Lygia Clark: 10 Werke zur Entdeckung der zeitgenössischen Künstlerin

Lygia Clark (1920-1988) war eine bedeutende brasilianische Künstlerin, Lehrerin und Therapeutin. Sie gilt als eine der führenden Frauen in der zeitgenössischen Kunst und entwickelte ein Werk, das räumliche Beziehungen und einen interaktive und sensorische Kunst .

Sein Name ist verbunden mit Neokonkretismus eine Bewegung, die eine größere Experimentierfreudigkeit und die Einbeziehung des Publikums in das künstlerische Universum vorschlägt.

So war sie für eine Produktion verantwortlich, in der sie den Betrachter aufforderte, aktiv an den Werken teilzunehmen, und verfolgte eine Karriere, die in der Verbindung von Kunst und therapeutischen Prozessen gipfelte. Nicht-Künstler ", nachdem er erklärt hat:

Die Kunst besteht nicht mehr aus einem Objekt, das man anschaut, das man schön findet, sondern aus einer Vorbereitung auf das Leben.

Sehen Sie sich 10 wichtige Werke der Künstlerin an, um ihren Werdegang und ihre Bedeutung zu verstehen.

1. Wanzen (1960)

Lygia Clark beginnt 1960 eine Reihe von Werken mit dem Titel Wanzen Dies sind vielleicht die bekanntesten Werke des Künstlers, der auf der VI. Bienal de São Paulo mit dem Preis für die beste nationale Skulptur ausgezeichnet wurde.

Die Werke bestehen aus Metallplatten, die durch Scharniere miteinander verbunden sind und vom Publikum manipuliert werden können, um eine neu Formulare verschiedene Möglichkeiten zu erkunden, aber immer noch auf einen gewissen Widerstand des Objekts selbst angewiesen zu sein.

Um Bichos zu verstehen, können wir die Rede des Künstlers selbst analysieren:

Es ist ein lebendiger Organismus, ein im Wesentlichen aktives Werk. Zwischen Ihnen und ihm entsteht eine totale, existentielle Integration. In der Beziehung, die zwischen Ihnen und dem Fehler es gibt keine Passivität, weder bei dir noch bei ihm.

2. Kokons (1959)

Vor der Erstellung des Wanzen Lygia Clark hatte bereits mit Kompositionen experimentiert, in denen sie mit dem Begriff des Raums arbeitete. Kokon von 1959.

Das Werk ist aus Metall und an der Wand befestigt. Die Komposition zeigt Elemente, die sich biegen, also das zweidimensionale Feld verlassen und die Raum , Erstellen Lücken und interne Bereiche.

Man kann sagen, dass sich diese Arbeit im folgenden Jahr in der Serie Wanzen .

3. Klettern (1963)

Klettern ist ebenfalls eine Serie von Werken, die der Künstler 1963 begann. flexible Skulpturen aus Metall und auch aus anderen Materialien wie Gummi.

Die Idee von Lygia war es, freie und organische Werke zu schaffen, die in den Raum eingefügt werden können, um die vielfältigen Möglichkeiten zu erforschen, ohne dass ein bestimmter Träger erforderlich ist.

4. Gehen (1964)

Gehen ist ein Werk aus dem Jahr 1964, das auf einem mathematischen Konzept basiert, um das Publikum zum Handeln aufzufordern. In diesem Werk verwendet Lygia ein Möbiusband Dieses Objekt wurde 1858 von dem deutschen Mathematiker August Ferdinand Möbius geschaffen.

Der Streifen ist verdreht und an seinen Enden verbunden, so dass ein Streifen mit nur einer Seite entsteht. Man kann das Objekt also als Darstellung der Unendlichkeit verstehen.

In der Arbeit lädt der Künstler die Menschen dazu ein, eines dieser Papierbänder in zwei Hälften zu schneiden, wodurch es immer schmaler wird, bis es irgendwann unmöglich wird, den Prozess fortzusetzen.

Die Arbeit geschieht durch die Hände des Publikums, das nicht mehr Zuschauer ist, sondern Wirkungsmittel Er nimmt dann an einer Erfahrung teil, bei der er über Themen nachdenken kann, die für sein eigenes Leben relevant sind.

5. Das Ich und das Du: Serie Kleidung-Körper-Anzug (1967)

Für den Satz Das Ich und das Du: Serie Kleidung-Körper-Anzug 1967 wurden zwei Overalls entworfen, die von einem Mann und einer Frau getragen werden sollten.

Die Stücke sind aus Materialien wie Plastik, Gummi, Schaumstoff und anderen Elementen gefertigt und stellen für den Künstler eine Art investigative Erfahrung Das liegt daran, dass es in der Kleidung Hohlräume gibt, in denen man den Körper der anderen Person mit den Händen erkunden kann.

Es gibt auch einen Schlauch, der die Personen verbindet, die bereit sind, an dieser Erfahrung teilzunehmen.

6. Maske Abgrund mit Augenklappen (1968)

A Abyss-Maske mit Augenklappe gehört zu einer Gruppe von Werken, in denen Lygia vorschlägt, dass sich das Publikum in ungewöhnliche Situationen versetzt, indem es sensorische Objekte von ihr geschaffen.

Die Maske besteht aus einem netzförmigen Beutel aus Kunststoff, der einen mit Luft gefüllten Plastikbeutel umschließt, der sich über den Körper der Person erstreckt und so eine Verlängerung des Selbst darstellt.

