Lygia Clark: 10 tööd, et avastada kaasaegset kunstnikku

Lygia Clark (1920-1988) oli oluline Brasiilia kunstnik, õpetaja ja terapeut. Teda peetakse üheks juhtivaks naiseks kaasaegses kunstis, kes arendas tööd, mis püüdis uurida ruumilisi suhteid ja interaktiivne ja sensoorne kunst .

Tema nimi on seotud neokretism liikumine, mis pakub välja suuremaid katsetusi ja avalikkuse kaasamist kunstiuniversumisse.

Seega oli ta vastutav sellise lavastuse eest, kus ta kutsus vaatajat aktiivselt osalema teostes, järgides karjääri, mis kulmineerus kunsti ja terapeutiliste protsesside ühendamisega. Selle tõttu väitis Lygia, et " mitte-kunstnik ", olles öelnud:

Kunst ei koosne enam objektist, mida sa vaatad, et leida ilusat, vaid ettevalmistusest eluks.

Tutvu kunstniku 10 olulise teosega, et mõista tema teekonda ja olulisust.

1. Vead (1960)

Lygia Clark alustab 1960. aastal teoste sarja pealkirjaga Vead Need on ehk kunstniku tuntuimad teosed, mis pälvisid VI Bienal de São Paulo parima rahvusliku skulptuuri auhinna.

Teosed koosnevad hingedega ühendatud metallplaatidest, mida publik saab manipuleerida, et luua uus vormid uurides erinevaid võimalusi, kuid tuginedes siiski objekti enda mõningasele vastupanule.

Bichose mõistmiseks võime analüüsida kunstniku enda kõnet:

See on elav organism, sisuliselt aktiivne teos. Teie ja selle vahel luuakse täielik, eksistentsiaalne integratsioon. Suhtes, mis luuakse teie ja Viga ei ole passiivsust, ei sinu ega tema passiivsust.

2. Kookonid (1959)

Enne loomise Vead Lygia Clark oli juba varem katsetanud kompositsioonidega, milles ta töötas ruumi mõistega. Kookon 1959. aastal.

See teos on valmistatud metallist ja kinnitatud seinale. Kompositsioon esitab elemente, mis painduvad, jättes seega välja kahemõõtmelise välja ja ületades kosmos , luues lüngad ja sisealad.

Võib öelda, et see töö avanes järgmisel aastal sarjas Vead .

3. Ronimine (1963)

Ronimine on samuti seeria teoseid, mida kunstnik alustas 1963. aastal. paindlikud skulptuurid valmistatud metallist ja ka muudest materjalidest, näiteks kummist.

Lygia idee oli luua vabu ja orgaanilisi teoseid, mida saaks ruumi paigutada, et uurida erinevaid võimalusi, ilma et oleks vaja konkreetset tuge.

4. Jalutuskäik (1964)

Jalutuskäik on 1964. aasta teos, mis põhineb matemaatilisel kontseptsioonil, et kutsuda publikut üles tegutsema. Selles teoses kasutab Lygia Mööbiuse riba Selle objekti lõi 1858. aastal saksa matemaatik August Ferdinand Möbius.

Riba on väänatud ja selle otstest ühendatud, mille tulemuseks on ainult ühe küljega riba. Seega võib seda objekti mõista kui lõpmatuse kujutist.

Teoses kutsub kunstnik inimesi üles lõikama ühte sellist paberilinti pooleks, mis muudab selle üha kitsamaks ja kitsamaks. Seega saabub hetk, mil protsessi jätkamine muutub võimatuks.

Töö toimub publiku käe läbi, kes lakkab olemast pealtvaataja ja muutub tegevusagent Seejärel osaleb ta kogemuses, kus ta saab mõtiskleda oma eluga seotud küsimuste üle.

5. Mina ja sina: Rõivaste-keha-kostüümide sari (1967)

Ettepaneku puhul Mina ja sina: Rõivaste-keha-kostüümide sari 1967. aastal loodi kaks kombinesooni, mida kandis üks mees ja üks naine.

Teosed on valmistatud sellistest materjalidest nagu plastik, kummi, vahtpolüstri ja muudest elementidest. See oli kunstniku viis pakkuda uurimuslik kogemus Seda seetõttu, et riietuses on õõnsused, kus saab teise inimese keha oma kätega uurida.

Samuti on olemas toru, mis ühendab üksikisikuid, kes on valmis selles kogemuses osalema.

6. Mask kuristik silmaplaastritega (1968)

A Abyss mask koos silmaplaastriga on osa teosegrupist, milles Lygia teeb avalikkusele ettepaneku asetada end ebatavalistesse olukordadesse läbi sensoorsed objektid loodud tema poolt.

Kõnealune mask on valmistatud sünteetilisest materjalist valmistatud võrgukujulisest kotist, mis ümbritseb õhuga täidetud kilekotti. Kotid ulatuvad üle inimese keha, moodustades enese laienduse.

Külastajad kannavad silmaklappe, sest see intensiivistab puudutuse uurimist.

7. Maja on keha: Labürint (1968)

Maja on keha: Labürint (1968) on installatsioonitüüpi teos, mis koosneb kaheksa meetri pikkusest konstruktsioonist.

Selles kutsutakse inimest sisenema ruumidesse, et elada läbi sensoorset kogemust, mis simuleerib rasestumist, hõlmates kõiki elu tekkimise etappe: penetratsioon, ovulatsioon, idanemine ja väljavoolamine .

Lygia Clark ütles töö ja selle kontseptsiooni kohta:

Maja... oli rohkem kui nahk, sest see oli ka kogu keha sisu ja seega sama elav organism nagu meiegi!

8. Antropofaagiline Baba (1973)

Töö Antropofaagiline Baba sündis 1973. aastal ja täiendab teist sama aasta teost nimega Kannibalism .

Igale osalejale antakse üks poolik värviline niit, teine isik lamab põrandal. Poolid pannakse osalejate suhu, kes peavad need lahti kerima ja laduma niidi koos süljega lamava isiku kehale.

Kui liinid on otsa saanud, ühendavad nad kõik niidid omavahel.

Siinkohal on kunstniku eesmärk pakkuda kogemust teise inimese keha assimileerimine mille puhul inimene, kes eemaldab jooned oma suust, kogeb tunnet, nagu tõmbaks ta enda kehaosad endast välja.

Samal ajal tunneb inimene, kellele tema keha on pakutud toeks, kuidas moodustub võrk ja ta peab toime tulema ootamatustega.

Sind võib huvitada ka: Kontseptuaalne kunst.

9. Tunnel (1973)

Ettepanek Tunnel Teos koosneb elastsest materjalist valmistatud torukujulisest kangast. 50 meetri pikkused inimesed peavad sisenema ühte avasse ja läbima "tunneli", kuni nad teisel pool välja tulevad.

Osalejate kogetud tunded ulatuvad üldiselt lämbumisest kergenduse ja vabanemiseni. sünnituskogemus .

10. Suhtelised objektid (1976)

Lygia Clark nimetas "suhtlusobjektideks" elemente, mida ta hakkas kasutama teraapiasessioonidel inimestega alates 1976. aastast.

Need on objektid, mis on toodetud eesmärgiga äratada üksikisikutes - keda ta nimetab "klientideks" - aistinguid, et nad kogeksid kehapraktikat, mis aktiveerib erinevaid emotsioone ja võimaldab tervendav töö .

Kasutatakse mitut tüüpi materjale, näiteks plastmadratsid koos stürofoamipallidega, pleedid jt. Loe selle töö kohta veidi rohkem allolevast videost.

Et rohkem teada saada kunsti kohta, loe: Kaasaegne kunst

Kes oli Lygia Clark ja milline on tema pärand?

Lygia Pimentel Lins on Lygia Clarki ristimisnimi. 23. oktoobril 1920 sündis ta Belo Horizonte's (MG).

Ta alustas kunstiõpinguid 27-aastaselt, 1947. aastal, kui ta käis kunstnik Roberto Burle Marxi juures. Kolm aastat hiljem läks ta Prantsusmaale, kus ta elas kaks aastat Fernand Légeri ja teiste kunstnike juures õppides.

Tagasi Brasiiliasse naastes liitub Lygia konkretistlik liikumine Selle rühma on loonud kunstnik Ivan Serpa.

Hiljem, oma uurimistöö arendamisel, allkirjastab ta Neokonkreetne manifest Samal aastal korraldas kunstnik oma esimese näituse.

1970ndatel pöördus Lygia tagasi Pariisi, Prantsusmaale, kus ta arendas interaktiivset projekti, õpetades Sorbonne'i kunstiteaduskonnas St. Charles. 1976. aastal kodumaale naastes hakkas ta intensiivsemalt pühenduma kunstile, keskendudes terapeutilisele uurimistööle.

Lygia teekond on huvitav, sest see näitab meile üleminekut tavapärasest kunstiteosest terapeutilise propositsioonilise teoseni, kus teose ja publiku vaheline suhe on kunsti eksistentsi jaoks fundamentaalne. Sel moel on ta toob kunsti elule lähemale nii individuaalsel kui ka kollektiivsel tasandil.

Lygia Clarki kaasaegne kunstnik, keda tavaliselt seostatakse temaga, on Hélio Oiticica (1937-80), kes samuti osales betooni ja neobetooni liikumises ning kelle püüdlused olid sarnased tema omadega, otsides uut viisi ruumide omastamiseks ja kutsudes teisi kehasid oma töödes osalema.

25. aprillil 1988 suri Lygia Clark Rio de Janeiros 67-aastaselt südameinfarkti tagajärjel.

Allpool näete kunstikuraator Felipe Scovino, kes vastutab kunstniku näituse eest Itaú kultuuriinstituudis 2012. aastal, lühikest tagasivaadet Lygia kunstist ja selle tähtsusest.