Лігія Кларк: 10 твораў, каб адкрыць для сябе сучаснага мастака

Лігія Кларк (1920-1988) была вядомай бразільскай мастачкай, настаўніцай і тэрапеўтам. Яе лічаць адной з вядучых жанчын у сучасным мастацтве, якая займаецца даследаваннем прасторавых адносін і інтэрактыўнага і сэнсарнага мастацтва .

Яе імя асацыюецца з неаканкрэтызмам , рух, які прапануе большае эксперыментаванне і ўключэнне публікі ў мастацкі сусвет.

Такім чынам, яна была адказнай за пастаноўку, у якой яна запрашае гледача да актыўнага ўдзелу ў працы, пасля кар'еры, якая завяршылася ў саюз паміж мастацтвам і тэрапеўтычнымі працэсамі. З-за гэтага Лігія заявіла, што яна « немастачка », заявіўшы:

Мастацтва больш не складаецца з аб'екта, на які ты глядзіш, лічыш прыгожым, але для падрыхтоўкі да жыццё.

Праверце 10 важных работ мастачкі, каб зразумець яе траекторыю і актуальнасць.

1. Жывёлы (1960)

Лігія Кларк пачынае ў 1960 г. серыю работ пад назвай Жывёлы . Гэта, мабыць, самыя вядомыя творы мастака, удастоенага прыза за лепшую нацыянальную скульптуру на VI Біенале ў Сан-Паўлу.

Працы складаюцца з металічных пласцін, злучаных шарнірамі, якімі можна маніпуляваць з мэтай стварэння новых формаў , вывучэння розных магчымасцей, але пры гэтым разлічваючы на ​​пэўны супраціў з бокусам аб'ект.

Каб зразумець Жывёл, мы можам прааналізаваць уласнае маўленне мастака:

Гэта жывы арганізм, па сутнасці актыўная праца. Паміж вамі і ім усталёўваецца поўная экзістэнцыяльная інтэграцыя. У адносінах паміж вамі і Бічо няма пасіўнасці ні вашай, ні яго.

2. Casulos (1959)

Перш чым стварыць Bichos , Лігія Кларк ужо эксперыментавала з кампазіцыямі, у якіх яна працавала з паняццем прасторы. Як і ў выпадку з Casulo , з 1959 года.

Гэты твор зроблены з металу і замацаваны на сцяне. Кампазіцыя ўяўляе сабой элементы, якія згортваюцца, такім чынам пакідаючы двухмернае поле і перасякаючы прастору , ствараючы шчыліны і ўнутраныя вобласці.

Можна сказаць, што гэта праца разгарнулася ў наступным годзе ў серыі Bichos .

3. Trepantes (1963)

Trepantes гэта таксама серыя работ, якую мастак пачаў у 1963 годзе. Яны гнуткія скульптуры Зроблены з металу, а таксама іншых матэрыялаў, такіх як гума.

Гэтыя аб'екты маюць форму спіраляў, якія пераплятаюцца і могуць трымацца на розных паверхнях. Ідэя Лігіі заключалася ў тым, каб ствараць свабодныя і арганічныя творы, якія можна было б уставіць у прастору, каб даследаваць мноства магчымасцей, без неабходнасці спецыяльнай падтрымкі.

4. Прагулка (1964)

Прагулка гэта праца1964, які заснаваны на матэматычнай канцэпцыі, каб заклікаць гледачоў да дзеяння. У гэтай працы Лігія выкарыстоўвае стужку Мёбіуса , аб'ект, створаны ў 1858 г. нямецкім матэматыкам Аўгустам Фердынандам Мёбіусам.

Стужка скручваецца і злучаецца на канцах, у выніку чаго атрымліваецца паласа толькі з адзін бок. Такім чынам, аб'ект можна разумець як рэпрэзентацыю бясконцасці.

У працы мастак запрашае людзей разрэзаць адну з гэтых папяровых стужак напалову, у выніку чаго яна становіцца ўсё больш вузкай. Такім чынам, надыходзіць момант, калі працягваць працэс становіцца немагчыма.

Праца адбываецца ў руках публікі, якая перастае быць гледачом і становіцца агентам дзеяння , такім чынам удзельнічаючы ў досведзе, дзе вы можаце разважаць над праблемамі, якія маюць дачыненне да вашага жыцця.

5. The Me and You: Clothes-Body-Clothes Series (1967)

Для прапановы The Me and You: Clothes Series -Corpo -Roupa , з 1967 года былі створаны два камбінезоны, якія павінны насіць мужчына і жанчына.

Элементы зроблены з такіх матэрыялаў, як пластык, гума, пенапласт і іншыя элементы. Гэта быў спосаб мастака даць людзям даследчы вопыт . Гэта адбываецца таму, што ў вопратцы ёсць паражніны, у якіх вы можаце даследаваць цела іншага чалавека сваімі рукамі.

Існуе таксама трубка, якая злучае людзей, якія могуць дапамагчы.удзельнічаць у вопыце.

6. Маска бездані з павязкамі на вачах (1968)

Маска Маска бездані з павязкамі на вачах з'яўляецца часткай групы работ, у якіх Лігія прапануе публіцы паставіць сябе ў незвычайныя сітуацыі праз сэнсарныя аб'екты , створаныя ёю.

Маска, пра якую ідзе гаворка, зроблена з пакета з сінтэтычнага матэрыялу ў форме сеткі з пластыкам мяшок з паветрам. Мяшкі працягваюцца па ўсім целе чалавека, ствараючы працяг яго ўласнай істоты.

Наведвальнікі носяць павязкі на вачах, бо гэта ўзмацняе даследаванне дотыку.

7. Дом - гэта цела: Лабірынт (1968)

Дом - гэта цела: Лабірынт (1968) - твор тыпу інсталяцыі, утворанай структурай васьмі метраў у даўжыню.

У ім чалавек закліканы ўвайсці ў прастору, каб перажыць пачуццёвы вопыт, які імітуе зачацце, уключаючы ўсе фазы узнікненне жыцця: пранікненне, авуляцыя, прарастанне і выгнанне .

Разважаючы пра твор і яго канцэпцыю, Лігія Кларк сказала:

Дом… быў больш чым скура , бо яна таксама была ўсім зместам цела і, такім чынам, арганізмам, такім жа жывым, як і наш!

8. Baba Antropofágica (1973)

Праца Baba Antropofágica была задумана ў 1973 годзе і дапаўняе іншую працу таго ж года пад назвай Канібалізм .

У гэтай прапанове кожны з удзельнікаў атрымлівае катушку з каляровымі ніткамі, а іншы чалавек ляжыць на падлозе. Шпулькі кладуць у рот удзельнікаў, якія павінны разгарнуць іх і нанесці ніткі са сліной на цела таго, хто ляжыць.

Пасля таго, як скончацца ніткі, усе злучаюць ніткі ў клубок.

Тут мастак мае намер прапанаваць вопыт асіміляцыі цела іншага , падчас якога чалавек, які выдаляе маршчыны з вуснаў, адчувае адчуванне, што цягне часткі ўласнага цела.

У той жа час, чалавек, якому яго цела прапануецца ў якасці апоры, адчувае, як фармуецца сюжэт, і яму трэба змагацца з нечаканасцю.

Магчыма, вас таксама цікавіць: канцэптуальнае мастацтва .

9. Тунэль (1973)

Прапанова Тунэль была задумана Лігіяй у 1973 г. Праца складаецца з тканіны ў форма трубкі з эластычнага матэрыялу. Ён мае 50 метраў у даўжыню, і людзі павінны ўвайсці ў адзін з адтулін і прайсці праз "тунэль", пакуль не выйдуць з іншага боку.

Вы можаце зрабіць гэта падарожжа ў адзіночку або з большай колькасцю людзей. Адчуванні, якія адчуваюць удзельнікі, звычайна вар'іруюцца ад удушша да палёгкі і вызвалення. Акрамя таго, можна разглядаць твор як алегорыю нараджэння .

10. Аб'ектыRelational (1976)

Лігія Кларк назвала "аб'ектамі адносін" элементы, якія яна пачала выкарыстоўваць у тэрапеўтычных сеансах з людзьмі з 1976 года.

Гэта аб'екты, створаныя з мэтай Абуджайце адчуванні ў асобах - якіх яна называе "кліентамі" - каб яны адчувалі практыку цела, якая актывізуе розныя эмоцыі і дазваляе лячэбную працу .

Выкарыстоўваецца некалькі тыпаў матэрыялаў, напрыклад як пластыкавыя матрацы з шарыкамі з пенаполістыролу, прасціны і інш. Даведайцеся больш аб гэтай працы ў відэа ніжэй.

Каб даведацца больш пра мастацтва, прачытайце: Сучаснае мастацтва

Кім была Лігія Кларк і што было яе роля?яе спадчына?

Лігія Піментэль Лінс - імя Лігіі Кларк. Яна нарадзілася ў Белу-Арызонці (штат Магілёва) 23 кастрычніка 1920 г.

Яна пачала вывучаць мастацтва ва ўзросце 27 гадоў, у 1947 г., калі пачала наведваць заняткі ў мастака Раберта Бурле Маркса. Праз тры гады яна едзе ў Францыю, дзе жыве два гады, навучаючыся ў Фернана Лежэ і іншых мастакоў.

Пасля вяртання ў Бразілію Лігія далучаецца да канкрэтысцкага руху , удзельнічаючы ў Grupo Frente, ідэалізаваны мастаком Іванам Серпай.

Пазней, развіваючы свае даследаванні, ён падпісвае Неабетонны маніфест у 1959 г., які шукае мастацтва больш свабоднае ад рацыянальнасці, больш выразнае і адчувальны. Гэта ў тым самымгод, калі мастачка праводзіць сваю першую выставу.

У 70-х гадах Лігія вяртаецца жыць у Парыж, Францыя, дзе распрацоўвае інтэрактыўны праект, выкладаючы на ​​факультэце пластычных мастацтваў св. Карла ў Сарбоне. Калі яна вярнулася ў краіну ў 1976 г., яна пачала больш інтэнсіўна прысвячаць сябе мастацтву з акцэнтам на тэрапеўтычных даследаваннях.

Траекторыя Лігіі цікавая, бо паказвае нам пераход паміж традыцыйнай мастацкай творчасцю і тэрапеўтычная прапанова, дзе адносіны паміж творам і публікай з'яўляюцца фундаментальнымі для існавання мастацтва. Такім чынам, яна набліжае мастацтва да жыцця як індывідуальна, так і калектыўна.

Сучасны мастак Лігіі Кларк, якога звычайна звязваюць з ёй, — Хеліа Ойціка (1937 -80), якая таксама ўдзельнічала ў руху Concrete and Neoconcrete і мела жаданні, падобныя на яе, шукаючы новы спосаб прысваення прасторы і запрашаючы іншыя арганізацыі да ўдзелу ў яе працах.

Гэта было 25 красавіка 1988 г. , у Рыа-дэ-Жанейра, што Лігія Кларк памерла ва ўзросце 67 гадоў у выніку сардэчнага прыступу.

Наступны куратар мастацтваў Фэліпэ Скавіна, адказны за выставу мастака ў Instituto Itaú Cultural у 2012 г. робячы кароткую рэтраспектыву мастацтва Лігіі і яго важнасці.