Lygia Clark: 10 ผลงานเพื่อค้นหาศิลปินร่วมสมัย

ลิเกีย คลาร์ก (1920-1988) เป็นศิลปิน ครู และนักบำบัดคนสำคัญของบราซิล เธอถือเป็นหนึ่งในผู้หญิงชั้นนำในศิลปะร่วมสมัย พัฒนางานที่พยายามตรวจสอบความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และ ศิลปะเชิงโต้ตอบและประสาทสัมผัส

ชื่อของเธอเกี่ยวข้องกับ แนวคิดใหม่ ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวที่เสนอการทดลองที่มากขึ้นและการรวมสาธารณชนเข้าสู่จักรวาลทางศิลปะ

ดังนั้น เธอจึงรับผิดชอบในการผลิตที่เธอเชิญผู้ชมให้มีส่วนร่วมในผลงานอย่างแข็งขัน หลังจากจบอาชีพการงานซึ่งจบลงด้วย การผสมผสานระหว่างศิลปะและกระบวนการบำบัด ด้วยเหตุนี้ Lygia จึงอ้างว่าเป็น " ไม่ใช่ศิลปิน " โดยประกาศว่า:

ศิลปะไม่ได้ประกอบด้วยวัตถุให้คุณดู ค้นหาความสวยงามอีกต่อไป แต่เป็นการเตรียมการสำหรับ ชีวิต

ดูผลงานสำคัญ 10 ชิ้นของศิลปินเพื่อทำความเข้าใจวิถีและความเกี่ยวข้องของเธอ

1. สัตว์ (พ.ศ. 2503)

ลิเกีย คลาร์ก เริ่มต้นในปี พ.ศ. 2503 ในผลงานชุดหนึ่งชื่อ สัตว์ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นผลงานที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของศิลปิน ซึ่งได้รับรางวัลประติมากรรมแห่งชาติยอดเยี่ยมที่ VI Bienal de São Paulo

ผลงานประกอบด้วยแผ่นโลหะที่เชื่อมต่อกันด้วยบานพับ ซึ่งสามารถปรับเปลี่ยนได้ โดยผู้ชม สาธารณะโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้าง ใหม่ รูปแบบ สำรวจความเป็นไปได้ต่างๆ แต่ถึงกระนั้นก็ยังต้องพึ่งพาการต่อต้านจากคัดค้านเอง

เพื่อทำความเข้าใจเกี่ยวกับสัตว์ เราสามารถวิเคราะห์คำพูดของศิลปินได้:

มันเป็นสิ่งมีชีวิต ซึ่งเป็นงานที่เคลื่อนไหวเป็นหลัก ระหว่างคุณกับเขาทั้งหมด การบูรณาการที่มีอยู่ถูกสร้างขึ้น ในความสัมพันธ์ระหว่างคุณกับ บิโช่ ไม่มีการนิ่งเฉย ทั้งของคุณและของเขา

2. Casulos (1959)

ก่อนที่จะสร้าง Bichos Lygia Clark ได้ทดลองการประพันธ์เพลงที่เธอใช้แนวคิดนี้ ของพื้นที่ เช่นเดียวกับในกรณีของ คาซูโล จากปี 1959

งานนี้ทำจากโลหะและยึดติดกับผนัง องค์ประกอบนำเสนอองค์ประกอบที่พับ จึงออกจากช่องสองมิติและข้าม ช่องว่าง ทำให้เกิด ช่องว่าง และพื้นที่ภายใน

อาจกล่าวได้ว่าสิ่งนี้ งานเปิดตัวในปีต่อมาในซีรีส์ Bichos .

