21 filem kultus hebat yang anda perlu tonton

Filem kultus ialah filem yang mendapat kekaguman orang ramai dan sering menakluki sebilangan besar peminat.

Ini adalah produksi yang menjadi ikon generasi dan kekal relevan selama ini.

Itulah sebabnya kami memilih 21 filem yang telah ditandakan dalam sejarah pawagam sebagai kultus dan patut ditonton sekurang-kurangnya sekali dalam seumur hidup!

1. Fight Club (1999)

Filem arahan David Fincher bukanlah fenomena yang hebat di box office, tetapi apabila ia mula mempunyai keterlihatan yang lebih besar ia dengan cepat menjadi klasik kultus, agak popular di kalangan generasi yang berbeza.

Filem cereka ialah adaptasi novel homonim, diterbitkan pada tahun 1996 oleh Chuck Palahniuk dan memikat penonton kerana ia menghasilkan siri refleksi tentang masyarakat di mana kita hidup .

Protagonis cerita itu ialah seorang lelaki biasa (Edward Norton), kelas menengah, seorang pekerja syarikat insurans yang, kerana terlalu banyak bekerja, mula menderita daripada insomnia.

Apabila anda berunding dengan doktor anda untuk meminta pil tidur, dia mencadangkan agar pesakit melihat dengan matanya sendiri apakah penderitaan sebenar dengan pergi ke mesyuarat mangsa kanser.

0>Selepas menghadiri mesyuarat, dia berpura-pura sakit, menderita dan, melalui katarsis, menyelesaikan masalah insomnianya. Sejak itu, dia mula menghadiri pelbagai kumpulan sokongan yang berbohong tentangjuga perhatikan beberapa butiran yang ingin tahu, seperti adegan dari filem yang meniru lukisan terkenal lukisan Amerika Utara, seperti kanvas Gothic Amerika, oleh artis Grant Wood.

11. Hotel Budapest yang hebat (2014)

Wes Anderson sudah pun menjadi kegemaran alam semesta pemujaan untuk ciptaannya The Tenenbaums yang sipi ( 2001), tetapi mendapat tempat yang pasti di alam semesta ini selepas keluaran The Grand Budapest Hotel.

Estetika Wes Anderson, sangat pelik dan terperinci, adalah perkara yang paling menarik perhatian dalam filem cantik ini.

Kisah ini berkisar tentang Pengarang pertengahan umur yang tidak dinamakan (Tom Wilkinson) yang, sebagai seorang lelaki muda, menemui sebuah hotel mewah dekaden di Pergunungan Alps Eropah. Ia adalah tahun 1968 dan dunia masih menyaksikan kesan daripada tempoh selepas perang walaupun cerita itu berlaku di Republik fiksyen Zubrowka.

Pengarang menceritakan tempoh yang dia habiskan di hotel dan watak-watak yang ingin tahu dia bertemu di sana, seperti Gustave H., concierge, dan Zero Moustafa, pembantu mudanya, yang dapat memenuhi permintaan yang paling luar biasa daripada pelanggan.

Sesetengah pengkritik telah mentakrifkan filem oleh pengarah Amerika itu sebagai sebuah lukisan dalam gerakan dan mungkin kerana penjagaan visualnya yang menakjubkan maka The Grand Budapest Hotel telah menjadi filem klasik kultus.

12. Superstar Jesus Christ (1973)

Muzik keagamaan mengisahkan detik-detik terakhirtentang kehidupan Yesus Kristus (Ted Neely), dari ketibaannya di Baitulmaqdis hingga penyaliban.

Hari-hari terakhir yang diketahui umum ini diceritakan di sini dengan cara yang asli: dari mata pengkhianat , Judas Iskariot (Carl Anderson). Penerbitan bermula dari teater Broadway, di mana ia berjaya, ke skrin pawagam.

Filem opera rock diilhamkan secara bebas oleh Injil dan campuran, dengan cara yang sangat asli , masa lalu dan masa kini. Walaupun ceritanya tidak berbeza dengan cerita alkitabiah, dalam versi filem, tentera Rom membawa mesingan dan menaiki kereta kebal.

Apabila ia dikeluarkan, dunia sedang mengalami kemuncak pergerakan hippie dan mencipta semula dirinya. dengan cara baru memandang kehidupan.masyarakat. Mengikuti momentum zamannya, minggu terakhir kehidupan Yesus Kristus turut dilawati semula, di pawagam, dengan cara yang berbeza.

Superstar Jesus Christ ialah filem klasik kultus yang mampu menyampaikan cerita kepada penonton . yang sudah kita ketahui secara menyeluruh, tetapi itu diceritakan semula daripada perspektif yang tidak konvensional.

13. Little Miss Sunshine (2006)

Keluarga Hoover, yang membintangi filem Amerika, adalah keluarga yang tidak konvensional. Bermula dengan datuk, yang telah dihalau dari rumah suaka kerana menggunakan heroin. Bapa, sebaliknya, adalah seorang penceramah bantu diri yang tidak berjaya, manakala ibu adalah seorang yang diakui neurotik,bapa saudaranya membunuh diri dan abangnya bersumpah untuk berdiam diri.

Watak utama yang mendorong cerita ini ialah Olive (Abigail Breslin), seorang gadis kekok yang, pada suatu hari, memutuskan untuk menyertai pertandingan kecantikan -anak .

Selama beberapa hari, keluarganya yang tidak sesuai (yang boleh dibaca sebagai stereotaip orang Amerika Utara yang dianggap kalah) mengetepikan perselisihan pendapat mereka untuk membawa gadis itu menyertai pertandingan di dalam ruangan lama. kombi kuning.

Diarahkan oleh pasangan Jonathan Dayton dan Valerie Faris, filem ini telah dicalonkan untuk empat Anugerah Oscar dan membawa pulang dua patung (lakon skrip asal terbaik dan pelakon pembantu terbaik).

The naratif, menawan dan asli , mungkin telah menarik khalayak kultus kerana mempunyai keberanian untuk menceritakan kisah watak-watak yang semuanya dianggap, dalam beberapa cara, terpinggir dari segi sosial.

14. The Wizard of Oz (1939)

Muzik berdasarkan buku kanak-kanak oleh L.Frank Baum kekal, sehingga hari ini, dalam imaginasi kolektif. Kisah Dorothy, seorang gadis berusia 11 tahun yang melihat rumahnya dibawa oleh taufan ke tanah ajaib bernama Oz, adalah kisah klasik yang telah merentas generasi.

Watak asal seperti lelaki timah yang tidak berhati perut, singa tanpa keberanian dan orang-orangan sawah tanpa otak mengejutkan penonton, yang terpikat dengan pengembaraan gadis yang hanya ingin kembali ke tempattinggal.

Dorothy tinggal bersama ibu saudara dan bapa saudaranya dan terkejut dengan angin yang sangat kuat, tetapi sangat kuat, sehingga dapat mengangkat rumah tempat dia tinggal dari tanah dan membawanya ke Oz, sebuah tempat dengan makhluk yang hebat .

Sepanjang laluan kematangannya , Dorothy bertemu dengan serangkaian watak yang, entah bagaimana, hanya berniat untuk mengisi kekosongan wujudnya.

Filem ini berjaya dalam kalangan penonton terbanyak kerana mampu, dengan penguasaan yang hebat, mencampurkan alam semesta sebenar dan fantasi .

Secara sejarah, ia juga merupakan filem penting: selain mempunyai adalah yang paling mahal pada zamannya, ia adalah antara yang pertama mencampurkan imej hitam dan putih dengan imej berwarna.

15. Donnie Darko (2001)

Filem fiksyen sains Richard Kelly hampir tidak diperkatakan pada masa ia dikeluarkan dan, sebenarnya, hanya berjaya apabila ia telah dikeluarkan pada DVD.

Dengan plot yang dianggap oleh ramai sebagai sangat kompleks, filem cereka menjana perbincangan apabila bercakap tentang perjalanan masa dan fizik kuantum .

Donnie Darko ialah protagonis cerita, seorang remaja yang tidur berjalan dan berjalan di sekitar rumahnya pada waktu malam. Pada salah satu lawatan pada waktu malam ini, dia terserempak dengan Frank, seorang yang berpakaian seperti arnab.

Sebuah turbin pesawat terhempas di rumah Donnie dan, sejak itu, dia mula dihantui oleh Frank, yang memberinya arahankeadaan luar biasa sering menyebabkan dia melakukan perbuatan vandalisme.

Walaupun keluarga Darko nampaknya agak biasa, tipikal Amerika Utara, Donnie remaja yang bermasalah nampaknya sudah menjadi sosok luar biasa, yang mempunyai keupayaan untuk mengembara. tepat pada masanya dan mempunyai kuasa untuk menyelamatkan manusia.

Donnie Darko berjaya, pada masa yang sama, sebuah filem fiksyen sains yang berjaya dan potret remaja yang menyimpang.

Baca lebih lanjut tentang filem itu dalam: Donnie Darki: ringkasan, penjelasan dan analisis.

16. Saya mahu menjadi John Malkovich (1999)

Spike Filem Jonze mempersembahkan senario yang nyata yang, pada masa yang sama, memikat dan memikat penonton.

Seorang lelaki biasa, yang tinggal oleh John Cusack, mendapat pekerjaan di pejabat yang mempunyai siling yang sangat rendah, tetapi sangat rendah , bahawa semua pekerja perlu berjalan membongkok.

Di pejabat sesak itulah lelaki itu menemui pintu rahsia. Melintasi pintu, watak itu memasuki kepala John Malkovich. Anda boleh tinggal di dalam selama 15 minit, dan dari situ, orang itu dibuang ke mana-mana jalan di New Jersey.

Selepas membuat penemuan luar biasa, watak itu menyewa tiket ini kepada beberapa kenalan - dan yang paling ingin tahu perkara: dia juga menyewakannya kepada John Malkovich sendiri.

Skrip luar biasa, penuh dengan kritikan sosial dan refleksi yang berkaitan, itulah yang menjaminmungkin tempat Being John Malkovich antara kesayangan panggung wayang.

17. Life of Brian (1979)

Komedi paling kultus sepanjang masa mungkin ialah Life of Brian, daripada Monty Python yang terkenal. Pengeluaran itu dibuat sejurus selepas kejayaan The Holy Grail.

Satira keagamaan itu mengisahkan kehidupan Brian Cohen (Graham Chapman), seorang Yahudi yang merupakan sejenis mesias seperti Yesus Kristus. Secara kebetulan, Brian dilahirkan di sebelah Jesus di kandang dan berulang kali disalah anggap sebagai mesias oleh orang Rom.

Filem itu, yang menimbulkan ketawa besar, menyebabkan ketidakselesaan di kalangan yang paling beragama kerana ia mentafsir semula episod paling terkenal dalam kehidupan Yesus Kristus.

Kehidupan Brian ialah sejenis kartun Perjanjian Baru yang diserap dengan jenaka pintar.

18. Blade runner (1982)

Fiksyen sains pengarah British Ridley Scott telah diilhamkan oleh buku Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), oleh Philip K.Dick.

Dalam realiti dystopian kita melihat konfrontasi antara lelaki dan teknologi (diwakili di sini oleh robot dengan kecerdasan buatan).

Filem ciri futuristik, walaupun mempunyai plot yang membawa senario yang tidak dapat dibayangkan, akhirnya bercakap tentang tema falsafah seperti cara kita menangani masa, cara kita membinakenangan dan perhubungan yang kadangkala bermasalah yang kami pupuk.

Berwawasan, amat mengagumkan bagaimana Ridley Scott berjaya membangkitkan tema yang relevan dan semasa walaupun pada awal 80-an.

19. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004)

Eternal Sunshine of the Spotless Mind ialah filem yang membincangkan, terutama sekali, keabadian of love .

Filem cereka itu membincangkan pengakhiran hubungan antara Joel (Jim Carrey) dan Clementine (Kate Winslet) dan bercakap tentang keupayaan (atau ketidakupayaan) kita untuk melupakan cinta yang hebat .

Kisah itu, yang bersempadan dengan fiksyen sains, meramalkan kemungkinan memadamkan ingatan seseorang yang rapat dengan kita.

Dengan tidak diberitahu mengikut kronologi, Sinaran Abadi Minda Tanpa Kenangan mungkin , pada pandangan pertama, kelihatan mengelirukan atau huru-hara. Kekeliruan naratif yang didakwa ini sebenarnya boleh dibaca sebagai metafora untuk kerja ingatan itu sendiri.

Filem kultus Eternal Sunshine of the Spotless Mind berjaya menjadi asli dalam premisnya dan dalam karyanya. cara tersendiri dalam bercerita.

20. Freedom Writers (2007)

Filem Freedom Writers, berdasarkan peristiwa sebenar , terutamanya memikat mereka yang berminat dengan ikatan yang dicipta dalam bilik darjah.

Watak utama, Erin Gruwell, ialah seorang guru yang baru dicetak.Bergraduat yang tidak begitu tahu bagaimana menangani pelajarnya yang tidak patuh dan sering agresif, walaupun dia percaya dengan kapasiti pendidikan yang mengubah .

Pelajar yang mencabarnya adalah dari sekolah menengah dan mereka datang dari konteks sosial yang bermasalah, ditandai dengan keganasan dan perkauman. Tingkah laku memberontak di dalam bilik darjah mencerminkan semua masalah yang dialami di rumah dan dalam komuniti.

Filem cereka itu berdasarkan buku terlaris yang ditulis oleh Erin dan pelajar sebenar beliau.

Filem kultus adalah sangat penting kerana ia mengasingkan kepentingan sekolah dan guru dalam pembentukan orang dewasa masa hadapan.

21. Diari Bridget Jones (2001)

Komedi romantik British membuatkan ramai wanita mengenali Bridget Jones (Renée Zellweger), seorang perawan tua berusia 32 tahun yang , pada Hari Tahun Baru, memutuskan untuk mengubah hidupnya.

Dia mula menulis diarinya, yang terletak di kepala katilnya, dan melaluinya kita mengenali watak kelakar, kawan-kawannya dan ahli keluarga yang mengelilinginya.

Kami menyaksikan cara yang bermasalah dan, pada masa yang sama, lucu di mana dia menangani tubuhnya sendiri dan kebimbangan untuk mencari pasangan (ditekankan dengan tuntutan sosial).

Sebuah komedi ringan, yang memperkatakan situasi harian, dalam Diari Bridget Jones adalah sangat mudah untuk mengenali diri anda dalam peranan Bridget - ataumengenali kawan. Mungkin itu adalah rahsia untuk filem itu menjadi karya pemujaan dengan begitu ramai peminat di seluruh dunia.

Kami fikir anda mungkin juga berminat dengan kandungan berikut:

Di dalam pesawat, dalam perjalanan perniagaan, dia bertemu Tyler Durden (Brad Pitt), pembuat sabun yang luar biasa. Dalam keadaan terdesak, dia menelefon Tyler, kedua-duanya bertemu dan, dalam pergaduhan, berjaya melepaskan kemarahan yang mereka rasa.

Secara beransur-ansur, lebih ramai lelaki menemui kelab pertarungan tidak rasmi ini. Kelab ini berkembang, berpindah ke bandar lain.

Filem yang mengejutkan itu menimbulkan persoalan tentang kekosongan yang disebabkan oleh kepenggunaan dan tentang cara kami menangani kekosongan wujud yang kami rasakan .

Fight Club berkemungkinan menjadi filem kultus kerana ia bercakap tentang perasaan kekosongan dalaman yang lazim dan melintang. Filem ini membincangkan perasaan kita sebagai hamba kepada sistem kapitalis yang memaksa kita bekerja tanpa benar-benar melihat makna yang lebih mendalam dalam tindakan kita.

2. Takdir hebat Amélie Poulain (2001)

Amélie Poulain ialah seorang wanita muda Perancis yang tidak bersalah dan sensitif yang tinggal dan bekerja di Montmartre sebagai pelayan. Gadis itu menghabiskan zaman kanak-kanak yang kesepian, dibesarkan di rumah, tanpa pergi ke sekolah, kononnya kerana masalah jantung.

