Լիգիա Քլարկ. 10 աշխատանք ժամանակակից նկարչին բացահայտելու համար

Լիգիա Քլարկը (1920-1988) բրազիլացի կարևոր նկարիչ, ուսուցիչ և թերապևտ էր: Նա համարվում է ժամանակակից արվեստի առաջատար կանանցից մեկը՝ մշակելով աշխատանք, որը ձգտում է ուսումնասիրել տարածական հարաբերությունները և ինտերակտիվ և զգայական արվեստը :

Նրա անունը կապված է նեոկոնկրետիզմի հետ , շարժում, որն առաջարկում է ավելի մեծ փորձարկումներ և ընդգրկում հասարակությանը գեղարվեստական ​​տիեզերքում:

Այսպիսով, նա պատասխանատու էր մի բեմադրության համար, որտեղ նա հրավիրում է հանդիսատեսին ակտիվորեն մասնակցել ստեղծագործություններին` հետևելով կարիերային, որի գագաթնակետը դարձավ արվեստի և թերապևտիկ պրոցեսների միությունը: Այդ պատճառով Լիգիան պնդում էր, որ ինքը « ոչ նկարիչ » է՝ հայտարարելով.

Արվեստն այլևս բաղկացած չէ այն առարկայից, որին պետք է նայել, գտնել գեղեցիկ, այլ պատրաստվելու համար: կյանքը։

Նշեք նկարչի 10 կարևոր գործերը՝ հասկանալու համար նրա հետագիծն ու արդիականությունը։

1. Կենդանիներ (1960)

Լիգիա Քլարկը սկսում է 1960թ.-ին Կենդանիներ վերնագրով ստեղծագործությունների շարքը: Սրանք, թերևս, նկարչի ամենահայտնի գործերն են, որոնք արժանացել են Սան Պաուլոյի VI բիենալում լավագույն ազգային քանդակի մրցանակին:

Գործերը բաղկացած են ծխնիներով միացված մետաղական թիթեղներից, որոնք կարող են մանիպուլյացիայի ենթարկվել: հեռուստադիտողի կողմից հանրության կողմից՝ նպատակ ունենալով ստեղծել նոր ձևեր , ուսումնասիրել տարբեր հնարավորություններ, բայց նույնիսկ այդ դեպքում հենվելով որոշ դիմադրության վրա:առարկան ինքնին:

Կենդանիներին հասկանալու համար մենք կարող ենք վերլուծել նկարչի սեփական խոսքը.

Այն կենդանի օրգանիզմ է, էապես ակտիվ ստեղծագործություն: Ձեր և նրա միջև հաստատված է ընդհանուր, էքզիստենցիալ ինտեգրացիա։ Ձեր և Բիչոյի միջև հաստատված հարաբերություններում չկա պասիվություն, ոչ ձեր, ոչ էլ նրա:

2. Կասուլոս (1959)

Մինչ Bichos -ը ստեղծելը Լիգիա Քլարկն արդեն փորձեր էր անում կոմպոզիցիաների վրա, որոնցում նա աշխատում էր այդ գաղափարի հետ։ տարածության. Ինչպես Casulo -ի դեպքում, 1959 թվականից:

Այս աշխատանքը պատրաստված է մետաղից և ամրացված պատին։ Կոմպոզիցիան ներկայացնում է տարրեր, որոնք ծալվում են՝ այդպիսով թողնելով երկչափ դաշտը և հատելով տարածությունը , ստեղծելով բացեր և ներքին տարածքներ։

Կարելի է ասել, որ սա աշխատանքը ծավալվեց, հաջորդ տարի, Բիչոս շարքում։

3. Trepantes (1963)

Trepantes նաև ստեղծագործությունների շարք է, որը նկարիչը սկսել է 1963 թվականին: Դրանք են ճկուն քանդակներ Պատրաստված են մետաղից և նաև այլ նյութերից, օրինակ՝ կաուչուկից:

Այս առարկաները պարույրների տեսք ունեն, որոնք միահյուսվում են և կարող են հենվել տարբեր մակերեսների վրա: Լիգիայի գաղափարն էր ստեղծել ազատ և օրգանական ստեղծագործություններ, որոնք կարող էին տեղադրվել տարածության մեջ՝ ուսումնասիրելու բազմաթիվ հնարավորությունները՝ առանց հատուկ աջակցության անհրաժեշտության:

4. Քայլելը (1964)

Քայլելը գործ է1964թ., որը հիմնված է հանդիսատեսին գործի կանչելու մաթեմատիկական հայեցակարգի վրա: Այս աշխատանքում Լիգիան օգտագործում է Moebius Tape , մի առարկա, որը ստեղծվել է 1858 թվականին գերմանացի մաթեմատիկոս Ավգուստ Ֆերդինանդ Մոբիուսի կողմից:

Ժապավենը ոլորված է և միացված իր ծայրերում, ինչի արդյունքում ստացվում է մի շերտ, որի վրա միայն մի կողմ. Հետևաբար, առարկան կարելի է հասկանալ որպես անսահմանության ներկայացում:

Աշխատանքի մեջ նկարիչը մարդկանց հրավիրում է կիսով չափ կտրել այս թղթե ժապավեններից մեկը, ինչը հանգեցնում է նրան, որ այն գնալով նեղանում է: Այսպիսով, գալիս է մի պահ, երբ անհնար է դառնում շարունակել գործընթացը:

Աշխատանքը տեղի է ունենում հանրության ձեռքում, որը դադարում է հանդիսատես լինել և դառնում գործողության գործակալ , այդպիսով մասնակցելով փորձի, որտեղ կարող եք անդրադառնալ ձեր սեփական կյանքին առնչվող հարցերի վրա:

5. The Me and You: Clothes-Body-Clothes Series (1967)

առաջարկության համար The Me and You: Clothes Series -Corpo -Roupa , 1967 թվականից ստեղծվել է երկու կոմբինեզոն, որոնք պետք է կրեն տղամարդն ու կինը:

Կտորները պատրաստված են այնպիսի նյութերից, ինչպիսիք են պլաստիկը, ռետինը, փրփուրը և այլ տարրեր: Դա մարդկանց մեջ հետախուզական փորձ ապահովելու արվեստագետի միջոցն էր: Դա պայմանավորված է նրանով, որ հագուստի մեջ կան խոռոչներ, որտեղ դուք կարող եք ուսումնասիրել դիմացինի մարմինը ձեր ձեռքերով:

Կա նաև խողովակ, որը փոխկապակցում է մարդկանց, ովքեր հասանելի են օգնելու համար:մասնակցել փորձին:

6. Abyss mask with a patches (1968)

The Abyss mask with eye patches մաս է կազմում մի խումբ աշխատանքների, որոնցում Լիգիան առաջարկում է հանրությանը անսովոր իրավիճակների մեջ դնել իր կողմից ստեղծված զգայական առարկաների միջոցով:

Խնդիրը պատրաստված է սինթետիկ նյութից պատրաստված տոպրակով` ցանցի տեսքով, որը ներառում է պլաստիկ: պայուսակ օդով. Պայուսակները տարածվում են մարդու մարմնի վրա՝ ստեղծելով սեփական էության երկարացում:

Այցելուները կրում են աչքերի բծեր, քանի որ դա ուժեղացնում է հպման ուսումնասիրությունը:

7: The House is the Body: Labyrinth (1968)

The House is the Body. տեղադրման տիպի, որը ձևավորվում է ութ մետր երկարությամբ կառուցվածքով:

Դրանում անձը կոչված է մտնելու տարածքներ, որպեսզի ապրի բեղմնավորումը նմանակող զգայական փորձառություն, որը ներառում է բեղմնավորման բոլոր փուլերը: Կյանքի առաջացում. ներթափանցում, օվուլյացիա, բողբոջում և արտաքսում :

Մտորելով ստեղծագործության և դրա հայեցակարգի մասին` Լիգիա Քլարկն ասաց.

Տունը… ավելին էր, քան մաշկ: , քանի որ նա նույնպես մարմնի ամբողջ բովանդակությունն էր և հետևաբար մեր օրգանիզմի պես կենդանի օրգանիզմը:

8: Baba Antropofágica (1973)

Աշխատանքը Baba Antropofágica ստեղծվել է 1973 թվականին և լրացնում է նույն թվականի մեկ այլ ստեղծագործություն, որը կոչվում է. Կաննիբալիզմ :

Այս առաջարկության մեջ մասնակիցները ստանում են գունավոր թելերի մի կծիկ, մինչդեռ մեկ այլ մարդ պառկած է հատակին: Կծիկները դրվում են անդամների բերանում, որոնք պետք է արձակեն դրանք և թուքով շարեն պառկածի մարմնին:

Տողերը վերջանալուց հետո բոլորը միանում են թելերին, խճճված:

Այստեղ նկարիչը մտադիր է առաջարկել ուրիշի մարմնի յուրացման փորձը , որի դեպքում անձը, ով հեռացնում է գծերը բերանից, զգում է սեփական մարմնի մասերը ձգելու զգացողությունը:

Միևնույն ժամանակ, անհատը, ում մարմինն առաջարկում են որպես հենարան, զգում է սյուժեի ձևավորում և պետք է զբաղվի անսպասելիի հետ:

Հավանաբար ձեզ նույնպես հետաքրքրում է. Կոնցեպտուալ արվեստը:

9. Թունել (1973)

Առաջարկությունը Թունել հղացել է Լիգիան 1973 թվականին: Աշխատանքը բաղկացած է գործվածքից առաձգական նյութից պատրաստված խողովակի ձևը. Այն 50 մետր է, և մարդիկ պետք է մտնեն բացվածքներից մեկը և անցնեն «թունելի» միջով, մինչև դուրս գան մյուս կողմից:

Այս ճանապարհորդությունը կարող եք անել միայնակ կամ ավելի շատ մարդկանց հետ: Մասնակիցների ապրած սենսացիաները հիմնականում տարբերվում են՝ խեղդումից մինչև թեթևացում և ազատագրում: Ավելին, ստեղծագործությունը կարելի է պատկերացնել որպես ծննդյան փորձառության այլաբանություն :

10. ՕբյեկտներՀարաբերական (1976)

Լիգիա Քլարկը «հարաբերական օբյեկտներ» անվանեց այն տարրերը, որոնք նա սկսեց օգտագործել մարդկանց հետ բուժական սեանսներում 1976 թվականից սկսած:

Սրանք առարկաներ են, որոնք արտադրվել են նպատակներով: Արթնացնել սենսացիաներ անհատների մոտ, որոնց նա անվանում է «հաճախորդներ», այնպես որ նրանք փորձեն մարմնի պրակտիկա, որն ակտիվացնում է տարբեր հույզեր և հնարավորություն է տալիս բուժիչ աշխատանք :

Կան մի քանի տեսակի նյութեր, ինչպիսիք են. որպես պլաստիկ ներքնակներ՝ պոլիստիրոլային գնդիկներով, սավաններով, ի թիվս այլոց: Իմացեք ավելին այս աշխատանքի մասին ստորև բերված տեսանյութում:

Արվեստի մասին ավելին իմանալու համար կարդացեք. Ժամանակակից արվեստ

Ով էր Լիգիա Քլարկը և ինչ էր նրա դերը, ժառանգությո՞ւնը:

Լիգիա Պիմենթել Լինսը Լիգիա Քլարկի տրված անունն է: Նա ծնվել է Բելու Հորիզոնտեում (MG) 1920թ. հոկտեմբերի 23-ին:

Նա սկսել է արվեստ ուսումնասիրել 27 տարեկանում, 1947թ.-ին, երբ սկսեց դասեր անցնել նկարիչ Ռոբերտո Բուրլե Մարքսի մոտ: Երեք տարի անց նա գնում է Ֆրանսիա, որտեղ ապրում է երկու տարի՝ սովորելով Ֆերնան Լեժերի և այլ արվեստագետների հետ:

Բրազիլիա վերադառնալուց հետո Լիգիան միանում է կոնկրետիստական ​​շարժմանը ՝ մասնակցելով Grupo Frente-ն, որը իդեալականացրել է նկարիչ Իվան Սերպան:

Հետագայում, իր հետազոտությունները զարգացնելով, նա ստորագրում է Neoconcrete Manifesto , 1959 թվականին, որը փնտրում է արվեստ, որն ավելի ազատ է ռացիոնալությունից, ավելի արտահայտիչ: և զգայուն: Դա նույնի մեջ էտարի, երբ նկարչուհին անցկացնում է իր առաջին ցուցահանդեսը:

70-ականներին Լիգիան վերադառնում է ապրելու Փարիզ, Ֆրանսիա, որտեղ նա մշակում է ինտերակտիվ նախագիծ՝ դասավանդելով պլաստիկ արվեստի ֆակուլտետում։ Սբ. Չարլզ, Սորբոնում: Երբ նա վերադարձավ երկիր՝ 1976 թվականին, նա սկսեց ավելի ինտենսիվորեն նվիրվել արվեստին՝ շեշտը դնելով թերապևտիկ հետազոտության վրա:

Լիգիայի հետագիծը հետաքրքիր է, քանի որ այն մեզ ցույց է տալիս անցումը սովորական գեղարվեստական ​​ստեղծագործության և թերապևտիկ առաջարկ, որտեղ ստեղծագործության և հասարակության միջև հարաբերությունը հիմնարար է արվեստի գոյության համար: Այս կերպ նա մոտեցնում է արվեստը կյանքին և՛ անհատապես, և՛ կոլեկտիվ:

Լիգիա Քլարկի ժամանակակից նկարչուհին, ով սովորաբար կապված է նրա հետ, Hélio Oiticica ( 1937 թ. -80), ով նույնպես մասնակցել է Concrete and Neoconcrete շարժմանը և ուներ իր նման ցանկությունները՝ փնտրելով տարածքների յուրացման նոր ձև և հրավիրելով այլ մարմինների՝ մասնակցելու իր աշխատանքներին:

Դա 1988թ. ապրիլի 25-ին էր: Ռիո դե Ժանեյրոյում, Լիգիա Քլարկը մահացել է 67 տարեկան հասակում սրտի կաթվածի հետևանքով:

Հետևյալը արվեստի համադրող Ֆելիպե Սկովինոն է, որը պատասխանատու է 2012 թվականին Instituto Itau Cultural-ում նկարչի ցուցահանդեսի համար, կատարելով Լիգիայի արվեստի և դրա կարևորության համառոտ հետահայացությունը: