Mündəricat
Di Cavalcanti (1897-1976), Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo anadan olub, xalqın mədəniyyətini və gündəlik həyatını təsvir edən braziliyalı modernist rəssam idi.
Avropa avanqardlarından innovativ istinadların birləşdirilməsi İncəsənət, Di Cavalcanti milli rəssamlığın böyük adlarından biri kimi görünür.
O, jurnalistika ilə yanaşı, illüstrasiya, karikatura və ssenari işləri də həyata keçirmişdir.
1. Semana de Arte Modernanın kataloqu və posteri (1922)
Di Cavalcanti Semana de Arte Modernanın poster və kataloqunu illüstrasiya edən rəssamdır. , 1922-ci ilin fevralında San-Paulu Bələdiyyə Teatrında keçirilmişdir.
Braziliya incəsənəti və mədəniyyəti üçün əlamətdar hadisə kimi görünən tədbir milli ərazidə innovativ bədii məhsul təqdim etdi və Di Cavalcanti tərəfindən ideallaşdırıldı.
O, Həftənin əsas təşkilatçılarından biri olub, eyni zamanda bu münasibətlə 12 əsəri ilə sərgi keçirirdi.
Kataloqda ağac kəsmə estetikası ilə qara rəngli təsvir var. Rəssam D.C.-nin adının baş hərflərini görə bilərik. Sağ küncdə son hərflərin azaldıldığı "kataloq" sözündən də göründüyü kimi orfoqrafiya qeyri-adi şəkildə nümayiş etdirilir.
Həmçinin bax: Netflix-də izləmək üçün 26 ən yaxşı döyüş filmiLakin afişada çox sadə bir şəkil təqdim olunur. böyüməkdə və görünən kökləri olan ağac, mədəniyyət haqqında yeni bir düşüncə tərzinin başlanğıcını təklif edir
2. Pierrete (1922)
Pierrete Di Cavalcanti tərəfindən 1922-ci ildə çəkilmiş bir rəsmdir. Burada karnavalda oynamaq üçün "pierrot" üslubunda geyinmiş qız fiquru əks olunub.
Kətan ilk modernist dövrə aiddir və yağlı boya texnikası ilə işlənib, ölçüləri 78 x. 65 sm.
Burada lirik ab-hava qadın fiqurunun varlığı ilə sübut olunur. O, sanki üzəcəkmiş kimi rəqs addımını nəzərdə tutan tənbəl ifadə və bədən hərəkəti nümayiş etdirir. .
Həmçinin kətanın sağ küncündə sizə tərəf uçan quşlar və gül vazasının bir hissəsi səhnənin poetik və zərif ahənginə töhfə verir.
Görə bilərsiniz. bu kətan həm də əyri xətlər və spiral barmaqlıq kimi xarakterik Art Nouveau elementləri.
3. Samba (1925)
Samba 1925-ci ildə çəkilmiş bu rəsmin adıdır. Məhz həmin il Di Kavalkanti Avropadan qayıtdı, burada 2 il yaşadı və sənət avanqardlarının böyük adları ilə əlaqə saxladı. , məsələn, Pikasso, Georges Braque, Léger və Matisse.
Beləliklə, bu əsərdə rənglərin bolluğu və <7-nin istifadəsi kimi təəccüblü müasir xüsusiyyətləri müşahidə etmək mümkündür>silindrik formalar personajların bədənlərini qurmaq üçün.
Lakin, braziliyalı modernistlərə xas olduğu kimi, rəssam burada bunları qarışdırır.xalqımızın reallığına istinadlar, samba, qadın həssaslığı və bohemiyanı araşdırır.
4. Quaratinguetadan olan beş qız (1930)
İldə Quaratinguetadan olan beş qız , 1930-cu ildən etibarən rəssam bir daha açıq şəkildə ifadə edir Kubizm və Fovizm kimi cərəyanların təsiri.
Di Kavalkantiyə güclü ilham verən rəssamlardan biri Pablo Pikasso idi. Bu əsərdə bu iki rəssam arasındakı əlaqəni qızların təsviri, həcmli gövdələr və sadə, stilizə edilmiş formalar vasitəsilə görmək olar.
Rəng palitrası isti və isti tonlar arasında dəyişir. mavidən kənarda torpaq. Qadın geyimlərinin üslubu 30-cu illərin çox xarakterik kostyumu olduğu üçün kətanın çəkildiyi vaxtı müəyyən etməyə imkan verir.
5. Women with Fruits (1932)
Women with Fruits filmində Di Cavalcanti iki qızı uzanmış vəziyyətdə göstərir. piknik. Mənzərəni təşkil edən meyvə və çiçəklərdən ibarət səbət var.
Rəssamın istifadə etdiyi tonlar yumşaq qızılgüllər, təqdim olunan formalar isə dolğundur. Bu əsərdə həmçinin, rəssamın təsviri dəqiq müəyyən edilmiş xətlərlə qurma üsulu ilə qeyd edilən kubist təsiri var.
Qadınların təsviri Di-nin yaradıcılığına nüfuz edən bir mövzudur. Calvalcanti işləyir. Qadın, xüsusilə irqlərin qarışığı nəticəsində, poetik bir şəkildə nümayiş etdirilir vəşəhvətli.
