Indholdsfortegnelse
Di Cavalcanti (1897-1976), hvis fornavn var Emiliano Augusto Cavalcanti de Albuquerque e Melo, var en brasiliansk modernistisk kunstner, der portrætterede folkets kultur og dagligdag.
Di Cavalcanti blander innovative referencer fra den europæiske avantgarde og betragtes som et af de store navne i det nationale maleri.
Han har også arbejdet med illustrationer, karikaturer og scenografi samt journalistik.
1. katalog og plakat af Ugen for moderne kunst (1922)
Di Cavalcanti var den kunstner, der illustrerede plakaten og kataloget for Semana de Arte Moderna, som fandt sted på Theatro Municipal i São Paulo i februar 1922.
Begivenheden blev betragtet som en milepæl for brasiliansk kunst og kultur og præsenterede en nyskabende kunstnerisk produktion i landet, og den blev idealiseret af Di Cavalcanti.
Han var en af de ugens hovedarrangører Ved den lejlighed holdt han også en udstilling af 12 af sine værker.
Kataloget har et billede i sort med et æstetisk træsnit, hvor man kan se initialerne til kunstnerens navn D.C. Stavemåden er vist på en usædvanlig måde, hvilket ses i ordet "catalogue", hvor de sidste bogstaver er reduceret i højre hjørne.
Plakaten viser en meget enkel tegning af et voksende træ med tydelige rødder, der antyder begyndelsen på en ny måde at tænke på den brasilianske kultur på.
2. Pierrete (1922)
Pierrete er et maleri af Di Cavalcanti, også fra 1922, der forestiller en pige, der er klædt ud som "pierrot" for at lege i karneval.
Lærredet hører til den første modernistiske periode og er udført med oliemalingsteknikken og måler 78 x 65 cm.
Her er det lyrisk atmosfære fremgår af tilstedeværelsen af den kvindelige figur, som har et sløvt udtryk og en kropsbevægelse, der minder om et dansetrin, som om hun svæver.
Der er også fugle, der flyver mod hende, og en del af en vase med blomster i skærmens højre hjørne, hvilket bidrager til scenens poetiske og delikate tone.
Se også: Memoirs of a Militia Sergeant: resumé og analysePå dette lærred er der også synlige snoede linjer og elementer, der er karakteristiske for Art Nouveu, som f.eks. det spiralformede gitter i forgrunden.
3. Samba (1925)
Samba Det var i dette år, at Di Cavalcanti vendte tilbage fra et ophold i Europa, hvor han boede i to år og havde kontakt med store navne fra den kunstneriske avantgarde, såsom Picasso, Georges Braque, Léger og Matisse.
Det er således muligt i dette værk at bemærke slående moderne karakteristika som f.eks. farverig overflod og brugen af cylindriske former til at bygge figurernes kroppe.
Men som det er typisk for brasilianske modernister, blander kunstneren her disse referencer med vores befolknings virkelighed og udforsker samba, kvinders sensualitet og boheme.
4. Fem piger fra Guaratinguetá (1930)
På Fem piger fra Guaratinguetá I 1930'erne gør kunstneren endnu en gang indflydelsen fra bevægelser som kubisme og fauvisme tydelig.
Se også: 5 inspirerende sange af aktuelle brasilianske sangereEn af de kunstnere, der inspirerede Di Cavalcanti meget, var Pablo Picasso. voluminøse kroppe og enkle, stiliserede former .
Farvepaletten varierer mellem varme og jordfarvede toner samt blå. Kvindernes tøjstil giver os mulighed for at udlede den tid, hvor lærredet er malet, da det er et meget karakteristisk kostume fra 1930'erne.
5. Kvinder med frugt (1932)
På Kvinder med frugt Di Cavalcanti viser to unge kvinder, der læner sig tilbage i en scene, der minder om en picnic, med en kurv med frugt og blomster i landskabet.
Malerens toner er blødt rosa, og de præsenterede former er fyldige. Der er også i dette værk den kubistisk indflydelse Den måde, hvorpå kunstneren opbygger tegningen med veldefinerede streger, er bemærkelsesværdig.
Repræsentationen af kvinder er et tema, der gennemsyrer Di Calvalcanti's arbejde. Kvinder, især dem, der er resultatet af raceblandinger, vises på en poetisk og sensuel måde.
6. Portræt af Noemia (1936)
I 1936 producerede Di Cavalcanti Portræt af Noemia hvor Noêmia Mourão optræder, en maler, som var hans elev, og som han blev gift med i 1933.
I dette arbejde er det muligt at bemærke påvirkning fra den ekspressionistiske bevægelse gennem den røde kjole og kvindens nysgerrige kropsholdning, hvilket giver scenen et dramatisk udtryk.
7. Protesterende kvinder (1941)
Kvinder protesterer I 1928 blev Di Cavalcanti medlem af Brasiliens Kommunistiske Parti (PCB) og intensiverede sin se på sociale årsager Dette vil afspejle sig i hele dens produktion.
På dette lærred bringer maleren således kvindelig indignation som et tema, hvilket viser, at maleren også viste kvinderne på andre måder, ikke kun i deres skønhed og sensualitet.
Det er uklart, hvad Di's kvinder protesterede imod. Måske var det en feministisk demonstration, for i 1940'erne var der stadig lang vej igen, før kvinders rolle i samfundet blev anerkendt i højere grad.
Maleriet er billedmæssigt set udtryk for en større opmærksomhed fra kunstnerens side på at formidle den kunstneriske idé og gestus. Ifølge kunstkritikeren Mário Schenberg:
Han lavede f.eks. dette bevidst "dræbte" maleri, hvor formålet ikke var maleriet, men gesten; og denne betydning af gesten i hans aktivitet er meget beslægtet med visse aspekter af konceptuel kunst.
8. Slaveskib (1961)
Det store vægmaleri Slaveskib Det blev malet i 1961. Værket er en triptychon (bestående af 3 dele), det måler 4 x 6 meter og er udført med oliemaling.
Værket er resultatet af påvirkninger i Mexicansk vægmaleri Den blev skabt af kunstnerne Diego Rivera, Orozco og Siqueiros, og i denne stil blev der udført monumentale værker, der skildrer sociale temaer og folkets kamp for frihed.
Her kan man se et skib, der bringer mennesker fra Afrika til Brasilien som slaver. Landskabet er meget farverigt og byder på forskellige symboler på brasilianskheden, såsom den tropiske vegetation og menneskene.
Et kuriosum er, at denne sammensætning i 25 år var placeret i Museum of Fine Arts i Rio de Janeiro, og i 2019 blev fjernet fra stedet for at vende tilbage til ejeren og integrere samlingen af J. P. Morgan Bank-samlingen.
9. Populær bold (1972)
Populær bold er udført i det sidste årti af kunstnerens liv, i 1970'erne. Lærredet, der er ganske farverigt, som det er karakteristisk for hans produktion, viser en et ægte brasiliansk tema : musik og dans.
Her er sorte mennesker portrætteret på en festlig måde, og kvinden er endnu en gang placeret på en voluptuøs og attraktiv måde.
Sådanne tilgange var altid til stede i hans arbejde og bidrog til dannelsen af en visuel samling af Brasilien mellem 1920'erne og 1970'erne.
Di Cavalcanti producerede intenst, men døde i 1976, den 26. oktober, i en alder af 79 år, på grund af helbredsmæssige komplikationer.
Di Cavalcanti's eftermæle
Kunstneren gik ind i den brasilianske kunsthistorie som et respektabelt navn og efterlod sig en vigtig arv, som det fremgår af kunstkritikeren og filmmageren Olívio Tavares de Araújos ord:
Han nød at male og var ikke interesseret i at opnå et mesterværk hver gang; han ønskede i bund og grund at udtrykke sig. I 20'erne og 30'erne er hans produktion mere homogen; i 40'erne og 50'erne fremkommer talrige og berømte mesterværker; fra 60'erne og fremefter bliver de sjældne.
På trods af dette vil Emiliano Di Cavalcanti for altid forblive en af de største brasilianske malere og den, der bedst har fanget en bestemt side af landet: det forelskede, det sensuelle. Den store dominans af den menneskelige figur i hans kunst er også et udtryk for hans essentielle humanisme - den samme humanisme, der fik ham til at blive en person på venstrefløjen, selv om han ikke ligefrem var en partiaktivist. Ligesom Segall,Ismael Nery og Portinari, Di gjorde mennesket til genstand for sin opmærksomhed.
