Táboa de contidos
Di Cavalcanti (1897-1976), nado Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, foi un artista modernista brasileiro que retratou a cultura e a vida cotiá do pobo.
Fusionando referencias innovadoras das vangardas europeas. arte, Di Cavalcanti é visto como un dos grandes nomes da pintura nacional.
Tamén realizou traballos de ilustración, caricatura e escenografía, ademais de traballar no xornalismo.
1. Catálogo e cartel da Semana de Arte Moderna (1922)
Di Cavalcanti foi o artista que ilustrou o cartel e catálogo da Semana de Arte Moderna. , celebrada no Teatro Municipal de São Paulo, en febreiro de 1922.
Considerado como un referente para a arte e a cultura brasileiras, o evento presentou unha produción artística innovadora no territorio nacional e foi idealizado por Di Cavalcanti.
Foi un dos principais organizadores da Semana , realizando tamén na ocasión unha exposición con 12 das súas obras.
O catálogo presenta unha imaxe en negro con estética xilografía. Podemos ver as iniciais do nome do artista D.C. A grafía preséntase dun xeito inusual, como se pode ver na palabra "catálogo", na que as últimas letras se reducen na esquina dereita.
O cartel, porén, presenta un debuxo moi sinxelo dun árbore en crecemento e coas raíces aparentes, suxerindo o inicio dunha nova forma de pensar a cultura
2. Pierrete (1922)
Pierrete é un cadro de Di Cavalcanti realizado tamén en 1922 Mostra a figura dunha nena vestida ao estilo "pierrot", para xogar no entroido.
O lenzo pertence á primeira época modernista e foi realizado coa técnica da pintura ao óleo, cunhas dimensións de 78 x 65 cm.
Aquí evidénciase a atmosfera lírica coa presenza da figura feminina, que mostra unha expresión lánguida e un movemento corporal que suxire un paso de baile, coma se fose flotar. .
Tamén hai paxaros voando cara a ti e parte dun vaso de flores na esquina dereita do lenzo, que contribúen ao ton poético e delicado da escena.
Podes ver. este lenzo tamén de liñas sinuosas e elementos característicos do Art Nouveau, como a reixa espiral en primeiro plano.
3. Samba (1925)
Samba é o nome deste cadro de 1925. Foi nese ano cando Di Cavalcanti regresou dunha estancia en Europa, onde viviu 2 anos e tivo contacto con grandes nomes das vangardas artísticas. , como Picasso, Georges Braque, Léger ou Matisse.
Así, é posible advertir nesta obra características modernas rechamantes, como a profusión de cores e o uso de >formas cilíndricas para construír os corpos dos personaxes.
Porén, como era característico dos modernistas brasileiros, o artista aquí mestura estesreferencias coa realidade do noso pobo, explorando a samba, a sensualidade feminina e a bohemia.
4. Cinco mozas de Guaratinguetá (1930)
En Cinco mozas de Guaratinguetá , de 1930, o artista volve facer explícito o influencia de movementos como o cubismo e o fauvismo.
Un dos artistas que inspirou fortemente a Di Cavalcanti foi Pablo Picasso. Nesta obra pódese ver a conexión entre estes dous pintores a través da forma en que se representan as nenas, con corpos voluminosos e formas simples e estilizadas .
A paleta de cores varía entre tons cálidos e terroso máis aló do azul. O estilo da vestimenta feminina permite deducir a época na que se pintaba o lenzo, xa que se trata dun traxe moi característico dos anos 30.
5. Mulleres con froitas (1932)
En Mulleres con froitas , Di Cavalcanti mostra a dúas nenas reclinadas, nunha escena que suxire un picnic. Hai un cesto de froitas e flores que compoñen a paisaxe.
Os tons empregados polo pintor son rosas suaves e as formas presentadas son con corpo. Tamén hai nesta obra unha influencia cubista , que se constata a través da forma en que a artista constrúe o debuxo, con liñas ben definidas.
A representación da muller é un tema que impregna a de Di. obra Calvalcanti. A muller, sobre todo o resultado da mestura de razas, amósase dun xeito poético esensual.