6. Noemiyanın portreti (1936)
1936-cı ildə Di Cavalcanti Noemiyanın portreti , Noêmia Mourão-nun göründüyü yerdə, onun tələbəsi olan və 1933-cü ildə evləndiyi rəssam.
Bu əsərdə ekspressionist hərəkatın təsirini qeyd etmək mümkündür. qırmızı paltarı və qadının duruşu ilə maraqlanan baxışı səhnəyə dramatik bir baxış gətirir.
7. Etiraz edən qadınlar (1941)
Etiraz edən qadınlar sənətçinin siyasi simasını ortaya qoyan kompozisiyadır. 1928-ci ildə Di Kavalkanti Braziliya Kommunist Partiyasına (PCB) qoşulur və sosial səbəblərə nəzər salır, bu da onun bütün istehsalında öz əksini tapacaqdır.
Beləliklə, bu kətanda The rəssam qadınların qəzəbini mövzu kimi gətirir, qadınların rəssam tərəfindən təkcə gözəllik və həssaslıqlarında deyil, başqa aspektlərdə də göstərildiyini göstərir.
Di qadınlarının niyə etiraz etdiyi dəqiq bilinmir. Ola bilsin ki, bu, feminist təzahürü idi, çünki 1940-cı illərdə qadınların cəmiyyətdəki rolunun daha çox tanınmasına hələ çox vaxt var idi.
Şəkil təsviri ilə desək, rəsm rəssamın daha çox narahatlığını təsvir edir. ideya və bədii jest. Sənətşünas Mário Şenberqin fikrincə:
O, məsələn, bu qəsdən "öldürülmüş" rəsm çəkdi, burada məqsəd rəsm deyil, jest idi; və jestin bu əhəmiyyətiöz fəaliyyətində konseptual sənətin müəyyən aspektləri ilə sıx bağlıdır.
8. Qul gəmisi (1961)
Böyük divar rəsmi Qul gəmisi 1961-ci ildə çəkilib. Əsər triptixdir (bəstəkar 3 hissə), ölçüləri 4 x 6 metrdir və yağlı boya ilə hazırlanmışdır.
Əsər rəssamlar Dieqo Rivera, Orozko və Siqueiros tərəfindən hazırlanmış Meksika muralizmi üzərindəki təsirlərin nəticəsidir. Bu üslubda sosial mövzuları və xalqın azadlıq mübarizəsini əks etdirən monumental əsərlər hazırlanıb.
Burada Afrikadan insanları Braziliyaya qul kimi gətirən gəmini görə bilərsiniz. Mənzərə intensiv rənglidir və tropik bitki örtüyü və insanlar kimi bir neçə braziliyalılığın simvollarını özündə cəmləşdirir.
Maraqlıdır ki, bu kompozisiya 25 ildir Rio-de-Janeyrodakı Gözəl Sənətlər Muzeyində yerləşirdi və 2019-cu ildə sahibinə qayıtmaq və J. P. Morgan Bank kolleksiyasının kolleksiyasını birləşdirmək üçün saytdan silindi.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular rəssamın həyatının son onilliyində, 70-ci illərdə çəkilib. , istehsalı üçün xarakterik olduğu qədər çox rəngarəng, əsl Braziliya mövzusunu nümayiş etdirir: musiqi və rəqs.
Burada qaradərili insanlar bayram kimi təsvir edilir. Qadın yenidən şəhvətli və cəlbedici bir şəkildə yerləşdirilir.
Belə yanaşmalar onun içində həmişə olub.20-70-ci illər arasında Braziliyanın vizual kolleksiyasının formalaşmasına töhfə verən iş.
Həmçinin bax: İndi oxumaq üçün 5 qısa hekayəDi Cavalcanti, 1976-cı il oktyabrın 26-da, səhhətində yaranan ağırlaşmalar səbəbindən 79 yaşında vəfat edən intensiv şəkildə istehsal etdi.
Di Kavalkanti irsi
Sənətşünas və kinorejissor Olivio Tavares de Araujo-nun çıxışından da göründüyü kimi, sənətçi mühüm miras qoyub, Braziliya incəsənəti tarixinə hörmətli ad kimi daxil olub:
Mən rəsm çəkməkdən həzz alırdım və hər dəfə şah əsərə çatmaqdan narahat deyildim; Əsasən özümü ifadə etmək istəyirdim. 1920-1930-cu illərdə onun istehsalı daha homojendir; 40-50-ci illərdə çoxsaylı və məşhur magistral əsərlər meydana çıxır; 60-dan sonra onlar nadir hala gəlirlər.
Buna baxmayaraq, Emiliano Di Cavalcanti əbədi olaraq Braziliyanın ən böyük rəssamlarından biri və ölkənin müəyyən bir tərəfini ən yaxşı şəkildə ələ keçirən biri olaraq qalacaq: ehtiraslı, şəhvətli. Onun sənətində insan fiqurunun hədsiz üstünlük təşkil etməsi həm də onun mahiyyətcə humanizminin təzahürüdür - eyni humanizm onu solçu şəxsiyyətə, hətta partizan fəalına çevirdi. Segall, Ismael Nery və Portinari kimi, Di də kişiləri diqqət mərkəzinə çevirdi.