3. Trepantes (1963)

Trepantes ยังเป็นผลงานชุดหนึ่งที่ศิลปินเริ่มทำขึ้นในปี 1963 พวกเขาคือ ประติมากรรมที่ยืดหยุ่นได้ ทำจากโลหะและวัสดุอื่นๆ เช่น ยาง

วัตถุเหล่านี้มีรูปร่างเป็นเกลียวที่พันกันและสามารถรองรับบนพื้นผิวต่างๆ ได้ แนวคิดของ Lygia คือการสร้างผลงานอิสระและเป็นธรรมชาติที่สามารถแทรกลงในช่องว่างเพื่อสำรวจความเป็นไปได้ต่างๆ โดยไม่จำเป็นต้องรับการสนับสนุนเฉพาะ

4. การเดิน (พ.ศ. 2507)

การเดิน เป็นงานของ2507 ซึ่งมีพื้นฐานมาจากแนวคิดทางคณิตศาสตร์เพื่อเรียกร้องให้ผู้ชมดำเนินการ ในงานนี้ Lygia ใช้ เทป Moebius ซึ่งเป็นวัตถุที่สร้างขึ้นในปี 1858 โดยนักคณิตศาสตร์ชาวเยอรมัน August Ferdinand Möbius

เทปถูกบิดและเชื่อมเข้าด้วยกันที่ปลาย ทำให้เกิดเป็นแถบที่มีแต่ ด้านหนึ่ง ดังนั้น วัตถุจึงสามารถเข้าใจได้ว่าเป็นตัวแทนของความไม่มีที่สิ้นสุด

ในงานนี้ สิ่งที่ศิลปินทำคือการเชิญชวนให้ผู้คนตัดริบบิ้นกระดาษเหล่านี้ออกครึ่งหนึ่ง ซึ่งทำให้ริบบิ้นนั้นแคบลงเรื่อยๆ ด้วยเหตุนี้ จึงถึงเวลาที่ไม่สามารถดำเนินการต่อได้

งานนี้อยู่ในมือของสาธารณชน ซึ่งเลิกเป็นผู้ชมและกลายเป็น ตัวแทนของการกระทำ จึงมีส่วนร่วมในประสบการณ์ที่คุณสามารถสะท้อนประเด็นที่เกี่ยวข้องกับชีวิตของคุณเองได้

5. The Me and You: Clothes-Body-Clothes Series (1967)

สำหรับโจทย์ The Me and You: Clothes Series -Corpo -Roupa จากปี 1967 มีการสร้างจั๊มสูทขึ้น 2 ชุด ซึ่งผู้ชายและผู้หญิงต้องใส่

ชุดนี้ทำจากวัสดุต่างๆ เช่น พลาสติก ยาง โฟม และองค์ประกอบอื่นๆ มันเป็นวิธีการของศิลปินในการมอบ ประสบการณ์การสืบสวนสอบสวน ให้กับผู้คน เนื่องจากมีโพรงในเสื้อผ้าที่คุณสามารถสำรวจร่างกายของอีกฝ่ายได้ด้วยมือของคุณ

นอกจากนี้ยังมีท่อที่เชื่อมต่อระหว่างบุคคลที่พร้อมให้ความช่วยเหลือเข้าร่วมประสบการณ์

6. Abyss mask with eye patches (1968)

The Abyss mask with eye patches เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มงานที่ Lygia เสนอว่าให้สาธารณชนเข้าไปอยู่ในสถานการณ์ที่ผิดปกติผ่าน วัตถุทางประสาทสัมผัส ที่เธอสร้างขึ้น

หน้ากากดังกล่าวทำด้วยถุงวัสดุสังเคราะห์ในรูปของตาข่ายที่มีพลาสติกหุ้มอยู่ ถุงลม. กระเป๋าขยายไปทั่วร่างกายของบุคคล สร้างส่วนขยายของตัวตนของพวกเขาเอง

ผู้เข้าชมสวมผ้าปิดตา เนื่องจากจะทำให้การสำรวจสัมผัสเข้มข้นขึ้น

7. บ้านคือร่างกาย: เขาวงกต (2511)

บ้านคือร่างกาย: เขาวงกต (2511) เป็นผลงาน ของประเภทการติดตั้งที่สร้างขึ้นจากโครงสร้างความยาว 8 เมตร

ในนั้น บุคคลถูกเรียกให้เข้าไปในช่องว่างเพื่อใช้ชีวิตด้วยประสบการณ์ทางประสาทสัมผัสที่จำลองความคิดซึ่งเกี่ยวข้องกับทุกช่วงของ การเกิดขึ้นของชีวิต : การแทรกซึม การตกไข่ การงอก และการขับออก .

Lygia Clark สะท้อนถึงงานและแนวคิดของมันว่า:

บ้าน…เป็นมากกว่าผิวหนัง เนื่องจากเธอเป็นส่วนประกอบทั้งหมดของร่างกายด้วย ดังนั้นจึงเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีชีวิตเช่นเดียวกับของเราเอง!

8. Baba Antropofágica (1973)

งาน Baba Antropofágica เกิดขึ้นในปี 1973 และเสริมงานอื่นในปีเดียวกันที่เรียกว่า การกินเนื้อคน .

ในข้อเสนอนี้ ผู้เข้าร่วมจะได้รับหลอดด้ายสีคนละม้วน ในขณะที่อีกคนหนึ่งนอนอยู่บนพื้น หลอดด้ายจะอยู่ในปากของสมาชิก ซึ่งจะต้องคลี่ออกและวางสายด้วยน้ำลายไว้บนร่างกายของผู้ที่นอนอยู่

หลังจากสายหมด ทุกคนก็รวมด้ายเข้าด้วยกันอย่างยุ่งเหยิง

ในที่นี้ ศิลปินตั้งใจที่จะนำเสนอประสบการณ์ของ การหลอมรวมร่างกายของอีกฝ่ายหนึ่ง ซึ่งผู้ที่ลบเส้นออกจากปากจะได้สัมผัสกับความรู้สึกของการดึงส่วนต่างๆ ของร่างกายตนเอง

ในขณะเดียวกัน บุคคลที่มีร่างกายของเขาให้การสนับสนุน รู้สึกว่าแผนการกำลังก่อตัวขึ้นและจำเป็นต้องรับมือกับสิ่งที่ไม่คาดคิด

บางทีคุณอาจสนใจ: ศิลปะแนวความคิด

9. Tunnel (1973)

The proposition Tunnel คิดโดย Lygia ในปี 1973 ผลงานประกอบด้วยผ้าในส่วน รูปร่างของท่อทำจากวัสดุยืดหยุ่น มีความยาว 50 เมตร และผู้คนต้องเข้าไปในช่องเปิดช่องใดช่องหนึ่งและผ่าน "อุโมงค์" จนกว่าจะออกมาอีกด้าน

คุณสามารถเดินทางนี้คนเดียวหรือไปกันหลายคนก็ได้ ความรู้สึกที่ผู้เข้าร่วมประสบโดยทั่วไปแตกต่างกันไปตั้งแต่การหายใจไม่ออกไปจนถึงการบรรเทาและการปลดปล่อย นอกจากนี้ เราอาจคิดว่างานนี้เป็นการเปรียบเทียบ ประสบการณ์การเกิด

10. วัตถุเกี่ยวกับความสัมพันธ์ (1976)

Lygia Clark กำหนดให้ "วัตถุเชิงสัมพันธ์" เป็นองค์ประกอบที่เธอเริ่มใช้ในการรักษาร่วมกับผู้คนตั้งแต่ปี 1976 เป็นต้นมา

สิ่งเหล่านี้เป็นวัตถุที่ผลิตขึ้นโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อ ปลุกความรู้สึกในตัวบุคคล - ซึ่งเธอเรียกว่า "ลูกค้า" - เพื่อให้พวกเขาได้สัมผัสกับการฝึกร่างกายที่กระตุ้นอารมณ์ต่างๆ และเปิดใช้ งานบำบัด

มีวัสดุหลายประเภทที่ใช้ เช่น เช่น ที่นอนพลาสติกกับลูกบอลโฟม ผ้าปูที่นอน และอื่นๆ ค้นหาข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับงานนี้ในวิดีโอด้านล่าง

หากต้องการเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับศิลปะ โปรดอ่าน: ศิลปะร่วมสมัย

Lygia Clark คือใคร และคืออะไร บทบาทของเธอ มรดกของเธอ?

Lygia Pimentel Lins เป็นชื่อเรียกของ Lygia Clark เธอเกิดที่ Belo Horizonte (MG) เมื่อวันที่ 23 ตุลาคม พ.ศ. 2463

เธอเริ่มเรียนศิลปะเมื่ออายุ 27 ปี ในปี พ.ศ. 2490 เมื่อเธอเริ่มเรียนกับศิลปิน Roberto Burle Marx สามปีต่อมา เธอไปฝรั่งเศสที่ซึ่งเธออาศัยอยู่เป็นเวลาสองปี เรียนกับ Fernand Léger และศิลปินคนอื่นๆ

เมื่อเธอกลับมาที่บราซิล Lygia เข้าร่วม ขบวนการคอนกรีต โดยเข้าร่วมใน Grupo Frente ซึ่งได้รับการสร้างสรรค์โดยศิลปิน Ivan Serpa

ต่อมา ในขณะที่พัฒนางานวิจัยของเขา เขาได้ลงนามใน Neoconcrete Manifesto ในปี 1959 ซึ่งแสวงหาศิลปะที่เป็นอิสระจากการใช้เหตุผล มีการแสดงออกมากขึ้น และละเอียดอ่อน อยู่ในนั้นเหมือนกันปีที่ศิลปินจัดนิทรรศการครั้งแรกของเธอ

ในยุค 70 Lygia กลับไปใช้ชีวิตในปารีส ประเทศฝรั่งเศส ที่ซึ่งเธอได้พัฒนาโครงการเชิงโต้ตอบสำหรับการสอนที่คณะศิลปะพลาสติก เซนต์. ชาร์ลส์ที่ซอร์บอนน์ เมื่อเธอกลับมาที่ประเทศในปี 1976 เธอเริ่มอุทิศตนให้กับงานศิลปะมากขึ้น โดยเน้นที่การศึกษาเพื่อการบำบัด

วิถีของ Lygia นั้นน่าสนใจ เพราะมันแสดงให้เราเห็นถึงการเปลี่ยนแปลงระหว่างงานศิลปะแบบดั้งเดิมกับ ข้อเสนอการบำบัดซึ่งความสัมพันธ์ระหว่างงานและสาธารณะเป็นพื้นฐานสำหรับศิลปะที่จะดำรงอยู่ ด้วยวิธีนี้ เธอ นำศิลปะเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น ทั้งในระดับบุคคลและโดยรวม

ศิลปินร่วมสมัยของ Lygia Clark ซึ่งมักจะมีความเกี่ยวข้องกับเธอคือ Hélio Oiticica ( 1937 -80) ซึ่งเข้าร่วมในขบวนการคอนกรีตและนีโอคอนกรีตด้วยและมีความต้องการคล้ายกับเธอ แสวงหาวิธีใหม่ในการจัดสรรพื้นที่และเชิญองค์กรอื่น ๆ เข้าร่วมในผลงานของเธอ

วันที่ 25 เมษายน 1988 ในรีโอเดจาเนโร Lygia Clark เสียชีวิตด้วยวัย 67 ปีจากอาการหัวใจวาย

ต่อไปนี้คือภัณฑารักษ์ศิลปะ Felipe Scovino ซึ่งรับผิดชอบงานนิทรรศการของศิลปินที่ Instituto Itaú Cultural ในปี 2012 การหวนรำลึกถึงศิลปะของ Lygia และความสำคัญของศิลปะโดยสังเขป