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Di Cavalcanti(1897-1976), 본명 Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo는 브라질 사람들의 문화와 일상을 그린 모더니스트 예술가입니다.
또한보십시오: Netflix에서 볼 수 있는 18개의 액션 코미디 영화유럽 디 카발칸티는 민족화의 위대한 이름 중 하나로 간주됩니다.
그는 또한 저널리즘 작업 외에도 일러스트레이션, 캐리커처 및 시노그래피 작업을 수행했습니다.
1. Semana de Arte Moderna 카탈로그 및 포스터 (1922)
Di Cavalcanti는 Semana de Arte Moderna의 포스터 및 카탈로그 삽화를 그린 화가입니다. , 1922년 2월 상파울루 시립 극장에서 개최되었습니다.
브라질 예술과 문화의 랜드마크로 여겨지는 이 행사는 브라질 영토에서 혁신적인 예술 작품을 선보였으며 Di Cavalcanti에 의해 이상화되었습니다.
Week 의 주요 기획자 중 한 명으로, 이 자리에서 그의 작품 12점을 전시하기도 했습니다.
카탈로그에는 목판화 미학이 가미된 블랙 이미지가 특징입니다. 아티스트 D.C. 이름의 이니셜을 볼 수 있습니다. 마지막 글자가 오른쪽 모서리에서 줄어드는 "카탈로그"라는 단어에서 볼 수 있듯이 철자가 특이한 방식으로 표시됩니다.
그러나 포스터는 성장하는 나무와 겉보기 뿌리가 있는 나무는 문화에 대한 새로운 사고 방식의 시작을 제안합니다.
2. 피에레트 (1922)
피에레트 역시 1922년에 제작된 디 카발칸티의 그림이다. .카니발에서 노는 "피에로" 스타일의 옷을 입은 소녀의 모습을 보여줍니다.
캔버스는 최초의 모더니즘 시대에 속하며 유화 기법으로 만들어졌으며 크기는 78 x 65 cm.
여기서 서정적인 분위기 는 나른한 표정과 춤을 추는 듯 몸짓을 하는 여성의 존재감으로 증명된다. .
또한 당신을 향해 날아오는 새들과 캔버스 오른쪽 구석에 있는 꽃병의 일부가 장면의 시적이고 섬세한 톤에 기여합니다.
다음에서 볼 수 있습니다. 이 캔버스는 구불구불한 선과 전경의 나선형 그릴과 같은 특징적인 아르누보 요소도 갖추고 있습니다.
3. Samba (1925)
삼바 는 1925년 이 그림의 이름이다. 디 카발칸티가 유럽에서 2년 동안 머물다가 돌아온 것은 그 해에 미술 선봉의 위대한 이름들과 접촉했다. , Picasso, Georges Braque, Léger 및 Matisse와 같은
따라서 색채의 풍부함 의 사용과 같은 현저한 현대적 특성을 이 작품에서 엿볼 수 있다>원통 모양 으로 캐릭터의 몸을 구성합니다.
그러나 브라질 모더니스트의 특징처럼 여기서 작가는 이들을 혼합합니다.삼바, 여성의 관능, 보헤미아를 탐구하는 우리 민족의 현실을 참고.
4. 과라팅게타의 다섯 소녀 (1930)
과라팅게타의 다섯 소녀 에서 1930년부터 작가는 다시 한 번 큐비즘과 야수파와 같은 운동의 영향.
디 카발칸티에게 강한 영감을 준 예술가 중 한 명은 파블로 피카소였습니다. 이 작품에서 볼륨 있는 몸매와 단순하고 정형화된 형태 로 소녀들을 묘사하는 방식을 통해 이 두 화가 사이의 연관성을 볼 수 있습니다.
색상 팔레트는 따뜻한 톤과 파란색 너머의 흙빛. 여성복의 스타일은 매우 특징적인 30년대 의상으로 캔버스에 그림을 그린 시기를 유추할 수 있다.
5. 과일을 든 여인들 (1932)
과일을 든 여인들 에서 디 카발칸티는 기대어 있는 두 소녀를 보여줍니다. 소풍. 풍경을 구성하는 과일과 꽃 바구니가 있습니다.
화가가 사용하는 색조는 부드러운 장미이며 제시된 형태는 풀 바디입니다. 이 작품에는 입체파적 영향 도 있는데, 이는 작가가 드로잉을 구성하는 방식과 명확한 선을 통해 알 수 있다.
여성의 재현은 디의 작품에 스며드는 주제 칼발칸티. 여성, 특히 인종 혼합의 결과는 시적이고관능적이다.
