Оглавление
Культовые фильмы - это те, которые вызывают восхищение публики и часто завоевывают легион поклонников.
Это постановки, которые становятся иконами поколения и остаются актуальными на протяжении многих лет.
Поэтому мы отобрали 21 фильм, вошедший в историю кино как культовый и заслуживающий того, чтобы его посмотрели хотя бы раз в жизни!
1. Бойцовский клуб (1999)
Фильм режиссера Дэвида Финчера не был большим кассовым явлением, но когда его начали больше узнавать, он быстро стал культовой классикой, весьма популярной среди разных поколений.
Художественный фильм является экранизацией одноименного романа Чака Паланюка, опубликованного в 1996 году, и соблазняет зрителя тем, что делает серию размышления об обществе, в котором мы живем .
Главный герой истории - обычный представитель среднего класса (Эдвард Нортон), сотрудник страховой компании, который из-за переутомления начинает страдать бессонницей.
Посоветовавшись с врачом, чтобы попросить снотворное, он предлагает пациенту самому убедиться в том, что такое настоящие страдания, посетив собрание в поддержку жертв рака.
Посетив собрание, он притворяется больным человеком, страдает и через катарсис решает свою проблему бессонницы. С этого момента он начинает посещать различные группы поддержки, лгущие о его личности.
Именно в самолете, во время деловой поездки, он знакомится с Тайлером Дерденом (Брэд Питт), необычным производителем мыла. В момент отчаяния он звонит Тайлеру, они встречаются и в драке им удается выместить свой гнев.
Постепенно все больше мужчин открывают для себя этот неформальный бойцовский клуб. Клуб растет, выезжает в другие города.
Фильм, как ни удивительно, поднимает вопросы о пустоте, вызванной потребительством, и о том, как мы справляемся с этим. экзистенциальная пустота, которую мы ощущаем .
Бойцовский клуб", возможно, стал культовым фильмом, потому что в нем говорится об общем для всех чувстве внутренней пустоты. Фильм рассказывает о нашем ощущении себя рабами капиталистической системы, которая заставляет нас работать, не видя глубокого смысла в наших действиях.
2. Сказочная судьба Амели Пулен (2001)
Амели Пулен - невинная и чувствительная молодая француженка, которая живет и работает на Монмартре официанткой. Девочка провела одинокое детство, воспитываясь дома, не посещая школу, предположительно из-за болезни сердца.
В обычный день она находит в ванной комнате дома, где живет, таинственную шкатулку и решает отдать ее хозяину. Он с радостью возвращает вещь, а Амели, в свою очередь, открывает для себя свое призвание - преображать жизнь людей.
Ее главной целью становится совершение маленьких жестов, которые приносят радость окружающим. Молодая женщина начинает менять к лучшему жизнь уборщика здания, работника продуктового магазина, куда она ходит, соседа. Маленькие добрые дела воспроизводятся каждый день.
Амели способна изменить ход жизни тех, кто живет вокруг нее, но поначалу она ничего не может сделать для себя, живущей в одиночестве в ожидании встретить большую любовь.
Сказочная судьба Амели Пулен - это универсальная культовая классика, способная говорить о частое стремление человека делать добро .
Фильм переполнен чувством доброты и верой в лучший мир, несмотря на признание того, что даже у тех, кто творит добро, личная жизнь может быть подпорчена печалью.
3. Красота по-американски (1999)
Красота по-американски" достигла того, чего достигают немногие фильмы: она стала культовым фильмом, несмотря на то, что в ней показано худшее в обществе:... лицемерие Для того чтобы обратиться к этой теме, британский режиссер Сэм Мендес решил рассказать о семье Лестера Хэрхема (Кевин Спейси), казалось бы, традиционной американской семье.
У отца Лестера кризис среднего возраста, который еще больше ухудшает его отношения с женой Кэролин (Аннетт Бенинг) и дочерью Джейн (Тора Берч).
На экране мы видим, что отношения пары - это всего лишь фасад, призванный поддерживать имидж счастливой семьи. Мы становимся свидетелями того, как протекает жизнь в пригороде среднего класса, где, казалось бы, есть все, но на деле скрывается ряд травмы и разочарования .
Этот художественный фильм, кислотный и прямой, бьет зрителя в живот, затрагивая такие важные вопросы, как ценность материальных благ и необходимость хорошо выглядеть, чтобы добиться общественного признания. Фильм "Красота по-американски" также затрагивает проблему сексуального подавления и трудности внебрачных отношений.
Фильм был номинирован на восемь премий "Оскар" и получил пять статуэток (лучший фильм, лучший режиссер, лучший актер, лучший сценарий и лучшая операторская работа).
4. Могущественный босс (1972)
Наибольшее производство Coppola Эта история - адаптация романа Марио Пьюзо, действие которого происходит в гангстерском контексте и рассказывает о мафиозной вселенной семьи Корлеоне.
По сюжету, Дон Вито (Марлон Брандо) - крупнейшее имя в нелегальном бизнесе Нью-Йорка и имеет настоящую армию преданных людей для защиты своей семьи и своего бизнеса.
Семья - главное богатство Дона Вито, у него одна дочь (Конни) и три сына (Сонни, Фредо и Майкл). Старший, Сонни, - горячая кровь в семье, и, похоже, именно он заменит своего отца в бизнесе.
Но по воле судьбы именно самый младший, Майкл (Аль Пачино), неудачливый, берет на себя обязанности мафиози.
Крестный отец" - это классический фильм о взрослении Майкла, о его желании отомстить за отца и о сложные семейные отношения .
Мы видим, как, по сути, сын становится отцом, а отец - сыном, - перемена ролей, которая рано или поздно происходит в жизни многих из нас.
5. Убить Билла (2003)
Сиквел "Убить Билла", разделенный на два тома (2003 и 2004), является, пожалуй, самым культовым фильмом, подписанным Тарантино .
Его сюжет, чрезвычайно жестокий, поднимает вопрос о том. месть Эстетика фильма в значительной степени основана на японской культуре и опирается на отсылки из боевых искусств и манги.
Главная героиня сюжета - Беатрикс Киддо (Ума Турман), западный самурай, которая прежде всего хочет убить Билла, главаря своей банды. Между ними завязывается любовная связь, Беатрикс даже беременеет, но в день свадьбы узнает о предательстве. С этого момента движущей силой для нее становится месть.
Фильм "Убить Билла" стал эталоном для вселенной гиков не только благодаря своему сюжету, но и сложности построения сюжета, которая делает отсылки к различным другим фильмам как Годзилла, а также намеки на элементы более альтернативной культуры, например, манги.
6. Шоу Трумана (1998)
Более 20 лет назад режиссер Питер Вейр уже придумывал сценарий, в котором можно было бы наблюдение и трансляция жизни обычного человека и анонимность в национальной сети.
В фильме "Шоу Трумана" главный герой - Труман Бербанк (Джим Керри), женатый страховой агент с абсолютно обычной и спокойной жизнью.
У него был счастливый брак, хороший дом и верный друг. Однако некоторые события в его жизни вызывают странные чувства, и в конце концов Труман обнаруживает, что за его историей следят тысячи людей, потому что ее снимают и транслируют без его ведома и согласия.
Культовый фильм является дальновидным и предвосхищает выпуск реалити-шоу чрезмерное обнажение частной повседневной жизни через социальные сети и беллетризация обычной жизни.
Говоря о нашем любопытстве к личной жизни Трумана, мы осознаем наше вуайеристское желание, желание тех, кто хочет подглядывать в замочную скважину.
7. Механический оранжевый цвет (1971)
Классический фильм Кубрика - одно из самых знаменитых его творений - несмотря на то, что был выпущен в начале 1970-х годов, говорит о том. вечные темы такие как коррупция, девиантное поведение молодежи, право на свободу воли, а также подняли ряд социальных и политических дискуссий.
Смотрите также: Басня: Цикада и Муравей (мораль)История, основанная на романе Энтони Берджесса, глубоко пронизана насилием. Алекс (Малкольм Макдауэлл) - молодой бунтарь, принадлежащий к британской молодежной банде. Осужденный за свое преступление, он попадает в тюрьму и соглашается пройти курс психиатрического лечения, чтобы сократить срок заключения.
Лечение, которое заключалось в многочасовом просмотре сцен секса и насилия, в конечном итоге травмировало его. Отчаявшись, он попытался покончить с собой, но, к счастью, не погиб, выбросившись из окна.
История Алекса становится достоянием общественности, и мальчик превращается в своего рода мученика, о нем пишут в прессе и даже позируют рядом с министром обороны.
Заводной апельсин" получил признание критиков за грубо рассказывать В фильме смело показаны мысли молодых людей, которые рискуют собственной жизнью и часто подвергают опасности окружающих.
8. Фантастическая шоколадная фабрика (1971)
Фантастическая шоколадная фабрика" - фильм, в котором сменилось много поколений, начиная с его первой версии, датируемой 1971 годом, и заканчивая ремейком, снятым в 2005 году Тимом Бертоном. Адаптация фильма была снята по книге Роальда Даля "Чарли и шоколадная фабрика", вышедшей в 1964 году.
История эксцентричного миллионера Вилли Вонки очаровала и взрослых, и детей, которые много лет мечтали найти знаменитый золотой билет.
Фильм начинается с неожиданного конкурса Вонки, в котором разыгрывается 5 билетов для детей на посещение его знаменитой и загадочной шоколадной фабрики.
Художественный фильм, в котором смешались вселенная детства и сюрреалистические образы, созданные на фабрике, стал культовой классикой, когда его показывали и пересматривали до изнеможения в основном на открытых телевизионных каналах. Сюрреалистическая эстетика фабрики, включая миниатюрных рабочих и пейзажи, покрытые конфетами, также помогла создать целое представление о фабрике. магическая мифология возвращение фильма.
9. Путешествие Чихиро (2001)
Отмеченный наградами японский мультфильм, созданный Хаяо Миядзаки, рассказывает о главной героине Чихиро, маленькой девочке, которая поначалу избалована и полна страха.
Молодая девушка едет с родителями в новый дом, но в середине пути происходит нечто неожиданное: семья сворачивает не туда и попадает в беду.
Затем Чихиро вынуждена справиться со своими страхами, чтобы спасти собственных родителей. Ее личное путешествие говорит о том. мужество и стойкость .
Хотя история содержит ряд сюрреалистических и вымышленных элементов, правда в том, что траектория Чихиро говорит о процессе взросления, характерном для любого подростка, который собирается вступить во взрослую жизнь.
Зритель фильма с удовольствием наблюдает за самыми трудными моментами в жизни Чихиро и узнает, какие решения она находит, чтобы преодолеть представленные драмы.
Культовый фильм, поскольку в нем много слоев, обращается как к взрослым, так и к детям и играет важную роль познакомить с рядом элементов японской культуры .
Постановка пользуется успехом у публики и критиков и была удостоена "Золотого медведя" на Берлинском фестивале и премии "Оскар" 2003 года за лучшую анимацию.
10. Шоу ужасов Рокки Хоррора (1975)
Мюзикл был адаптирован из пьесы, первоначально поставленной в Лондоне за два года до выхода художественного фильма.
В смелом фильме, блуждающем между причудливым и экстравагантным, поднимаются вопросы, актуальные и сегодня, такие как обсуждение социальных ролей на тему гендера и сексуальности.
Рокки-шоу ужасов проливает свет, например, на социально принятые стандарты женственности и ожидаемое поведение мужчин.
Два главных героя истории, которые в начале сюжета идеально вписаны в свои заранее установленные социальные роли, постепенно деконструируют себя и открывают новые версии себя.
Трансгрессивный, фильм празднует разрушение социальных барьеров и представляет новые сценарии для думать о гендере и сексуальности .
Мы также можем заметить некоторые любопытные детали, например, сцены из фильма, которые повторяют известные картины североамериканской живописи, например, полотно "Американская готика" художника Гранта Вуда.
11. Гранд Отель Будапешт (2014)
Уэс Андерсон Он уже был любимцем культовой вселенной благодаря своему творению "Эксцентричные Тененбаумы" (2001), но окончательное место в ней он занял после выхода фильма "Отель "Гранд Будапешт".
Эстетика Уэса Андерсона, чрезвычайно своеобразная и детальная, - вот что больше всего поражает в этом прекрасном фильме.
История рассказывает о безымянном Авторе средних лет (Том Уилкинсон), который в молодости познакомился с роскошным, декадентским отелем в европейских Альпах. Это был 1968 год, и мир все еще ощущал последствия послевоенной эпохи, несмотря на то, что действие фильма происходит в вымышленной республике Зубровка.
Автор рассказывает о периоде, проведенном им в отеле, и о любопытных персонажах, которых он там встретил, таких как Гюстав Х., консьерж, и Зеро Мустафа, его молодой помощник, которые могли удовлетворить самые необычные запросы клиентов.
Некоторые критики определили фильм американского режиссера как движущуюся картину, и, вероятно, для его потрясающий и продуманный образ что "Отель "Гранд Будапешт" стал культовой классикой.
12. Иисус Христос суперзвезда (1973)
Религиозный мюзикл рассказывает о последних минутах жизни Иисуса Христа (Тед Нили), от его прибытия в Иерусалим до распятия.
Эти последние дни, известные широкой публике, пересказаны здесь в оригинальной манере: из глаз предателя Постановка прошла путь от бродвейского театра, где она имела успех, до серебряного экрана.
