Lygia Clark: 10 diel, ktoré objavujú súčasnú umelkyňu

Lygia Clarková (1920-1988) bola významná brazílska umelkyňa, pedagogička a terapeutka. Je považovaná za jednu z popredných žien v súčasnom umení, ktorá rozvíja tvorbu zameranú na skúmanie priestorových vzťahov a interaktívne a zmyslové umenie .

Jeho meno sa spája s neokonkretizmus hnutie, ktoré navrhuje väčšie experimentovanie a zapojenie verejnosti do umeleckého sveta.

Bola teda zodpovedná za produkciu, v ktorej pozývala diváka, aby sa aktívne podieľal na dielach, a nasledovala kariéru, ktorá vyvrcholila spojením umenia a terapeutických procesov. Z tohto dôvodu Lygia tvrdila, že je " neumelecké ", keď uviedol:

Umenie už nie je objektom, na ktorý sa môžete pozerať, ktorý vám pripadá krásny, ale prípravou na život.

Pozrite si 10 základných diel tejto umelkyne, aby ste pochopili jej dráhu a význam.

1. Chyby (1960)

Lygia Clarková začína v roku 1960 sériu prác s názvom Chyby Ide o azda najznámejšie diela umelca, ktorému bola udelená cena za najlepšie národné sochárstvo na VI. bienále v São Paule.

Diela pozostávajú z kovových dosiek spojených pántmi, s ktorými môže verejnosť manipulovať a vytvárať tak nový formuláre skúmanie rôznych možností, ale stále sa spolieha na určitý odpor samotného objektu.

Aby sme pochopili Bichosa, môžeme analyzovať autorovu vlastnú reč:

Je to živý organizmus, v podstate aktívne dielo. Medzi vami a ním sa vytvára úplná, existenciálna integrácia. Vo vzťahu, ktorý sa vytvára medzi vami a Chyba neexistuje pasivita, ani vaša, ani jeho.

2. Kokosy (1959)

Pred vytvorením Chyby Lygia Clark už predtým experimentovala s kompozíciami, v ktorých pracovala s pojmom priestoru. Cocoon z roku 1959.

Toto dielo je vyrobené z kovu a pripevnené na stenu. Kompozícia predstavuje prvky, ktoré sa ohýbajú, čím opúšťajú dvojrozmerné pole a prechádzajú cez priestor , čím sa vytvorí medzery a vnútorné priestory.

Dá sa povedať, že toto dielo sa v nasledujúcom roku rozvinulo v sérii Chyby .

3. Lezenie (1963)

Lezenie je tiež séria diel, ktorú umelec začal v roku 1963. flexibilné sochy z kovu a tiež z iných materiálov, ako je guma.

Myšlienkou Lygie bolo vytvoriť voľné a organické diela, ktoré by bolo možné vložiť do priestoru a preskúmať tak rozmanité možnosti bez potreby špecifickej opory.

4. Prechádzky (1964)

Prechádzky je dielo z roku 1964, ktoré je založené na matematickom koncepte vyzývajúcom publikum k akcii. v tomto diele Lygia používa Moebiov pás Tento objekt vytvoril v roku 1858 nemecký matematik August Ferdinand Möbius.

Pás je skrútený a na koncoch spojený, čím vznikne pás s jednou stranou. Objekt teda môžeme chápať ako znázornenie nekonečna.

Umelec v diele vyzýva ľudí, aby prestrihli jednu z týchto papierových stúh na polovicu, čím sa zužuje a zužuje. Nastáva tak moment, keď už nie je možné pokračovať v procese.

Práca sa deje rukami verejnosti, ktorá prestáva byť divákom a stáva sa akčný agent Potom sa zúčastní na zážitku, počas ktorého môže uvažovať o otázkach týkajúcich sa jeho vlastného života.

5. Ja a ty: Séria Oblečenie - telo - oblek (1967)

Pre návrh Ja a ty: Séria Oblečenie - telo - oblek V roku 1967 boli vytvorené dve kombinézy, ktoré mohol nosiť jeden muž a jedna žena.

Diela sú vyrobené z materiálov, ako je plast, guma, pena a iné prvky. skúsenosti s vyšetrovaním V oblečení sú totiž dutiny, v ktorých môžete skúmať telo druhej osoby rukami.

Existuje aj rúrka spájajúca jednotlivcov, ktorí sú ochotní zúčastniť sa na tejto skúsenosti.

6. Maska priepasti s náplasťami na oči (1968)

A Maska Abyss s páskou cez oko je súčasťou skupiny diel, v ktorých Lygia navrhuje, aby sa verejnosť dostala do neobvyklých situácií prostredníctvom zmyslové objekty vytvorené ňou.

Daná maska je vyrobená z vrecka v tvare siete zo syntetického materiálu, ktoré obklopuje plastové vrecko naplnené vzduchom. Vrecká sa rozprestierajú nad telom osoby a vytvárajú jej predĺženie.

Návštevníci majú na očiach pásky, ktoré zintenzívňujú skúmanie dotyku.

7. Dom je telo: Labyrint (1968)

Dom je telo: Labyrint (1968) je dielo inštalačného typu, ktoré tvorí osem metrov dlhá konštrukcia.

Človek je v ňom vyzvaný, aby vstúpil do priestorov a prežil zmyslovú skúsenosť, ktorá simuluje počatie a zahŕňa všetky fázy vzniku života: penetrácia, ovulácia, klíčenie a vylučovanie .

Lygia Clarková o diele a jeho koncepcii povedala:

Dom... bol viac než len koža, pretože bol aj celým obsahom tela, a teda rovnako živým organizmom ako ten náš!

8. Antropofágna Baba (1973)

Práca Antropofágna Baba vznikla v roku 1973 a dopĺňa ďalšie dielo z toho istého roku s názvom Kanibalizmus .

Každý účastník dostane cievku s farebnou niťou, zatiaľ čo druhá osoba leží na zemi. Cievky sa vložia do úst účastníkov, ktorí ich musia odvíjať a ukladať niť so slinami na telo ležiacej osoby.

Po vyčerpaní šnúr sa všetky vlákna spoja do spleti.

Umelec sa tu snaží ponúknuť zážitok z asimilácia cudzieho tela pri ktorej osoba, ktorá si odstraňuje linky z úst, zažíva pocit, akoby zo seba vyťahovala časti vlastného tela.

Zároveň jedinec, ktorý má svoje telo ponúknuté ako oporu, cíti, že sa vytvára sieť a musí sa vyrovnať s neočakávaným.

Môže vás zaujímať aj: Konceptuálne umenie.

9. Tunel (1973)

Návrh Tunel Dielo pozostáva z látky v tvare rúry z elastického materiálu. 50 metrov dlhý otvor, ľudia musia vstúpiť do jedného z otvorov a prejsť "tunelom", kým nevyjdú na druhej strane.

Pocity, ktoré účastníci zažívajú, sa zvyčajne pohybujú od dusenia až po úľavu a oslobodenie. skúsenosti s pôrodom .

10. Relačné objekty (1976)

Lygia Clarková nazvala "vzťahové objekty" prvky, ktoré začala používať pri terapeutických sedeniach s ľuďmi od roku 1976.

Sú to predmety vyrobené s cieľom vyvolať v jednotlivcoch - ktorých potom nazýva "klientmi" - pocity, aby zažili telesnú prax, ktorá aktivuje rôzne emócie a umožňuje liečebná činnosť .

Používa sa niekoľko druhov materiálov, okrem iného napríklad plastové matrace s polystyrénovými guľôčkami, plachty. Niečo viac o tejto práci sa dozviete v nasledujúcom videu.

Ak sa chcete dozvedieť viac o umení, prečítajte si: Súčasné umenie

Kto bola Lygia Clarková a aký je jej odkaz?

Lygia Pimentel Lins je krstné meno Lygie Clarkovej. 23. októbra 1920 sa narodila v Belo Horizonte (MG).

Výtvarné umenie začal študovať ako 27-ročný v roku 1947, keď navštevoval hodiny u umelca Roberta Burleho Marxa. O tri roky neskôr odišiel do Francúzska, kde dva roky žil a študoval u Fernanda Légera a ďalších umelcov.

Po návrate do Brazílie sa Lygia pripojí k konkretistické hnutie Túto skupinu vytvoril umelec Ivan Serpa.

Neskôr, počas rozvoja svojho výskumu, podpisuje Manifest neoconcrete V tom istom roku sa konala jej prvá výstava.

V 70. rokoch sa Lygia vrátila do Paríža vo Francúzsku, kde rozvíjala interaktívny projekt vyučovania na Fakulte výtvarných umení St. Charles na Sorbonne. Po návrate do vlasti v roku 1976 sa začala intenzívnejšie venovať umeniu s dôrazom na terapeutický výskum.

Lygiina trajektória je zaujímavá, pretože nám ukazuje prechod od konvenčného umeleckého diela k terapeutickému propozičnému dielu, kde je pre existenciu umenia zásadný vzťah medzi dielom a verejnosťou. približuje umenie k životu na individuálnej aj kolektívnej úrovni.

Súčasným umelcom Lygie Clarkovej, ktorý sa s ňou zvyčajne spája, je Hélio Oiticica (1937 - 1980), ktorá sa tiež podieľala na betónovom a neokonkretizovanom hnutí a mala podobné ambície ako ona, hľadala nový spôsob, ako si privlastniť priestor a prizvať k účasti na svojich dielach ďalšie telá.

Lygia Clarková zomrela 25. apríla 1988 v Riu de Janeiro na infarkt vo veku 67 rokov.

Nižšie si môžete pozrieť kurátora Felipeho Scovina, ktorý bol zodpovedný za výstavu umelca v Kultúrnom inštitúte Itaú v roku 2012, ako podáva krátku retrospektívu Lygiovho umenia a jeho významu.