Cuprins
Filmele de cult sunt cele care se bucură de admirația publicului și, adesea, de o legiune de fani.
Acestea sunt producții care devin icoane ale unei generații și care rămân relevante de-a lungul anilor.
De aceea, am selectat 21 de filme care au intrat în istoria cinematografiei ca fiind culte și care merită văzute cel puțin o dată în viață!
Vezi si: Que País É Este, de Legião Urbana (analiza și semnificația cântecului)1. Fight Club (1999)
Filmul regizat de David Fincher nu a fost un mare fenomen de box office, dar când a început să aibă mai multă vizibilitate a devenit rapid un clasic cult, destul de popular în rândul diferitelor generații.
Lungmetrajul este o adaptare a romanului cu același nume, publicat în 1996 de Chuck Palahniuk, și seduce spectatorul pentru că face o serie de reflecții asupra societății în care trăim .
Protagonistul poveștii este un bărbat obișnuit din clasa de mijloc (Edward Norton), angajat al unei companii de asigurări, care, din cauza muncii excesive, începe să aibă insomnii.
Atunci când se consultă cu medicul său pentru a-i cere somnifere, acesta îi sugerează pacientului să vadă cu ochii lui cum este suferința reală, participând la o întâlnire de sprijin pentru victimele cancerului.
După ce participă la o întâlnire, pretinde că este bolnav, suferă și, prin catharsis, își rezolvă problema insomniei. De atunci, începe să participe la diverse grupuri de sprijin, mințind în legătură cu identitatea sa.
În avion, într-o călătorie de afaceri, îl întâlnește pe Tyler Durden (Brad Pitt), un neobișnuit fabricant de săpun. Într-un moment de disperare, îl sună pe Tyler, cei doi se întâlnesc și, într-o ceartă, reușesc să-și descarce furia.
Încetul cu încetul, tot mai mulți bărbați descoperă acest club de lupte informal. Clubul se dezvoltă, ajungând și în alte orașe.
În mod surprinzător, filmul ridică întrebări despre golul provocat de consumism și despre modul nostru de a face față la golul existențial pe care îl simțim .
Fight Club a devenit probabil un film cult pentru că vorbește despre un sentiment comun, generalizat, de gol interior. Filmul vorbește despre sentimentul nostru de a fi sclavii unui sistem capitalist care ne obligă să muncim fără să vedem exact un sens mai profund în acțiunile noastre.
2. Fabuloasa soartă a lui Amélie Poulain (2001)
Amélie Poulain este o tânără franțuzoaică inocentă și sensibilă, care locuiește și lucrează în Montmartre, ca ospătăriță. Fata a avut o copilărie singuratică, fiind crescută acasă, fără să meargă la școală, se presupune că din cauza unei afecțiuni cardiace.
În timpul unei zile obișnuite, ea găsește o cutie misterioasă în baia casei în care locuiește și decide să i-o dea proprietarului. Acesta este încântat să recupereze obiectul, iar Amélie își descoperă, la rândul ei, vocația, aceea de a transforma viețile oamenilor.
Principalul ei obiectiv devine atunci să facă mici gesturi care să-i bucure pe cei din jurul ei. Tânăra începe să facă o diferență în viața portarului de la bloc, a angajatului de la magazinul alimentar unde merge, a vecinului. Micile fapte bune se reproduc în fiecare zi.
Amélie este capabilă să schimbe cursul celor care trăiesc în jurul ei, dar la început nu poate face nimic pentru ea însăși, care trăiește în singurătate așteptând să găsească o mare iubire.
Fabuloasa soartă a lui Amélie Poulain este un clasic cult universal capabil să vorbească de o dorința umană frecventă de a face bine .
Filmul debordează de un sentiment de bunătate și de credință într-o lume mai bună, în ciuda faptului că recunoaște că și cei care fac binele pot avea o viață personală compromisă de tristețe.
3. American Beauty (1999)
American Beauty a reușit ceva ce puține filme reușesc: a devenit un film cult, chiar dacă scoate la iveală ce e mai rău în societate: ipocrizie Pentru a aborda acest subiect, regizorul britanic Sam Mendes a ales să vorbească despre familia lui Lester Hurham (Kevin Spacey), o familie americană aparent tradițională.
Tatăl, Lester, are o criză a vârstei a doua a vieții care îi înrăutățește și mai mult relația cu soția sa, Carolyn (Annette Bening) și fiica Jane (Thora Birch).
Pe ecran vedem cum relația cuplului este una de fațadă, pentru a menține imaginea unei familii fericite, și cum se desfășoară viața în suburbia clasei de mijloc, care aparent are de toate, dar care, în practică, ascunde o serie de traume și frustrări .
Lungmetrajul, acid și direct, lovește spectatorul în stomac, abordând teme importante precum valoarea pe care o acordăm bunurilor materiale și nevoia de a arăta bine pentru a fi acceptat de public. American Beauty atinge și problema represiunii sexuale și dificultățile relațiilor extraconjugale.
Filmul a fost nominalizat la opt premii Oscar și a primit cinci statuete (cel mai bun film, cel mai bun regizor, cel mai bun actor, cel mai bun scenariu și cea mai bună cinematografie).
4. Puternicul șef (1972)
Cea mai mare producție de Coppola Povestea este o adaptare a romanului lui Mario Puzo, plasată într-un context gangsteristic și despre universul mafiot al familiei Corleone.
În intrigă, Don Vito (Marlon Brando) este cel mai mare nume din afacerile ilegale din New York și are o adevărată armată de oameni loiali care îi protejează familia și afacerile.
Familia este cel mai mare atu al lui Don Vito, cu o fiică (Connie) și trei fii (Sonny, Fredo și Michael). Cel mai mare, Sony, este sângele fierbinte al familiei și se pare că el este cel care îl va înlocui pe tatăl său în afaceri.
Dar, printr-o răsturnare de situație, cel mai tânăr, Michael (Al Pacino), cel care nu a avut succes, este cel care preia responsabilitățile mafiei.
The Godfather este un film clasic despre maturizarea lui Michael, despre dorința de răzbunare pe tatăl său și despre relații familiale complexe .
Asistăm la modul în care, în esență, fiul devine tată și tatăl devine fiu, o inversare a rolurilor care, mai devreme sau mai târziu, ajunge să se întâmple în viața multora dintre noi.
5. Kill Bill (2003)
Continuarea Kill Bill, împărțită în două volume (2003 și 2004) este probabil cel mai cult film semnat de Tarantino .
Intriga sa, extrem de violentă, ridică problema răzbunare Estetica filmului se bazează foarte mult pe cultura japoneză și se bazează pe referințe din artele marțiale și manga.
Protagonista intrigii este Beatrix Kiddo (Uma Thurman), un samurai occidental care vrea, înainte de toate, să-l ucidă pe Bill, liderul bandei sale. Cei doi au o relație amoroasă, Beatrix rămâne chiar însărcinată, dar descoperă o trădare în ziua în care urma să se căsătorească. Din acel moment, forța care o conduce devine răzbunare.
Kill Bill a devenit o referință pentru universul geek nu doar pentru povestea sa, ci și pentru complexitatea construcției intrigii care face ca referințe la diverse alte filme cum ar fi Godzilla, precum și făcând aluzie la elemente ale unei culturi mai alternative, cum ar fi manga.
6. Spectacolul lui Truman (1998)
În urmă cu peste 20 de ani, regizorul Peter Weir se gândea deja la un scenariu în care era posibil monitorizarea și transmiterea vieții unei persoane normale și anonim în rețeaua națională.
În The Truman Show, personajul principal este Truman Burbank (Jim Carrey), un vânzător de asigurări căsătorit, cu o viață absolut obișnuită și liniștită.
Avea o căsnicie fericită, o casă frumoasă și un prieten credincios. Unele evenimente din viața lui trezesc însă o oarecare ciudățenie și, în cele din urmă, Truman descoperă că povestea lui este urmărită de mii de oameni, pentru că este filmată și difuzată fără știrea și fără acordul lui.
Filmul cult este vizionar și anticipează problema reality show-urilor supraexpunerea vieții cotidiene private prin intermediul rețelelor sociale și ficționalizarea vieții obișnuite.