Фильм рок-опера был свободно вдохновлен Евангелиями и в некотором роде сочетает в себе очень оригинальный Хотя история ничем не отличается от библейской, в киноверсии римские солдаты вооружены пулеметами и ездят на танках.
Когда фильм вышел на экраны, мир находился на пике движения хиппи, и в обществе зарождались новые взгляды. Следуя по стопам своего времени, последняя неделя жизни Иисуса Христа также была переосмыслена в кино по-новому.
Иисус Христос суперзвезда" - это культовая классика, способная донести до зрителя историю, которую мы уже знаем досконально, но которая пересказана с нетрадиционной точки зрения.
13. Маленькая мисс Солнечный свет (2006)
Семья Гуверов, о которой идет речь в американском фильме, - нетрадиционная семья, начиная с деда, которого выгнали из психушки за употребление героина. Отец, в свою очередь, - неудачливый лектор по самопомощи, мать - открытый невротик, дядя - самоубийца, а брат дал обет молчания.
Главная героиня, которая заставляет эту историю двигаться, - Олив (Эбигейл Бреслин), неуклюжая девушка, которая однажды решает принять участие в конкурсе красоты.
В течение нескольких дней его семья неудачников (которую можно прочитать как стереотип американцев (считающиеся неудачниками) оставляют свои разногласия в стороне, чтобы отвезти девушку на конкурс в старом желтом фургоне Volkswagen.
Фильм режиссеров Джонатана Дейтона и Валери Фэрис был номинирован на четыре премии "Оскар" и получил две статуэтки (лучший оригинальный сценарий и лучший актер второго плана).
A повествовательный, увлекательный и оригинальный Возможно, он привлек культовую аудиторию тем, что отважился рассказать историю персонажей, которые в той или иной степени считаются социальными изгоями.
14. Волшебник страны Оз (1939)
История Дороти, 11-летней девочки, которая видит, как ее дом уносится циклоном в волшебную страну Оз, - это классическая история, перешедшая из поколения в поколение.
Оригинальные персонажи, такие как бессердечный оловянный солдатик, бесчувственный лев и безмозглое пугало, удивляют зрителя, который захватывается приключениями маленькой девочки, мечтающей вернуться туда, где она жила.
Дороти живет со своими тетей и дядей, и тут ее застает врасплох ветер, да такой сильный, что он способен поднять с земли дом, в котором она живет, и перенести ее в страну Оз, a место с фантастическими существами .
На протяжении всего процесс созревания Дороти встречает ряд персонажей, которые каким-то образом собираются заполнить ее экзистенциальные пустоты.
Фильм пользуется успехом у более культовой аудитории, поскольку сделан очень мастерски, смешение реального и фантастического миров .
Исторически это также важный фильм: помимо того, что он был самым дорогим для своего времени, он был одним из первых, где черно-белое изображение сочеталось с цветным.
15. Донни Дарко (2001)
О научно-фантастическом фильме Ричарда Келли мало говорили в то время, когда он был выпущен, и, по сути, успех пришел только после его выхода на DVD.
Сюжет фильма, который многие считают сверхсложным, вызывает дискуссию, рассказывая о путешествия во времени и квантовая физика .
Донни Дарко - главный герой этой истории, подросток, который во сне ходит по ночам вокруг своего дома. Во время одного из таких ночных визитов он натыкается на Фрэнка, человека, одетого в костюм кролика.
На дом Донни падает турбина самолета, и с этого момента его начинает преследовать Фрэнк, который отдает ему необычные приказы, часто заставляющие его совершать акты вандализма.
Если семья Дарко кажется вполне обычной, типично североамериканской, то проблемный подросток Донни уже кажется фигурой из ряда вон выходящей, обладающей способностью путешествовать во времени и способной спасти человечество.
Донни Дарко удается быть одновременно успешным научно-фантастическим фильмом и портретом девиантной молодежи.
Подробнее о фильме читайте в: Донни Дарки: краткое содержание, объяснение и анализ.
16. Я хочу быть Джоном Малковичем (1999)
В фильме Спайка Джонзе представлены сюрреалистические сценарии, которые одновременно интригуют и завораживают зрителя.
Обычный человек, которого играет Джон Кьюсак, устраивается на работу в офис, потолок которого настолько низок, что всем сотрудникам приходится ходить согнувшись.
Именно в клаустрофобном офисе человек находит потайную дверь, пройдя через которую, он попадает в голову Джона Малковича, где может находиться 15 минут, после чего его выбрасывает на какую-то улицу в Нью-Джерси.