Pada hari biasa, dia menjumpai sebuah kotak misteri di bilik mandi di rumah tempat dia tinggal. dan memutuskan untuk menyerahkannya kepada pemiliknya. Dia teruja untuk mendapatkan semula objek itu dan Amélie, pada gilirannya, menemui kerjayanya, iaitu mengubah kehidupanorang.

Objektif terbesar mereka kemudiannya adalah untuk membuat gerak isyarat kecil yang menyampaikan kegembiraan kepada orang di sekeliling mereka. Wanita muda itu mula membuat perubahan dalam kehidupan concierge bangunan, pekerja di kedai runcit tempat dia pergi, jiran. Perbuatan baik kecil diulang setiap hari.

Amélie mampu mengubah haluan orang di sekelilingnya, tetapi pada mulanya dia tidak dapat melakukan apa-apa untuk dirinya sendiri, yang hidup dalam kesendirian menunggu untuk mencari cinta yang hebat.

Takdir hebat Amélie Poulain ialah klasik kultus universal yang mampu bercakap tentang keinginan manusia yang kerap untuk melakukan kebaikan .

Filem ini melimpahi perasaan kebaikan dan kepercayaan kepada dunia yang lebih baik, walaupun menyedari bahawa mereka yang berbuat baik pun boleh mengalami kehidupan peribadi yang terjejas dengan kesedihan.

3. American Beauty (1999)

American Beauty telah mencapai sesuatu yang hanya dicapai oleh beberapa filem: ia telah menjadi filem pemujaan walaupun ia memaparkan yang paling buruk dalam masyarakat: kemunafikan . Untuk menangani tema tersebut, pengarah British Sam Mendes memilih untuk bercakap tentang keluarga Lester Hurham (Kevin Spacey), sebuah keluarga Amerika yang nampaknya tradisional.

Bapanya, Lester, mengalami krisis pertengahan umur yang menjadi lebih teruk. hubungannya dengan isterinya, Carolyn (Annette Bening) dan anak perempuan Jane (Thora Birch).

Pada skrin kita melihat bagaimana hubungan pasangan itufasad tulen, untuk mengekalkan imej keluarga bahagia. Kami menonton bagaimana kehidupan di pinggir bandar kelas pertengahan, yang nampaknya mempunyai segala-galanya tetapi, dalam praktiknya, menyembunyikan siri trauma dan kekecewaan .

Filem cereka, asam dan langsung, ia menumbuk perut penonton dengan menangani isu-isu penting seperti nilai yang kita letakkan pada barangan material dan keperluan untuk kelihatan dengan baik untuk mencapai penerimaan orang ramai. American Beauty juga menyentuh isu penindasan seksual dan kesukaran hubungan luar nikah.

Filem ini telah dicalonkan untuk lapan Oscar dan membawa pulang lima patung (filem terbaik, pengarah terbaik, pelakon terbaik, lakon layar terbaik dan fotografi terbaik ).

4. The Godfather (1972)

Pengeluaran terbesar Coppola , yang dibuat pada permulaan kerjaya pembuat filem, berlangsung di konteks samseng dan bercakap tentang alam semesta mafia di mana keluarga Corleone dimasukkan. Cerita ini adalah adaptasi daripada novel Mario Puzo.

Dalam plot, Don Vito (Marlon Brando) ialah nama terbesar dalam perniagaan haram di New York dan mempunyai tentera lelaki yang setia untuk melindungi keluarganya dan keluarganya. perniagaan.

Keluarga ialah aset terbesar Don Vito, yang mempunyai seorang anak perempuan (Connie) dan tiga anak lelaki (Sonny, Fredo dan Michael). Anak sulung, Sony, adalah darah panas keluarga, dan, dengan semua petunjuk, dialah yang akan menggantikan ayahnya dalam

Tetapi, dalam satu liku nasib, yang bongsu, Michael (Al Pacino), orang buangan, yang memikul tanggungjawab mafia.

The Godfather ialah filem klasik yang bercakap tentang Michael's kematangan, tentang keinginannya untuk membalas dendam terhadap bapanya dan tentang hubungan keluarga yang rumit .

Kami menyaksikan bagaimana, pada akhirnya, anak lelaki menjadi bapa dan bapa menjadi anak, pembalikan peranan yang, lambat laun, akhirnya berlaku dalam kehidupan ramai daripada kita.

5. Kill Bill (2003)

Sekuel Kill Bill, dibahagikan kepada dua jilid (2003 dan 2004) mungkin merupakan filem kultus yang ditandatangani oleh Tarantino .

Plotnya yang sangat ganas menimbulkan persoalan wanita balas dendam . Estetika filem ini banyak berdasarkan budaya Jepun dan merujuk kepada seni mempertahankan diri dan manga.

Protagonis plot ialah Beatrix Kiddo (Uma Thurman), seorang samurai barat yang mahu, terutama sekali, membunuh Bill, yang merupakan ketua gengnya. Kedua-duanya mempunyai hubungan romantik, Beatrix hamil, tetapi mendapati pengkhianatan pada hari dia akan berkahwin. Sejak itu, kuasa yang menggerakkannya menjadi balas dendam.

Kill Bill menjadi rujukan bagi alam geek bukan sahaja untuk cerita, tetapi juga untuk kerumitan pembinaan plot yang menjadikan rujukan kepada beberapa filem lain sepertiGodzilla juga merujuk kepada unsur budaya alternatif seperti manga.

6. The Truman Show (1998)

Selama lebih 20 tahun, pengarah Peter Weir sudah memikirkan tentang senario yang mungkin untuk memantau dan menghantar kehidupan orang biasa dan tanpa nama di televisyen negara.

Dalam The Truman Show, watak utama ialah Truman Burbank (Jim Carrey), seorang jurujual insurans yang sudah berkahwin dengan kehidupan yang benar-benar biasa dan tenang.

Dia mempunyai perkahwinan yang bahagia, rumah yang bagus dan kawan yang setia. Beberapa peristiwa dalam hidupnya, bagaimanapun, menimbulkan keanehan dan, selepas semua, Truman mendapati bahawa kisahnya diikuti oleh beribu-ribu orang kerana ia difilemkan dan dihantar tanpa pengetahuannya dan tanpa persetujuannya.

Filem pemujaan. dia berwawasan dan menjangkakan isu rancangan realiti , pendedahan berlebihan kehidupan seharian peribadi melalui rangkaian sosial dan fiksyen kehidupan bersama.

Apabila kita bercakap tentang rasa ingin tahu mengetahui kehidupan peribadi Truman kita menyedari keinginan voyeuristik kita, mereka yang ingin mengintip melalui lubang kunci.

7. A Clockwork Orange (1971)

Filem klasik Kubrick - salah satu ciptaannya yang paling terkenal - walaupun dikeluarkan pada awal 1970-an bercakap tentang tema abadi seperti rasuah, tingkah laku sesat belia, hak kemahuan bebas di sampingmembawa kepada terang satu siri perbincangan sosial dan politik.

Kisah itu, berdasarkan novel oleh Anthony Burgess, amat diwarnai dengan keganasan. Alex (Malcolm McDowell) ialah seorang lelaki muda yang memberontak yang tergolong dalam kumpulan remaja British. Disabitkan atas jenayah yang dilakukannya, dia ditangkap dan bersetuju untuk mengambil bahagian dalam rawatan psikiatri untuk mengurangkan hukumannya.

Rawatan itu, yang terdiri daripada menonton adegan seks dan keganasan selama berjam-jam berturut-turut, akhirnya menyebabkan dia trauma. Terdesak, dia cuba membunuh diri, tetapi nasib baik dia tidak kehilangan nyawanya selepas melemparkan dirinya keluar dari tingkap.

Kisah Alex didedahkan kepada umum dan budak lelaki itu menjadi seperti syahid, ditonjolkan dalam akhbar dan mencapai pose di sebelah Menteri Pertahanan.