Vorbind despre curiozitatea noastră de a cunoaște viața privată a lui Truman, devenim conștienți de dorința noastră voyeuristă, a celor care doresc să tragă cu ochiul prin gaura cheii.
7. Portocaliu mecanic (1971)
Filmul clasic al lui Kubrick - una dintre cele mai celebre creații ale sale - deși a fost lansat la începutul anilor '70, vorbește despre teme atemporale cum ar fi corupția, comportamentul deviant al tinerilor, dreptul la liberul arbitru, pe lângă faptul că a adus în discuție o serie de subiecte sociale și politice.
Povestea, bazată pe romanul lui Anthony Burgess, este profund marcată de violență. Alex (Malcolm McDowell) este un tânăr rebel care face parte dintr-o bandă de tineri britanici. Condamnat pentru faptele sale, el merge la închisoare și acceptă să participe la un tratament psihiatric pentru a-și reduce pedeapsa.
Tratamentul, care a constat în vizionarea de scene de sex și violență timp de mai multe ore la rând, a sfârșit prin a-l traumatiza. Disperat, a încercat să se sinucidă, dar, din fericire, nu și-a pierdut viața după ce s-a aruncat pe fereastră.
Povestea lui Alex este făcută publică, iar băiatul devine un fel de martir, apărând în presă și pozând chiar alături de ministrul Apărării.
Portocala mecanică este aclamat de critici pentru să povestească crud Cu curaj, filmul prezintă gândurile unor tineri care își riscă propria viață și îi pun adesea în pericol pe cei din jurul lor.
8. Fabrica de ciocolată fantastică (1971)
Fantastica fabrică de ciocolată a fost un film care a marcat mai multe generații, de la prima versiune, care datează din 1971, până la remake-ul realizat în 2005 de Tim Burton. Adaptarea cinematografică avea să bea din cartea Charlie și fabrica de ciocolată, de Roald Dahl, apărută în 1964.
Vezi si: 11 cele mai bune cărți din literatura braziliană pe care toată lumea ar trebui să le citească (comentat)Povestea excentricului milionar Willy Wonka i-a fermecat atât pe adulți, cât și pe copii, care visează de mulți ani să găsească celebrul bilet de aur.
Filmul începe cu un concurs neașteptat al lui Wonka, care oferă copiilor 5 bilete pentru a vizita faimoasa și misterioasa sa fabrică de ciocolată.
Lungmetrajul, care amestecă universul copilăriei cu imagini suprarealiste plasate în interiorul fabricii, a devenit un clasic cult atunci când a fost difuzat și reexploatat până la epuizare mai ales pe canalele de televiziune deschise. Estetica suprarealistă a fabricii, inclusiv muncitorii în miniatură și peisajele acoperite de bomboane, a contribuit și ea la crearea unui întreg mitologie magică întoarcerea filmului.
9. Călătoria lui Chihiro (2001)
Premiata animație japoneză creată de Hayao Miyazaki o are ca protagonistă pe Chihiro, o fetiță la început răsfățată și plină de teamă.
Tânăra fată călătorește cu părinții ei spre o casă nouă, dar ceva neașteptat se întâmplă în mijlocul călătoriei: familia ia o curbă greșită și se trezește cu probleme.
Chihiro este apoi nevoită să își înfrunte temerile pentru a-și salva proprii părinți. Călătoria ei personală vorbește despre curaj și reziliență .
Deși povestea conține o serie de elemente suprarealiste și de ficțiune, adevărul este că traiectoria lui Chihiro vorbește despre procesul de maturizare comun oricărui adolescent care se pregătește să intre în viața adultă.
Spectatorul filmului este încântat să asiste la cele mai dificile momente din viața lui Chihiro și să descopere soluțiile pe care aceasta le găsește pentru a depăși dramele care i se prezintă.
Filmul cult, pentru că are multe straturi de citit, se adresează atât adulților, cât și copiilor și joacă rolul important de să prezinte o serie de elemente ale culturii japoneze .