Сделав свое необычное открытие, герой сдает этот проход некоторым знакомым - и самое любопытное: он сдает его даже самому Джону Малковичу.
O необычный сценарий, полный социальной критики и размышлений В первую очередь, это то, что он, вероятно, обеспечил "Хочу быть Джоном Малковичем" место среди любимцев культового кино.
17. Жизнь Брайана (1979)
Возможно, самой культовой комедией всех времен является "Жизнь Брайана" знаменитого Монти Пайтона. Постановка вышла сразу после хита "Святой Грааль".
В религиозной сатире вымышлена жизнь Брайана Коэна (Грэм Чепмен), еврея, который является своего рода мессией, как и Иисус Христос. По стечению обстоятельств Брайан родился на стороне Иисуса в хлеву, и римляне периодически принимают его за мессию.
Фильм, вызывающий бурный смех, вызвал дискомфорт у самых религиозных людей, поскольку в нем пересказываются самые известные эпизоды из жизни Иисуса Христа.
Жизнь Брайана - это своего рода зарядка из Нового Завета, пронизанная умным юмором.
18. Бегущий по лезвию (1982)
Научная фантастика британского режиссера Ридли Скотта была вдохновлена книгой "Мечтают ли андроиды об электроовцах?" (1968) Филипа К. Дика.
На сайте антиутопическая реальность мы видим противостояние между людьми и технологиями (представленными здесь роботами с искусственным интеллектом).
Футуристический художественный фильм, несмотря на сюжет, который несет в себе все еще невообразимые сценарии, в конечном итоге рассказывает о философские темы например, как мы обращаемся со временем, как строим воспоминания и какие порой проблематичные отношения культивируем.
Провидческий, он впечатляет тем, как Ридли Скотту удалось поднять такие актуальные и злободневные темы еще в начале 80-х годов.
19. Вечное сияние разума без воспоминаний (2004)
Вечное сияние разума без воспоминаний" - это фильм, который прежде всего обращается к.., постоянство любви .
Художественный фильм рассказывает об окончании отношений между Джоэлом (Джим Керри) и Клементиной (Кейт Уинслет) и говорит о нашей способности (или неспособности) забыть большую любовь.
Эта история, граничащая с научной фантастикой, выдумывает возможность стереть память о близком человеке.
Поскольку повествование ведется не в хронологическом порядке, "Вечное сияние разума без воспоминаний" на первый взгляд может показаться запутанным или хаотичным. Эта предполагаемая путаница в повествовании на самом деле может быть прочитана как метафора работы самой памяти.
Культовому фильму "Вечное сияние разума без воспоминаний" удается быть оригинал как в своей предпосылке, так и в самом способе повествования.
20. Писатели свободы (2007)
Фильм "Писатели свободы, на основе реальных фактов особенно тех, кто заинтересован в связях, созданных в пространстве классной комнаты.
Главная героиня, Эрин Грувелл, - новоиспеченная учительница, которая не знает, как справиться со своими непослушными и часто агрессивными учениками, несмотря на то, что она свято верит в то. трансформационный потенциал образования .
Ученики, которые бросают ей вызов, - старшеклассники и выходцы из проблемного социального контекста, отмеченного насилием и расизмом. Их бунтарское поведение в классе выявляет все эти проблемы, пережитые дома и в обществе.
В основу художественного фильма легла книга-бестселлер, написанная Эрин и ее реальными студентами.
Культовый фильм имеет первостепенное значение, потому что подчеркивает важность школы и учителей в обучении будущих взрослых.
21. Дневник Бриджит Джонс (2001)
Британская романтическая комедия заставила многих женщин отождествить себя с Бриджит Джонс (Рене Зеллвегер), 32-летней девой, которая в Новый год решает изменить свою жизнь.
Она начинает писать свой дневник, который хранится у ее постели, и именно через него мы узнаем уморительную героиню, а также друзей и семью, которые ее окружают.
Мы наблюдаем за тем, как проблематично и в то же время забавно она обращается с собственным телом и испытывает беспокойство по поводу поиска партнера (подчеркнутое социальными требованиями).
Легкая комедия, в которой рассматриваются повседневные ситуации, в "Дневнике Бриджит Джонс" очень легко узнать себя в роли Бриджит - или узнать своего друга. Возможно, именно в этом секрет того, что фильм стал культовым произведением с таким количеством поклонников по всему миру.
Мы думаем, что вас также может заинтересовать следующий контент:
