ਵਿਸ਼ਾ - ਸੂਚੀ
Di Cavalcanti (1897-1976), ਜਨਮਿਆ Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, ਇੱਕ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਅਤੇ ਰੋਜ਼ਾਨਾ ਜੀਵਨ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ।
ਯੂਰਪੀਅਨ ਦੇ ਮੋਹਰੀ ਲੋਕਾਂ ਤੋਂ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਸੰਦਰਭਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਣਾ ਕਲਾ, ਡੀ ਕੈਵਲਕੈਂਟੀ ਨੂੰ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਮਹਾਨ ਨਾਵਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਜਾਂਦਾ ਹੈ।
ਉਸਨੇ ਪੱਤਰਕਾਰੀ ਵਿੱਚ ਕੰਮ ਕਰਨ ਦੇ ਨਾਲ-ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ, ਕੈਰੀਕੇਚਰ ਅਤੇ ਸੀਨੋਗ੍ਰਾਫੀ ਦੇ ਕੰਮ ਵੀ ਕੀਤੇ।
1। ਸੇਮਾਨਾ ਡੀ ਆਰਟੇ ਮੋਡੇਰਨਾ (1922)
ਡੀ ਕੈਵਲਕੈਨਟੀ ਉਹ ਕਲਾਕਾਰ ਸੀ ਜਿਸਨੇ ਸੇਮਾਨਾ ਡੀ ਆਰਟ ਮੋਡੇਰਨਾ ਦੇ ਪੋਸਟਰ ਅਤੇ ਕੈਟਾਲਾਗ ਨੂੰ ਦਰਸਾਇਆ। , ਫਰਵਰੀ 1922 ਵਿੱਚ ਸਾਓ ਪੌਲੋ ਦੇ ਮਿਉਂਸਪਲ ਥੀਏਟਰ ਵਿੱਚ ਆਯੋਜਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ।
ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਕਲਾ ਅਤੇ ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਲਈ ਇੱਕ ਮੀਲ ਪੱਥਰ ਵਜੋਂ ਦੇਖਿਆ ਗਿਆ, ਇਸ ਸਮਾਗਮ ਨੇ ਰਾਸ਼ਟਰੀ ਖੇਤਰ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਨਵੀਨਤਾਕਾਰੀ ਕਲਾਤਮਕ ਉਤਪਾਦਨ ਪੇਸ਼ ਕੀਤਾ ਅਤੇ ਡੀ ਕੈਵਲਕੈਂਟੀ ਦੁਆਰਾ ਆਦਰਸ਼ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ।
ਉਹ ਹਫ਼ਤੇ ਦੇ ਮੁੱਖ ਆਯੋਜਕਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਸੀ , ਇਸ ਮੌਕੇ ਉੱਤੇ ਆਪਣੀਆਂ 12 ਰਚਨਾਵਾਂ ਨਾਲ ਇੱਕ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਨੀ ਵੀ ਲਗਾਈ ਗਈ।
ਕੈਟਲਾਗ ਵਿੱਚ ਲੱਕੜ ਦੇ ਸੁਹਜ ਦੇ ਨਾਲ ਇੱਕ ਕਾਲਾ ਚਿੱਤਰ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਅਸੀਂ ਕਲਾਕਾਰ ਡੀ.ਸੀ. ਦੇ ਨਾਮ ਦੇ ਸ਼ੁਰੂਆਤੀ ਅੱਖਰ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹਾਂ. ਸਪੈਲਿੰਗ ਇੱਕ ਅਸਾਧਾਰਨ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਸ਼ਬਦ "ਕੈਟਲਾਗ" ਵਿੱਚ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਆਖਰੀ ਅੱਖਰ ਸੱਜੇ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਘਟਾਏ ਗਏ ਹਨ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਪੋਸਟਰ, ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਸਧਾਰਨ ਡਰਾਇੰਗ ਪੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ ਵਿਕਾਸ ਵਿੱਚ ਰੁੱਖ ਅਤੇ ਸਪੱਸ਼ਟ ਜੜ੍ਹਾਂ ਦੇ ਨਾਲ, ਸੱਭਿਆਚਾਰ ਬਾਰੇ ਸੋਚਣ ਦੇ ਇੱਕ ਨਵੇਂ ਤਰੀਕੇ ਦੀ ਸ਼ੁਰੂਆਤ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ
2. Pierrete (1922)
Pierrete Di Cavalcanti ਦੀ ਇੱਕ ਪੇਂਟਿੰਗ ਹੈ ਜੋ 1922 ਵਿੱਚ ਵੀ ਬਣਾਈ ਗਈ ਸੀ। . ਇਹ ਕਾਰਨੀਵਲ ਵਿੱਚ ਖੇਡਣ ਲਈ "ਪਿਏਰੋਟ" ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਕੱਪੜੇ ਪਹਿਨੇ ਇੱਕ ਕੁੜੀ ਦੀ ਤਸਵੀਰ ਨੂੰ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਕਰਦਾ ਹੈ।
ਕੈਨਵਸ ਪਹਿਲੇ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀ ਦੌਰ ਨਾਲ ਸਬੰਧਤ ਹੈ ਅਤੇ ਤੇਲ ਪੇਂਟ ਦੀ ਤਕਨੀਕ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਜਿਸਦਾ ਮਾਪ 78 x ਹੈ। 65 ਸੈਂਟੀਮੀਟਰ।
ਇੱਥੇ, ਗੀਤ ਦਾ ਮਾਹੌਲ ਮਾਦਾ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਮੌਜੂਦਗੀ ਨਾਲ ਪ੍ਰਮਾਣਿਤ ਹੈ, ਜੋ ਇੱਕ ਸੁਸਤ ਸਮੀਕਰਨ ਅਤੇ ਸਰੀਰ ਦੀ ਗਤੀ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ ਜੋ ਇੱਕ ਡਾਂਸ ਸਟੈਪ ਦਾ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦੀ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਉਹ ਤੈਰ ਰਹੀ ਹੋਵੇ .
ਤੁਹਾਡੇ ਵੱਲ ਉੱਡਦੇ ਪੰਛੀ ਵੀ ਹਨ ਅਤੇ ਕੈਨਵਸ ਦੇ ਸੱਜੇ ਕੋਨੇ ਵਿੱਚ ਫੁੱਲਾਂ ਦੇ ਫੁੱਲਦਾਨ ਦਾ ਇੱਕ ਹਿੱਸਾ ਹੈ, ਜੋ ਕਿ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਦੇ ਕਾਵਿਕ ਅਤੇ ਨਾਜ਼ੁਕ ਟੋਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੇ ਹਨ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਈਯੂ, ਔਗਸਟੋ ਡੌਸ ਅੰਜੋਸ ਦੁਆਰਾ: ਕਿਤਾਬ ਵਿੱਚੋਂ 7 ਕਵਿਤਾਵਾਂ (ਵਿਸ਼ਲੇਸ਼ਣ ਦੇ ਨਾਲ)ਤੁਸੀਂ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ ਇਹ ਕੈਨਵਸ ਵੀ ਗੰਦੀ ਲਾਈਨਾਂ ਅਤੇ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਕਲਾ ਨੂਵੇ ਤੱਤ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਫੋਰਗਰਾਉਂਡ ਵਿੱਚ ਸਪਿਰਲ ਗ੍ਰਿਲ।
3. ਸਾਂਬਾ (1925)
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਨਦਾਰ ਆਧੁਨਿਕ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾਵਾਂ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਸੰਭਵ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਰੰਗਾਂ ਦੀ ਭਰਪੂਰਤਾ ਅਤੇ <7 ਦੀ ਵਰਤੋਂ>ਬੇਲਨਾਕਾਰ ਆਕਾਰ ਪਾਤਰਾਂ ਦੇ ਸਰੀਰ ਨੂੰ ਬਣਾਉਣ ਲਈ।
ਹਾਲਾਂਕਿ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਆਧੁਨਿਕਤਾਵਾਦੀਆਂ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਸੀ, ਇੱਥੇ ਕਲਾਕਾਰ ਇਹਨਾਂ ਨੂੰ ਮਿਲਾਉਂਦੇ ਹਨਸਾਡੇ ਲੋਕਾਂ ਦੀ ਅਸਲੀਅਤ ਦੇ ਹਵਾਲੇ, ਸਾਂਬਾ, ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਸੰਵੇਦਨਾ ਅਤੇ ਬੋਹੇਮੀਆ ਦੀ ਪੜਚੋਲ ਕਰਦੇ ਹੋਏ।
4. ਗੁਆਰੇਟਿੰਗੁਏਟਾ ਦੀਆਂ ਪੰਜ ਕੁੜੀਆਂ (1930)
1930 ਤੋਂ ਗੁਆਰੇਟਿੰਗੁਏਟਾ ਦੀਆਂ ਪੰਜ ਕੁੜੀਆਂ, ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਸਪੱਸ਼ਟ ਕੀਤਾ। ਕਿਊਬਿਜ਼ਮ ਅਤੇ ਫੌਵਿਜ਼ਮ ਵਰਗੀਆਂ ਲਹਿਰਾਂ ਦਾ ਪ੍ਰਭਾਵ।
ਡੀ ਕੈਵਲਕੈਂਟੀ ਨੂੰ ਜ਼ੋਰਦਾਰ ਢੰਗ ਨਾਲ ਪ੍ਰੇਰਿਤ ਕਰਨ ਵਾਲੇ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਪਾਬਲੋ ਪਿਕਾਸੋ ਸੀ। ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ, ਕੋਈ ਵੀ ਇਹਨਾਂ ਦੋ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਸਬੰਧ ਨੂੰ ਦੇਖ ਸਕਦਾ ਹੈ ਜਿਸ ਤਰ੍ਹਾਂ ਕੁੜੀਆਂ ਨੂੰ ਚਿੱਤਰਿਤ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਆਵਾਜ਼ ਅਤੇ ਸਧਾਰਨ, ਸ਼ੈਲੀ ਵਾਲੇ ਰੂਪ ਹਨ।
ਰੰਗ ਪੈਲੇਟ ਗਰਮ ਟੋਨਾਂ ਅਤੇ ਨੀਲੇ ਪਰੇ ਮਿੱਟੀ. ਔਰਤਾਂ ਦੇ ਕੱਪੜਿਆਂ ਦੀ ਸ਼ੈਲੀ ਸਾਨੂੰ ਉਸ ਸਮੇਂ ਦਾ ਪਤਾ ਲਗਾਉਣ ਦੀ ਇਜਾਜ਼ਤ ਦਿੰਦੀ ਹੈ ਜਦੋਂ ਕੈਨਵਸ ਨੂੰ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ ਇਹ 30 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਤੋਂ ਇੱਕ ਬਹੁਤ ਹੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ ਪਹਿਰਾਵਾ ਹੈ।
5. ਫਲਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਔਰਤਾਂ (1932)
ਫਲਾਂ ਵਾਲੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਵਿੱਚ, ਡੀ ਕੈਵਲਕੈਂਟੀ ਇੱਕ ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵਿੱਚ ਦੋ ਕੁੜੀਆਂ ਨੂੰ ਝੁਕਦੀਆਂ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਸੁਝਾਅ ਦਿੰਦਾ ਹੈ ਇੱਕ ਪਿਕਨਿਕ. ਇੱਥੇ ਫਲਾਂ ਅਤੇ ਫੁੱਲਾਂ ਦੀ ਇੱਕ ਟੋਕਰੀ ਹੈ ਜੋ ਲੈਂਡਸਕੇਪ ਦੀ ਰਚਨਾ ਕਰਦੀ ਹੈ।
ਪੇਂਟਰ ਦੁਆਰਾ ਵਰਤੇ ਗਏ ਟੋਨ ਨਰਮ ਗੁਲਾਬ ਹਨ ਅਤੇ ਪੇਸ਼ ਕੀਤੇ ਗਏ ਰੂਪ ਪੂਰੇ ਸਰੀਰ ਵਾਲੇ ਹਨ। ਇਸ ਰਚਨਾ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਕਿਊਬਿਸਟ ਪ੍ਰਭਾਵ ਵੀ ਹੈ, ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਚੰਗੀ ਤਰ੍ਹਾਂ ਪਰਿਭਾਸ਼ਿਤ ਲਾਈਨਾਂ ਦੇ ਨਾਲ ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਬਣਾਉਣ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਦੁਆਰਾ ਨੋਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਹੈ।
ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਨੁਮਾਇੰਦਗੀ ਇੱਕ ਥੀਮ ਹੈ ਜੋ ਡੀ ਦੇ ਅੰਦਰ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ। ਕੰਮ Calvalcanti. ਔਰਤ, ਖਾਸ ਤੌਰ 'ਤੇ ਨਸਲਾਂ ਦੇ ਮਿਸ਼ਰਣ ਦਾ ਨਤੀਜਾ, ਇੱਕ ਕਾਵਿਕ ਅਤੇ ਪ੍ਰਦਰਸ਼ਿਤ ਹੁੰਦਾ ਹੈਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ।
6. ਨੋਮੀਆ ਦਾ ਪੋਰਟਰੇਟ (1936)
1936 ਵਿੱਚ, ਡੀ ਕੈਵਲਕੈਨਟੀ ਨੇ ਨੋਮੀਆ ਦਾ ਪੋਰਟਰੇਟ , ਜਿੱਥੇ Noêmia Mourão ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਜੋ ਉਸਦਾ ਵਿਦਿਆਰਥੀ ਸੀ ਅਤੇ ਜਿਸ ਨਾਲ ਉਸਨੇ 1933 ਵਿੱਚ ਵਿਆਹ ਕੀਤਾ ਸੀ।
ਇਸ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾਵਾਦੀ ਲਹਿਰ ਦੇ ਪ੍ਰਭਾਵ ਨੂੰ ਧਿਆਨ ਵਿੱਚ ਰੱਖਣਾ ਸੰਭਵ ਹੈ। ਲਾਲ ਪਹਿਰਾਵਾ ਅਤੇ ਔਰਤ ਦੀ ਮੁਦਰਾ ਵਿੱਚ ਪੁੱਛਗਿੱਛ ਕਰਨ ਵਾਲੀ ਦਿੱਖ, ਦ੍ਰਿਸ਼ ਵੱਲ ਇੱਕ ਨਾਟਕੀ ਨਜ਼ਰ ਲਿਆਉਂਦੀ ਹੈ।
ਇਹ ਵੀ ਵੇਖੋ: ਗੌਥਿਕ ਕਲਾ: ਅਮੂਰਤ, ਅਰਥ, ਪੇਂਟਿੰਗ, ਰੰਗੀਨ ਕੱਚ, ਮੂਰਤੀ7. ਔਰਤਾਂ ਦਾ ਵਿਰੋਧ (1941)
<1
ਵਿਰੋਧ ਕਰ ਰਹੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਇੱਕ ਰਚਨਾ ਹੈ ਜੋ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਸਿਆਸੀ ਚਿਹਰੇ ਨੂੰ ਉਜਾਗਰ ਕਰਦੀ ਹੈ। 1928 ਵਿੱਚ, Di Cavalcanti ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਕਮਿਊਨਿਸਟ ਪਾਰਟੀ (PCB) ਵਿੱਚ ਸ਼ਾਮਲ ਹੋ ਗਿਆ ਅਤੇ ਆਪਣੇ ਸਮਾਜਿਕ ਕਾਰਨਾਂ ਵੱਲ ਨਜ਼ਰ ਨੂੰ ਤੇਜ਼ ਕਰਦਾ ਹੈ, ਜੋ ਉਸਦੇ ਸਾਰੇ ਉਤਪਾਦਨ ਵਿੱਚ ਪ੍ਰਤੀਬਿੰਬਿਤ ਹੋਵੇਗਾ।
ਇਸ ਤਰ੍ਹਾਂ, ਇਸ ਕੈਨਵਸ ਵਿੱਚ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਔਰਤ ਦੇ ਗੁੱਸੇ ਨੂੰ ਇੱਕ ਥੀਮ ਵਜੋਂ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਇਹ ਦਰਸਾਉਂਦਾ ਹੈ ਕਿ ਚਿੱਤਰਕਾਰ ਦੁਆਰਾ ਔਰਤਾਂ ਨੂੰ ਹੋਰ ਪਹਿਲੂਆਂ ਵਿੱਚ ਵੀ ਦਿਖਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ, ਨਾ ਕਿ ਸਿਰਫ਼ ਉਨ੍ਹਾਂ ਦੀ ਸੁੰਦਰਤਾ ਅਤੇ ਸੰਵੇਦਨਾ ਵਿੱਚ।
ਇਹ ਪੱਕਾ ਪਤਾ ਨਹੀਂ ਹੈ ਕਿ ਡੀ ਦੀਆਂ ਔਰਤਾਂ ਨੇ ਵਿਰੋਧ ਕਿਉਂ ਕੀਤਾ। ਸ਼ਾਇਦ ਇਹ ਇੱਕ ਨਾਰੀਵਾਦੀ ਪ੍ਰਗਟਾਵੇ ਸੀ, ਕਿਉਂਕਿ 1940 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਸਮਾਜ ਵਿੱਚ ਔਰਤਾਂ ਦੀ ਭੂਮਿਕਾ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਮਾਨਤਾ ਪ੍ਰਾਪਤ ਕਰਨ ਤੋਂ ਪਹਿਲਾਂ ਅਜੇ ਬਹੁਤ ਲੰਬਾ ਸਫ਼ਰ ਤੈਅ ਕਰਨਾ ਸੀ।
ਚਿੱਤਰ ਦੇ ਰੂਪ ਵਿੱਚ, ਚਿੱਤਰਕਾਰੀ ਪ੍ਰਸਾਰਣ ਵਿੱਚ ਕਲਾਕਾਰ ਦੀ ਵਧੇਰੇ ਚਿੰਤਾ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੀ ਹੈ। ਵਿਚਾਰ ਅਤੇ ਕਲਾਤਮਕ ਸੰਕੇਤ. ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਮਾਰੀਓ ਸ਼ੈਨਬਰਗ ਦੇ ਅਨੁਸਾਰ:
ਉਸਨੇ, ਉਦਾਹਰਨ ਲਈ, ਇਹ ਜਾਣਬੁੱਝ ਕੇ 'ਮਾਰਿਆ' ਪੇਂਟਿੰਗ ਬਣਾਈ ਜਿਸ ਵਿੱਚ ਉਦੇਸ਼ ਪੇਂਟਿੰਗ ਨਹੀਂ ਸੀ, ਇਹ ਸੰਕੇਤ ਸੀ; ਅਤੇ ਇਸ਼ਾਰੇ ਦੀ ਇਹ ਮਹੱਤਤਾਆਪਣੀ ਗਤੀਵਿਧੀ ਵਿੱਚ ਉਹ ਸੰਕਲਪਕ ਕਲਾ ਦੇ ਕੁਝ ਪਹਿਲੂਆਂ ਨਾਲ ਨੇੜਿਓਂ ਜੁੜੀ ਹੋਈ ਹੈ।
8. ਸਲੇਵ ਸ਼ਿਪ (1961)
ਵੱਡੀ ਕੰਧ ਸਲੇਵ ਸ਼ਿਪ ਨੂੰ 1961 ਵਿੱਚ ਪੇਂਟ ਕੀਤਾ ਗਿਆ ਸੀ। ਕੰਮ ਇੱਕ ਟ੍ਰਿਪਟਾਈਕ ਹੈ (ਜਿਸ ਦੁਆਰਾ ਰਚਿਆ ਗਿਆ ਹੈ) 3 ਹਿੱਸੇ), 4 x 6 ਮੀਟਰ ਮਾਪਦਾ ਹੈ ਅਤੇ ਤੇਲ ਪੇਂਟ ਨਾਲ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ।
ਇਹ ਕੰਮ ਮੈਕਸੀਕਨ ਮੂਰਲਿਜ਼ਮ ਕਲਾਕਾਰਾਂ ਡਿਏਗੋ ਰਿਵੇਰਾ, ਓਰੋਜ਼ਕੋ ਅਤੇ ਸਿਕੀਰੋਜ਼ ਦੁਆਰਾ ਬਣਾਏ ਗਏ ਪ੍ਰਭਾਵਾਂ ਦਾ ਨਤੀਜਾ ਹੈ। ਸਮਾਜਿਕ ਥੀਮਾਂ ਅਤੇ ਆਜ਼ਾਦੀ ਲਈ ਲੋਕਾਂ ਦੇ ਸੰਘਰਸ਼ ਨੂੰ ਦਰਸਾਉਂਦੇ ਹੋਏ, ਯਾਦਗਾਰੀ ਕੰਮ ਇਸ ਸ਼ੈਲੀ ਵਿੱਚ ਬਣਾਏ ਗਏ ਹਨ।
ਇੱਥੇ, ਤੁਸੀਂ ਇੱਕ ਜਹਾਜ਼ ਦੇਖ ਸਕਦੇ ਹੋ ਜੋ ਅਫ਼ਰੀਕਾ ਤੋਂ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਵਿੱਚ ਗ਼ੁਲਾਮ ਬਣਾਉਣ ਲਈ ਲਿਆ ਰਿਹਾ ਹੈ। ਨਜ਼ਾਰਾ ਬਹੁਤ ਹੀ ਰੰਗੀਨ ਹੈ ਅਤੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਤ ਦੇ ਕਈ ਚਿੰਨ੍ਹ ਲਿਆਉਂਦਾ ਹੈ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਗਰਮ ਖੰਡੀ ਬਨਸਪਤੀ ਅਤੇ ਲੋਕ।
ਇੱਕ ਉਤਸੁਕਤਾ ਇਹ ਹੈ ਕਿ ਇਹ ਰਚਨਾ 25 ਸਾਲਾਂ ਤੋਂ ਰੀਓ ਡੀ ਜਨੇਰੀਓ ਵਿੱਚ ਲਲਿਤ ਕਲਾ ਦੇ ਅਜਾਇਬ ਘਰ ਵਿੱਚ ਸਥਿਤ ਸੀ, ਅਤੇ 2019 ਵਿੱਚ ਇਸਨੂੰ ਮਾਲਕ ਕੋਲ ਵਾਪਸ ਜਾਣ ਅਤੇ J.P. ਮੋਰਗਨ ਬੈਂਕ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਨੂੰ ਏਕੀਕ੍ਰਿਤ ਕਰਨ ਲਈ ਸਾਈਟ ਤੋਂ ਹਟਾ ਦਿੱਤਾ ਗਿਆ ਸੀ।
9. ਬੇਲੀ ਪਾਪੂਲਰ (1972)
ਬੇਲੀ ਪਾਪੂਲਰ ਕਲਾਕਾਰ ਦੇ ਜੀਵਨ ਦੇ ਆਖਰੀ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ ਬਣਾਇਆ ਗਿਆ ਸੀ। , ਬਹੁਤ ਹੀ ਰੰਗੀਨ ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਇਸਦੇ ਉਤਪਾਦਨ ਦੀ ਵਿਸ਼ੇਸ਼ਤਾ ਹੈ, ਇੱਕ ਸੱਚਮੁੱਚ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀਅਨ ਥੀਮ : ਸੰਗੀਤ ਅਤੇ ਡਾਂਸ ਦਿਖਾਉਂਦਾ ਹੈ।