6. 노에미아의 초상 (1936)
디 카발칸티는 1936년 노에미아의 초상 에는 그의 제자이자 1933년에 결혼한 화가 노에미아 모라오가 등장한다. 빨간 옷과 여성의 호기심 가득한 자세가 드라마틱한 시선을 연출한다.
7. 항의하는 여성들 (1941)
항의하는 여성들 은 작가의 정치적 얼굴을 드러내는 구성이다. 1928년 디 카발칸티는 브라질 공산당(PCB)에 가입하고 그의 모든 작품에 반영될 사회적 원인 에 대한 그의 시각을 강화합니다.
따라서 이 캔버스에서 화가는 여성의 분노를 주제로 삼아 여성의 아름다움과 관능미뿐만 아니라 다른 측면에서도 화가에 의해 보여졌음을 보여줍니다.
디의 여성들이 항의한 이유는 확실하지 않습니다. 아마도 1940년대에는 사회에서 여성의 역할에 대한 더 큰 인식이 있기까지 아직 갈 길이 멀었기 때문에 페미니스트적 표현이었을 것입니다. 아이디어와 예술적 제스처. 미술 평론가인 Mário Schenberg에 따르면:
예를 들어 그는 목적이 그림이 아니라 몸짓인 의도적으로 '죽인' 그림을 만들었습니다. 제스처의 중요성그녀의 활동에서 그녀는 개념 미술의 특정 측면과 밀접하게 관련되어 있습니다.
8. 노예선 (1961)
대형 벽화 노예선 은 1961년에 그린 작품이다. 3부분), 크기는 4 x 6미터이고 유성 페인트로 제작되었습니다.
이 작품은 예술가 Diego Rivera, Orozco 및 Siqueiros가 제작한 멕시코 벽화 에 영향을 준 결과입니다. 이 스타일로 기념비적인 작품들이 만들어지며 사회적 주제와 자유를 위한 사람들의 투쟁을 묘사합니다.
여기에서 아프리카 사람들을 브라질로 노예로 데려오는 배를 볼 수 있습니다. 풍경은 강렬하게 채색되어 있으며 열대 식물과 사람들과 같은 브라질의 여러 아이콘을 가져옵니다.
이 구성이 25년 동안 리우데자네이루의 미술관에 있었고 2019년에는 소유자에게 반환하고 J.P. Morgan Bank 컬렉션의 컬렉션을 통합하기 위해 사이트에서 제거되었습니다.
9. Baile Popular (1972)
Baile Popular 는 작가의 마지막 10년, 70년대에 만들어졌다. , 제작의 특징인 매우 다채롭고 진정한 브라질 테마 인 음악과 춤을 보여줍니다.
여기서 흑인들은 축제 분위기로 묘사됩니다. 여성은 다시 한 번 관능적이고 매력적인 방식으로 배치됩니다.
이러한 접근 방식은 항상 그녀에게 존재했습니다.1976년 10월 26일 건강상의 합병증으로 79세의 나이로 세상을 떠난 디 카발칸티는 강렬하게 생산된 20~70년대 브라질의 비주얼 컬렉션 형성에 기여했습니다.
디 카발칸티의 유산
예술 평론가이자 영화 제작자인 올리비오 타바레스 데 아라우조의 연설에서 볼 수 있듯이 예술가는 훌륭한 이름으로 브라질 미술사에 입문하여 중요한 유산을 남겼습니다.
나는 그림을 그리는 행위에 즐거움을 느꼈고 매번 명작에 도달하는 것에 대해 걱정하지 않았습니다. 나는 기본적으로 나를 표현하고 싶었다. 1920년대와 1930년대에 그의 작품은 보다 동질적이었다. 40년대와 50년대에는 수많은 유명 교도관 작품이 등장합니다. 60세 이후부터는 희귀한 작품이 됩니다.
또한보십시오: Clarice Lispector: 댓글이 달린 시적 텍스트 6개그럼에도 불구하고 Emiliano Di Cavalcanti는 영원히 브라질 최고의 화가 중 한 명으로 남을 것이며 브라질의 특정 측면, 즉 사랑과 관능을 가장 잘 포착한 화가로 남을 것입니다. 그의 예술에서 인간 형상의 압도적인 우세는 또한 그의 본질적인 휴머니즘의 표현이기도 합니다. 정확히는 당파 활동가는 아니더라도 그를 좌파 개인으로 만든 동일한 휴머니즘입니다. Segall, Ismael Nery 및 Portinari와 마찬가지로 Di는 남성을 관심의 대상으로 삼았습니다.