Producția este un succes de public și de critică, fiind premiată cu Ursul de Aur la Festivalul de la Berlin și cu Oscarul 2003 pentru cea mai bună animație.
10. Rocky horror picture show (1975)
Musicalul a fost adaptat după o piesă de teatru jucată inițial la Londra cu doi ani înainte de apariția lungmetrajului.
Filmul îndrăzneț, care se plimba între bizar și extravagant, ridică probleme care sunt relevante chiar și astăzi, cum ar fi discuții privind rolurile sociale cu privire la gen și sexualitate.
Rocky horror picture show-ul pune în lumină, de exemplu, standardele de feminitate acceptate de societate și comportamentele masculine așteptate.
Cei doi protagoniști ai poveștii, care încep intriga perfect încadrați în rolurile lor sociale prestabilite, se deconstruiesc treptat și descoperă noi versiuni ale lor.
Transgresiv, filmul celebrează spargerea barierelor sociale și prezintă noi scenarii pentru gândirea atât asupra genului, cât și asupra sexualității .
Putem remarca și câteva detalii curioase, cum ar fi scenele din film care reproduc tablouri celebre din pictura nord-americană, cum ar fi pânza American Gothic, a artistului Grant Wood.
11. Grand Hotel Budapesta (2014)
Wes Anderson Era deja un îndrăgit al universului cult pentru creația sa The Eccentric Tenenbaums (2001), dar și-a câștigat un loc definitiv în cadrul acestuia după lansarea filmului The Grand Budapest Hotel.
Estetica lui Wes Anderson, extrem de particulară și detaliată, este ceea ce frapează cel mai mult la acest film frumos.
Povestea este despre un autor fără nume, de vârstă mijlocie (Tom Wilkinson), care a cunoscut, în tinerețe, un hotel luxos și decadent din Alpii europeni. Era anul 1968, iar lumea încă resimțea efectele perioadei postbelice, în ciuda faptului că povestea se petrece în Republica fictivă Zubrowka.
Autorul povestește despre perioada petrecută la hotel și despre personajele curioase pe care le-a întâlnit acolo, cum ar fi Gustave H., portarul, și Zero Moustafa, tânărul său asistent, care reușeau să satisfacă cele mai neobișnuite cereri ale clienților.
Unii critici au definit filmul regizorului american ca fiind un tablou în mișcare și probabil că este pentru el aspect uimitor și grijuliu că "The Grand Budapest Hotel" a devenit un clasic cult.
12. Iisus Hristos superstar (1973)
Musicalul religios relatează ultimele momente din viața lui Iisus Hristos (Ted Neely), de la sosirea sa în Ierusalim până la răstignire.
Acele ultime zile cunoscute publicului larg sunt povestite aici într-un mod original: din ochii trădătorului Producția a trecut de la un teatru de pe Broadway, unde a fost un succes, la marele ecran.
Filmul operă rock a fost liber inspirat din evanghelii și îmbină, într-un fel foarte original Deși povestea nu diferă cu nimic de cea biblică, în versiunea filmată soldații romani poartă mitraliere și călătoresc în tancuri.
Când a fost lansat, lumea se afla în plin avânt al mișcării hippie și se reinventau noi moduri de a privi societatea. Pe urmele vremii sale, ultima săptămână din viața lui Iisus Hristos a fost și ea revizitată, în cinematografie, într-un mod diferit.
Jesus Christ superstar este un clasic cult capabil să livreze spectatorului o poveste pe care o cunoaștem deja în mod exhaustiv, dar care este redată printr-o perspectivă neconvențională.
13. Micuța Miss Sunshine (2006)
Familia Hoover, care este protagonista filmului american, este o familie neconvențională, începând cu bunicul, care a fost dat afară dintr-un azil pentru că a consumat heroină. Tatăl, la rândul său, este un conferențiar de auto-ajutorare fără succes, în timp ce mama este o nevrotică declarată, unchiul este sinucigaș, iar fratele a făcut un jurământ de tăcere.
Personajul principal care face ca această poveste să se miște este Olive (Abigail Breslin), o fată neîndemânatică care, într-o zi, decide să participe la un concurs de frumusețe.
Timp de câteva zile, familia sa de inadaptați (care poate fi citită ca un stereotip al americanilor (considerați învinși) își lasă neînțelegerile deoparte pentru a o duce pe fată la concurs într-o dubiță Volkswagen galbenă și veche.
Regizat de Jonathan Dayton și Valerie Faris, filmul a fost nominalizat la patru premii Oscar și a primit două statuete (cel mai bun scenariu original și cel mai bun actor în rol secundar).
A narativ, captivant și original , poate că a atras publicul cult pentru că a avut curajul de a spune povestea unor personaje considerate, într-un fel sau altul, niște proscriși sociali.
14. Vrăjitorul din Oz (1939)
Povestea lui Dorothy, o fetiță de 11 ani care își vede casa spulberată de un ciclon și ajunge pe un tărâm magic numit Oz, este un clasic care a traversat generațiile.
Personaje originale precum omul de tinichea fără inimă, leul fără curaj și sperietoarea fără creier surprind spectatorul, care este captivat de aventura fetiței care nu-și dorește decât să se întoarcă acolo unde a trăit.
Dorothy locuiește cu unchiul și mătușa ei și este surprinsă de un vânt atât de puternic, dar atât de puternic, încât este capabil să ridice de la pământ casa în care locuiește și să o ducă în Oz, un loc cu creaturi fantastice .
De-a lungul procesul de maturare , Dorothy întâlnește o serie de personaje care, cumva, nu intenționează decât să îi umple golurile existențiale.
Filmul are succes în rândul publicului mai cult pentru că reușește, foarte magistral, amestecul dintre lumea reală și cea fantastică .
Din punct de vedere istoric, este, de asemenea, un film important: pe lângă faptul că a fost cel mai scump film al timpului său, a fost unul dintre primele filme care a amestecat imaginile alb-negru cu cele color.
15. Donnie Darko (2001)
Filmul SF al lui Richard Kelly a fost foarte puțin mediatizat la momentul lansării și, de fapt, a avut succes abia când a fost lansat pe DVD.
Cu o intrigă considerată de mulți super-complexă, lungmetrajul generează discuții vorbind despre călătoria în timp și fizica cuantică .
Protagonistul poveștii este Donnie Darko, un adolescent care se plimbă noaptea prin casă și care, într-una din aceste vizite nocturne, dă peste Frank, o persoană îmbrăcată în iepure.
O turbină de avion se prăbușește peste casa lui Donnie și de atunci acesta începe să fie bântuit de Frank, care îi dă ordine neobișnuite și îl determină adesea să comită acte de vandalism.
În timp ce familia Darko pare destul de obișnuită, tipic nord-americană, adolescentul cu probleme Donnie pare deja o figură ieșită din comun, care are capacitatea de a călători în timp și are puterea de a salva omenirea.
Donnie Darko reușește să fie atât un film SF de succes, cât și un portret al tinereții deviante.
Citiți mai multe despre film la: Donnie Darki: rezumat, explicații și analize.
16. Vreau să fiu John Malkovich (1999)
Filmul lui Spike Jonze prezintă scenarii suprarealiste care intrigă și captivează spectatorul.
Un om obișnuit, interpretat de John Cusack, primește un loc de muncă într-un birou care are un tavan atât de jos, dar atât de jos, încât toți angajații trebuie să meargă aplecați.
În biroul claustrofobic, bărbatul găsește o ușă secretă. Trecând de ușă, personajul intră în capul lui John Malkovich. Este posibil să rămână înăuntru timp de 15 minute, iar de acolo persoana este aruncată pe o stradă din New Jersey.
După ce face această descoperire neobișnuită, personajul închiriază acest pasaj unor cunoscuți - și cel mai curios lucru: îl închiriază chiar și lui John Malkovich însuși.
O un scenariu neobișnuit, plin de critică socială și reflecții pertinent, este că, probabil, i-a asigurat lui Vreau să fiu John Malkovich un loc în topul celor mai îndrăgiți filme cult.
17. Viața lui Brian (1979)
Probabil cea mai cultă comedie din toate timpurile este "Viața lui Brian", a celebrei trupe Monty Python. Producția a venit imediat după succesul "Sfântul Graal".
Satira religioasă ficționalizează viața lui Brian Cohen (Graham Chapman), un evreu care este un fel de Mesia, la fel ca și Iisus Hristos. Printr-o coincidență a sorții, Brian s-a născut în grajd alături de Iisus și este confundat în mod recurent de romani cu Mesia.
Filmul, care stârnește hohote de râs uriașe, a provocat disconfort în rândul celor mai religioși oameni, deoarece reia cele mai cunoscute episoade din viața lui Iisus Hristos.
Viața lui Brian este un fel de încărcătură din Noul Testament, impregnată de un umor inteligent.
18. Blade runner (1982)
SF-ul regizorului britanic Ridley Scott a fost inspirat de cartea Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968), de Philip K.Dick.
La realitate distopică asistăm la o confruntare între oameni și tehnologie (reprezentată aici de roboți cu inteligență artificială).
Lungmetrajul futurist, în ciuda faptului că are o intrigă care poartă scenarii încă inimaginabile, ajunge să vorbească despre teme filosofice cum ar fi modul în care gestionăm timpul, felul în care ne construim amintirile și relațiile uneori problematice pe care le cultivăm.
Vizionar, este impresionant modul în care Ridley Scott a reușit să aducă în discuție teme atât de pertinente și actuale încă de la începutul anilor '80.
19. Eternal Sunshine of a Mind fără amintiri (2004)
Eternal Sunshine of a Mind Without Memories este un film care se adresează, înainte de toate, permanența iubirii .
Lungmetrajul tratează sfârșitul relației dintre Joel (Jim Carrey) și Clementine (Kate Winslet) și vorbește despre capacitatea (sau incapacitatea) noastră de a uita o mare iubire.
Povestea, care se apropie de SF, ficționalizează posibilitatea de a șterge memoria unei persoane apropiate.
Pentru că nu este povestită în mod cronologic, Eternal Shine of a Mind Without Memories poate părea, la prima vedere, confuză sau haotică. Această presupusă confuzie narativă poate fi citită, de fapt, ca o metaforă pentru funcționarea memoriei însăși.
Filmul cult Eternal Sunshine of a Mind Without Memories reușește să fie original atât prin premisa sa, cât și prin modul în care își spune povestea.
20. Scriitori de libertate (2007)
Filmul Freedom Writers, bazate pe fapte reale în special cei interesați de legăturile create în spațiul clasei.
Personajul principal, Erin Gruwell, este o profesoară proaspăt calificată care nu știe cum să se descurce cu elevii ei neascultători și adesea agresivi, în ciuda credinței sale vehemente în capacitatea transformatoare a educației .
Elevii care o provoacă sunt elevi de liceu și provin dintr-un context social problematic, marcat de violență și rasism. Comportamentul lor rebel în clasă dezvăluie toate aceste probleme trăite acasă și în comunitate.
Lungmetrajul s-a bazat pe cartea best-seller scrisă de Erin și de elevii ei din viața reală.
Filmul cult este de o importanță capitală pentru că subliniază importanța școlii și a profesorilor în formarea viitorilor adulți.
21. Jurnalul lui Bridget Jones (2001)
Comedia romantică britanică a făcut ca multe femei să se identifice cu Bridget Jones (Renée Zellweger), o fată bătrână de 32 de ani care, în ziua de Anul Nou, decide să-și schimbe viața.
Începe să își scrie jurnalul, pe care îl ține la căpătâiul ei, și prin intermediul acestuia ajungem să cunoaștem personajul hilar și prietenii și familia care o înconjoară.
Asistăm la modul problematic, dar amuzant, în care își tratează propriul corp și la anxietatea de a-și găsi un partener (accentuată de cererea socială).
O comedie ușoară care abordează situații cotidiene, în Jurnalul lui Bridget Jones este foarte ușor să te recunoști în rolul lui Bridget - sau să recunoști un prieten. Poate că acesta a fost secretul pentru care filmul a devenit o piesă cult cu atât de mulți fani din întreaga lume.
Credem că ați putea fi interesat de următorul conținut:
