Lygia Clark: 10 karya untuk menemukan seniman kontemporer

Lygia Clark (1920-1988) adalah seorang seniman, guru, dan terapis penting asal Brasil. Ia dianggap sebagai salah satu wanita terkemuka dalam seni kontemporer, yang mengembangkan karya yang berusaha menyelidiki hubungan spasial dan seni interaktif dan sensorik .

Namanya dikaitkan dengan neokonkretisme sebuah gerakan yang mengusulkan eksperimentasi yang lebih besar dan inklusi publik dalam dunia artistik.

Dengan demikian, ia bertanggung jawab atas produksi di mana ia mengundang penonton untuk berpartisipasi aktif dalam karya-karyanya, mengikuti karier yang berpuncak pada penyatuan antara seni dan proses terapeutik. Karena itu, Lygia mengaku sebagai " bukan artis ", katanya:

Seni tidak lagi terdiri dari objek untuk Anda lihat, untuk menemukan keindahan, tetapi untuk persiapan hidup.

Lihatlah 10 karya penting dari sang seniman untuk memahami lintasan dan relevansinya.

1. Bug (1960)

Lygia Clark memulai pada tahun 1960 serangkaian karya yang berjudul Bug Ini mungkin merupakan karya paling terkenal dari sang seniman, yang dianugerahi penghargaan sebagai patung nasional terbaik di VI Bienal de São Paulo.

Karya-karya tersebut terdiri dari pelat logam yang disambung dengan engsel, yang dapat dimanipulasi oleh publik untuk menciptakan baru formulir mengeksplorasi berbagai kemungkinan, tetapi tetap mengandalkan beberapa resistensi dari objek itu sendiri.

Untuk memahami Bichos, kita dapat menganalisis ucapan sang seniman sendiri:

Ini adalah organisme hidup, sebuah karya yang pada dasarnya aktif. Integrasi eksistensial yang total terjalin antara Anda dan itu. Dalam hubungan yang terjalin antara Anda dan Bug tidak ada kepasifan, baik Anda maupun dia.

2. Kepompong (1959)

Sebelum membuat file Bug Lygia Clark telah bereksperimen dengan komposisi yang bekerja dengan gagasan ruang. Kepompong tahun 1959.

Karya ini dibuat dari logam dan ditempelkan pada dinding. Komposisi ini menghadirkan elemen-elemen yang melengkung, sehingga menyisakan bidang dua dimensi dan melintasi ruang , menciptakan kesenjangan dan area internal.

Dapat dikatakan bahwa karya ini terungkap, pada tahun berikutnya, dalam seri Bug .

3. Mendaki (1963)

Mendaki juga merupakan serangkaian karya yang dimulai sang seniman pada tahun 1963. patung yang fleksibel terbuat dari logam dan juga dari bahan lain seperti karet.

Gagasan Lygia adalah untuk menciptakan karya yang bebas dan organik, yang dapat dimasukkan ke dalam ruang untuk mengeksplorasi berbagai kemungkinan, tanpa memerlukan dukungan khusus.

4. Berjalan (1964)

Berjalan adalah karya tahun 1964 yang didasarkan pada konsep matematika untuk mengajak penonton bertindak. Dalam karya ini Lygia menggunakan Moebius strip Objek ini diciptakan pada tahun 1858 oleh matematikawan Jerman, August Ferdinand Möbius.

Strip dipelintir dan disambung pada ujungnya, sehingga menghasilkan strip yang hanya memiliki satu sisi, dan oleh karena itu, kita dapat memahami objek ini sebagai representasi ketidakterbatasan.

Dalam karya ini, yang dilakukan oleh sang seniman adalah mengajak orang untuk memotong salah satu pita kertas menjadi dua, yang membuatnya semakin sempit, sehingga akan tiba saatnya ketika tidak memungkinkan lagi untuk melanjutkan prosesnya.

Pekerjaan ini terjadi oleh tangan-tangan publik, yang berhenti menjadi penonton dan menjadi agen tindakan Dia kemudian berpartisipasi dalam sebuah pengalaman di mana dia dapat merefleksikan isu-isu yang relevan dengan kehidupannya sendiri.

5. Seri Aku dan Kamu: Pakaian-Setelan Tubuh (1967)

Untuk proposisi Seri Aku dan Kamu: Pakaian-Setelan Tubuh Dua baju terusan dibuat pada tahun 1967, untuk dikenakan oleh pria dan wanita.

Karya-karya ini terbuat dari berbagai bahan seperti plastik, karet, busa dan elemen lainnya, dan merupakan cara sang seniman untuk memberikan pengalaman investigasi Hal ini karena ada rongga-rongga di pakaian di mana Anda bisa menjelajahi tubuh orang lain dengan tangan Anda.

Ada juga sebuah tabung yang menghubungkan individu yang ingin berpartisipasi dalam pengalaman ini.

6. Topeng jurang dengan penutup mata (1968)

A Topeng jurang dengan penutup mata adalah bagian dari kelompok karya di mana Lygia mengusulkan agar publik menempatkan diri mereka dalam situasi yang tidak biasa melalui objek sensorik diciptakan olehnya.

Topeng yang dimaksud terbuat dari kantong bahan sintetis berbentuk jaring yang membungkus kantong plastik berisi udara, yang membentang di atas tubuh seseorang, menciptakan perpanjangan diri.

Pengunjung mengenakan penutup mata, karena hal ini meningkatkan eksplorasi sentuhan.

7. Rumah adalah tubuh: Labirin (1968)

Rumah adalah tubuh: Labirin (1968) adalah karya jenis instalasi, yang dibentuk oleh struktur sepanjang delapan meter.

Di dalamnya, orang tersebut dipanggil untuk memasuki ruang-ruang untuk menjalani pengalaman indrawi yang mensimulasikan pembuahan, yang melibatkan semua fase kemunculan kehidupan: penetrasi, ovulasi, perkecambahan dan pengusiran .

Berkaca pada karya dan konsepnya, Lygia Clark mengatakan:

Rumah... lebih dari sekadar kulit, karena rumah juga merupakan seluruh isi tubuh, dan karena itu merupakan organisme yang sama hidupnya dengan kita!

8. Baba Antropofagik (1973)

Pekerjaan Baba Antropofagik disusun pada tahun 1973 dan melengkapi karya lain pada tahun yang sama, yang berjudul Kanibalisme .

Setiap peserta diberikan gulungan benang berwarna, sementara orang lain berbaring di lantai. Gulungan tersebut ditempatkan di mulut peserta, yang harus melepaskannya dan menempelkan benang dengan air liur pada tubuh orang yang berbaring.

Setelah garis-garisnya habis, semuanya bergabung menjadi satu benang yang kusut.

Di sini, sang seniman bertujuan untuk menawarkan pengalaman asimilasi tubuh orang lain di mana orang yang mencabut garis-garis dari mulutnya akan merasakan sensasi menarik bagian tubuh mereka sendiri keluar dari tubuh mereka.

Pada saat yang sama, individu yang menawarkan tubuhnya sebagai penopang, merasakan adanya jaring yang terbentuk dan perlu menghadapi hal yang tidak terduga.

Anda mungkin juga tertarik pada: Seni Konseptual.

9. Terowongan (1973)

Proposisi Terowongan Karya ini terdiri dari kain berbentuk tabung yang terbuat dari bahan elastis. Dengan panjang 50 meter, orang harus masuk ke salah satu bukaan dan melewati "terowongan" hingga keluar di sisi lainnya.

Sensasi yang dialami oleh para peserta umumnya berkisar dari rasa tercekik hingga rasa lega dan bebas. pengalaman kelahiran .

10. Objek Relasional (1976)

Lygia Clark menyebut "objek relasional" sebagai elemen yang mulai ia gunakan dalam sesi terapi dengan orang-orang sejak tahun 1976.

Mereka adalah objek yang diproduksi dengan tujuan membangkitkan sensasi pada individu - yang kemudian ia sebut "klien" - sehingga mereka mengalami latihan tubuh yang mengaktifkan berbagai emosi dan memungkinkan pekerjaan kuratif .

Ada beberapa jenis bahan yang digunakan, seperti kasur plastik dengan bola styrofoam, seprai, dan lain-lain. Pelajari lebih lanjut tentang karya ini dalam video di bawah ini.

Untuk mempelajari lebih lanjut tentang seni, baca: Seni kontemporer

Siapakah Lygia Clark dan apa warisannya?

Lygia Pimentel Lins adalah nama baptis dari Lygia Clark, lahir di Belo Horizonte (MG) pada tanggal 23 Oktober 1920.

Dia mulai belajar seni pada usia 27 tahun, pada tahun 1947, ketika dia mengambil kelas dengan seniman Roberto Burle Marx. Tiga tahun kemudian dia pergi ke Prancis, di mana dia tinggal selama dua tahun untuk belajar dengan Fernand Léger dan seniman lainnya.

Sekembalinya ke Brasil, Lygia bergabung dengan gerakan konkret Kelompok ini diciptakan oleh seniman Ivan Serpa.

Kemudian, sambil mengembangkan penelitiannya, ia menandatangani Manifesto Neokonkret Pada tahun yang sama, sang seniman mengadakan pameran pertamanya.

Pada tahun 1970-an, Lygia kembali tinggal di Paris, Prancis, di mana ia mengembangkan proyek interaktif yang mengajar di Fakultas Seni Rupa St. Charles di Sorbonne. Ketika ia kembali ke negaranya pada tahun 1976, ia mulai mendedikasikan dirinya secara lebih intensif pada seni dengan penekanan pada penelitian terapeutik.

Lintasan Lygia menarik karena menunjukkan kepada kita transisi antara karya artistik konvensional ke karya proposisional terapeutik, di mana hubungan antara karya dan publik merupakan hal yang mendasar bagi keberadaan seni. Dengan cara ini, dia membawa seni lebih dekat dengan kehidupan baik pada tingkat individu maupun kolektif.

Seniman kontemporer Lygia Clark yang biasanya dikaitkan dengannya adalah Hélio Oiticica (1937-80), yang juga berpartisipasi dalam gerakan beton dan neo-konkret dan memiliki aspirasi yang sama dengannya, mencari cara baru untuk mengambil alih ruang dan mengundang tubuh-tubuh lain untuk berpartisipasi dalam karya-karyanya.

Pada tanggal 25 April 1988, di Rio de Janeiro, Lygia Clark meninggal dunia karena serangan jantung pada usia 67 tahun.

Di bawah ini, lihat kurator seni Felipe Scovino, yang bertanggung jawab atas pameran sang seniman di institut Kebudayaan Itaú pada tahun 2012, yang memberikan retrospeksi singkat mengenai karya seni Lygia dan arti pentingnya.