6. Retrato de Noêmia (1936)
En 1936, Di Cavalcanti realiza Retrato de Noêmia , onde aparece Noêmia Mourão, pintora que foi a súa alumna e coa que casou en 1933.
Nesta obra pódese notar a influencia do movemento expresionista , a través de a prenda vermella e a mirada inquisitiva postural da muller, achegando unha mirada dramática á escena.
7. Mulleres protestando (1941)
Mulleres protestando é unha composición que revela o rostro político da artista. En 1928, Di Cavalcanti incorpórase ao Partido Comunista Brasileiro (PCB) e intensifica a súa ollada ás causas sociais , que se plasmará en toda a súa produción.
Así, neste lenzo o The pintor trae como tema a indignación feminina, demostrando que as mulleres tamén se mostraban noutros aspectos polo pintor, non só na súa beleza e sensualidade.
Non se sabe con certeza por que protestaron as mulleres de Di. Quizais fose unha manifestación feminista, xa que na década de 1940 aínda quedaba moito por percorrer para un maior recoñecemento do papel da muller na sociedade.
En termos pictóricos, o cadro retrata a maior preocupación da artista por transmitir. a idea e o xesto artístico. Segundo o crítico de arte Mário Schenberg:
Fixo, por exemplo, este cadro "matado" deliberadamente no que o propósito non era o cadro, era o xesto; e esta importancia do xestona súa actividade está moi relacionada con certos aspectos da arte conceptual.
Ver tamén: 5 obras principais de Graciliano Ramos8. Slave Ship (1961)
O gran mural Slave Ship foi pintado en 1961. A obra é un tríptico (composto por 3 partes), mide 4 x 6 metros e foi realizada con pintura ao óleo.
A obra é froito das influencias do muralismo mexicano producidas polos artistas Diego Rivera, Orozco e Siqueiros. Realízanse obras monumentais deste estilo, que retratan temas sociais e a loita da xente pola liberdade.
Aquí podes ver un barco que trae xente de África para ser escrava no Brasil. A paisaxe é intensamente coloreada e trae varias iconas do brasileiro, como a vexetación tropical e a xente.
Unha curiosidade é que esta composición estivo ubicada no Museo de Belas Artes de Río de Janeiro durante 25 anos, e en 2019 foi retirada do lugar para devolverlle ao propietario e integrar a colección da colección J. P. Morgan Bank.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular realizouse na última década da vida do artista, nos anos 70. , moi colorido como é característico da súa produción, mostra un tema xenuinamente brasileiro : música e danza.
Aquí os negros son retratados de xeito festivo. A muller volve colocarse dun xeito voluptuoso e atractivo.
Estes enfoques sempre estiveron presentes nela.obra, contribuíndo á formación dunha colección visual do Brasil entre os anos 20 e 70.
Di Cavalcanti produciu intensamente, morrendo en 1976, o 26 de outubro, aos 79 anos por complicacións de saúde.
Legado de Di Cavalcanti
O artista entrou na historia da arte brasileira como un nome respectable, deixando un importante legado, como se pode comprobar a través do discurso do crítico de arte e cineasta Olívio Tavares de Araújo:
Dábame gusto pintar e non me preocupaba por chegar á obra mestra cada vez; Eu basicamente quería expresarme. Nos anos 20 e 30 a súa produción é máis homoxénea; nos anos 40 e 50 aparecen numerosas e famosas obras maxistrais; a partir dos 60 convértense nunha rareza.
A pesar diso, Emiliano Di Cavalcanti seguirá sendo para sempre un dos máis grandes pintores brasileiros, e quen mellor captou certo lado do país: o amoroso, o sensual. O abrumador predominio da figura humana na súa arte é tamén unha manifestación do seu humanismo esencial -o mesmo humanismo que o converteu nun individuo de esquerdas, se non precisamente un activista partidario-. Como Segall, Ismael Nery e Portinari, Di fixo dos homes o obxecto da súa atención.