Oren Jam dipuji oleh pengkritik kerana diceritakan dengan cara yang sangat mentah tempoh kehidupan yang penting. Ciri ini dengan berani menggambarkan pemikiran golongan muda yang mempertaruhkan nyawa mereka sendiri dan, sering kali, meletakkan orang di sekeliling mereka dalam bahaya.

8. Kilang coklat yang hebat (1971)

Kilang coklat yang hebat ialah filem yang menandakan banyak generasi sejak versi pertamanya, bertarikh 1971 , sehingga pembuatan semula dibuat dalam 2005 oleh Tim Burton. Adaptasi sinematografi adalah berdasarkan buku Charlie and the chocolate factory, oleh Roald Dahl, dikeluarkan pada tahun 1964.

Kisah jutawan sipi Willy Wonkaia mempesonakan orang dewasa dan kanak-kanak yang telah bermimpi untuk mencari tiket emas yang terkenal selama bertahun-tahun.

Filem ini bermula dengan peraduan Wonka yang tidak dijangka, yang mengedarkan 5 tiket untuk kanak-kanak melawat kilang coklatnya yang terkenal dan misteri.

Filem cereka, yang mencampurkan alam zaman kanak-kanak dengan imej surealis yang diletakkan di dalam kilang, menjadi klasik pemujaan selepas ditayangkan dan ditayangkan semula sehingga keletihan terutamanya di saluran televisyen percuma ke udara. Estetika surealis kilang, lengkap dengan pekerja kecil dan landskap yang diliputi gula-gula, turut membantu mencipta keseluruhan mitologi ajaib di sekeliling filem.

9. Spirited Away (2001)

Animasi Jepun yang memenangi anugerah yang dicipta oleh Hayao Miyazaki mempunyai sebagai protagonis Chihiro, seorang gadis yang, pada mulanya, manja dan penuh ketakutan.

Wanita muda itu mengembara bersama ibu bapanya ke rumah baharu, tetapi kejadian yang tidak diduga berlaku di sepanjang jalan: keluarga itu mengambil jalan yang salah dan mendapati dirinya dalam masalah.

Chihiro dia kemudiannya terpaksa menangani ketakutannya untuk menyelamatkan ibu bapanya. Laluan peribadinya bercakap tentang keberanian dan mengatasi .

Walaupun cerita itu mengandungi satu siri unsur surealis dan fiksyen, kebenarannya ialah laluan Chihiro bercakap tentang proses kematangan biasa kepada mana-mana remaja yang akan memasuki kehidupan dewasa.

ThePenonton filem itu gembira menyaksikan detik paling sukar dalam hidup Chihiro dan menemui penyelesaian yang ditemuinya untuk mengatasi drama yang dipersembahkan.

Filem pemujaan, kerana ia mempunyai banyak lapisan bacaan, menggembirakan begitu ramai orang dewasa seperti kanak-kanak dan mempunyai peranan penting mempersembahkan satu siri elemen budaya Jepun .

Penerbitan ini berjaya dengan orang ramai dan pengkritik dan menerima Beruang Emas di Berlin Festival dan Oscar 2003 untuk animasi terbaik.

10. Pertunjukan bergambar seram berbatu (1975)

Muzik itu diadaptasi daripada drama yang pada mulanya dipersembahkan di London dua tahun sebelum kemunculan filem cereka itu .

Filem berani, yang mengembara antara pelik dan mewah, menimbulkan persoalan yang masih relevan hari ini, seperti perbincangan tentang peranan sosial , tentang jantina dan seksualiti.

Pertunjukan gambar seram berbatu memberi pencerahan, contohnya, mengenai piawaian kewanitaan yang diterima secara sosial dan tingkah laku lelaki yang diharapkan.

Kedua-dua protagonis cerita, yang memulakan plot dengan sempurna dibingkai dalam peranan mereka telah menetapkan sempadan sosial, mereka dinyahbina dan menemui versi baharu diri mereka.

Pelanggar, filem ini meraikan pemecahan halangan sosial dan mempersembahkan senario baharu untuk memikirkan kedua-dua jantina dan seksualiti .

Kami boleh