Die Besucher tragen Augenklappen, da dies die Erkundung der Berührung intensiviert.

7. Das Haus ist der Körper: Labyrinth (1968)

Das Haus ist der Körper: Labyrinth (1968) ist ein installationsartiges Werk, das aus einer acht Meter langen Struktur besteht.

Darin wird der Mensch aufgefordert, die Räume zu betreten, um eine sinnliche Erfahrung zu machen, die die Empfängnis simuliert und alle Phasen der Lebensentstehung umfasst: Penetration, Ovulation, Keimung und Ausstoßung .

Lygia Clark äußerte sich zu dem Werk und seinem Konzept:

Das Haus... war mehr als eine Haut, denn es war auch der gesamte Inhalt des Körpers und damit ein Organismus, der so lebendig war wie unser eigener!

8. Anthropophagischer Baba (1973)

Die Arbeit Anthropophagischer Baba wurde 1973 konzipiert und ergänzt ein anderes Werk aus demselben Jahr, das den Titel Kannibalismus .

Jeder Teilnehmer erhält eine Spule mit einem farbigen Faden, während die andere Person auf dem Boden liegt. Die Spulen werden in die Münder der Teilnehmer gesteckt, die sie abwickeln und den Faden mit Speichel auf den Körper der liegenden Person legen müssen.

Nachdem die Leinen ausgegangen sind, verheddern sich alle Fäden in einem Knäuel.

Hier möchte der Künstler eine Erfahrung bieten, die Assimilation des Körpers eines anderen bei dem die Person, die die Falten aus dem Mund entfernt, das Gefühl hat, Teile des eigenen Körpers aus sich herauszuziehen.

Gleichzeitig spürt derjenige, der seinen Körper als Stütze anbietet, wie sich ein Netz bildet und muss mit dem Unerwarteten umgehen.

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9. Tunnel (1973)

Der Vorschlag Tunnel Das Werk besteht aus einem Gewebe in Form einer Röhre aus elastischem Material. Auf einer Länge von 50 Metern müssen die Menschen in eine der Öffnungen eintreten und durch den "Tunnel" gehen, bis sie auf der anderen Seite wieder herauskommen.

Die von den Teilnehmern erlebten Empfindungen reichen im Allgemeinen von Erstickung bis hin zu Erleichterung und Befreiung. Geburtserlebnis .

10. Relationale Objekte (1976)

Lygia Clark nannte "Beziehungsobjekte" die Elemente, die sie seit 1976 in Therapiesitzungen mit Menschen zu verwenden begann.

Es handelt sich um Objekte, die mit dem Ziel hergestellt werden, bei den Menschen - die sie dann "Klienten" nennt - Empfindungen zu wecken, damit sie eine Körperpraxis erleben, die verschiedene Emotionen aktiviert und eine kurative Arbeit .

Es werden verschiedene Arten von Materialien verwendet, wie z. B. Plastikmatratzen mit Styroporkugeln, Laken u. a. Erfahren Sie im folgenden Video mehr über diese Arbeit.

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Wer war Lygia Clark und was ist ihr Vermächtnis?

Lygia Pimentel Lins ist der Taufname von Lygia Clark und wurde am 23. Oktober 1920 in Belo Horizonte (MG) geboren.

Im Alter von 27 Jahren begann er 1947 ein Kunststudium bei dem Künstler Roberto Burle Marx. Drei Jahre später ging er nach Frankreich, wo er zwei Jahre lang bei Fernand Léger und anderen Künstlern studierte.

Nach ihrer Rückkehr nach Brasilien schließt sich Lygia dem konkretisierende Bewegung Diese Gruppe wurde von dem Künstler Ivan Serpa geschaffen.

Später, während der Entwicklung seiner Forschung, unterzeichnet er die Neokonkretes Manifest Im selben Jahr hatte die Künstlerin ihre erste Ausstellung.

In den 1970er Jahren kehrte Lygia nach Paris zurück, wo sie ein interaktives Projekt entwickelte, das sie an der Fakultät der Schönen Künste St. Charles an der Sorbonne unterrichtete. 1976 kehrte sie in ihr Heimatland zurück und begann, sich intensiver der Kunst zu widmen, wobei sie den Schwerpunkt auf die therapeutische Forschung legte.

Lygias Werdegang ist interessant, denn er zeigt uns den Übergang von einer konventionellen künstlerischen Arbeit zu einer therapeutischen Arbeit, bei der die Beziehung zwischen dem Werk und dem Publikum von grundlegender Bedeutung für die Existenz der Kunst ist. bringt die Kunst dem Leben näher sowohl auf individueller als auch auf kollektiver Ebene.

Ein zeitgenössischer Künstler von Lygia Clark, der gewöhnlich mit ihr in Verbindung gebracht wird, ist Hélio Oiticica (1937-80), die ebenfalls an der konkreten und neokonkreten Bewegung teilnahm und ähnliche Bestrebungen wie sie hatte, nach einer neuen Art der Aneignung von Räumen suchte und andere Körper zur Teilnahme an ihren Werken einlud.

Am 25. April 1988 starb Lygia Clark in Rio de Janeiro im Alter von 67 Jahren an einem Herzinfarkt.

Im Folgenden gibt der Kunstkurator Felipe Scovino, der für eine Ausstellung des Künstlers im Itaú Cultural Institute im Jahr 2012 verantwortlich war, einen kurzen Rückblick auf die Kunst Lygias und ihre Bedeutung.