Lygia Clark: 10 værker til at opdage den moderne kunstner

Lygia Clark (1920-1988) var en vigtig brasiliansk kunstner, lærer og terapeut. Hun anses for at være en af de førende kvinder i samtidskunsten og har udviklet et arbejde, der søger at undersøge rumlige relationer og en interaktiv og sensorisk kunst .

Hans navn er forbundet med neokonkretisme en bevægelse, der foreslår større eksperimentering og inddragelse af offentligheden i det kunstneriske univers.

Hun var således ansvarlig for en produktion, hvor hun inviterede beskueren til at deltage aktivt i værkerne og fulgte en karriere, der kulminerede i foreningen mellem kunst og terapeutiske processer. Derfor hævdede Lygia at være en " ikke-kunstnerisk ", efter at have erklæret:

Kunsten er ikke længere et objekt, som du kan se på og finde smukt, men en forberedelse til livet.

Se 10 vigtige værker af kunstneren for at forstå hendes udvikling og relevans.

1. Bugs (1960)

Lygia Clark påbegynder i 1960 en serie af værker med titlen Bugs Det er måske kunstnerens mest kendte værker, som blev belønnet med prisen for den bedste nationale skulptur på den VI Bienal de São Paulo.

Værkerne består af metalplader, der er forbundet med hængsler, og som kan manipuleres af publikum for at skabe ny formularer udforsker forskellige muligheder, men er stadig afhængig af en vis modstand fra selve objektet.

For at forstå Bichos kan vi analysere kunstnerens egen tale:

Det er en levende organisme, et i bund og grund aktivt værk. Der etableres en total, eksistentiel integration mellem dig og det. I det forhold, der etableres mellem dig og det Fejl Der er ingen passivitet, hverken hos dig eller hos ham.

2. Cocoons (1959)

Før du opretter den Bugs Lygia Clark havde allerede eksperimenteret med kompositioner, hvor hun arbejdede med rumbegrebet. Cocoon i 1959.

Dette værk er udført i metal og fastgjort til væggen. Kompositionen indeholder elementer, der bøjer sig, og som derfor forlader det todimensionelle felt og krydser det rum , skabe huller og interne områder.

Det kan siges, at dette arbejde udfoldede sig året efter i serien Bugs .

3. Klatring (1963)

Klatring er også en serie af værker, som kunstneren begyndte i 1963. fleksible skulpturer af metal og også af andre materialer som f.eks. gummi.

Ideen med Lygia var at skabe frie og organiske værker, som kunne indsættes i rummet for at udforske de mange muligheder uden behov for en specifik støtte.

4. Gåture (1964)

Gåture er et værk fra 1964, der er baseret på et matematisk koncept, som opfordrer publikum til at handle. I dette værk bruger Lygia en Moebius-strimmel Dette objekt blev skabt i 1858 af den tyske matematiker August Ferdinand Möbius.

Strimlen er vredet og samlet i enderne, hvilket resulterer i en strimmel med kun én side. Man kan derfor forstå objektet som en repræsentation af uendelighed.

I værket inviterer kunstneren folk til at klippe et af disse papirbånd over på midten, hvilket gør det smallere og smallere, og der kommer et øjeblik, hvor det bliver umuligt at fortsætte processen.

Arbejdet sker i hænderne på publikum, som holder op med at være tilskuere og bliver handlingsagent Derefter deltager han i en oplevelse, hvor han kan reflektere over spørgsmål, der er relevante for hans eget liv.

5. Mig og dig: Tøj-krop-dragt-serien (1967)

For sætningen Mig og dig: Tøj-krop-dragt-serien Der blev skabt to overalls i 1967, som skulle bæres af en mand og en kvinde.

Værkerne er lavet af materialer som plastik, gummi, skum og andre elementer. Det var kunstnerens måde at give en erfaring med efterforskning Det skyldes, at der er hulrum i tøjet, hvor du kan udforske den anden persons krop med dine hænder.

Der er også et rør, der forbinder de personer, der er villige til at deltage i oplevelsen.

6. Maske afgrund med øjenlåg (1968)

A Abyss-maske med øjenlap er en del af en gruppe af værker, hvor Lygia foreslår, at publikum sætter sig i usædvanlige situationer gennem sanseobjekter skabt af hende.

Den pågældende maske består af en netformet pose af syntetisk materiale, der omslutter en plastikpose fyldt med luft. Poserne strækker sig over personens krop og skaber en forlængelse af personen selv.

De besøgende bærer øjenlåg, da dette intensiverer udforskningen af berøring.

7. Huset er kroppen: Labyrinth (1968)

Huset er kroppen: Labyrinth (1968) er et installationsagtigt værk, der består af en otte meter lang struktur.

I den opfordres man til at træde ind i rummene for at opleve en sanselig oplevelse, der simulerer undfangelsen, og som omfatter alle faser af livets opståen: indtrængning, ægløsning, spiring og uddrivelse .

Lygia Clark sagde om værket og dets koncept:

Huset... var mere end en hud, da det også var hele kroppens indhold og dermed en organisme lige så levende som vores egen!

8. Antropofagisk Baba (1973)

Arbejdet Antropofagisk Baba blev udtænkt i 1973 og supplerer et andet værk fra samme år, kaldet Kannibalisme .

Hver deltager får en spole med farvet tråd, mens den anden person ligger på gulvet. Spolerne placeres i munden på deltagerne, som skal rulle dem af og lægge tråden med spyt på kroppen af den person, der ligger ned.

Når linerne er udtømt, samler de alle trådene i et virvar.

Her ønsker kunstneren at tilbyde en oplevelse af assimilation af en anden persons krop hvor den person, der fjerner linjerne fra munden, oplever følelsen af at trække dele af sin egen krop ud af sig selv.

Samtidig føler den person, der får sin krop tilbudt som støtte, at der dannes et net og skal håndtere det uventede.

Du er måske også interesseret i: Konceptuel kunst.

9. Tunnel (1973)

Forslaget Tunnel Værket består af et stof i form af et rør lavet af elastisk materiale. 50 meter langt, folk skal gå ind i en af åbningerne og gå gennem "tunnelen", indtil de kommer ud på den anden side.

De fornemmelser, som deltagerne oplever, spænder generelt fra kvælning til lettelse og befrielse. fødselsoplevelse .

10. Relationelle objekter (1976)

Lygia Clark kaldte "relationelle objekter" de elementer, som hun begyndte at bruge i terapisessioner med mennesker fra 1976.

Det er objekter, der er fremstillet med det formål at vække fornemmelser hos personer - som hun kalder "klienter" - så de oplever en kropspraksis, der aktiverer forskellige følelser og muliggør en helbredende arbejde .

Der er flere typer materialer, der anvendes, f.eks. plastmadrasser med styroporkugler, lagner m.m. Lær lidt mere om dette arbejde i videoen nedenfor.

Hvis du vil vide mere om kunst, kan du læse: Moderne kunst

Hvem var Lygia Clark, og hvad er hendes arv?

Lygia Pimentel Lins er dåbsnavnet på Lygia Clark. Hun blev født i Belo Horizonte (MG) den 23 oktober 1920.

Han begyndte at studere kunst som 27-årig i 1947, da han tog undervisning hos kunstneren Roberto Burle Marx. Tre år senere tog han til Frankrig, hvor han boede i to år og studerede hos Fernand Léger og andre kunstnere.

Da hun vender tilbage til Brasilien, bliver Lygia medlem af den konkretistiske bevægelse Denne gruppe er skabt af kunstneren Ivan Serpa.

Senere, mens han udvikler sin forskning, underskriver han den Neoconcrete-manifest Det var samme år, at kunstneren holdt sin første udstilling.

I 1970'erne vendte Lygia tilbage til Paris, Frankrig, hvor hun udviklede et interaktivt projekt, hvor hun underviste på Faculty of Fine Arts St. Charles på Sorbonne. Da hun vendte tilbage til landet i 1976, begyndte hun at hellige sig kunsten mere intensivt med vægt på terapeutisk forskning.

Lygias forløb er interessant, fordi det viser os overgangen fra et konventionelt kunstnerisk værk til et terapeutisk propositionelt værk, hvor forholdet mellem værket og publikum er grundlæggende for kunstens eksistens. På denne måde bringer kunsten tættere på livet både på individuelt og kollektivt plan.

En af Lygia Clarks samtidskunstnere, som normalt forbindes med hende, er Hélio Oiticica (1937-80), som også deltog i beton- og neo-betonbevægelsen og havde samme ambitioner som hende, idet hun søgte en ny måde at tilegne sig rum på og invitere andre kroppe til at deltage i sine værker.

Det var den 25. april 1988 i Rio de Janeiro, at Lygia Clark døde af et hjerteanfald i en alder af 67 år.

Nedenfor kan du se kunstkurator Felipe Scovino, der var ansvarlig for en udstilling af kunstneren på Itaú Cultural institute i 2012, give et kort tilbageblik på Lygias kunst og dens betydning.