সুচিপত্র
লিজিয়া ক্লার্ক (1920-1988) ছিলেন একজন গুরুত্বপূর্ণ ব্রাজিলিয়ান শিল্পী, শিক্ষক এবং থেরাপিস্ট। তাকে সমসাময়িক শিল্পের একজন নেতৃস্থানীয় নারী হিসাবে বিবেচনা করা হয়, উন্নয়নশীল কাজ যা স্থানিক সম্পর্ক এবং ইন্টারেক্টিভ এবং সংবেদনশীল শিল্প অনুসন্ধান করতে চায়।
তার নাম নিওকনক্রিটিজম এর সাথে যুক্ত , একটি আন্দোলন যা শৈল্পিক মহাবিশ্বে বৃহত্তর পরীক্ষা-নিরীক্ষা এবং জনসাধারণের অন্তর্ভুক্তির প্রস্তাব দেয়।
এইভাবে, তিনি এমন একটি প্রযোজনার জন্য দায়ী ছিলেন যেখানে তিনি দর্শকদের সক্রিয়ভাবে কাজগুলিতে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানান, একটি কর্মজীবনের পর যা শেষ হয়েছিল শিল্প এবং থেরাপিউটিক প্রক্রিয়ার মধ্যে মিলন। এই কারণে, লিগিয়া নিজেকে " অ-শিল্পী " বলে দাবি করে, ঘোষণা করে:
শিল্প আর কোনো বস্তু নিয়ে গঠিত নয় যাতে আপনি দেখতে, সুন্দর খুঁজে পেতে পারেন, কিন্তু প্রস্তুতির জন্য। জীবন।
তার গতিপথ এবং প্রাসঙ্গিকতা বোঝার জন্য শিল্পীর 10টি প্রয়োজনীয় কাজ দেখুন।
1. প্রাণী (1960)
লিজিয়া ক্লার্ক 1960 সালে প্রাণী শিরোনামের একটি সিরিজ কাজ শুরু করেন। এইগুলি, সম্ভবত, শিল্পীর সবচেয়ে পরিচিত কাজ, যা VI Bienal দে সাও পাওলোতে সেরা জাতীয় ভাস্কর্যের জন্য পুরস্কারে সম্মানিত৷
কাজগুলি কব্জা দ্বারা সংযুক্ত ধাতব প্লেটগুলির সমন্বয়ে গঠিত, যা পরিচালনা করা যেতে পারে দর্শকদের দ্বারা। জনসাধারণের উদ্দেশ্য নতুন ফর্ম তৈরি করা, বিভিন্ন সম্ভাবনা অন্বেষণ করা, কিন্তু তারপরও কিছু প্রতিরোধের উপর নির্ভর করেবস্তু নিজেই।
প্রাণী বোঝার জন্য, আমরা শিল্পীর নিজস্ব বক্তৃতা বিশ্লেষণ করতে পারি:
এটি একটি জীবন্ত প্রাণী, একটি মূলত সক্রিয় কাজ। আপনার এবং তার মধ্যে একটি মোট, অস্তিত্বের একীকরণ প্রতিষ্ঠিত হয়। আপনার এবং বিচো এর মধ্যে যে সম্পর্কে প্রতিষ্ঠিত হয়েছে তাতে কোনো নিষ্ক্রিয়তা নেই, না আপনার বা তার।
2. ক্যাসুলোস (1959)
বিচোস তৈরি করার আগে, লিজিয়া ক্লার্ক ইতিমধ্যেই এমন কম্পোজিশন নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করছিলেন যেখানে তিনি ধারণাটি নিয়ে কাজ করেছিলেন স্থান ক্যাসুলো এর ক্ষেত্রে, 1959 থেকে।
এই কাজটি ধাতু দিয়ে তৈরি এবং দেয়ালে স্থির। রচনাটি এমন উপাদানগুলি উপস্থাপন করে যা ভাঁজ করে, এইভাবে দ্বি-মাত্রিক ক্ষেত্র ছেড়ে স্পেস অতিক্রম করে, ফাঁক এবং অভ্যন্তরীণ এলাকা তৈরি করে।
এটা বলা যেতে পারে যে এটি পরের বছর বিচোস সিরিজে কাজটি প্রকাশ পায়।
3। Trepantes (1963)
Trepantes এছাড়াও একটি ধারাবাহিক কাজ যা 1963 সালে শিল্পীর শুরু হয়েছিল। সেগুলি হল নমনীয় ভাস্কর্য ধাতু এবং রাবারের মতো অন্যান্য উপকরণ দিয়ে তৈরি।
এই বস্তুগুলি সর্পিল আকারে থাকে যা একে অপরের সাথে জড়িয়ে থাকে এবং বিভিন্ন পৃষ্ঠে সমর্থিত হতে পারে। লিজিয়ার ধারণাটি ছিল বিনামূল্যে এবং জৈব কাজ তৈরি করা যা একটি নির্দিষ্ট সমর্থনের প্রয়োজন ছাড়াই একাধিক সম্ভাবনা অন্বেষণ করার জন্য স্থানটিতে সন্নিবেশ করা যেতে পারে।
4। হাঁটা (1964)
হাঁটা এর কাজ1964 যা একটি গাণিতিক ধারণার উপর ভিত্তি করে শ্রোতাদের অ্যাকশনে কল করার জন্য। এই কাজে লিগিয়া একটি মোবিয়াস টেপ ব্যবহার করে, যা 1858 সালে জার্মান গণিতবিদ অগাস্ট ফার্দিনান্দ মোবিয়াস দ্বারা তৈরি একটি বস্তু৷
টেপটি পেঁচানো হয় এবং এর প্রান্তে যুক্ত হয়, যার ফলে শুধুমাত্র একটি স্ট্রিপ থাকে একপাশে অতএব, বস্তুটিকে অসীমের প্রতিনিধিত্ব হিসাবে বোঝা যায়।
কাজে, শিল্পী যা করেন তা হল এই কাগজের ফিতাগুলির একটিকে অর্ধেক করে কাটতে লোকেদের আমন্ত্রণ জানানো, যার ফলে এটি আরও সরু হয়ে যায়। এইভাবে, এমন একটি সময় আসে যখন প্রক্রিয়াটি চালিয়ে যাওয়া অসম্ভব হয়ে পড়ে।
কাজটি জনসাধারণের হাতে সঞ্চালিত হয়, যারা দর্শক হওয়া বন্ধ করে দেয় এবং কর্মের এজেন্ট হয়ে যায় , এইভাবে একটি অভিজ্ঞতায় অংশগ্রহণ করা যেখানে আপনি আপনার নিজের জীবনের সাথে প্রাসঙ্গিক বিষয়গুলিকে প্রতিফলিত করতে পারেন৷
5. The Me and You: Clothes-Body-Clothes Series (1967)
প্রস্তাবের জন্য The Me and You: Clothes Series -Corpo -রূপা , 1967 সাল থেকে, দুটি জাম্পস্যুট তৈরি করা হয়েছিল, যেগুলি একজন পুরুষ এবং একজন মহিলাকে অবশ্যই পরতে হবে৷
টুকরোগুলি প্লাস্টিক, রাবার, ফোম এবং অন্যান্য উপাদানের মতো উপাদান দিয়ে তৈরি করা হয়েছে৷ এটি ছিল মানুষের মধ্যে একটি তদন্তমূলক অভিজ্ঞতা প্রদানের শিল্পীর উপায়। এর কারণ হল জামাকাপড়গুলিতে গর্ত রয়েছে যেখানে আপনি আপনার হাত দিয়ে অন্য ব্যক্তির শরীর অন্বেষণ করতে পারেন৷
এছাড়াও সাহায্যের জন্য উপলব্ধ ব্যক্তিদের আন্তঃসংযোগ করার জন্য একটি টিউব রয়েছে৷অভিজ্ঞতায় অংশগ্রহণ করুন।
6. চোখের প্যাচ সহ অ্যাবিস মাস্ক (1968)
চোখের প্যাচ সহ অ্যাবিস মাস্ক এমন একটি কাজের অংশ যা লিজিয়া প্রস্তাব করেছেন যে জনসাধারণ তার দ্বারা তৈরি করা সংবেদনশীল বস্তুর মাধ্যমে অস্বাভাবিক পরিস্থিতিতে নিজেদের রাখে।
আরো দেখুন: ব্যাখ্যা সহ 7টি সংক্ষিপ্ত ইতিহাসপ্রশ্নযুক্ত মুখোশটি একটি প্লাস্টিকের সাথে জড়িত একটি জালের আকারে সিন্থেটিক উপাদানের একটি ব্যাগ দিয়ে তৈরি করা হয় বাতাস সহ ব্যাগ। ব্যাগগুলি ব্যক্তির শরীরের উপর প্রসারিত হয়, তার নিজস্ব সত্তার একটি সম্প্রসারণ তৈরি করে৷
দর্শনার্থীরা চোখের প্যাচ পরে, কারণ এটি স্পর্শের অনুসন্ধানকে তীব্র করে৷
7. ঘর হল দেহ: গোলকধাঁধা (1968)
ঘর হল দেহ, 1968/2012ঘর হল দেহ: গোলকধাঁধা (1968) একটি কাজ ইনস্টলেশনের ধরন, আট মিটার দৈর্ঘ্যের কাঠামো দ্বারা গঠিত।
এতে, ব্যক্তিকে একটি সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা যাপন করার জন্য শূন্যস্থানে প্রবেশ করতে বলা হয় যা গর্ভধারণের অনুকরণ করে, যার সমস্ত পর্যায় জড়িত থাকে। জীবনের উত্থান: অনুপ্রবেশ, ডিম্বস্ফোটন, অঙ্কুরোদগম এবং বহিষ্কার ।
কাজ এবং এর ধারণার প্রতিফলন করে, লিজিয়া ক্লার্ক বলেছেন:
ঘরটি... একটি চামড়ার চেয়েও বেশি ছিল , যেহেতু তিনি শরীরের সমস্ত বিষয়বস্তুও ছিলেন এবং তাই আমাদের নিজের মতোই জীবন্ত জীব!
8. বাবা অ্যানট্রোফ্যাজিকা (1973)
কাজটি বাবা অ্যানট্রোফ্যাজিকা 1973 সালে কল্পনা করা হয়েছিল এবং একই বছর থেকে আরেকটি কাজের পরিপূরক হয়, যাকে বলা হয় ক্যানিবালিজম ।
এই প্রস্তাবে, অংশগ্রহণকারীরা প্রতিটি রঙিন থ্রেডের একটি স্পুল পায়, যখন অন্য একজন মেঝেতে শুয়ে থাকে। স্পুলগুলি সদস্যদের মুখের মধ্যে স্থাপন করা হয়, তাদের অবশ্যই সেগুলি খুলতে হবে এবং শুয়ে থাকা ব্যক্তির শরীরে লালা দিয়ে রেখাগুলি জমা করতে হবে৷
লাইনগুলি ফুরিয়ে যাওয়ার পরে, প্রত্যেকে একটি জট বেঁধে থ্রেডগুলির সাথে যোগ দেয়৷
আরো দেখুন: পল গগুইন: 10টি প্রধান কাজ এবং তাদের বৈশিষ্ট্যএখানে, শিল্পী অন্যের শরীরের আত্তীকরণের অভিজ্ঞতা দিতে চান, যেখানে যে ব্যক্তি মুখ থেকে রেখাগুলি সরিয়ে দেয় সে তার নিজের শরীরের অংশগুলি টানার অনুভূতি অনুভব করে।
একই সময়ে, যে ব্যক্তি তার শরীরকে সমর্থন হিসাবে অফার করেছে, সে একটি প্লট গঠন অনুভব করে এবং অপ্রত্যাশিত মোকাবেলা করতে চায়।
সম্ভবত আপনিও এতে আগ্রহী: ধারণাগত শিল্প।
9. টানেল (1973)
প্রস্তাব "টানেল" - লিজিয়া ক্লার্ক: একটি পূর্ববর্তীপ্রস্তাব টানেল 1973 সালে লিগিয়া দ্বারা কল্পনা করা হয়েছিল। কাজটি একটি ফ্যাব্রিক নিয়ে গঠিত ইলাস্টিক উপাদান দিয়ে তৈরি নলের আকৃতি। এটি 50 মিটার দীর্ঘ এবং লোকেদের অবশ্যই একটি খোলার মধ্যে প্রবেশ করতে হবে এবং "টানেল" দিয়ে যেতে হবে যতক্ষণ না তারা অন্য দিকে বেরিয়ে আসে৷
আপনি একা বা আরও লোকের সাথে এই যাত্রা করতে পারেন৷ অংশগ্রহণকারীদের দ্বারা অনুভব করা সংবেদনগুলি সাধারণত শ্বাসরোধ থেকে স্বস্তি এবং মুক্তি পর্যন্ত পরিবর্তিত হয়। উপরন্তু, কেউ জন্মের অভিজ্ঞতা ।
10 এর রূপক হিসাবে কাজটিকে ভাবতে পারে। বস্তুরিলেশনাল (1976)
লিজিয়া ক্লার্ক সেই উপাদানগুলিকে "রিলেশনাল অবজেক্ট" মনোনীত করেছেন যেগুলি তিনি 1976 সাল থেকে মানুষের সাথে থেরাপিউটিক সেশনে ব্যবহার করতে শুরু করেছিলেন৷
এগুলি উদ্দেশ্য নিয়ে তৈরি করা বস্তু ব্যক্তিদের মধ্যে সংবেদন জাগ্রত করুন - যাকে তিনি "ক্লায়েন্ট" বলে ডাকেন - যাতে তারা একটি শারীরিক অনুশীলন অনুভব করে যা বিভিন্ন আবেগকে সক্রিয় করে এবং একটি নিরাময় কাজ সক্ষম করে।
এখানে বিভিন্ন ধরনের উপকরণ ব্যবহার করা হয়, যেমন স্টাইরোফোম বল, শীট সহ প্লাস্টিকের গদি। নীচের ভিডিওতে এই কাজটি সম্পর্কে আরও জানুন৷
Água e Conchas, relational objects, 1966/2012শিল্প সম্পর্কে আরও জানতে, পড়ুন: সমসাময়িক শিল্প
লিজিয়া ক্লার্ক কে ছিলেন এবং কী ছিলেন তার ভূমিকা? তার উত্তরাধিকার?
