Lygia Clark : 10 œuvres pour découvrir l'artiste contemporaine

Lygia Clark (1920-1988) était une importante artiste, enseignante et thérapeute brésilienne. Elle est considérée comme l'une des principales femmes de l'art contemporain, développant une œuvre qui cherche à étudier les relations spatiales et les relations entre l'homme et la nature. l'art interactif et sensoriel .

Son nom est associé à néoconcrétisme un mouvement qui propose une plus grande expérimentation et l'inclusion du public dans l'univers artistique.

Ainsi, elle est responsable d'une production dans laquelle elle invite le spectateur à participer activement aux œuvres, au terme d'une carrière qui culmine dans l'union entre l'art et les processus thérapeutiques. De ce fait, Lygia se revendique comme une " non-artiste "ayant déclaré :

L'art n'est plus un objet que l'on regarde, que l'on trouve beau, mais une préparation à la vie.

Découvrez 10 œuvres essentielles de l'artiste pour comprendre sa trajectoire et sa pertinence.

1. Insectes (1960)

Lygia Clark commence en 1960 une série d'œuvres intitulée Insectes Il s'agit peut-être des œuvres les plus connues de l'artiste, qui a reçu le prix de la meilleure sculpture nationale à la VIe Biennale de São Paulo.

Les œuvres sont constituées de plaques de métal reliées par des charnières, qui peuvent être manipulées par le public afin de créer des objets. nouveau formulaires explorant diverses possibilités, mais toujours en s'appuyant sur une certaine résistance de l'objet lui-même.

Pour comprendre Bichos, nous pouvons analyser le discours de l'artiste :

C'est un organisme vivant, une œuvre essentiellement active. Une intégration totale, existentielle, s'établit entre vous et lui. Dans la relation qui s'établit entre vous et le Insecte il n'y a pas de passivité, ni la vôtre, ni la sienne.

2. Cocons (1959)

Avant de créer le Insectes Lygia Clark avait déjà expérimenté des compositions dans lesquelles elle travaillait la notion d'espace. Cocon de 1959.

La composition présente des éléments qui se courbent, quittant ainsi le champ bidimensionnel et traversant le champ de l'espace. espace , créant lacunes et les zones internes.

On peut dire que ce travail s'est déployé, l'année suivante, dans la série Insectes .

3. Escalade (1963)

Escalade est également une série d'œuvres que l'artiste a commencée en 1963. sculptures flexibles en métal et dans d'autres matériaux tels que le caoutchouc.

L'idée de Lygia était de créer des œuvres libres et organiques, pouvant être insérées dans l'espace afin d'en explorer les multiples possibilités, sans avoir besoin d'un support spécifique.

4. La marche (1964)

La marche est une œuvre de 1964 qui se base sur un concept mathématique pour inciter le public à l'action. Bande de Moebius Cet objet a été créé en 1858 par le mathématicien allemand August Ferdinand Möbius.

La bande est torsadée et jointe à ses extrémités, ce qui donne une bande à un seul côté. On peut donc comprendre l'objet comme une représentation de l'infini.

Dans l'œuvre, l'artiste invite les gens à couper un de ces rubans de papier en deux, ce qui le rend de plus en plus étroit, jusqu'à ce qu'il devienne impossible de poursuivre le processus.

L'œuvre passe par les mains du public, qui cesse d'être spectateur et devient agent d'action Il participe ensuite à une expérience qui lui permet de réfléchir à des questions relatives à sa propre vie.

5. Le moi et le toi : série vêtements-corps-combinaison (1967)

Pour la proposition Le moi et le toi : série vêtements-corps-combinaison Deux salopettes ont été créées en 1967, pour être portées par un homme et une femme.

Les pièces sont composées de matériaux tels que le plastique, le caoutchouc, la mousse et d'autres éléments. expérience en matière d'enquête En effet, les vêtements comportent des cavités qui permettent d'explorer le corps de l'autre personne avec les mains.

Il y a aussi un tube qui relie les personnes qui sont prêtes à participer à l'expérience.

6. Masquer l'abîme avec des cache-œil (1968)

A Masque Abyss avec cache-œil fait partie d'un ensemble d'œuvres dans lesquelles Lygia propose au public de se mettre dans des situations inhabituelles par le biais de objets sensoriels créé par elle.

Le masque en question est constitué d'un sac synthétique en forme de filet qui renferme un sac en plastique rempli d'air. Les sacs s'étendent sur le corps de la personne, créant ainsi une extension du soi.

Les visiteurs portent un cache-œil, ce qui intensifie l'exploration du toucher.

7. La maison est le corps : Labyrinthe (1968)

La maison est le corps : Labyrinthe (1968) est une œuvre de type installation, constituée d'une structure de huit mètres de long.

La personne est appelée à entrer dans les espaces pour vivre une expérience sensorielle qui simule la conception, en impliquant toutes les phases de l'émergence de la vie : la pénétration, l'ovulation, la germination et l'expulsion .

À propos de l'œuvre et de son concept, Lygia Clark a déclaré

La maison... était plus qu'une peau, puisqu'elle était aussi tout le contenu du corps, et donc un organisme aussi vivant que le nôtre !

8. Baba anthropophage (1973)

Le travail Baba anthropophage a été conçue en 1973 et complète une autre œuvre de la même année, intitulée Cannibalisme .

Chaque participant reçoit une bobine de fil de couleur, tandis que l'autre personne est allongée sur le sol. Les bobines sont placées dans la bouche des participants, qui doivent les dérouler et déposer le fil avec de la salive sur le corps de la personne allongée.

Une fois les lignes épuisées, ils rejoignent tous les fils dans un enchevêtrement.

Ici, l'artiste cherche à offrir une expérience de l'assimilation du corps d'autrui La personne qui retire les lignes de sa bouche a la sensation de retirer des parties de son propre corps.

En même temps, l'individu qui se voit offrir son corps comme support, sent une toile se former et doit faire face à l'inattendu.

Vous pouvez également être intéressé par : L'art conceptuel.

9. Tunnel (1973)

La proposition Tunnel L'œuvre consiste en un tissu en forme de tube en matériau élastique. D'une longueur de 50 mètres, les personnes doivent entrer dans l'une des ouvertures et traverser le "tunnel" jusqu'à ce qu'elles ressortent de l'autre côté.

Les sensations ressenties par les participants vont généralement de l'étouffement au soulagement et à la libération. expérience de la naissance .

10. Objets relationnels (1976)

Lygia Clark a appelé "objets relationnels" les éléments qu'elle a commencé à utiliser lors de séances de thérapie avec des personnes à partir de 1976.

Il s'agit d'objets produits dans le but de susciter des sensations chez les individus - qu'elle appelle alors "clients" - afin qu'ils fassent l'expérience d'une pratique corporelle qui active diverses émotions et permet de créer un sentiment d'appartenance. travail curatif .

Il existe plusieurs types de matériaux utilisés, tels que des matelas en plastique avec des boules de polystyrène, des draps, entre autres.

Pour en savoir plus sur l'art, lire : Art contemporain

Qui était Lygia Clark et quel est son héritage ?

Lygia Pimentel Lins est le nom de baptême de Lygia Clark, née à Belo Horizonte (MG) le 23 octobre 1920.

Il a commencé à étudier l'art à l'âge de 27 ans, en 1947, en suivant les cours de l'artiste Roberto Burle Marx. Trois ans plus tard, il s'est rendu en France, où il a vécu pendant deux ans en étudiant avec Fernand Léger et d'autres artistes.

À son retour au Brésil, Lygia rejoint la mouvement concrétiste Ce groupe a été créé par l'artiste Ivan Serpa.

Plus tard, alors qu'il développe ses recherches, il signe le Manifeste néoconcret C'est cette même année que l'artiste a organisé sa première exposition.

Dans les années 1970, Lygia retourne vivre à Paris, en France, où elle développe un projet interactif en enseignant à la Faculté des Beaux-Arts Saint-Charles de la Sorbonne. À son retour au pays en 1976, elle commence à se consacrer plus intensément à l'art, en mettant l'accent sur la recherche thérapeutique.

La trajectoire de Lygia est intéressante car elle nous montre le passage d'une œuvre artistique conventionnelle à une œuvre thérapeutique propositionnelle, où la relation entre l'œuvre et le public est fondamentale pour l'existence de l'art. rapproche l'art de la vie tant au niveau individuel que collectif.

Un artiste contemporain de Lygia Clark qui lui est généralement associé est Hélio Oiticica (1937-80), qui a également participé au mouvement du béton et du néo-béton et avait des aspirations similaires aux siennes, cherchant une nouvelle façon de s'approprier les espaces et d'inviter d'autres corps à participer à ses œuvres.

C'est le 25 avril 1988, à Rio de Janeiro, que Lygia Clark est décédée d'une crise cardiaque à l'âge de 67 ans.

Ci-dessous, le conservateur Felipe Scovino, responsable d'une exposition de l'artiste à l'Institut culturel Itaú en 2012, présente une brève rétrospective de l'art de Lygia et de son importance.