Lygia Clark: 10 verk för att upptäcka den samtida konstnären

Lygia Clark (1920-1988) var en viktig brasiliansk konstnär, lärare och terapeut. Hon anses vara en av de ledande kvinnorna inom den samtida konsten och utvecklade ett arbete som syftar till att undersöka rumsliga relationer och en interaktiv och sensorisk konst .

Hans namn är förknippat med neokonkretism en rörelse som föreslår större experiment och att allmänheten ska inkluderas i det konstnärliga universumet.

Hon var alltså ansvarig för en produktion där hon bjöd in betraktaren att aktivt delta i verken och följde en karriär som kulminerade i en förening mellan konst och terapeutiska processer. På grund av detta hävdade Lygia att hon var en " Icke-konstnär ", efter att ha konstaterat:

Konsten är inte längre ett objekt som du kan titta på och tycka är vackert, utan en förberedelse för livet.

Se 10 viktiga verk av konstnären för att förstå hennes utveckling och relevans.

1. Bugs (1960)

Lygia Clark påbörjar 1960 en serie verk med titeln Bugs Det är kanske konstnärens mest kända verk, som fick priset för bästa nationella skulptur vid VI Bienal de São Paulo.

Verken består av metallplattor som är sammanfogade med gångjärn och som kan manipuleras av publiken för att skapa ny former utforska olika möjligheter, men fortfarande förlita sig på ett visst motstånd från själva objektet.

För att förstå Bichos kan vi analysera konstnärens eget tal:

Den är en levande organism, ett i grunden aktivt verk. En total, existentiell integration uppstår mellan dig och den. I det förhållande som uppstår mellan dig och den Bug Det finns ingen passivitet, varken din eller hans.

2. Cocoons (1959)

Innan du skapar Bugs Lygia Clark hade redan tidigare experimenterat med kompositioner där hon arbetade med begreppet rum. Cocoon 1959.

Det här verket är tillverkat i metall och fäst på väggen. Kompositionen innehåller element som böjer sig, vilket innebär att de lämnar det tvådimensionella fältet och korsar det utrymme , skapa luckor och inre områden.

Man kan säga att detta arbete utvecklades året därpå i serien Bugs .

3. Klättring (1963)

Klättring är också en serie verk som konstnären inledde 1963. flexibla skulpturer av metall och även av andra material, t.ex. gummi.

Tanken med Lygia var att skapa fria och organiska verk som kan placeras i rummet för att utforska de många olika möjligheterna, utan att det behövs något särskilt stöd.

4. Vandring (1964)

Vandring är ett verk från 1964 som bygger på ett matematiskt koncept för att uppmana publiken att agera. I detta verk använder Lygia en Moebiusremsan Detta objekt skapades 1858 av den tyske matematikern August Ferdinand Möbius.

Remsan är vridd och sammanfogad i ändarna, vilket resulterar i en remsa med endast en sida. Man kan därför förstå föremålet som en representation av oändligheten.

I verket bjuder konstnären in folk att klippa ett av dessa pappersband på mitten, vilket gör det smalare och smalare, och det kommer ett ögonblick då det blir omöjligt att fortsätta processen.

Arbetet sker genom händerna på publiken, som slutar att vara åskådare och blir handlingsagent. Han deltar sedan i en upplevelse där han kan reflektera över frågor som är relevanta för hans eget liv.

5. Jag och du: serien Kläder, kropp och dräkter (1967)

För påståendet Jag och du: serien Kläder, kropp och dräkter 1967 skapades två overaller som skulle bäras av en man och en kvinna.

Verken är gjorda av material som plast, gummi, skum och andra element. Det var konstnärens sätt att erbjuda en erfarenhet av utredningsarbete Det beror på att det finns håligheter i kläderna där du kan utforska den andra personens kropp med dina händer.

Det finns också ett rör som förbinder de personer som är villiga att delta i upplevelsen.

6. Maskera avgrunden med ögonlappar (1968)

A Abyss mask med ögonlapp är en del av en grupp verk där Lygia föreslår att allmänheten sätter sig i ovanliga situationer genom att sensoriska föremål skapats av henne.

Masken i fråga består av en nätformad påse av syntetiskt material som omsluter en plastpåse fylld med luft. Påsarna sträcker sig över personens kropp och skapar en förlängning av jaget.

Besökarna bär ögonlapp, eftersom detta intensifierar utforskandet av beröring.

7. Huset är kroppen: Labyrint (1968)

Huset är kroppen: Labyrint (1968) är ett verk av installationstyp som består av en åtta meter lång struktur.

I den kallas personen in i rummen för att uppleva en sinnesupplevelse som simulerar befruktningen och som omfattar alla faser av livets uppkomst: penetration, ägglossning, groning och utdrivning .

Lygia Clark reflekterar över verket och dess koncept och säger:

Huset... var mer än en hud, eftersom det också var hela kroppens innehåll och därmed en lika levande organism som vår egen!

8. Antropofagisk Baba (1973)

Arbetet Antropofagisk Baba skapades 1973 och kompletterar ett annat verk från samma år, kallat Kannibalism .

Varje deltagare får en spole med färgad tråd, medan den andra personen ligger på golvet. Spolarna placeras i munnen på deltagarna, som ska rulla upp dem och lägga tråden med saliv på kroppen på den person som ligger ner.

När linorna tar slut, går de alla ihop med trådarna i ett virrvarr.

Här vill konstnären erbjuda en upplevelse av assimilering av en annans kropp där den som tar bort linjerna från munnen upplever känslan av att dra ut delar av sin egen kropp ur sig själv.

Samtidigt känner individen som har sin kropp som stöd, att det bildas ett nät och måste hantera det oväntade.

Du kanske också är intresserad av: Konceptuell konst.

9. Tunnel (1973)

Förslaget Tunnel Verket består av ett tyg i form av ett rör av elastiskt material. 50 meter långt, människor måste gå in i en av öppningarna och gå genom "tunneln" tills de kommer ut på andra sidan.

De känslor som deltagarna upplever varierar i allmänhet från kvävning till lättnad och befrielse. förlossningsupplevelse .

10. Relationella objekt (1976)

Lygia Clark kallade "relationsobjekt" de element som hon började använda i terapisessioner med personer från 1976.

Det är objekt som produceras i syfte att väcka förnimmelser hos individer - som hon kallar "klienter" - så att de upplever en kroppspraktik som aktiverar olika känslor och möjliggör en kurativt arbete .

Det finns flera olika typer av material som används, till exempel plastmadrasser med styroporkulor, lakan, m.m. Lär dig lite mer om detta arbete i videon nedan.

Om du vill veta mer om konst kan du läsa: Samtidskonst

Vem var Lygia Clark och vad är hennes arv?

Lygia Pimentel Lins är Lygia Clarks dopnamn och föddes i Belo Horizonte (MG) den 23 oktober 1920.

Han började studera konst vid 27 års ålder, 1947, när han tog lektioner hos konstnären Roberto Burle Marx. Tre år senare åkte han till Frankrike, där han bodde i två år och studerade för Fernand Léger och andra konstnärer.

När hon återvänder till Brasilien ansluter sig Lygia till den konkretistiska rörelsen Denna grupp skapades av konstnären Ivan Serpa.

Senare, när han utvecklade sin forskning, undertecknade han Manifest för nybetong Samma år hade konstnären sin första utställning.

På 1970-talet återvände Lygia till Paris, Frankrike, där hon utvecklade ett interaktivt projekt och undervisade vid fakulteten för de sköna konsterna St Charles vid Sorbonne. När hon återvände till landet 1976 började hon ägna sig mer intensivt åt konst med tonvikt på terapeutisk forskning.

Lygias väg är intressant eftersom den visar oss övergången från ett konventionellt konstnärligt arbete till ett terapeutiskt förslagsarbete, där förhållandet mellan verket och allmänheten är grundläggande för att konsten ska kunna existera. På så sätt kan hon för konsten närmare livet både på individuell och kollektiv nivå.

En samtida konstnär som vanligtvis förknippas med Lygia Clark är Hélio Oiticica (1937-80), som också deltog i betong- och nybetongrörelsen och som hade liknande ambitioner som hon, och som sökte ett nytt sätt att tillägna sig rum och bjuda in andra kroppar att delta i sina verk.

Den 25 april 1988 dog Lygia Clark i Rio de Janeiro av en hjärtattack vid 67 års ålder.

Nedan ser du konstkuratorn Felipe Scovino, som ansvarade för en utställning om konstnären på Itaú Cultural institute 2012, som ger en kort tillbakablick på Lygias konst och dess betydelse.