লিজিয়া পিমেন্টেল লিন্স হল লিজিয়া ক্লার্কের দেওয়া নাম। তিনি 23 অক্টোবর, 1920 সালে বেলো হরিজন্টে (এমজি) এ জন্মগ্রহণ করেছিলেন।
তিনি 27 বছর বয়সে শিল্প অধ্যয়ন শুরু করেছিলেন, 1947 সালে, যখন তিনি শিল্পী রবার্তো বার্লে মার্কসের সাথে ক্লাস নেওয়া শুরু করেছিলেন। তিন বছর পরে, তিনি ফ্রান্সে যান, যেখানে তিনি ফার্নান্ড লেগার এবং অন্যান্য শিল্পীদের সাথে অধ্যয়ন করে দুই বছর থাকেন।
ব্রাজিলে ফিরে আসার পর, লিজিয়া কংক্রিটিস্ট আন্দোলনে যোগদান করে গ্রুপো ফ্রেন্টে, শিল্পী ইভান সেরপা দ্বারা আদর্শ।
পরে, তার গবেষণার বিকাশের সময়, তিনি 1959 সালে নিওকনক্রিট ম্যানিফেস্টো স্বাক্ষর করেন, যা এমন একটি শিল্পের সন্ধান করে যা যুক্তিবাদ থেকে মুক্ত, আরও অভিব্যক্তিপূর্ণ এবং সংবেদনশীল। এটা একইযে বছর শিল্পী তার প্রথম প্রদর্শনী করেন।
70 এর দশকে, লিজিয়া প্যারিস, ফ্রান্সে বসবাস করতে ফিরে আসেন, যেখানে তিনি প্লাস্টিক আর্টস অনুষদে একটি ইন্টারেক্টিভ প্রকল্প শেখান সেন্ট চার্লস, সরবোনে। যখন তিনি দেশে ফিরে আসেন, 1976 সালে, তিনি থেরাপিউটিক তদন্তের উপর জোর দিয়ে নিজেকে শিল্পের প্রতি আরও নিবিড়ভাবে উৎসর্গ করতে শুরু করেন।
লিজিয়ার গতিপথটি আকর্ষণীয়, কারণ এটি আমাদের একটি প্রচলিত শৈল্পিক কাজের মধ্যে পরিবর্তন দেখায়। একটি থেরাপিউটিক প্রস্তাব, যেখানে কাজ এবং জনসাধারণের মধ্যে সম্পর্ক শিল্পের অস্তিত্বের জন্য মৌলিক। এইভাবে, তিনি শিল্পকে জীবনের কাছাকাছি নিয়ে আসেন ব্যক্তিগতভাবে এবং সমষ্টিগতভাবে।
লিজিয়া ক্লার্কের একজন সমসাময়িক শিল্পী যিনি সাধারণত তার সাথে যুক্ত থাকেন তিনি হলেন হেলিও ওটিসিকা (1937 -80), যিনি কংক্রিট এবং নিওকনক্রিট আন্দোলনেও অংশ নিয়েছিলেন এবং তার মতোই আকাঙ্ক্ষাও করেছিলেন, একটি নতুন উপায় খুঁজছিলেন জায়গাগুলিকে উপযুক্ত করার এবং অন্যান্য সংস্থাকে তার কাজে অংশগ্রহণের জন্য আমন্ত্রণ জানাতে৷
এটি ছিল 25শে এপ্রিল৷ 1988 , রিও ডি জেনেইরোতে, যে লিজিয়া ক্লার্ক 67 বছর বয়সে হৃদরোগে আক্রান্ত হয়ে মারা যান৷
নিম্নলিখিত শিল্প কিউরেটর ফিলিপ স্কোভিনো, 2012 সালে Instituto Itau Cultural-এ শিল্পীর একটি প্রদর্শনীর জন্য দায়ী, লিজিয়ার শিল্প এবং এর গুরুত্ব সম্পর্কে একটি সংক্ষিপ্ত পূর্বাভাস তৈরি করা।
ফেলিপ স্কোভিনো - লিজিয়ার অংশগ্রহণমূলক শিল্প - লিজিয়া ক্লার্ক:পূর্ববর্তী (2012)