Daptar eusi
Di Cavalcanti (1897-1976), lahir Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, nya éta seniman modernis Brasil anu ngagambarkeun budaya jeung kahirupan sapopoé masarakat.
Ngagabungkeun référénsi inovatif ti para gareja Éropa. seni, Di Cavalcanti katempona salah sahiji ngaran hébat lukisan nasional.
Anjeunna ogé ngalaksanakeun karya ilustrasi, karikatur jeung scenography, salian gawé dina jurnalistik.
1. Katalog sareng poster Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti mangrupikeun seniman anu ngagambarkeun poster sareng katalog Semana de Arte Moderna. , diayakeun di Teater Municipal of São Paulo, dina bulan Pebruari 1922.
Ditembongkeun minangka landmark pikeun seni jeung budaya Brasil, acara ieu dibere produksi artistik inovatif di wewengkon nasional jeung ieu idealized ku Di Cavalcanti.
Anjeunna salah sahiji penyelenggara utama Minggu , ogé ngayakeun paméran kalawan 12 karyana dina éta kasempetan.
Katalogna boga gambar hideung jeung éstétika woodcut. Urang tiasa ningali inisial nami artis D.C. Éjahan dipintonkeun dina cara anu teu biasa, sapertos anu katingali dina kecap "katalog", dimana hurup-hurup panungtungna dikurangan di pojok katuhu.
Poster, kumaha oge, nampilkeun gambar anu saderhana pisan tina a tangkal dina tumuwuhna jeung akar katempo, suggesting awal cara anyar pamikiran ngeunaan budaya
2. Pierrete (1922)
Pierrete mangrupa lukisan ku Di Cavalcanti ogé dijieun dina 1922 . Ieu mintonkeun sosok gadis diasah dina gaya "pierrot", maén dina karnaval.
Kanvas milik jaman modernist munggaran tur dijieun kalawan téhnik cet minyak, ngabogaan dimensi 78 x 65 cm.
Di dieu suasana liris dibuktikeun ku ayana sosok wanoja nu mintonkeun ekspresi leuleus jeung gerak awak nu ngasongkeun undak tari, siga nu keur ngapung. .
Aya ogé manuk ngalayang ka arah anjeun sarta bagian tina vas kembang di pojok katuhu tina kanvas, nu nyumbang kana nada puitis jeung hipu adegan.
Anjeun tiasa ningali. kanvas ieu ogé garis-garis berliku jeung elemen Art Nouveau ciri, kayaning grille spiral di foreground.
3. Samba (1925)
Samba nyaeta nami lukisan ieu ti 1925. Dina taun éta Di Cavalcanti balik ti tetep di Éropa, dimana manehna cicing salila 2 taun sarta kontak jeung ngaran hébat ti vanguards artistik. , sapertos Picasso, Georges Braque, Léger sareng Matisse.
Ku kituna, mungkin waé perhatikeun ciri-ciri modéren anu luar biasa dina karya ieu, sapertos profusion warna sareng panggunaan wangun silinder pikeun ngawangun awak karakter.
Tapi, sakumaha ciri modernis Brasil, seniman di dieu nyampur ieu.rujukan jeung realitas urang sunda, ngajajah samba, sensualitas awewe jeung bohemia.
4. Lima budak awéwé ti Guaratinguetá (1930)
Di Lima budak awéwé ti Guaratinguetá , ti taun 1930, artis sakali deui nyieun eksplisit pangaruh gerakan-gerakan saperti Kubisme jeung Fauvisme.
Salah sahiji seniman anu kuat mere ilham Di Cavalcanti nyaéta Pablo Picasso. Dina karya ieu, urang bisa ningali sambungan antara dua pelukis ieu ngaliwatan cara katresna digambarkeun, kalawan volume awak jeung basajan, stylized formulir .
Palét warna variasina antara nada haneut jeung earthy saluareun biru. Gaya pakéan awéwé ngamungkinkeun urang pikeun nyimpulkeun waktos nalika kanvas dicét, sabab éta mangrupikeun kostum anu khas ti 30-an.
5. Awéwé jeung Buah (1932)
Dina Awéwé jeung Buah , Di Cavalcanti némbongkeun dua budak awéwé ngagoler, dina adegan nu nunjukkeun piknik. Aya karanjang bungbuahan jeung kembang nu ngarang bentang.
Nada nu dipaké ku pelukis nyaéta kembang mawar lemes jeung wangun nu dipidangkeun pinuh awak. Aya ogé pangaruh kubist dina karya ieu, ditandaan ku cara seniman ngawangun gambar, kalayan garis-garis anu jelas.
Répréséntasi awéwé nyaéta téma anu ngémutan Di gawé Calvalcanti. Wanoja, utamana hasil campuran ras, dipintonkeun dina puisi jeungsensual.
6. Potrét Noêmia (1936)
Taun 1936, Di Cavalcanti ngahasilkeun Potret Noêmia , dimana Noêmia Mourão némbongan, pelukis anu murid-Na jeung saha anjeunna nikah di 1933.
Dina karya ieu mungkin perhatikeun pangaruh gerakan ekspresionis , ngaliwatan pakéan beureum jeung sikep inquisitive katingal awéwé, bringing gaze dramatis kana adegan.
7. Awéwé Protés (1941)
Awéwé protés nyaéta karangan anu nembongkeun rupa pulitik seniman. Dina 1928, Di Cavalcanti ngagabung Partéy Komunis Brasil (PCB) jeung intensifies na tilik kana sabab sosial , nu bakal reflected dina sakabéh produksina.
Ku kituna, dina kanvas ieu The The pelukis brings indignation awéwé salaku téma, némbongkeun yén awéwé ogé ditémbongkeun dina aspék séjén ku pelukis, teu ngan dina kageulisan tur sensuality maranéhanana.
Henteu dipikanyaho pasti naha awéwé Di protes. Panginten ieu manifestasi féminis, sabab dina taun 1940-an masih aya jalan anu jauh sateuacan pangakuan anu langkung ageung kana peran awéwé di masarakat.
Dina istilah pictorial, lukisan éta ngagambarkeun kaprihatinan seniman anu langkung ageung dina ngirimkeunana. gagasan jeung gesture artistik. Numutkeun kritikus seni Mário Schenberg:
Tempo_ogé: 7 karya pangalusna ku José de Alencar (kalawan kasimpulan jeung panasaran)Anjeunna ngadamel, contona, lukisan ieu ngahaja 'maéhan' anu tujuanana sanés lukisan, éta gesture; jeung pentingna ieu gesturedina kagiatanana raket patalina jeung aspék-aspék seni konséptual anu tangtu.
8. Kapal Budak (1961)
Mural badag Kapal Budak dicét dina taun 1961. Karyana mangrupa triptych (disusun ku 3 bagian), ukuranana 4 x 6 méter sarta dijieun ku cet minyak.
Karya mangrupa hasil pangaruh kana muralisme Méksiko dihasilkeun ku seniman Diego Rivera, Orozco jeung Siqueiros. Karya monumental dijieun dina gaya ieu, ngagambarkeun téma sosial jeung perjuangan rahayat pikeun kabebasan.
Di dieu, anjeun tiasa ningali hiji kapal mawa jalma ti Afrika pikeun enslaved di Brazil. Pamandanganna diwarnaan pisan sareng mawa sababaraha ikon Brazilianness, sapertos vegetasi tropis sareng jalma-jalma.
Kapanasaran yén komposisi ieu aya di Museum of Fine Arts di Rio de Janeiro salami 25 taun, sareng dina 2019 ieu dikaluarkeun tina situs pikeun balik deui ka nu boga tur ngahijikeun kumpulan koleksi J. P. Morgan Bank.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular dijieun dina dasawarsa pamungkas kahirupan artis, dina taun 70-an. , warni pisan sakumaha ciri produksina, mintonkeun téma asli Brasil : musik jeung tari.
Di dieu, urang hideung digambarkeun dina cara festive. Awéwé éta sakali deui disimpen dina cara anu pikaresepeun sareng pikaresepeun.
Pendekatan sapertos kitu sok aya dina dirina.karya, contributing kana formasi koleksi visual Brazil antara 20s jeung 70s.
Di Cavalcanti ngahasilkeun intensely, dying dina 1976, dina 26 Oktober, dina yuswa 79 taun alatan komplikasi kaséhatan.
Warisan Di Cavalcanti
Artis asup kana sajarah seni Brasil salaku ngaran anu terhormat, ninggalkeun warisan anu penting, sapertos anu tiasa ditingali tina pidato kritikus seni sareng pembuat film Olívio Tavares de Araújo:
Tempo_ogé: 13 dongéng barudak nerangkeun éta palajaran anu benerKuring resep kana polah ngalukis sareng henteu hariwang ngeunaan ngahontal mahakarya unggal waktos; Kuring dasarna hayang nganyatakeun diri. Dina taun 1920-an jeung 1930-an, produksina leuwih homogen; dina 40s sarta 50s, loba tur kawentar karya magisterial mucunghul; ti 60 saterusna, aranjeunna jadi langka.
Sanajan ieu, Emiliano Di Cavalcanti bakal salawasna tetep salah sahiji pelukis Brazil greatest, sarta salah sahiji anu pangalusna direbut sisi tangtu nagara: nu amorous, nu sensual. Kadominasi tokoh manusa dina kasenianna ogé mangrupikeun manifestasi tina humanisme anu penting - humanisme anu sami anu ngajantenkeun anjeunna janten individu sayap kénca, upami henteu persis aktivis partisan. Sapertos Segall, Ismael Nery sareng Portinari, Di ngajantenkeun lalaki janten perhatian na.