ਇੱਥੇ, ਕਾਲੇ ਲੋਕਾਂ ਨੂੰ ਤਿਉਹਾਰ ਦੇ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਦਰਸਾਇਆ ਗਿਆ ਹੈ। ਔਰਤ ਨੂੰ ਇੱਕ ਵਾਰ ਫਿਰ ਇੱਕ ਸੁਚੱਜੇ ਅਤੇ ਆਕਰਸ਼ਕ ਤਰੀਕੇ ਨਾਲ ਰੱਖਿਆ ਗਿਆ ਹੈ।
ਅਜਿਹੀਆਂ ਪਹੁੰਚ ਉਸ ਵਿੱਚ ਹਮੇਸ਼ਾ ਮੌਜੂਦ ਸਨ।ਕੰਮ, 20 ਅਤੇ 70 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਦੇ ਵਿਚਕਾਰ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੇ ਇੱਕ ਵਿਜ਼ੂਅਲ ਸੰਗ੍ਰਹਿ ਦੇ ਗਠਨ ਵਿੱਚ ਯੋਗਦਾਨ ਪਾਉਂਦੇ ਹੋਏ।
Di Cavalcanti ਨੇ ਤੀਬਰਤਾ ਨਾਲ ਪੈਦਾ ਕੀਤਾ, 1976 ਵਿੱਚ, 26 ਅਕਤੂਬਰ ਨੂੰ, 79 ਸਾਲ ਦੀ ਉਮਰ ਵਿੱਚ, ਸਿਹਤ ਸੰਬੰਧੀ ਪੇਚੀਦਗੀਆਂ ਕਾਰਨ ਮਰ ਗਿਆ।
Di Cavalcanti ਦੀ ਵਿਰਾਸਤ
ਕਲਾਕਾਰ ਨੇ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲ ਦੀ ਕਲਾ ਦੇ ਇਤਿਹਾਸ ਵਿੱਚ ਇੱਕ ਸਤਿਕਾਰਯੋਗ ਨਾਮ ਵਜੋਂ ਪ੍ਰਵੇਸ਼ ਕੀਤਾ, ਇੱਕ ਮਹੱਤਵਪੂਰਣ ਵਿਰਾਸਤ ਛੱਡ ਕੇ, ਜਿਵੇਂ ਕਿ ਕਲਾ ਆਲੋਚਕ ਅਤੇ ਫਿਲਮ ਨਿਰਮਾਤਾ ਓਲੀਵੀਓ ਟਵਾਰੇਸ ਡੀ ਅਰਾਉਜੋ ਦੇ ਭਾਸ਼ਣ ਦੁਆਰਾ ਦੇਖਿਆ ਜਾ ਸਕਦਾ ਹੈ:
ਮੈਂ ਪੇਂਟਿੰਗ ਦੇ ਕੰਮ ਵਿੱਚ ਅਨੰਦ ਲਿਆ ਅਤੇ ਹਰ ਵਾਰ ਮਾਸਟਰਪੀਸ ਤੱਕ ਪਹੁੰਚਣ ਦੀ ਚਿੰਤਾ ਨਹੀਂ ਕੀਤੀ; ਮੈਂ ਅਸਲ ਵਿੱਚ ਆਪਣੇ ਆਪ ਨੂੰ ਪ੍ਰਗਟ ਕਰਨਾ ਚਾਹੁੰਦਾ ਸੀ. 1920 ਅਤੇ 1930 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਉਸਦਾ ਉਤਪਾਦਨ ਵਧੇਰੇ ਸਮਰੂਪ ਹੈ; 40 ਅਤੇ 50 ਦੇ ਦਹਾਕੇ ਵਿੱਚ, ਬਹੁਤ ਸਾਰੇ ਅਤੇ ਮਸ਼ਹੂਰ ਮੈਜਿਸਟ੍ਰੇਟ ਕੰਮ ਦਿਖਾਈ ਦਿੰਦੇ ਹਨ; 60 ਤੋਂ ਬਾਅਦ, ਉਹ ਇੱਕ ਦੁਰਲੱਭ ਬਣ ਜਾਂਦੇ ਹਨ।
ਇਸ ਦੇ ਬਾਵਜੂਦ, ਐਮਿਲਿਆਨੋ ਡੀ ਕੈਵਲਕੈਂਟੀ ਹਮੇਸ਼ਾ ਲਈ ਸਭ ਤੋਂ ਮਹਾਨ ਬ੍ਰਾਜ਼ੀਲੀ ਚਿੱਤਰਕਾਰਾਂ ਵਿੱਚੋਂ ਇੱਕ ਰਹੇਗਾ, ਅਤੇ ਇੱਕ ਜਿਸਨੇ ਦੇਸ਼ ਦੇ ਇੱਕ ਖਾਸ ਪਾਸੇ ਨੂੰ ਸਭ ਤੋਂ ਵਧੀਆ ਢੰਗ ਨਾਲ ਫੜਿਆ ਹੈ: ਰੋਮਾਂਚਕ, ਸੰਵੇਦਨਾਤਮਕ। ਉਸਦੀ ਕਲਾ ਵਿੱਚ ਮਨੁੱਖੀ ਚਿੱਤਰ ਦੀ ਭਾਰੀ ਪ੍ਰਬਲਤਾ ਵੀ ਉਸਦੇ ਜ਼ਰੂਰੀ ਮਾਨਵਵਾਦ ਦਾ ਪ੍ਰਗਟਾਵਾ ਹੈ - ਉਹੀ ਮਾਨਵਵਾਦ ਜਿਸ ਨੇ ਉਸਨੂੰ ਇੱਕ ਖੱਬੇਪੱਖੀ ਵਿਅਕਤੀ ਬਣਾਇਆ, ਜੇ ਬਿਲਕੁਲ ਇੱਕ ਪੱਖਪਾਤੀ ਕਾਰਕੁਨ ਨਹੀਂ। ਸੇਗਲ, ਇਸਮਾਈਲ ਨੇਰੀ ਅਤੇ ਪੋਰਟੀਨਰੀ ਵਾਂਗ, ਡੀ ਨੇ ਪੁਰਸ਼ਾਂ ਨੂੰ ਆਪਣੇ ਧਿਆਨ ਦਾ ਵਿਸ਼ਾ ਬਣਾਇਆ।
