kellyho se v době jeho uvedení do kin mluvilo jen velmi málo a úspěchu se dočkal až po vydání na DVD.

Celovečerní film s dějem, který mnozí považují za superkomplikovaný, vyvolává diskusi tím, že hovoří o. cestování časem a kvantová fyzika .

Hlavním hrdinou příběhu je Donnie Darko, teenager, který v noci chodí po svém domě a při jedné z těchto nočních návštěv narazí na Franka, osobu převlečenou za králíka.

Na Donnieho dům spadne letecká turbína a od té doby ho začne pronásledovat Frank, který mu dává neobvyklé příkazy a často ho vede k vandalským činům.

Zatímco rodina Darkových vypadá docela obyčejně, typicky severoamericky, problémový teenager Donnie už působí jako postava, která vybočuje z řady, má schopnost cestovat časem a má moc zachránit lidstvo.

Donnie Darko dokáže být úspěšným sci-fi filmem i portrétem deviantního mládí.

Více o filmu na: Donnie Darki: shrnutí, vysvětlení a analýza.

16. Chci být John Malkovich (1999)

Film Spikea Jonzeho nabízí surrealistické scenérie, které diváka zaujmou a okouzlí.

Obyčejný muž, kterého hraje John Cusack, dostane práci v kanceláři, která má tak nízký strop, ale tak nízký, že všichni zaměstnanci musí chodit ohnutí.

Právě v klaustrofobické kanceláři najde muž tajné dveře. Jejich překročením se postava dostane do hlavy Johna Malkoviche. Uvnitř je možné zůstat 15 minut a odtud je člověk vyhozen na nějakou ulici v New Jersey.

Poté, co učiní svůj neobvyklý objev, pronajme tuto pasáž několika známým - a co je nejpodivnější: pronajme ji dokonce samotnému Johnu Malkovichovi.

O neobvyklý scénář plný společenské kritiky a reflexe. pertinentní, je, že pravděpodobně zajistil Johnu Malkovichovi místo mezi miláčky kultovní kinematografie.

17. Brianův život (1979)

Pravděpodobně nejkultovnější komedií všech dob je Život Briana od slavných Monty Pythonů. Inscenace vznikla hned po hitu Svatý grál.

Náboženská satira fabuluje život Briana Cohena (Graham Chapman), Žida, který je jakýmsi mesiášem stejně jako Ježíš Kristus. Shodou osudu se Brian narodil po boku Ježíše ve stáji a Římané si ho opakovaně pletou s mesiášem.

Film, který vyvolává obrovský smích, vyvolal nelibost i u většiny věřících lidí, protože převyprávěl nejznámější epizody ze života Ježíše Krista.

Brianův život je jakousi náloží z Nového zákona prodchnutou chytrým humorem.

18. Blade runner (1982)

Britský režisér Ridley Scott se při tvorbě sci-fi inspiroval knihou Sní androidi o elektrických ovečkách (Do Androids Dream of Electric Sheep?, 1968) Philipa K. Dicka.

Na adrese dystopická realita vidíme konfrontaci mezi lidmi a technikou (zde reprezentovanou roboty s umělou inteligencí).

Futuristický celovečerní film, přestože jeho zápletka nese dosud nepředstavitelné scénáře, nakonec vypráví o filozofická témata jako je způsob, jakým zacházíme s časem, náš způsob vytváření vzpomínek a někdy problematické vztahy, které si pěstujeme.

Vizionářský, je působivé, jak Ridley Scott dokázal ještě na začátku 80. let nastolit tak aktuální a výstižná témata.

19. Věčný svit mysli bez vzpomínek (2004)

Věčný svit mysli bez vzpomínek je film, který se zabývá především, trvalost lásky .

Celovečerní film pojednává o konci vztahu mezi Joelem (Jim Carrey) a Clementine (Kate Winslet) a vypráví o naší schopnosti (nebo neschopnosti) zapomenout na velkou lásku.

Příběh, který hraničí se sci-fi, fiktivně popisuje možnost vymazání paměti někoho blízkého.

Protože není vyprávěn chronologicky, může Věčný svit mysli bez vzpomínek na první pohled působit zmateně či chaoticky. Tento domnělý vypravěčský zmatek lze ve skutečnosti číst jako metaforu fungování samotné paměti.

Kultovnímu filmu Věčný svit mysli bez vzpomínek se podařilo být originál a to jak svým založením, tak i samotným způsobem vyprávění příběhu.

20. Svobodní spisovatelé (2007)

Film Freedom Writers, na základě skutečných faktů zejména těm, kteří se zajímají o vazby vytvořené v prostoru třídy.

Hlavní hrdinka Erin Gruwellová je čerstvě kvalifikovaná učitelka, která si není jistá, jak si poradit s neposlušnými a často agresivními žáky, přestože vehementně věří v jejich chování. transformační schopnost vzdělávání .

Studenti, kteří ji vyzývají, jsou středoškoláci a pocházejí z problematického sociálního prostředí, poznamenaného násilím a rasismem. Jejich vzpurné chování ve třídě odhaluje všechny tyto problémy, které zažívají doma a v komunitě.

Celovečerní film byl natočen podle knižního bestselleru, který napsala Erin se svými skutečnými studenty.

Kultovní film má zásadní význam, protože zdůrazňuje význam školy a učitelů při vzdělávání budoucích dospělých.

21. Deník Bridget Jonesové (2001)

V britské romantické komedii se mnoho žen ztotožnilo s Bridget Jonesovou (Renée Zellweger), dvaatřicetiletou starou pannou, která se na Nový rok rozhodne změnit svůj život.

Začne si psát deník, který si vede u postele, a díky němu poznáváme její veselou povahu i přátele a rodinu, která ji obklopuje.

Jsme svědky problematického, ale zároveň zábavného způsobu, jakým se vyrovnává s vlastním tělem a úzkostí z nalezení partnera (zdůrazněnou společenskou poptávkou).

V lehké komedii, která se zabývá každodenními situacemi, se v Deníku Bridget Jonesové velmi snadno poznáte v roli Bridget - nebo v ní poznáte svého přítele. Možná právě to bylo tajemstvím toho, že se film stal kultovním dílem s tolika fanoušky po celém světě.

Myslíme si, že by vás mohl zajímat také následující obsah: